为啥吵架要互揪头发,还是在大庭广众之下,我替她们尴尬……
这个男主也真有病,在她们互揪头发的时候旁观战局,结束了等女主被全班嘲讽、朋友冷淡对待时又出来耍帅当女主的天神,“把手给我”,我真的,啐!
救命每次镜头切到男主嘴角一提歪嘴笑故作霸总宠溺状的时候我真的会被尬到,你没有那个气质好吗求
为啥吵架要互揪头发,还是在大庭广众之下,我替她们尴尬……
这个男主也真有病,在她们互揪头发的时候旁观战局,结束了等女主被全班嘲讽、朋友冷淡对待时又出来耍帅当女主的天神,“把手给我”,我真的,啐!
救命每次镜头切到男主嘴角一提歪嘴笑故作霸总宠溺状的时候我真的会被尬到,你没有那个气质好吗求你了。
男主说“这是给你的礼物”,于是发了张半裸照给女主,……,哈哈,又被油到了??。
韩国版青春疼痛文学,二男一女,恶毒女配,喜欢恶毒女配的看似透明实则牛逼的大佬,还有女主身边总得有个背刺的好友,背刺原因不出意外是感情or家境or容貌,男女主屁大点事全校都能知道,配角们都是奚落鄙视工具人,秉承着当面背面都说女主坏话的原则顽强在女主面前跳脚,还有最重要的一点,女主大部分磨难的开端都或多或少是因为男主,实属标配。当然,男主家境良好,女主必然贫穷自卑,男二一定默默付出独自品尝单恋的苦,最最重要的是,他们一定有个不怎么样的原生家庭以此来抱团取暖,当彼此的依靠。
不是说不去修学旅行吗?不是没有钱吗?怎么又能来了?用的是哪部分钱?这对我真的很重要。
男主骑车不看路吗?你还载着女主呢?两条命呢?说撞就撞上,是不是因为没有个车祸,疼痛片就拍不下去了?哦我知道了,如果不这样的话怎么接着写破镜重圆四年后呢?我tm因为开头一分钟的破镜重圆剧情看了五集!
男主生气,让所有在食堂吃饭的人退到她两十米之外的地方,以此证明女主喜欢她,看到这里我真的满头问号啊?干饭人惹你了?食堂吃得好好的突然有人大吼一声都给我退到十米之外!怎么?端着餐盘走吗?有没有考虑过这世上除了谈恋爱的、看热闹的之外还有热爱干饭的啊?对干饭人好一点行不行?最关键是他们出去的时候都没有带上饭!饭还没吃完呢!凭着一点就想说编剧不用脑子的话可以寄给需要的人。
不是我说真的会有人在人山人海的食堂大喊大叫玩恋爱游戏吗?如果没有人配合不是很尴尬吗?所以要给男主加上风流倜傥帅得掉渣的人物设定吗?不然就没有搭理他,这剧情就进行不下去了,嗯,群众配合应该也很辛苦。
《C'mon C'mon》
你觉得世界是怎样的?
观影发生了一点意外,直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式,黑白电影被套上了一层暖色滤镜,温柔阴郁愈发凸显,黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感,沉浸感不知不觉更深了。要说这破坏
《C'mon C'mon》
你觉得世界是怎样的?
观影发生了一点意外,直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式,黑白电影被套上了一层暖色滤镜,温柔阴郁愈发凸显,黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感,沉浸感不知不觉更深了。要说这破坏了导演的本意,我倒觉得这次意外却让我从孩子的视角去看待这个大人世界,尽管灰暗,却也时而明亮,不尽如人意的生活总有暖心瞬间,已生嫌隙的关系也能等来修复。
或许是因为男主菲克尼斯的表演总是带有一种难以言喻的忧郁色彩,加之影片所讨论的矛盾来自男主(叔叔)、小侄子和妈妈三方的两两之间,整体气质很难形容,主题也无法简单归纳,但它和《晒后假日》中的“欢乐所隐藏的哭泣”类似,表面的克制其实是每个人都在成长,在相处和采访中打开心扉,学会理解周遭,开始接纳陌生。当分离到来,他和他已经成为最好的朋友,他和她变回曾经那般相爱的兄妹,而他和她依旧在床畔随着故事入眠。被采访的孩子肤色、年龄、性格都在统一的色调下变得一样可爱又真诚,成熟且稚气,但采访不是重点,孩子才是主角,生活在他们的解读下少了焦虑,多了鲜活,希望和明媚总是从眼神里泻出,试问有多少大人能这般思考?可能连问出这么多样的问题都做不到。
平淡的黑白色,深沉,浓烈,不平静的角色,脆弱,真实。孩子只管放手长大,大人会帮你保存好这段回忆。
看完国内部分有个疑问,莫文升(季廷山)是怎么知道当年李倩案真凶及相关“罪人”展开复仇计划的(跟着父母看的,也有可能看漏了部分情节)国外部分怎么也坚持不下去了,一分给张国立、吕凉老师????
另外剧情其他小bug真的太多了,无力吐槽,整部剧就是郑恺的真人秀了,。。油腻又装B,无奈遥控器掌握在老爸手里,硬着头皮看
看完国内部分有个疑问,莫文升(季廷山)是怎么知道当年李倩案真凶及相关“罪人”展开复仇计划的(跟着父母看的,也有可能看漏了部分情节)国外部分怎么也坚持不下去了,一分给张国立、吕凉老师????
