这篇影评可能有剧透 打个分，麦路人在我这里可以得到8分。所以从电影院出来，翻翻知乎的回答看到大半都是差评，所以有点诧异。仔细想想，原因大概有二： 1.与其说《麦路人》是一部电影，不如说它更像"纪录片"。它真实展现了这些挣扎在底层泥潭里的小人物的故事，没有任何美化。除了深仔，（其实深...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看下来，这一季是家庭情景剧扎堆啊！主题大同小异，剧集却是各唱各的，不互相雷同。旁白的声音有点像田中哲司，99.9的“大翔”和ださ上司（香川照之饰）的妻子这部里成了邻居，哈哈哈！长得很像芦田爱菜小时候的小姑娘是从《come come everybody 》里来的，也是个小劳模，最近...  (展开)

某夏季档电影的宣传语是“拯救不开心”，炎炎夏日，只有一天时效的拯救明显不过瘾。还好有重量级逗比喜剧爆笑荧屏，由华策克顿集团旗下的好剧影视出品的情景喜剧《淑女涩男》已于7月4日在安徽卫视与广大观众见面，看一群都市新鲜人在创业路上一系列荒诞又奇葩的好玩儿经历，在目不暇接的高能搞笑段子里体味年轻一代的活力时光，“这个夏天，不怕不开心”。

故事发生背景设置在时尚繁华的大都市，甭管是魔都上海还是帝都北京，都是让年轻人飘来飘去历尽千帆最终却也能实现梦想的地儿。故事里的人物形色各异，唯一共同点他们都是智商约等于250的逗比，怪咖IT男马浮云有着不输于谢耳朵的执着精神，致力于用发明祸害身边的小伙伴，富二代杨豆豆的生活目标极其务实——坚持不懈变成富一代，脱线女孩余娅是会把同居人1号的牙刷掉进马桶里，选择用同居人2号的筷子捡起来的“狠角色”。还有不作不玛丽苏不白莲花的时尚女魔头安敏，这几个人碰撞出来的喜剧效果堪比火山喷发般猛烈，又如滔滔江水般绵延不绝，笑点低的观众一定得做好准备。

虽然是情景喜剧，《淑女涩男》却做到了形散而神不散，剧情围绕着APP公司创业过程徐徐展开，一行几人在这过程中经历着友情、爱情、事业的重重考验，最终都收获了属于自己的美好幸福。不仅给观众带去欢乐，剧中散发的励志色彩相信也会为刚刚进入社会或年轻学子带去正能量，与网络潮流趋势的无缝对接也势必在90后、00后观众中掀起热烈讨论。

从此前曝光的片花来看，《淑女涩男》绝对是一部成功的情景喜剧，短短几分钟的片花即便没有情节关联，也叫人从头笑到尾。有幽默的台词，还不是被网络咀嚼过多少个来回的老梗，创意十足。有捧腹的情节，两个人的斗嘴随着语速节奏的加快变成了“rap”互呛，堪称艺术形式的神转换。有接地气的表演，该剧聚焦的对象是90后的小人物，几位主角的表现笑可圈可点，不夸张有生活感，就像生活在你身边的闺蜜发小，只是将他们多年生活趣事集中呈现了。有发自内心的快乐，跟随几个剧中人体味着属于青年一族的酸甜苦辣，最后在他们的笑声中，不断发现生活中的美好。

《淑女涩男》还有一个特别之处，大量另类服装道具的演绎和特殊场景的构建，超人、蝙蝠侠、葫芦娃、唐僧等造型轮番上演，称得上是电视剧版的“百变大咖秀”了，演员们一出场已经笑果十足。这可能跟导演何念之前的话剧创作经历有关，将话剧中的喜剧表现手法运用在电视剧中，也让业内人士充满了期待。

除此之外，李佳航，包贝尔，金世佳，梅婷等大牌云集的客串名单为这部喜剧力作再添点睛之笔。猜想该剧播出后，会不会成为国产情景喜剧的新标杆，未来大家安利喜剧的时候对方就会来上一句“有《淑男涩女》好看吗”。

有生之年大概追不完的ST系列又来了！我一边看剧一边总结了这些实用口语表达分享给你—— 1 back on the horse 重振旗鼓 back on the horse 从马背上掉下来再重新骑上去，意思是必须直面失败、越挫越勇，这里是双关用法，我们舰长恰好也骑了一匹马。 2 big boots to fill 委以重...  (展开)

