可能只要是黑人电影就难免政治正确这个话题下的讨论，这些电影外的东西讲来讲去也没什么意思……然而单从电影本身来说，我也实在无法欣赏……

故事的老套就不用说了，大家都有提到过仿佛看到《狮子王》还有《哈姆雷特》的影子。人物塑造上也乏善可陈，唯一一个性格鲜明的就是女将军了，其他人要么脸谱化要么找不到亮点。叙事节奏也很糟糕，看了快一半了以为克劳是反派boss（到此为止克劳的塑造其实还不错），结果突然简简单单就被手下反水给秒杀了，之前那么多对克劳的塑造瞬间觉得白瞎了。对于点到最高的科技树和极端原始的社会政治制度之间那种难以磨灭的违和感，我只能逼自己接受这个设定。

总的来说我对漫威电影是很宽容的，只是有以上这些缺点我其实都并不是特别care，但最关键的是，连打斗场面都那么平庸，这就是绝对无法接受的了。超英啊，连打斗都不吸引人，那还搞什么啊……一个超级高科技的英雄，关键的三场战斗全都是毫无科技含量的肉搏，而且剧情的走向打斗的结果都毫无悬念，打斗的过程也没有任何亮点，第二场打堂弟感觉就是实力不如所以输掉了，到第三场就莫名反杀了，我不太懂这个进步是怎么发生的，难道是靠运气吗？还是说吃了两棵心形草就比吃一棵的堂弟强？搞不懂搞不懂……群架的戏就更差了，只有犀牛急停在女将军面前舔脸和身上的披风立起来形成盾牌这两个点子比较有趣，剩下的又全是横冲直撞的肉搏，动作设计也很普通，甚至都很少有感受到惊险的瞬间。之前看那种拍得很好的武戏，要么动作或场面极具美感，要么惊险刺激得心都揪起来，而这部电影的表现只能说各方面都很平淡。以及黑豹和堂弟两人的战衣的反弹能力似乎都没有很好的利用，群架的时候妹妹不停对着堂弟轰轰轰，我当时一直以为下一秒堂弟就要爆发反弹把妹妹秒杀了，结果居然妹妹一直毫发无伤撑到黑豹来救她……我知道妹妹这个高智商人才不可能这么轻易就挂掉，可是这也太轻松了吧……

这真的是我看过最没有意思的漫威电影了……

评论的前面几个说人家是水军的是什么心态，人家才特么给这部电影打了三星就叫做水军了，难道非要打一星生生把一部好看的电影弄成三四分你们才甘心啊，说之前你们自己先问问你们买票看了吗，
    一部有关农村人的喜剧电影，而且基本没有延续以前影视剧一出现农村人就非得整成农民样，非得破破烂烂，拿个手机也是板机的那个样，片中农村人的穿着虽廉价但是紧跟时代而非以前影视剧那样非得给农村人套一身农村最土之人都不穿的行头，片中是骑摩托车而非以前一到农村人就是骑自行车，片中的农村人也是人人有智能手机而非以前的影视剧中一到农村人就是板机。所以占了个真字，而非那些影视剧那种纯粹城里人臆想脑补出来的农村人在穷山恶水之地过着饥寒交迫，男尊女卑的困苦生活来秀优越， 一堆城市人臆想的老农民，没有文化，对这个世界一无所知，用拳脚解决问题，内心无比的单纯质朴
       当然了，你们要知道这是一部恶搞，打闹式的喜剧片，所以剧情上要多真实可靠经得起推敲那就不对了。但好歹给出了一个全新的风格，不站在拿农村人开涮的基础上的喜剧恶搞风格。
    这部电影是3月2号上映的，以前也听别人说过，但是一听那土得掉渣的片名就觉得这是一部极其恶俗的电影，所以我之前的想法跟那些不看就打一星的人一个心态，就是觉得烂的我都不想看了。但是昨天一帮朋友过来聊天到我家，要看电影，他们就在网上搜了这部电影，我也跟着坐一块看了，才发现还不错，并不是存储拿农村人开涮，拿低能等元素搞笑，而是有着完整的故事情节。
      就这样朋友走后，我紧接着找第二部，没想到第二部3月2号才上映的，得买票才能看，就赶紧注册了爱奇艺的账号，花五块钱买了张票（没注册会员而是买票看的，五块钱），手机打完，肯定很多错别字，也懒得改了
    如果放在所有电影里面，我打三星，但是放在网络电影了我打四星。
    随便举几个城里人臆想农村人样子的影视剧《婆婆进城》《福根进城》《爱情公寓》关于那段臆想东北农村的，《手机》等等好多基本上有农村戏就脱不了那种臆想，就像美国电影一出现中国人时就那样，但是人美国电影好歹有进步，表现的中国人越来越接近中国人，而咱中国的影视剧呢，还是停留在臆想出的农村里