另外剧情其他小bug真的太多了,无力吐槽,整部剧就是郑恺的真人秀了,。。油腻又装B,无奈遥控器掌握在老爸手里,硬着头皮看完。。
难道大家认为,文化教育等等方面被渗透是像谍战片一样的吗?这部剧就展现了它的面貌,其实它是看似很日常的,日常得你们都觉得它是一个小三绿茶的故事。尤美君不止笼络利诱罗梓良,也在笼络利诱一劳永逸(只不过一劳永逸不受引诱而已)。尤美君笼络罗梓良,首先是捧,捧起罗梓良的野心,有野心才有欲望,有欲望才会被收买;然后是情,用情打消罗梓良的戒心,离间他的人情关系,孤立才好被收拢;再者是利,不时展现她的关系硬
难道大家认为,文化教育等等方面被渗透是像谍战片一样的吗?这部剧就展现了它的面貌,其实它是看似很日常的,日常得你们都觉得它是一个小三绿茶的故事。尤美君不止笼络利诱罗梓良,也在笼络利诱一劳永逸(只不过一劳永逸不受引诱而已)。尤美君笼络罗梓良,首先是捧,捧起罗梓良的野心,有野心才有欲望,有欲望才会被收买;然后是情,用情打消罗梓良的戒心,离间他的人情关系,孤立才好被收拢;再者是利,不时展现她的关系硬,在铺垫之后,把包装好的收拢给到罗梓良面前。
主观判断,我认为《尚气》确实是MCU继《钢铁侠》和《蚁人》后,可以纳入BEST3的英雄起源故事(其他起源故事更不堪入目);以及与《冬兵》并肩的高品质动作片。
电影继承了《星战》、《银护2》等迪士尼系经典的弑父主线(似乎已经成为某种人物塑造的王道公式),也融入了东方秘术、古老传说、幻兽等元素的杂糅。
主观判断,我认为《尚气》确实是MCU继《钢铁侠》和《蚁人》后,可以纳入BEST3的英雄起源故事(其他起源故事更不堪入目);以及与《冬兵》并肩的高品质动作片。
电影继承了《星战》、《银护2》等迪士尼系经典的弑父主线(似乎已经成为某种人物塑造的王道公式),也融入了东方秘术、古老传说、幻兽等元素的杂糅。在资源控制方面,诸舞台雨露均沾,格局节奏较为清晰,但过多的元素同样导致每个场景主题都难以深入刻画,应深度刻画的情感戏游离、整体顿挫感略显贫乏。MCU似乎从第四阶段开始就一直在尝试与之前截然不同的风格,破格创新的姿态本身是值得敬重的,因此既有瑕不掩瑜,亦有值得提笔之光点。(这可能是我仅存的褒赏)优:对香港功夫电影/武侠影视的致敬意识《尚气》最出色的,是在视觉(滤镜调色)和动作设计(架势和拳法)上很好地致敬了张艺谋、金庸系的武侠特色(映氏姐妹的塔罗武术),以及成龙电影的街道武术特色(尚气的加州巴士战和澳门脚手架战),在这样的篇幅内兼顾两种代表中国动作影史却截然不同的风格并非易事,通过BGM和刚柔协调(拳术&气功)调和,可见作为娱乐产物的用心良苦。劣:价值观输出失控,主次认知错误父子的情感线和家庭戏码过于西式肤浅,分明尚气这个角色拥有黑暗的过往,与自己的过去面对、自我和解的部分,却远没有《旺达幻视》、《猎鹰&冬兵》、《洛基》的高度、也没有《蜘蛛侠2》的Peter这么深情。因此这片每每放文戏就颇让人觉得掉价,情感调动力度不足、距离爆发和嚎哭差不止一口气。
那个叫小雪的,这女孩先不说演技,和长相还,这姑娘真的知道自己在背的台词是什么意思吗,一个小女孩居然能顶着稚嫩的脸说出这么成熟的话。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我真的觉得写台词的脑子不对,你想营造孩童在情节里面的故事推动作用也好,还是情节过渡也好,好时巧克力吃再多也长不了那么多智商吧吧吧吧吧吧。。。。
那个叫小雪的,这女孩先不说演技,和长相还,这姑娘真的知道自己在背的台词是什么意思吗,一个小女孩居然能顶着稚嫩的脸说出这么成熟的话。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我真的觉得写台词的脑子不对,你想营造孩童在情节里面的故事推动作用也好,还是情节过渡也好,好时巧克力吃再多也长不了那么多智商吧吧吧吧吧吧。。。。
说到爱情,我想罗伊·克里夫特的《爱》最能表达我对爱情的理解:
我爱你不光因为你的样子还因为 说到爱情,我想罗伊·克里夫特的《爱》最能表达我对爱情的理解: 我爱你不光因为你的样子还因为和你在一起时我的样子 意外很喜欢的电影,虽然一开始我以为是要造访的是半人马座α星的伴星比邻星……实际是探索火星的任务名称为“比邻星”,在女主宇航服上能看到标志。 意外很喜欢的电影,虽然一开始我以为是要造访的是半人马座α星的伴星比邻星……实际是探索火星的任务名称为“比邻星”,在女主宇航服上能看到标志。 《第十一回》向我们展示了,当导演把一台其实很优秀的话剧搬到电影院,到底会多么的让人尴尬……整场看下来,就周迅一个人在演电影,其他人都在「表演台词」也是醉了。不好好讲故事、概念先行不是不可以,可起码尊重一下影像语言吧。剧场表达囿于环境限制,是会存在放大概念的现象,施加给台词的文学性压力非常大(所以好的戏剧本子必然都在文学史上躺着),可电影这种可以捕捉到更多特写与试听 《第十一回》向我们展示了,当导演把一台其实很优秀的话剧搬到电影院,到底会多么的让人尴尬……整场看下来,就周迅一个人在演电影,其他人都在「表演台词」也是醉了。不好好讲故事、概念先行不是不可以,可起码尊重一下影像语言吧。剧场表达囿于环境限制,是会存在放大概念的现象,施加给台词的文学性压力非常大(所以好的戏剧本子必然都在文学史上躺着),可电影这种可以捕捉到更多特写与试听语言的载体,还这么玩,真有点捉襟见肘了。陈建斌与姜文相比,都不缺表达欲与艺术野心,可后者再桀骜不驯、自带毁天灭地的荷尔蒙乱溢,也会把影像的魅力尽可能发挥到最大,一帧一帧都是电影人的敬畏之心,哪怕是其戏剧味儿过重的《让子弹飞》,也会包裹出一个比较完整的故事的壳引领观众。