没看过的朋友们可以不用看了，除非你有一个半小时的垃圾时间真的无事可做…剧情愚蠢，动作业余，表演愚蠢，特效愚蠢，就有几个镜头的处理还算及格，唯一的漏点镜头还是黑妹。我知道它是神剧五行刺客的电影版，但是我全程是当天线宝宝拯救世界的低幼喜剧片来看的，随便糊弄点天...  (展开)

一个善良的男孩子，有着绘画的天赋，与姐姐和姐夫住在一起。他的画很奇特有一种让人心灵震撼的力度。
 
是什么让我抽泣，除了那女主人公的好不容易才在一起的爱情，（偏偏是我认为电影塑造得最不够成功的），电影有很多戏剧化的细节都在一扫而过时触动人心：一个孤单的老女人，在她巨大的华丽却没落的房子里一个人唱歌跳舞，以掩饰为爱破碎的内心。她向陪伴自己的侄女灌输了勾引男人并报复他们的思想；美丽的小女孩，遇到美丽的小男孩，美的像是天上的精灵。女孩美得那么纯净，却又懂得主动勾引男孩。饮水池边的亲吻，又或是少女时的主动用膝盖挑逗男孩，却又在男孩激动地发呆时结束以下的情节。
 
最震撼的是善良的男孩子小时候相救过的大逃犯，男孩救了他，为他带来了食物，酒等等周全的东西，很简单不是被逃犯恐吓所致，而是有着一颗想要救一个人的简单的善良的心。而没有想这个人做过什么？是什么人物，好人坏人？
 
多年以后，当他自以为是那个有钱的老女人让他能够在纽约开办画展，这时，那个大逃犯再次出现，不是巧合，因为男孩在纽约的一切都是这个大逃犯做的，他甚至买了男孩画展上所有的画，当这一切并没有揭示时，男孩面对这个他曾经救过的人，表现出逐客的意思，逃犯说的非常感人：谢谢你，曾经用你的纯洁善待了我。男孩，不，应说是这个男人的心灵被触碰了，于是我们都被感动了，纯洁的心，多么的难得，不论谁遇到，不论你是否还自认为纯洁，都请珍惜你遇上的纯洁的事物，起码不要去伤害他，就想你自以为当年自己纯洁的心曾被伤害的那样。
 
在地铁上大逃犯被突然出现的仇家刺中要害，奄奄一息之时，告诉了男孩，他一生唯一一件好事就是用他所有的钱，为这个男孩开办画展。在男孩感慨万分之时，这个罪恶深重的大逃犯离开了这个世界。
 
也许我真的不适合评述，写得糟透了，但这部电影让我抽泣：男孩对逃犯毫不计较的好，就像上帝一样；这个逃犯的报恩；巨大房子里那个心碎了总带着句：“蹦恰恰”！的老女人，孤独的死去一个月后才被人发现；当然还有孩子美丽纯洁的眼神。
 
像这样的电影，我愿看很多遍。
 
人们细腻，叵测的情感，古往今来，就是这些，却叫人无法脱离。更换装饰，背景后，一幕幕重复上演。

                      
序：
宫词， 是中国古代诗歌的一个特殊命题， 专门描写后妃、宫女的生活。写宫词的多是男人。虽然他们不会有机会进宫体验生活，但是他们善于想像， 想像那个三千粉黛真正男人只有一个的后宫生活。所有宫词表现的都是同一主题：争宠和失宠。由于得宠的人也害怕失宠， 最终也难免失宠， 所以失宠女人的凄凉和寂寞就成了就成了一代代诗人嚼橄榄没完没了咀嚼的主题。有名的宫词如：寂寂花时闭院门，美人相对立琼轩。含情欲说宫中事， 鹦鹉前头不敢言。(朱庆余)寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。(元稹)泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。 红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明(白居易)。当然，我们今天要讲的电视剧，它的内容与传统的“宫词”无关，它更是描写两个女人之间的故事。