今天无意间看到这个影片，出于对战斗民族的好奇和敬畏（我的同事中很多俄罗斯人)，又因为刚好看了另外一部《绝杀慕尼黑》，被此民族直白、坚韧的性格所感染，便饶有兴趣地看完了这部电影。 都是团队精神的塑造，一个讲述篮球，一个讲述足球。一个声名狼藉、正处于人生低谷的球...  (展开)

这篇影评可能有剧透 近日，《北方一片苍茫》迎来了公映。虽然电影的票房不尽如人意，且招致了很多影迷的大肆批评，但于我而言，这是一部值得回味的大胆之作。导演拥有着锋芒毕露的才华，整部电影给人以自由洒脱之感，其文本的荒诞和影像的先锋亦令人耳目一新。 下面，简单地谈谈这部电影几个印象不...  (展开)

    1986年的电影，这样的主题，在当时应当算是前卫的爱情电影了吧，要知道那时的民风是有多保守，即使是比大陆开放得多的香港，----这可是讲一个闺蜜小三儿的爱情故事呀。亦或，现在的本地人文气息更稀薄，这故事放在此时更是双倍拉仇恨吧？得有一大帮大奶蹦出来“批判”它三观不正。
     这电影我看过两遍，看第一遍时可能是十岁左右吧，电视里看的，直到现在都印象相当深刻。小时候，没有自己的成熟视角，只觉得如果主角做的事，就是对的，应该支持的，因此特陶醉于男女主的真爱，痛恨缪赛人拆散了有情人；还有另外一个原因，那个时候，电视里播放时是删去了张艾嘉和林子祥家中私会的那一段儿的，因为，，，，时代不宜嘛。。。。所以我一直以为张、林是没见成面的呀，是纯洁的精神恋爱呀，纯爱了一辈子呀，一辈子呀——非常高的道德至高点了吧，这时代局限性耽误了我多少年早熟的机会呀！
     第二遍，就是今天。半辈子都过完了，再看这电影已经不局限于故事内容，缪、张一出场，反倒是惊艳了一下缪的演技。缪以二十多岁的年龄，却比较准确的表现出了五十多岁老年妇女的气韵，看那微驼的走姿，顾盼时稍僵的动作与缓慢的眼神。虽不完美，也许有人会说表演痕迹重，可她才二十多岁呀，能看出她的努力与成绩。反观张艾嘉，在这一点上的细节表现力就稍逊，感觉和演二十多岁时神韵没多大变化，只是更硬郎了些。
     再看她二人演绎年轻时的样子，都是本龄本色出演，这个时候张演的更为自然，至于是否其人有过真实经历就不深究了。缪演绎直肠子的美丽大姑娘时非常到位，毕竟比较简单好演。
     再看林子祥，我认为是这三人中演得最好的！不多说。难怪叶倩文会着迷于他，很有魅力的男人，放在这三角关系中很具有合理性，尽管颜值不是主流的，但他的表演生生让观众忽略了“脸”这东西。
     说说故事本身吧。要不怎么说“人还是要成长才行呢”，心智成熟了，跳出“主角即正确”的小孩儿观念，对张艾嘉这个角色除了同情也就不剩别的什么了。尽管故事着重于男女主在各种场景下发现彼此间的默契，几个月间感情快速暗涌，铺陈出了一个看似合理的起源，可现在的我只能说这是铺陈出一个男人存心别恋（偷情）的轨迹。