建斌老师啊,喜欢就是放肆,但爱就是克制,求求你对电影克制……——你的电视剧观众粉丝留 8.7-9.0/10.0 写在最开始: 1. 本剧可在人人视频App免费观看,其他渠道也有,请自行提高信息收集能力不要再来问我了。 2. 此为剧情梳理文,恶意挑起性别对立的人不要在我这里找存在感,我会行使楼主的至高 8.7-9.0/10.0 写在最开始: 1. 本剧可在人人视频App免费观看,其他渠道也有,请自行提高信息收集能力不要再来问我了。 2. 此为剧情梳理文,恶意挑起性别对立的人不要在我这里找存在感,我会行使楼主的至高权力删除过激言论。 3. 想找茬的麻烦自行开贴打分骂街,我就爱打五星你管得着我吗?随手写篇文,某些高贵人士说话那么冲是有什么疾病?见人说人话,见鬼说鬼话,抬杠者将终生失去与我平等交流的机会。 ------------------- Let's begin ------------------ 文笔不佳请多包涵。 《无罪之最》采用的是多线并进的叙述方式,从不同的人物视角逐渐揭露真相,剧本设计环环相扣,令人在观看过程中直呼精彩。 虽然这样的叙述悬疑效果拉满,但是前期不免让人看得有些云里雾里。剧终,看到有人因前几集弃剧让我感到十分惋惜,这部剧非常优秀,不要因为看不懂就放弃!怀揣着这样的心情,我打算对时间线进行一个梳理,一方面自己复盘一下逻辑,另一方面有疑惑的朋友或许可以从中找到答案。 2019年末,我租用的前一个共享办公的工位满约后,我预约了去看WEWORK。 当时几乎看完了我这个城市所有的wework,无限量咖啡和啤酒,透明办公间,公共区的舒适沙发,还有social式工作氛围。 2019年末,我租用的前一个共享办公的工位满约后,我预约了去看WEWORK。 当时几乎看完了我这个城市所有的wework,无限量咖啡和啤酒,透明办公间,公共区的舒适沙发,还有social式工作氛围。 WEWORK的经理推荐说 过两个月后 某个新成立的大楼里的新wework分店准备开幕,我立刻就预订了那里的一件独立办公室,大概2.8K一个月,签半年,说好了某个时间就可以搬进去。 没想到2020年1月左右,销售经理打电话给我说,他们那个地方的大楼没有装修好(?),不能完工,然后问我要换别的分店么。然后我拒绝了,并且要求退款。 虽然经理同意我退款,但是等了好一段时间。 我等不了了,就联系WEWORK说能不能快点退款,毕竟这不是我的原因,是你们交不了房。 当时依然没人理会。 最后我打了12315, 两天内就给我退款了。 最后那个新的大楼正常开业了,然而原定的那层的wework新分店没有开,后续估计退租了, 后来,在我这里市中心的wework的分店也关了几家,而wework的裁员消息也满天飞。 同时2020初新冠爆发,蹲了两个月在家的我,庆幸没白交两个月租金。 剧情 唐朝的皇宫中有十二个御封的侍卫首领,以十二生肖前加“御”字称呼,分守宫中十二个宫禁,十二宫中分藏着皇帝的十二件镇国之宝。大内失火,六宫失职,丢失了六件镇国宝物,皇帝震怒,追究侍卫首领的责任。“御狗”贾牙误以为皇帝要杀他,深夜潜逃回家,带着妻小东躲西藏十几年,最后发觉长安附近的有德镇最安全就安顿下来。 贾牙改名为贾发。可 剧情 唐朝的皇宫中有十二个御封的侍卫首领,以十二生肖前加“御”字称呼,分守宫中十二个宫禁,十二宫中分藏着皇帝的十二件镇国之宝。大内失火,六宫失职,丢失了六件镇国宝物,皇帝震怒,追究侍卫首领的责任。“御狗”贾牙误以为皇帝要杀他,深夜潜逃回家,带着妻小东躲西藏十几年,最后发觉长安附近的有德镇最安全就安顿下来。 贾牙改名为贾发。可怜贾发出逃时走得匆忙,多年的积蓄来不及拿,只是顺手抄了太医的一本医书,之后自学成才成了一名医生,靠着行医养家糊口。并小有积蓄,十几年下来总算开了一间小客栈。可谁想到,皇宫当年震惊天下的失窃案,竟然是皇帝一手炮制的假案,皇帝之所以不惜代价地这样做,为的是找岭南王的麻烦。皇帝跟岭南王是亲兄弟,一起长大、一同读书,皇帝的丑事岭南王都知道,也因为这个,皇帝把弟弟封到山高路远的岭南。皇帝没想到的是,岭南王是个闲不住的人,闲在岭南竟然写回忆录消磨时光,而且专写皇帝的丑事。皇帝急忙炮制一个假案,好借机到岭南将岭南王的手稿没收。可岭南王太了解哥哥的为人了,皇宫一丢东西,岭南王就上书威胁皇帝,只要皇帝对他梢有不利,就将《回忆录》刊印,发行全国。皇帝无奈只得等待机会。原来的侍卫首领都逐步恢复原职位了,就贾发一个成了受害者。 岭南王去世后,岭南王的次子袭爵成了新岭南王,而新岭南王的哥哥番禺公一直眼红岭南王的爵位,他一面谎称新岭南王残暴,一面在岭南王出巡的时候派人袭击,新岭南王落入山间,失去了记忆,成了一个名叫海朱乔的乞丐。岭南王失踪,王位空悬,番禺公上奏皇帝希望封他为岭南王。这给皇帝送来了搜查《回忆录》借口,皇帝不惜栽赃,说在岭南王府发现了当年丢失的镇国宝物,将岭南王府彻底搜查了一遍,不仅如此,连岭南公的府邸也搜查了,结果一无所获。皇帝大怒,将岭南王免爵,番禺公降爵为侯。岭南公偷鸡不成,蚀了把米。 皇帝怀疑是新岭南王将《回忆录》带走了,于是四下寻找新岭南王。皇帝的举动牵动了番禺侯(原番禺公),他不断地散步谣言,惟恐弟弟有一线生机。皇帝被番禺侯的谣言牵着走。最后走进了贾发已经安稳的生活,将贾发一家的生活彻底搞乱了。因为贾发招的大女婿海朱乔就是已经失忆的岭南王。而《回忆录》就藏在海朱乔身上。 如何继续过安稳的生活享受天伦之乐,如何过上更好的生活出人头地,如何排除万难实现个人抱负,如何识破谎言讨回公道,如何保全性命逼皇帝认错...