如果一部电视剧同时引导出观者的五感。它必然会以自己独立的姿态和一般的电视剧区分开来。某种潜藏的力量支撑着，它选择进入人们内心的通道是隐秘而又迂回曲折的。它会用影像引导你自己去触摸，去咀嚼，去聆听，去品味一些东西，而不是单纯地只用视觉影象告诉你一个亦真亦幻的故事。一切的视觉在于光影交织渗透错落的时间印象。这只是第一个步骤——模糊观者的所处年代。至于如何展开第二个步骤，或者说用什么来进入内心。则要求这个影像同时引导出其他的感觉。
《圣斗士星矢》中有一个类似佛教超度轮回的招数——天舞宝轮，此招乃黄金圣斗士沙迦的最大奥义。据说，虽然只是普通的攻防一体的战阵，但它的厉害之处在于能剥夺人的五感。电视剧《大明宫词》便是导演李少红以及所有工作人员融会贯通后使出的“天舞宝轮”的招数。

A
传统的历史剧总是标榜着与历史的契合度，而实现荧屏的再现。这种貌似真实的反映，恰恰具有最大的不仁，牵制了观众所有的意志，或者说，这样的电视剧丧失了任何留白的可能，观众到最后，了解到的，永远只是这一桩史实而已。
《大明宫词》从一开始就打破了传统历史剧固有的大关注的角度。 序曲中没有了“国家”的字眼，最为突出的，是“长相守”缱绻。开篇的第一场，隐约的编钟里，交织着一个暮年女人迟缓，娓娓到来的独白。 （据你奶奶讲，我出生的时候，长安城阴雨连绵。一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感，按算命先生的理论，这一切主阴，预示著大唐企盼的将是一位公主的临世。）背景隐去，我们却仿佛能够看见，西窗剪影，一位白发老者和一位孩童，秉烛夜谈。这是一个历经千帆的女子，貌美依旧，梳妆的铜镜里映照出雕花红木桌上一个收藏秘密的银盒。此刻，她正颤颤巍巍地打开，灰尘簌簌掉落。
你在听她的独白，实际上也是在看，虽然荧屏上并未展现这一幕；你看着荧屏上长安城上空阴霾的天空，实则也在听，听一个身边的老奶奶讲述一个古老的故事。转眼间，窗外就淅沥地下起一场春雨。 听觉和视觉因这段独白嫁接。 第一人称的叙述，仿佛亲密地是在讲给你听。更何况，这段故事，你从未得知，而向你用绵长，谦和语气讲述的女子，有着至高无上的权利，现在却知心般地在讲述一个绝对隐私的故事。
单一的独白，并不称奇。戏剧中总是有旁白的设计。但若是全剧结构上因这些旁白而贯穿，直接决定了这部电视剧的艺术情调是下里巴人还是阳春白雪。舞台剧总是用腔调搭建一个美奂的梦境。在短小的时间里绽放所有的菁华。电视剧无法缩短时间的铺陈，但可以借鉴舞台剧形式的唯美。另外，舞台剧的感染是局限在剧场内的，它更需要和观众直面的交流。它这种直面决定了它必须调动出观众的所有感觉，不然，它只是个拙劣的戏码。都说《大明宫词》有莎士比亚舞台剧的风格，与其说是风格，我更认为其实是一种形式。舞台剧的一种形式启迪了编者，如何打破电视机的屏幕，让所有的观众仿佛置身于剧场里，同时排山倒海的旁白和对白，又恰恰成了它致命的硬伤。还是一个受众群体的问题。能有足够时间围坐在电视机前的很显然不会是那些会出钱看舞台剧的人。那么他们中究竟有多少人会接受这种形式。新奇可以吸引一个人，但不足以稳固一个人对它的执著。所以，我们可以发现大多数人在发现了这样一部好剧后，坚持不了多久，就被这种因形式带来的文艺腔，吓得落荒而逃。连篇累牍的文学对白让人在渐渐乏味中产生了审美的疲劳。这便是过犹不及的由来。
若说此剧的风格。我觉得它应该更接近于苏童的一本很好的小说《武则天》。小说素来以“气”统领全局。而苏童这本书的最大特点在于出色的心理描写。小说的心理描写实际上主人公内心的独白。而到了电视剧中，这样的独白就是类似旁白的形式。这个南方阴郁的作家。唯美到繁花似锦。似乎所有的评论家都顺着编者的引导，往莎翁的身上靠。实则他在转移视线中完成小说的心理和戏剧的独白之间的嫁接。然后在提升了该剧本身的“气”之后，同时兼具了小说的耐人品味和传诵的特质。因为它现在不仅仅是一个历史剧了。它是一个渐行渐远的人，向你讲述的一个故事。而故事本身，盛唐的繁华旧梦，只是它的一个躯壳，一个承载；历史或者年代，只是为它提供了一个奇观的背景。