     首先，缪、林是工作关系上下级起步，感情始于一起工作一两年后缪开始每天给林带一个苹果，恋爱、订婚，整个过程在几年间发生，看似平淡，其实感情基础非常稳定，高质素办公室恋情里对彼此工作能力的欣赏是非常重要的因素，况且二人不仅工作默契，缪人又漂亮、情商还高（丢苹果），一个性格及工作内容都刻板无聊的律师爱上她这样的女生实在是太合理的结果。这种感情升级过程是在彼此的心里逐步筑建起来的，不是一场第三者带来的突然的爱情风暴就能摧毁的，除非两人的关系早已千疮百孔，否则甚至当事人自己想推倒它都比较难，因为付出心血的东西是难割舍的。戏中并没交代什么缪林二人感情不好的情节呀？好吧，我为男主的感情出轨列出了第一不合理性（或者叫不可原谅性），——没人逼他和缪订婚，这是水到渠成的事。
     然后，男女主开始偶遇了。我跟几个旧友在同一个三线城市里的十年间没偶过一次,请诸君参考你们和前男女友的同城偶遇率，其中要考虑到家庭住址、工作地址、个人喜好等。好吧，人家就是偶遇了，怎么着吧？遇就遇吧，女主向男主展现小时候的喜好及私人世界？她对缪介绍给她的男生可是一句“菜市场”就给顶走了。她从最初就在拒绝别的男生，而放男主进入她的世界！她在干嘛？
    再然后，停留在蠢萌阶级的缪仍然经常带着她搞团体活动，缪的初衷是想张多认识男孩子吧，可张好像只愿意跟林单处。。。。这时候电影里缪好像总在闹失踪，张、林总有那么多独处的机会，我只能说“他俩自己在努力制造机会”。连深夜钓鱼这么浪漫的事缪都不出现，她去睡觉了？不会呀，明明是一帮人都去了，只有缪不在，编剧你是自欺欺人呢，还是欺负小孩观众呢？
      谁说的，世上唯有三样东西隐藏不了：…… 真是有大智慧呀，真正的情意真的是隐藏不了的，当事人的眉梢眼角头发丝都渗透出“我在恋爱”的讯息，还以为别人都是瞎子。蠢萌缪终于在老妈的提醒下幡然醒悟了，本就是聪明人，只不过因为单纯和对那俩只的绝对信任才致盲，如今看清形势，几手漂亮的不露痕迹的反击就让女主灰头土脸，请参考缪的”提议结婚、找女主布置新房、不给男主翻盘的说话机会、带女主一起试婚纱，冒名写卡片“。这一系列做的多好，大智若愚，——求婚的机会抓得好、打击情敌的方式厉害又体面（我马上婚了，你多年朋友好意思搞破坏吗?找你帮忙，因为我这么信任你亲近你,不想和你闹掰）。可以说，缪能做的都做了，以保留大家的颜面为前提，敲山震了那俩人，可惜她了解闺蜜的良心底限，却低估了一个三十多岁男人的主见和他撩嫩妹的能力。出轨压力骤增，反倒让他反弹了。。。。以致有了其后的私会。挺同情女主的，一个感情经历单纯的少女太难抵抗一个见多识广的成熟男人的魅力（勾引）了。
       从这个男主的角度，怎么都给人一种过腻了按步就班的生活，突然一缕清新的空气过来，他就毫不犹豫的大口吸进去了的感觉。虽然表现过他试图向缪摊牌，但也就是那么无力的欲言被止，就没有了。他偷吃时可没见这么拖泥带水的。
       爱情是没有道理的，我也认同，因为荷尔蒙不是理智可以控制的。但是，我们能尊重爱的人吗？一次只爱一个人，多爱几次没关系，千万别脚踏几只船还为自己寻找一些“左右为难”之类的拙劣借口，那只是自私而已。
       最后表明一下立场，同情女主张，一直沉迷在自己勾画的忠贞爱情世界中；很想鄙视男主（但林演得实在很有魅力，理解女主为什么抗拒不了他）；女二缪，她很伟大，勇于捍卫自己的爱情，又以高贵的仁慈包容了两个她最爱的人对她的伤害，隐忍了一辈子，知而不言，简直是港版韩媚兰。至于最后的结尾，太假了，张艾嘉单方意淫的吧。
        
       