成为了贾发一家人面前的一道道障碍,当然这一切都是在轻松、诙谐的气氛中完成的。 ------ 主题曲:东南西北十二圈 东南西北整番几档 打够十二圈 台前风光睇得化 似比世间醉迷乱 本人今天春风得意 公众实眼冤 被人抢糊风水转 究竟世事欲难断 招牌招式真家伙 风格实在坚 审时观色谂真下 最多弃糊当陪练 输赢轻松清新爽快 苦恼抛一边 江湖凶险走多趟 博到抽水做慈善 Rap:鸡糊亦系糊 做牌好辛苦 搞甘大阵仗 边个够胆认师傅 心狠又手辣 破坏美丽形象 佢对对糊,冇得估 我鸡糊截佢糊 我睇对家,顶上家 卒住下家 你心软慈悲手软就会变输家 虽然话麻将台上就吾好拣女婿 唔通十二圈落场就会变亲家 大起又大落,搞盘清一色 世事没绝对 可能系混一色 整色又整水 但求真情趣 我对对碰梗是够招积! 东南西北经得起跌 睇透十二圈 台前风光几番转 各位潇洒莫疲倦 东南西北春风得意 走去吃海鲜 输赢都开心好相见 各位再会论豪杰 有天再会论豪杰 论豪杰 我看见了阿娣为阿水付出了很多,从一开始私奔,到后面去游戏厅打扫卫生,再后来为了给阿水凑保证金,去舞厅做舞女。 不过阿水似乎也不算很差,他努力的工作、学习(每周一三五学商学,二四六学法律),让夫妻两人住进了大房子,让阿娣不用继续之前的工作。但是两个人之间逐渐出现了隔阂,不光是认知上的差异,也是三观上的,而且两人也渐渐开始不了解对方。阿水不知道阿娣的认知还停留在他们最开始的时候,以为 我看见了阿娣为阿水付出了很多,从一开始私奔,到后面去游戏厅打扫卫生,再后来为了给阿水凑保证金,去舞厅做舞女。 不过阿水似乎也不算很差,他努力的工作、学习(每周一三五学商学,二四六学法律),让夫妻两人住进了大房子,让阿娣不用继续之前的工作。但是两个人之间逐渐出现了隔阂,不光是认知上的差异,也是三观上的,而且两人也渐渐开始不了解对方。阿水不知道阿娣的认知还停留在他们最开始的时候,以为鱼子酱要熟的才能吃。阿娣不了解阿水,也不了解阿水的生活,不知道阿水面对的是什么场合,该系什么领带;不知道记事本很重要,随手送给了小妹。 不过忘记结婚纪念日,并且撒谎说陪客户,的确是阿水的错。不过也仅此而已,阿水并没有心灵和肉体上的任何出轨。 他和老板女儿的关系,很是被你们诟病。我看见的是,面对千金的邀请,他第二天的回答是拒绝。很多人说,阿水有了老婆,就不应该继续在一个喜欢他的千金的公司里上班。现实很骨感,像阿水这样没什么文化的人,换一份工作,也许就是真的去做糕点,跑堂了。 后来因为阿娣走了,阿水一个人也不愿留下来。看到这里,我都真的以为阿水要去新加坡做乘龙快婿了。结果阿水还是没有让我失望,他去只是为了更好的事业发展,为了还千金的人情,去帮她维持公司的发展,并没有接受千金的情感。 我不否认阿娣为他们的感情付出了很多,但是你们也要看见阿水一直以来的奋斗和原则的坚守。 片头的精良制作,看得出是新世纪的产品,让我想到了《澳门风云》,动画效果、字体颜色如出一辙。 黄百鸣变成了老头子了,跟曾志伟比起来,曾志伟还算年轻力壮,当然剧情需要啦。 曾志伟对木桩人噼里啪啦一通“咏春拳”,特别是在医院使出快打拳,到最后伸手又停,真有几分《叶问》感觉。也难怪,两部电影都有黄百鸣的份,请给武指指点指点,对手演员配合配合,再加上拟音效果最好一点,那感觉就出 片头的精良制作,看得出是新世纪的产品,让我想到了《澳门风云》,动画效果、字体颜色如出一辙。 黄百鸣变成了老头子了,跟曾志伟比起来,曾志伟还算年轻力壮,当然剧情需要啦。 曾志伟对木桩人噼里啪啦一通“咏春拳”,特别是在医院使出快打拳,到最后伸手又停,真有几分《叶问》感觉。也难怪,两部电影都有黄百鸣的份,请给武指指点指点,对手演员配合配合,再加上拟音效果最好一点,那感觉就出来了。甭管真打还是假打,落到喜剧演员曾志伟身上就是包袱了。 黄百鸣跟曾志伟初来报道的时候,黄百鸣对曾志伟说了一句“这是我的地头,当然叫家有喜事啦!”老板说话果然非同凡响。 吴君如的角色,从家有喜事的老婆变成了老婆婆,专做催生生意。可那段催情套路真的有点过分了,但实际上在剧情中也起到了积极的效果,这应该更多的是激起双方的占有欲,而其他欲是伴随而来。 郑中基对着薛凯琪唱的那首歌,不只唱了一次,我感觉歌词写的有点好玩,而且似乎在哪里听过,好像是家有喜事里面周星驰唱过。根据歌词一查,那首歌就叫做《拎冧六》,薛家燕唱的,唱的是赌场风云。薛家燕现在还在TVB做节目,过年时还播着她主持的运程节目,好像叫“天天旺运”,真是棵常青树。“拎冧六,长衫六,高脚七……” 简而言之,这是一部贺岁片、商业片,是一个快消产品,不是艺术片、内涵片。制作上的精良、画面上的精美掩盖不了故事的无聊、水准的不足、编剧的粗糙。 无聊时想乐一乐,不妨看看。要是想领略高超的电影艺术之美,还请往回看,世纪之前的黄百鸣,还是一个靓仔兼叻仔。 电影名《绿皮书》是一本历史上真实存在的黑人出行指南。在1962年,白人至上运动在美国又一次掀起小高潮,黑人邮政员维克多雨果格林编写了这么一本小册子,指出哪些旅店和餐厅可以让黑人入住和就餐。小册子的名字“Green Book”中的Green即取自格林(Green),又似乎采用了绿色象征通畅的含义。电影的两位男主角拿着这本绿皮书开车赶往美国各地巡演。一位男主是著名的黑人音乐家唐 电影名《绿皮书》是一本历史上真实存在的黑人出行指南。在1962年,白人至上运动在美国又一次掀起小高潮,黑人邮政员维克多雨果格林编写了这么一本小册子,指出哪些旅店和餐厅可以让黑人入住和就餐。小册子的名字“Green Book”中的Green即取自格林(Green),又似乎采用了绿色象征通畅的含义。