B
音乐是羽翼。大明宫的故事活在一弦一柱里。氤氲历史的边界。讲述纠葛的长相守。
林海显然是继承了民族音乐的衣钵。如何体现这个朝代的繁华旧梦。还是在于抓住整部剧的视觉之气。听觉的衍生，是为了扶助视觉更好的绽放，同样，听觉也因为有了视觉而形象地外现。
全剧最为突出的视觉和听觉相辅相成的部分，是这段关于皮影戏的对白，
“野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凑凑抖动，如无尽的缠绵依恋；初绿的柳枝轻拂悠悠碧水，搅乱了苦心柔情荡漾。为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音讯……
……上天只报应痴愚的蠢人，我已连遭三年的报应。为了有名无实的妻子，为了虚枉的利禄功名。看这满目春光，看这比春光还要柔媚千倍的姑娘......想起长安三年的凄风苦雨，恰如在地狱深渊里爬行。看野花缠绕，看野蝶双双追逐，只为了凌虚中那点点转瞬依恋，春光一过，它似就陷入那命定中永远的黑暗。人生怎能逃出同样的宿命……
……看野花缠绵，我比它们还要渴望缠绵；看野蝶迎风飞舞，我的心也同样为你纷忙迷乱。任什么衣锦还乡，任什么荣耀故里，任什么结发夫妻，任什么神明责罚。它们加起来也抵不上你的娇躯轻轻一颤。随我远行吧，离开这满目伤心的地方，它让你我双双经受磨难......”
 　这段皮影戏多次在剧中出现，在不同的爱情故事间穿针引线。魏国夫人和李治之间，太平和李隆基之间……
     萦绕着这段皮影戏的，是一曲《死亡》。做为西北曲艺的皮影戏，最常运用的是秦腔和板胡（电影《活着》里有此类情节和音乐的出现）。 然而，林海为这皮影配上的是一曲如泣如诉的笛曲，隐约交织着敲打的编钟，缓缓的节奏敲出主题曲，似电视剧里的人物在自我设置的困境中步履维艰。原本皮影戏的民间风情荡然无存，没有大西北黄土高原上的嘶吼。没有原本唱词中的轻佻。取而代之的是一种压抑在华美中的呻吟。反复慨叹因为与生俱来的身份导致爱情渴求的艰难。为爱情迷茫惆怅的人，自言自语念着皮影对白，沉浸在自我的忧伤世界里，旁若无人..视觉的影像和听觉的感触完美地交织在一起，互相转换间，催人泪下。
其实最喜欢的还是片尾曲。有种勃然大气在里面。仿佛暮春时间，在郊外看到一大片血红蔷薇般，惊骇到言语堵塞喉咙。直扑而来的繁华似锦熏得人掉泪。这种泪水里有千帆过尽后的洞穿和悟道。有往事言尽后，内心善终的停止，已经有足够的勇气去忘掉这一世的纷扰。留一片怅然的空白。颇似太平自身命运大悟后终结的有力收尾。
其余的配乐。例如：《母亲》里洋溢着无可奈何的怅然。无法付出或者对方无法真心接受，或者害怕接受，都成了怅然的来由。一个母亲处在一定的地位，并不是没有爱，而是有些东西阻止了她去爱，或者有些东西导致了她变态的爱。淡淡的萧声衬托着这股无奈，从内心扶摇直上。
《温泉水》里有少女春日的情怀。初初的曲调略有些幻影的诡异，是少女内心的不确定，黑暗中的蜕变不知何处是方向。摸索中一切渐渐明朗。光亮如昼。实在太喜欢后半部分的萧声引领的青涩和萌动。泅泳在对爱情的一瓢欲水里，一分憧憬，一分忐忑不安，一分欲说还休。若是作为往事的回忆。年老的女人的脸上肯定会浮现出类似少女的潮红。
《背叛》里有决绝和深受命运摆布的挣扎。曲调相对前面两首的缓和变得诡异匆促。
至于《长相守》是配合太平一生渴求爱情的。对于太平而言，长相守便是薛绍面具下那张永远不褪色的灿烂笑容。尽管世间情迷云雾弥漫，她还是在这里找到了人世间，甚至是天地宇宙间最宁静、最美最终的归宿。无论往后年日、人情如何变迁，薛绍和他的长相守是她永恒不变的神话。
太平虽没有最终与薛绍长相守，可他们之间却是任谁也无法体会的幸福。如今又有谁在月下低吟浅唱：
长安月下
一壶清酒一束桃花
心如烛光
渴望在幻想中点亮
一想起你
我已经开始疯狂
长相守它是啊
面具下的明媚
明媚后隐蔽的诗啊
无缘感悟
你像迎送花香的风啊
无辜而自由
我就像闻到迷香的蜂……