《刀客家族的女人》里，所有的故事都来源于一个人的一件事——老八媳妇石彩凤（许还幻扮演）被“砸了明火”。石泉寨余家是一个讲究忠孝节义的家族，尤其对于女人，饿死事小，失节事大。石彩凤15岁嫁到余家，十年之内都过着这种约束下的生活，在被砸明火之后，这种束缚和压迫也达到了顶点。她不再被允许回到余家，她被驱逐被抛弃，被迫母子分离。之后石彩凤开始了一系列的报复，针对余家话事人余老三、绝了她回到余家的希望的老八新媳妇葛大妮、余家的道德基石九奶奶。

虽然电视剧没有表现这之前的石彩凤是什么样的人，但可想而知，10年委屈求全的妻子、深爱儿子的母亲，是一个多么柔弱隐忍的女子，为什么在遭遇突如其来的打击之后，她会完全变了一个人呢，变得那么强势、偏执、狠心，竟然成了一个复仇女神呢？

许多人一边看电视，一边骂石彩凤，其实，这是一个写得非常真实的人物，非常值得同情，在生活中，不论古今，都不缺乏这样的例证。我们从心理学的角度来看，受到不公平对待，就会心理不平衡；受到伤害，就会产生报复心理，石彩凤的种种报复举动，就是这些狭隘负面心理发展到极致的结果。

在石彩凤的“仇人”中，最为她仇恨的，并不是把她输给别人的丈夫余老八，也不是侮辱她的潘七爷，而是葛大妮。这是一件非常奇怪的事情，不合常理。其实从心理学上来说，这是不公平的待遇造成的。石彩凤被迫失了贞洁，就不能回到余家，而未婚生子的葛大妮同样不算贞洁，却能正大光明进余家做媳妇，石彩凤是有家不能回，葛大妮是被强抢进余家，这种不公平的待遇，引起了石彩凤的心理不平衡，这是石彩凤恨葛大妮的外在原因。

从自身来说，心理不平衡又往往是内心不能接纳自己，不能接受现状，不敢面对自己内心冲突的产物。石彩凤被玷污之后，要想进节女堂的唯一途径就是自尽全节，她下不了手，舍不得儿子一个人孤苦；心里又鄙视自己的苟活，觉得自己污秽低贱，这种内心冲突在无法宣泄时就外移到了别人和外界身上，这就是对葛大妮仇恨和报复的来源。她内心的痛苦越大，对别人的仇恨也越深、越强烈。

而之所以并不仇恨丈夫和潘家，是因为石彩凤其实并没有对赌鬼丈夫和近乎陌生人的潘家人有多在乎。潘家人对她的伤害，可能在生理上更甚于在心理上。对于自己并不很在乎的人，我们通常不会抱有多大的期望，没有期望，也就无所谓失望。只有我们对于别人对待我们的态度没有达到希望值的时候，我们才会从心理上感觉受到了伤害。从这个角度来说，并不是余老八和潘老七伤害了石彩凤，而是石彩凤自己的愿望伤害了自己。她的愿望是被公平对待，是回家，拦阻她实现愿望，或者说违背她愿望使她失望的正是三哥、九奶奶、葛大妮。这样就不难理解为什么这三人成为她报复行为的针对对象了。

报复之后，本我得到了释放。在精神分析学家弗洛伊德的心理动力论中，本我、自我与超我是构成人类精神的三大组成部分。属于潜意识的“本我”，代表着欲望，受到属于意识的“自我”的抑制，而“超我”是属于前意识的，代表着良知和内心的道德判断，介于本我和自我之间。报复行为，正是由于“自我”被伤害，无法抑制“本我”，所以按照内心的欲望来行事。石彩凤虽然处处报复，但她仍然受着“超我”的良心的约束，她此前的生活经历在心中留下的道德判断，始终使她认同“忠孝节义”，这也是最后她回到善良的“自我”，与葛大妮尽释前嫌的原因。

石彩凤的所有阴暗、扭曲、狭隘，并不是她自身的真实性格，而是在遭遇遽变之后的一种非常态爆发，是压力、委屈、伤害的宣泄，也是一种破罐子破摔的自暴自弃。在她的身上，有一句话应当反过来说：可恨之人必有可怜之处。设身处地为她想想，她才是那个最受伤害，最被生活所欺凌报复的人。