电影的两位男主角拿着这本绿皮书开车赶往美国各地巡演。一位男主是著名的黑人音乐家唐,一位是混迹夜总会的白人老炮儿托尼,被召来当唐的司机。 肤色和文化修养上的反差,在旅途上自然产生一些奇妙的化学反应 。除此之外,电影还展现了很多层面的纠葛:种族歧视、同族不平等、主仆之间、音乐家的社会地位、家庭关系等等。 有人说节奏缓慢,我不这样觉得,相反我认为剧情很真实。说实话这种类型的电视剧我们都能猜到每个案件的结局,工作组肯定能完成任务,那么在观众已经预知前提的情况下,过程的刺激感就是抓住眼球的重要一步。 譬如第一个廖启东的案件,要劝返三个关键性证人,我看到有人说明明5、6集就能演完,那我想知道怎么样要在五六集内把每个证 有人说节奏缓慢,我不这样觉得,相反我认为剧情很真实。说实话这种类型的电视剧我们都能猜到每个案件的结局,工作组肯定能完成任务,那么在观众已经预知前提的情况下,过程的刺激感就是抓住眼球的重要一步。 譬如第一个廖启东的案件,要劝返三个关键性证人,我看到有人说明明5、6集就能演完,那我想知道怎么样要在五六集内把每个证人的背景,他们内心的顾虑,工作组又是怎样通过一次又一次寻找突破口逐渐击破他们的心理防线这样的反复推拉的过程演绎出来?如果是那样还有什么看点,主角团队一路顺风顺水,每个案件到他们手里都能不费吹灰之力迎刃而解那还有什么意思? 目前更新的看完,我觉得剧情张弛有度,该慢的地方一点不快,该快的地方一点不拖泥带水。我印象最深的一点就是宋成功的劝返工作非常困难,恰恰也对应了这个人物性格上的优柔寡断,这点我要提及老戏骨们的演技真的不是盖的,让人非常入戏。其次再完成他的劝返工作后前一秒还在播放他们刚到机场的画面,下一秒就立马到了法庭。 还有第一个案件结束后,我以为至少要有半集的时间来表现一下工作组人员的休息生活,一起聚个餐啊什么的,结果压根没有,只有几个镜头然后立马就开始了下一个案子,就这还有人说拖泥带水,那我建议您不要看电视了,简直是浪费您宝贵的生命?? 如果主人公性别互换一下,就是一出霸道总裁爱上我的玛丽苏言情剧~~~ 人体器官功能并不是百分百动用的,那为什么非要子宫发挥功能? 没有相爱的人,却要和一个陌生男人共同孕育一个孩子,自然受孕?人工受孕?人工代孕?无论方法是什么,孩子的受精卵是由妈妈的卵子和爸爸的精子组合而成,这是不争的事实,是无法超脱自然规律的事实。 有些女强人,就是不想因为没有感情而让自己的 如果主人公性别互换一下,就是一出霸道总裁爱上我的玛丽苏言情剧~~~ 人体器官功能并不是百分百动用的,那为什么非要子宫发挥功能? 没有相爱的人,却要和一个陌生男人共同孕育一个孩子,自然受孕?人工受孕?人工代孕?无论方法是什么,孩子的受精卵是由妈妈的卵子和爸爸的精子组合而成,这是不争的事实,是无法超脱自然规律的事实。 有些女强人,就是不想因为没有感情而让自己的子宫荒置;就是想要一个自己的孩子,亲生的;就是认为自己会很爱孩子足以弥补爸爸的缺失。 可是,一个人的人格塑造,幼年时期很重要,而大多数人的幼年是同家人在一起的。成为单亲家庭的孩子,自然比别人缺失一些东西,人格一定受到影响。 这样的母亲爱孩子吗?她只是爱自己。自生孩子的念头诞生开始,孩子就没得选,他的母亲就没有真正为他考虑。 血缘很重要吗?我不认为。我相信因果,对孩子好,把他教育的好,孩子自然会回报。其实对亲人好,只是人的义务,但是不履行义务又能怎样,不过是道德的谴责。有不赡养亲父母的亲儿子,也有只认养父母的养子。只要教育好了,良善自然大于恶毒,孩子自然会回报。 再说了,我对人好是我愿意,并不是要求别人一定要回报。同样,我回报别人是我应该的,我不感恩是我品德不行。这是我理解的,严于律己宽以待人。 如果我未来没有遇见喜欢的,想要与之共度一生,一同养育孩子的男人,我情愿不生孩子。我拒绝一切非自然受孕的方式,精子库、人工代孕,在我看来都是用技术手段违背自然规律,不合乎伦理。如果我还是想要一个孩子,那我选择领养。毕竟自己生个孩子,这世上会多一个不完整的家庭。领养个孩子,两个孤单的人互相慰藉,世上就少了两个孤单的人。 家人认为血缘还是很重要,姐姐也以身说法,年轻时的想法在以后会变得很幼稚,我也知道想的和做的并不一致。不过未来不可预知,这些就是我现今的想法。
一、宗教
影片开头,白色天地间出现的长发巫师、雪湖、袖狗、极具穿透力的声音等等,一切都在昭示古老的苯教将要贯穿全剧。王子拉摩洛丹从波斯回来,送给心上人一把小刀,一个词语“得合斯”崩出姑娘奥萨鲁央的双唇。“得合斯”是“波斯”的藏语称呼,王子到波斯去学习,乍一看让人很纳闷,但这恰好印证了笨教文化的庞大。据藏文著作《象雄文萃》记载:笨教诞生于雪域西边一个名为“沃摩隆日”的地方,其地素为“达斯”统治。“达斯”在藏语口语中读做“得合斯”,意为“虎豹之国”。作为藏区最古老的宗教,苯教文明留下的痕迹实在太多,由此,在藏传佛教产生之前,王子到波斯学习也变得顺理成章,必须说明的是:剧中只是以现代的眼光来看待藏族文化,而跟宗教产生的历史线条毫无关系。
剧中宗教氛围浓厚,人们口中念念有词的是我们耳熟能详的六字真言,但在涉及到咒语时,我们从狼婆口中却听到了苯教的八字真言—“噢玛直牟也萨勒登”,这在某种程度上也反映了在藏区民众中,祈求来生幸福念六字真言,而要解决今生难题,特别是祈求神灵赐予“附加力量”时就该念八字真言了。两种本来水火不相容的宗教在剧中变得和睦共处,且出自一人之口,场面耐人寻味的同时也让我们懂得了宗教的包容和宿命的延续。
二、语言