C
装束是随身的戏剧。六宫粉黛若无颜色，黑白交织出的影像非但无法是场视觉上的盛宴，而且还会磨灭了本瑰美的戏剧本身。杜牧曾在《阿房宫赋》里这样描写宫人奢华的生活——明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。宛如画卷描绘出的笔笔细节。于是，原本视觉的发生变成了“秀”色可餐。
美术指导叶锦添是有诗意的。他透过他的那些设计，酿出艺术的养分。我们不妨把他的设计理念理解成画家的作画。挥毫泼墨是水墨画，讲究写意；细细描绘是油画，讲究细节的品质。
水墨画代表的是男子的服饰。烟波浩淼。一泓池水上。箫声阵阵。镜头里的美男子——张易之一席飘逸的白衣。白衣上诗词腾蛟起凤。这样的男子，一颦一笑间迷倒众女子。绿水倒影中。他如丝的长发轻轻缠绕住大明宫几个女子的欲望。这般素白的衣服在绿水红花间成了一抹亮色。白色原本是素洁的象征，可是在色彩艳丽到奢靡的后宫里，这白色便是突兀的彩色。是欲望的象征。白衣飘飘。欲望遮蔽大明宫的一方天空。张易之穿着他素白的欲望之衣，在几个女子间游刃有余。这几个女子，与其说是渴望男性，还不如说，更需要他身上的那件“白色的衣服”。
油画自然是女子繁芜的装束。宫廷的服饰多以红绿金为主。是权力和身份的象征，同时因为其绮丽而散发着梦一样的气息。有时候服饰的变迁又是人物成长的标志。少年太平不谙世事。她的服饰面料轻盈薄透，如纱一般投射她内心青春的萌动。浓烈艳丽的赭红是其成长后身份的象征。可是她的眼部下方的一抹淡淡的金色又透露她虽然处在高位，但却磨灭不了她年少时对爱情憧憬的浪漫（她母亲的服饰其实是相同色系，但唯独在妆容上少了这抹金色）。事实上她的爱情也如衣服上红色的泼墨。看似“冠冕堂皇”,实则是破碎留下的痕迹，是杀戮背后的成全，是欺骗背后的自虐挣扎……等到千帆过尽，太平的服饰再一次有了改变，以沉稳庄严的褐色和黑色为主，纯色的回归，象征她洗尽铅华后年岁的老去，同时泄露了她超脱后遁入思想空门的觉醒，为剧终时她选择离去的方式埋下伏笔。
这些装束的设计。是为人物应运而生的。始终觉得《大明宫词》中装束的独创，也是它成功的一个很重要的因素。荧屏上古装戏层出不穷，可似乎大多的剧中，人物的服饰不是缺乏创意，就是太过天马行空。唯独《大明宫词》，它追求的“神似”，基于有章可循的范本，借用现代面料的多样化表达功能，无不迎合了当今时尚的审美意趣，同时，又与剧中繁冗华丽、略显西化的台词相得益彰，这正是创作者成功之处，瞬间让影像变得“秀色可餐”。


我们似乎有太多的标准去评判一样事物。遵循传统叫“抱残守缺”，离经叛道是学习西方失败后的“邯郸学步”。那么什么是标准？标准不是拥有唯一尺度的测量器。它只在每个观影人的内心。而这部五感俱全的电视剧，衡量它的标准，始终不是几个所谓专家的叫嚣，也不是一个缺少文化的人困顿在它文艺对白中的厌恶，而是某个月夜，你的耳畔突然想起“长相守”的音乐，你瞬间想起，曾经，某个老人和你讲起的一段在盛唐发生的往事，这是内心如潮的私秘，所以，佛说，一切不语，或者，索性像这位女子的母亲，懂得为自己留白，留一块无字碑，自让后人言说。编者大凡继承了这样的精神，你的评判与我无关，我还是按照我自我的步调，缔造一个又一个华丽的盛宴。