作为为数不多的藏语影片之一,《喜玛拉雅王子》刷新了一个记录:第一次将不同藏语方言区的人们集合在一起使用各自方言进行对白,方言不再成为交流的障碍。影片中除却多布吉、宗吉等西藏籍演员使用的是藏语卫藏方言、拉萨话之外,其余演员如:蒲巴甲、扎西等使用的均为安多方言,王子密友华尔修等人单从名字上看就具有显著的安多特色,蒲巴甲安多味十足的藏语与扎西纯正的安多语也成了本剧的看点之一。影片既然是改编自莎翁名著“哈姆雷特”,我们就当从中看出点原著的影子来,幸运的是,我们从《喜》剧中人名的安排上就可以看出端倪:“拉摩洛丹”在藏语口语中更多地是称为“哈木洛登”、 欧菲莉亚—奥萨鲁央、雷尔提—雷尔桑、克劳地—克劳盎、赫瑞修—华尔修······等等,我们均能从中寻找到原著的影子。这并不是像有些人所宣扬的:编剧把藏族元素生搬硬套地往原著身上扯。这种言论是无知的,更是愚不可及的。
三、音乐舞蹈的运用及服饰搭配
“舞台剧的本身就应当较全面地反映与剧目题材相关的各种艺术”。该影片从实质上讲就是搬上银幕的舞台剧,其中穿插了大量的藏族音乐舞蹈元素,有流行于安多地区的“弹唱”、流行于卫藏地区的“堆谐”、还有藏族古代宫廷乐舞“朗玛”和草原山歌等,应该说是雪域音乐的一个缩影。
影片中服饰的搭配也在体现“浓缩”这一主旨,我们可以从中看到传统的大领皮袍、宽边穗帽、翘鼻藏靴,还在镜头的一瞬间瞥到康巴人鲜红的英雄结,几乎是整个藏区的服饰展览。
在这里我谈论的是剧中所蕴涵的藏族文化因子,至于剧情本身,它的悲壮凄凉让我忘而却步,原著的博大精深也让我自叹只是管中窥豹而只得见一斑。天性乐观豪迈是我的民族的天性,只有细细品味后才会明白:这不是无端的浅薄的快乐,经历过自然界漫长严酷的考验过后,民族的共同心理素质得以形成,正因为经历过悲伤和阵痛,我的民族才懂得了幸福地生存,在雪山栅栏般围绕的“卡瓦坚”,在雪域清凉的福地中,先祖们时刻都在坚强地生存,一座座白塔似乎是每个藏人心灵的坐标,面对愚蠢的指手划脚,我们坚强地像风雪中屹立的雕塑,冷冷地看待着小丑们跳梁作舞。
近年来藏族题材的影视作品越来越多地出现在人们的视野当中,我有幸于近日观看了期待已久的《喜玛拉雅王子》一剧,感慨颇多。抛却其故事情节、演员演技等诸多环节,我认为这是一部不错的影视作品,它将雪域文明与西方浪漫主义良好地结合了起来,第一次将藏族式的舞台剧搬上了银幕,带给人一个全新的视野,特别是针对广大的汉地观众,或者说是深受汉文化影响的人们,该剧的出现不能不说是一个突破,它打破了藏地在他们眼中“蛮荒、不可接近”的固有印象。
在这个娱乐至死的时代,
一桩情杀惨剧堂而皇之登上了娱乐版头条。
女艺人白静被老公刺死,
老公随后自杀身亡,
发挥点想象力,
当时的惨烈血腥已然可想而知。
对于前者,
已经不必在追究什么了。
一个女孩子,
杀人不过头点地,
是是非非云
在这个娱乐至死的时代,
一桩情杀惨剧堂而皇之登上了娱乐版头条。
女艺人白静被老公刺死,
老公随后自杀身亡,
发挥点想象力,
当时的惨烈血腥已然可想而知。
对于前者,
已经不必在追究什么了。
一个女孩子,
杀人不过头点地,
是是非非云烟过眼。
追究对错又有何用?
对于后者,
肝肠寸断,
万念俱空的一刺,
已然没有了回头路。
可惜人生这本戏不可以喊cut。
如若可以,
钱财身外物,
与其为情所困,
何不壮士断臂?
现如今亿万身家又有何用?
也给所有女孩子上了一课,
一入豪门深四海。
名车豪宅可以让你舒服,
却未必能给你幸福。
昨日照片里还是如胶似漆,
现如今却已不共戴天。
有时候,
男欢女爱不太认真又不对。
挥一挥衣袖不带走一片云彩,
又是游戏人间的态度。
在爱与恨间取舍真的很极端。
时隔10年,大卫·贝尔重拾当年的角色——一名身手卓绝的侠盗式人物雷托,而他的警察搭档达米安则换成了保罗
时隔10年,大卫·贝尔重拾当年的角色——一名身手卓绝的侠盗式人物雷托,而他的警察搭档达米安则换成了保罗·沃克。令影迷心碎的是,去年11月只拍了一半《速度与激情7》的保罗·沃克意外离世,此前杀青的《暴力街区》由此成为他生前最后一部完整作品。
影片中,保罗·沃克的首次登场就是一个背影,接着是半张脸的特写,然后才切到全身,不知是否是其过世后重新剪成这般,总之令人唏嘘不已,而在影片结尾也打出了怀念保罗的字样。这次的翻拍版加重了对警察达米安的刻画,让他早早亮相,安排他与家人的情感戏,并安插了一条复仇的支线:他废寝忘食、不顾生死地追踪城里的大小毒贩,将他们一个个绳之以法,然后在照片上画上叉叉,不像公事公办的警察,倒形同职业杀手。
看过影片之后我们有理由怀疑,编剧之所以给保罗的角色增添人性因素,是为了弥补他在体能方面的不足。原版《暴力街区》的两位主角都是练家子,无论跑酷还是格斗均互不相让。保罗可没有这方面的功底,毒品工厂初试身手那一场,和原版中塞瑞尔的流畅舒展一比,高下之判令人不忍卒睹。原版那个经典的双人后空翻镜头,观众可以看清双方的脸,新版则调整了镜头角度,可想而知是为保罗的替身作掩护。
当然,跟着贝尔混,不跑酷万万跟不上节奏,可怜的保罗舍命陪君子,被弄得狼狈不堪,倒比原版多出一份喜感。影片另一大遗憾是,原版中几位反派也是跑酷高手,强强对抗跌宕起伏,新版则完全沦为大卫的个人秀,跑酷一环犹如成年人暴虐小学生,对抗性太弱;此外对于已过不惑之年的贝尔,其身手也无法跟10年前自己的颠覆时期相提并论。
然而,要将非打星包装成银幕高手,也并非不可能的任务,具体可参见《谍影重重》和《飓风营救》系列。本片中保罗的格斗戏也综合了多重技巧,比如以巧妙的走位设计弥补身形不灵活,招数基本是直拳、膝顶、正蹬等低难度动作,再用镜头的组接、龙套的配合突出其力量感,顿时提升其“高手”之感。但整体而言,动作指导功力不够,镜头又打得不够近、切得不够碎,远没有上述两片那种凌厉狠酷的劲儿。近身中有几招甚至是保罗轻轻一碰,混混自己就倒了,非常滑稽出戏。
要说半路出家演动作片,比较适合杰森·斯坦森那样的前职业运动员,身体素质和协调能力出众,动作指导调教起来也事半功倍。何况拍摄时保罗年近四十,为了一部成本不高的片伤筋动骨,也不划算。在片头差强人意的首秀拳脚后,他还有一场挂在飞驰汽车后的玩命戏,最终依靠007般的神奇手表扭转劣势。值得一提的是,这场原版里并没有的原创追车戏,为他挽回了不少彪悍指数。至于与大卫的单挑,看得出保罗尽力拼命了,大卫也尽力让招了,但依然改不了别扭,电影特技能造就很多奇迹,可要缩短职业与业余之间的差距,仍力不从心。
思来想去,达米安这个角色找保罗演的唯一优势,恐怕就是其与后者在《速度与激情》系列中塑造的布莱恩·奥康纳的相似。二人都忠于职守到不顾性命,都是经验老道的黑帮卧底,都因洞悉黑幕阴谋,扔掉警徽,走上了一条法外出击的侠义之路。两者背景、经历和思想轨迹的高度一致,会让从《速激》系列爱上保罗的粉丝格外有亲切感,从某种程度上说,本片甚至能当一部“《速激》外传”来欣赏。而且你姑且换个角度想,保罗纵然打得笨拙,甚至连腿都踢不直,却仍跟大卫斗个旗鼓相当,恰恰证明花哨的动作在格斗中派不上多少用场,对于破除银幕神话颇有建树。事实上,很多动作片都有这种段子:某人花里胡哨耍了一通,结果被高手一招轻松放倒。不过那种黑色幽默未免直白了点,不如本片更含蓄更可信地处理。
令笔者不得不吐槽的是,影片预告剪辑得实在失败,不断强调重现原版的高光场面,看上去像是一次简单的复刻,其实正片原创之处颇多。最明显的是把大卫的妹妹改成了(前)女友,超市换成了餐厅,原本的女花瓶一秒升级成了女汉子。原版女孩被直接绑到导弹边,大半时间在扭着身子试图挣脱,以制造一点别样的女体诱惑,在分级制的底线上玩玩情色。新版则把这段戏份挪到室内,换成其试图逃脱时与黑人女打手(原版是没有这个角色的)的贴身肉搏,猛女悍女厮打,大打性感擦边球,甚至连皮鞭、铁链等SM元素都上了,挑逗得恰到好处。这跟《木乃伊归来》中安排女战士捉对决斗一样,是一种成人市场商业片的常规处理。
情色系数提升,相应地,暴力指数有所下降,原版重口场面应接不暇,子弹爆头、打得满车是孔,肉搏时候一拳能揍出血浆来,而新版的暴力指数还不如某些公共电视网的美剧,缠斗鏖战半天,脸上不见血,身上不见伤,来我国当城管也蛮合格。
占据剧情冲突核心的导弹在影片半小时之后才登场,不难看出,主创仍然对编织情节一点兴趣也没有,甚至担心故事不够通俗,做了若干简化。比如原版大卫被抓,是因为警察势单力薄怯了场,新版则改成更易理解的警匪沆瀣一气;原版的发射密码是一串代码,还要动动脑子才能猜到,新版直接是隔离区的区号;连黑老大丢了钱被手下反水这种波折都干脆删掉了。
说穿了,《暴力街区》这样的电影,所有的情节、台词与人物塑造,都是为一场场的视觉刺激服务的,编剧的唯一任务是制造尽可能多打架的借口。比如保罗和大卫争夺面包车,原版是没有的,从中便可以窥得影片的创作思路:先编排出各种动作(这段戏是为了展示大卫后跃过车窗的那个特技),然后找个由头,把它们塞进故事里。影片结尾,隔离解除,社区祥和,人人安居乐业,说实在话,这虽然与某些儿童文学天下大同、世界美好的幼稚幻想并无二致,但对于动作片来说,这点思想性已经绰绰有余了。笔者更愿意把全片当做一场电子游戏,黑帮、警车等NPC随时从天而降,主角蹦来跳去穿越各种关卡,打巨人像极了战Boss,靠实力,更靠策略。
最后要聊聊的是,搭档双雄戏,比较微妙的一项是平衡双主角的魅力。大卫只要跑酷就能赢得全场喝彩,但他的角色有点头脑简单,爱冒失冲动,相比之下保罗显然更有智谋。多场飙车戏自然是为保罗量身定做,反正剧本不用怎么改,只要增加一行“此处追车十分钟”,剩下交给特技组就齐活了。片中保罗最帅的一个镜头,笔者以为是把抓获的大毒枭用汽车直接“撞”进警局,这可是《速度与激情》都没有玩过的新花样。
演技方面,大卫貌似只有两种演法,大吼大叫和一脸呆滞,相比之下在好莱坞动作片浸淫多年的保罗,驾车、持枪、谈判,均演得有型有款,完胜一筹。作为法兰西的舶来品,这两位的对手戏完全没有好莱坞双雄片惯例的默契有加,许多生硬笑料也只不过是两人的鸡同鸭讲,或技能不同步。所以“数到三”这种细节一而再再而三地使用,不过在片尾以一种缔结默契的象征出现,还是让人感到挺用心的。这种生死与共结成的战友情谊,总是让笔者不禁动容。如果说除了飞檐走壁、枪林弹雨和对保罗的怀念,这部爆米花动作片还有什么值得回味的,那就是这份情谊了。(文/方聿南)
对于苏慧伦,感情始终不一样。这完全是一种被动的感情,由SASA传递给我。事隔多年,再回去听那些歌,依然觉得再熟悉不过。
35岁的这个女人,有一张精致到脆弱的脸。像是随时会潸然泪下,也随时会绽开笑颜。她的天真一直存在,从我的大学时代,从我大学时代的之前,一直到现在,一直到未来。
像我说《深海》,就不能不首先想到她。
事实上,我觉得很多人看这部电影的时候,会不
对于苏慧伦,感情始终不一样。这完全是一种被动的感情,由SASA传递给我。事隔多年,再回去听那些歌,依然觉得再熟悉不过。
35岁的这个女人,有一张精致到脆弱的脸。像是随时会潸然泪下,也随时会绽开笑颜。她的天真一直存在,从我的大学时代,从我大学时代的之前,一直到现在,一直到未来。
像我说《深海》,就不能不首先想到她。
事实上,我觉得很多人看这部电影的时候,会不断地感到熟悉。
呼吸,眼神,动作,表情。突然的爆发,黯然落泪,追问:你是不是不再爱我了?