                                                                   

很温馨 画风也很喜欢，有友情，有亲情，虽然人物设定是Q版的，但是故事讲述的一样很励志，很阳光，在现在这个快餐的时代，还能看到这么温馨的友情亲情属实不易啊，哈哈哈哈，特别是里面姐弟的亲情 结尾的升华，看的老夫眼睛进了砖头，很感人，很推荐这部片子，带着小孩去看了...  (展开)

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迎着美国2016年总统大选，《纸牌屋》的第四季于北京时间3月5日正式上映，而且还是一次性放出。《纸牌屋》第四季的精彩回归和美国大选交相呼应，注定2016年是一个美国政治年。我知道可能很多没有看过《纸牌屋》的人非常想看它，很多看过前三季的朋友也非常期待第四季，但是必须说，除去精彩的剧情、凯文·史派西惊为天人的表演，横在观众面前的一座巨大的大山就是美国政治制度，极其复杂的政治制度。《纸牌屋》对美国政治的还原是非常深入的，有的美国国会议员表示，除了法案不会通过那么快之外，纸牌屋中讲的所有的东西都是真的，因此，经常在电视剧中突然出现很多政治词语、政治事件，让人摸不清头脑。下面这篇文章，就为大家揭开美国政治的一丝面纱，分析《纸牌屋》中一些精彩剧情的现实依据。
美国的政治制度，当然，一个前提是，它完全不适应中国的国情，这一点我是高度赞同的，由三个部分构成，那就是共和制、两党制和联邦制。
联邦制很好理解，那就是美国是一个有中央政府和50个州政府并立的国家，中央政府和州政府都保存着各自的权力、义务，有相互斗争的关系，这一点在美国南北战争的时候体现的最为明显，各个州有独立的立法机构，可以独立指定法律，有独立的司法机构，可以独立进行审判等等，这一块不详细说。
两党制这点，我们也听说非常多了，美国两个党派，民主党Democratic Party和共和党Republican Party。两个党派将美国的政治生活从上到下切成了两块，无论是美国最高的权力机构，还是到地方一个小城市中，都充满了党派斗争的气息，两党在移民问题、医疗问题、教育问题、同性恋问题、枪支问题、堕胎问题、中国问题、中东问题上都得不可开交，而这些问题往往都是根本不会有明确正确答案的问题。在《纸牌屋》中，主角弗朗西斯·安德伍德和克莱尔·安德伍德都是民主党人，其中很多出场的政治人物也都是民主党人，直到第四季中才出现一个强力的共和党人，而且和安德伍德夫妇斗争平分秋色，大家是不是很期待哈！
共和制这点是本文要重点说明的，共和制的对立面是君主立宪制，美国没有君主，权力由三个独立的机构进行平分，可以说真的是平分，那就是国会，总统，最高法院，分别负责立法，行政，司法，也就是所谓的三权分立。其中国会由包含众议院和参议院。三个政府机构完全没有高下之分，权力不仅独立，而且有互相制衡，而且机构形成的机制和方法也完全不同。《纸牌屋》第一季基本上就是国会众议院的故事，第二季中加入了白宫和参议院的故事，第三季大量篇幅是总统的故事，其中还穿插有最高法院的一些问题。可以说《纸牌屋》描述了美国政治生活的方方面面。
下面，我分别就四个机构进行介绍，当然介绍美国政治的文章有很多，我采取的视角是和剧中人物紧密相关的方式来进行介绍，希望能够帮助大家更好的理解剧情。

Suddenly, a familiar song. (The moment I wake up…) then you’re off your chair in one, exquisite movement. Wondering, searching, sniffing the wind like a dapple deer. Has God heard your little prayer？Will Cinderella dance again? And then, suddenly, the crowds part and there he is: sleek, stylish, radiant with charisma. Bizarrely, he’s on the telephone. But then, so are you. And he comes towards you. The moves of a jungle cat. Although you quite correctly sense that he is gay, like most devastatingly handsome single men of his age are. You think, what the hell, life goes on Maybe there won’t be marriage. Maybe there won’t be sex. But, by God, there’ll be dancing.