不,我不是说这个,我从来从来也没有这样问过。
我只是肯定地说:对,你就是不再爱我了。
然后转身离去,不给解释的机会。
这样的两种态度,全部都是错误的。
它们都否决了事实。询问的,让被问者瞠目结舌,决断的,让被决断者无从可说。
爱不爱的,还在爱和不再爱,到底有什么重要的呢?
对于佩玉,她需要一段持续的温暖,而这一段到底会有多长,对不起,她从无概念。第一个男人那里,酒店的纸拖鞋,第二个男人那里,他大大的夹脚拖鞋。
有段评论说的玄之又玄,大力赞赏那双纸拖鞋在洁净的酒店环境中的寓意,可是他忽略了第二双。在我看来,很简单,这两个同样长的镜头,只是表达了佩玉对于一个家的渴望,以及隐含在其中的,必然的失望。因为这两双意味着舒适安定的拖鞋,都不是她自己的。
一个家,意味着什么?
我总是在想,有时候人们将爱情和家,想得太过简单。爱情只是冲昏了头脑的荷尔蒙失调?家只是一个走投无路最想要回到或者最不想回去的地方?
爱情之所以是千古议题,就因为它是最奇妙的一种人际关系。
应当是两个毫无血缘关系的人,在世上最亲密的一种关系。不是亲人,不是朋友,不是敌人,不是助手,却包含了以上所有关系中最精华和无可避免的特点。
我们理所当然地,会想要在这种奇妙的关系中,需索一些东西。
比如我们对抗孤独的武器,比如我们自觉强大的假象,比如我们对自身难以得到的对照和放大或者缩小。
渐渐的,我惊恐地发现,这种需索,竟然变成了别无选择。
佩玉也是这样想。
她将生活的全部希望,寄托在一个又一个男人的身上。而与其说她寄托的是那些不无猥琐的男人上,不如说她寄托的是在爱情上。
可是,可是,有时候,人们又将爱情想得过于复杂。
它无论如何也承载不了这么这么多的渴望。所以第二次,佩玉选择了死亡。她只是想不出道路来解脱了。
后来呢,不能不说我很喜欢这个结尾,虽然他们都说,那个自闭症男孩的出现太过牵强。
佩玉的敏感,抑郁,脆弱,令正常人无法忍受,我在看的时候不免会对那些男人抱有同情。
也不无恶意地想,那个小豪,他该知道自己的女友是个什么样子,轻率地示爱,引来飞蛾扑火一般的激烈,也是自作自受。
唯一能解脱佩玉的,也不过就是那个自闭症的少年。因为她不说话,他也不说话。
他不会想她为什么没有朋友,不出去,为什么只看着自己,为什么那么认真,为什么会好端端地流泪。
他只有孩子一样的笑,认真地给她演出木偶戏,看着她的笑容那么开心。
人们总是把爱情想得太复杂,正常人的小豪,会总是那么想,他也会在爱情中寄托和需索一些东西,比如安定,体贴,宽容,爱人的理解和默契。而他所需索的,和佩玉所需索的,完全不是一回事。
佩玉她身在深深海底,所有她渴望过的男人,只是海面上若有若无虚幻的阳光,温暖美好,但终究无法到达身上。或者她尝试着挣扎浮出海面,就会窒息而死。
唯一能拯救佩玉的方式,就是和她一样潜入深海,坐在她的面前,静静地微笑。
或者说一句:其实我一直也在这里。
过轮渡的时候,感觉更加熟悉。
不管是海风,江面上的风,都轻轻地吹过我的脸颊。
我记得那个傍晚,在轮渡上面,身边的那个男人说,和你们在一起,让我有从来没有感觉到的轻松。
我看着他,没有说话。
心底在说:我一直以为世界应该有如现在一般轻松温暖,可是到处碰壁,直到遇到你。
我没有说出来这句话,一直也没有说出口。
我们两个的深海,后来被摩西分成了两半,摩西出了埃及,我们从此隔着瓶壁,再无消息。
不管怎样,我还是会记得那个晚上,他说的话以及我没有说出口的话。
一直记得,就像我记得一切。
绝境中的人们,谁的对错?一个为了儿子,一个为了男友.也许每个人都为自己的错误找了个最好的借口,甚至是神圣性的宣言. 但是你们都被上帝看透了,除此之外失去了那些更宝贵的,也深爱着你们的人.
我觉得这样的人某种程度上很失败,为爱而失去了一切.
人的潜力好比冰山下藏着的部分,更加庞大,在绝境面前,我希望你们能告诉
绝境中的人们,谁的对错?一个为了儿子,一个为了男友.也许每个人都为自己的错误找了个最好的借口,甚至是神圣性的宣言. 但是你们都被上帝看透了,除此之外失去了那些更宝贵的,也深爱着你们的人.
我觉得这样的人某种程度上很失败,为爱而失去了一切.
人的潜力好比冰山下藏着的部分,更加庞大,在绝境面前,我希望你们能告诉自己:希望在前方,胜利在拐角. 还有大伙支持着你们,这会是我们更持久的动力.
吴镇宇、郑则仕、林雪三大影帝领衔的喜剧,他们甘做绿叶佩服!
吴镇宇、郑则仕、林雪三大影帝领衔的喜剧,他们甘做绿叶佩服!