石彩凤的扮演者许还幻，准确、自然、细腻地塑造了这样一个充满了真实感的、有血有肉的人物，除了演技高超之外，必定下了不少功夫琢磨参详。演坏人不易，演一个充满了矛盾，外刚内柔，从好人变坏，又最终回归大义的“坏人”更不易。这种才是真正“走心”的表演，值得赞一个。

    前一阵子看这一届中国大学生电影节的颁奖典礼时，好像李连杰、文章等主演的《海洋天堂》获了几个奖项。之后看了这个电影，总是觉得除了诚意和热情之外，实在乏善可陈。在获奖感言中，文章似乎在呼吁社会多关爱片中“大福”这类“孤独症患者”，只是，只要对我们这个现实社会稍有认识，就会知道不但这个呼吁、就连整个电影都处于一种幻想状态——身患绝症的老王，自感时日无多，拼命完成了一个几乎不可能实现的“奇迹”，教会了孤独症患者：儿子大福在水族馆上班……要知道在中国社会里，水族馆工作人员属于事业编制的“肥差”呢！别说一个毫无背景关系、智商有问题的孤独症患者了，就是一个智力正常、工作勤恳的健康人员，没有领导打招呼，怎么可能成为这里的工作人员？！

    又忽地想起同类型的电影，首先在印象中浮起来的就是尔冬升1986年的作品《癫佬正传》。影片围绕一个忠实于精神病患者救助事业的社工徐先生推展，二十多年来他一直与街头流浪汉打交道，旨在引导他们走向康复。但他的行为除了一个女作家给予支持外，得不到人们的响应，直至一精神病患者持刀闯入幼儿园酿成血案，社会工作者也重伤身亡。

   尔冬升的一些电影似乎有一种稍显固化的风格：由喜剧或温情的气氛带领进入故事，最后把悲哀、残酷甚至血淋淋的事实展现给你看！《新不了情》、《旺角黑夜》、《新宿事件》是这样，《癫佬正传》似乎也是如此——先由癫佬（精神病患者）“阿狗”、“岑医生”和“三姑婆”搞笑开头，又有美女、又有火花、还有“笑果”，正当观众以为要看完一部喜剧片的时候，接下来却都猝不及防地被尔冬升骗了。接下来的故事是却是让人心碎的残忍接踵而至：由于不被注意、不被关怀，阿松因不知如何医治，竟活埋了自己的孩子；由于不被社会和亲人接纳，本已康复的精神病患者阿全再度发疯，提刀闯入幼儿园后惨死警察枪下；最后连社工徐先生本人，也被阿狗误杀……

    1980年代时，大概香港的精神病院的建设情况也不理想，大量的精神病患者流浪街头。但这些“癫佬”也是人，谁来关心他们？电影中尖锐地指出，由于经费不足，社工人员本就寥寥无几竟还面临着继续减员的局面，最后一直坚持的徐先生也惨死血泊之中；精神病患者本需要关怀和帮助，可现实社会中对他们的只有漠然、排斥和误解，以至于本已康复的阿全再被逼疯；“癫佬”们本已是悲剧，可冷漠的社会还让悲剧一再延续甚至复制，坐视疯子阿松与智障女结婚生子且对其不闻不问，最后阿松将病重的儿子活埋……面对“癫佬”们的这些悲剧，记者们在急着拍照抢新闻，阿明这样的社工早已转行赚大钱去了，周围人群准备的则是咒骂和棍棒！

    尽管最后漂亮的女记者决定继承徐先生的社工事业，似乎让人不致绝望，但总体上电影的基调仍是“拷问”！拷问社会的残忍，拷问制度的欠缺，拷问人群的冷漠……几组情节和镜头的对比（开头的喜剧效果与最后血泊中的残酷事实对比，高楼大厦、灯火辉煌的场景与“癫佬”们脏乱的容身之所对比），让这些残忍和悲痛更刺眼，而这些拷问也更显锋利和沉重。
  
    离《癫佬正传》拍摄的时间1986年已有20多年了，不知现在的香港对于“癫佬”们的帮扶机制和措施进步到什么程度了。只是反观我们城市各处，天桥下、地下通道里、垃圾场中仍有许多流浪精神病患者，而在这样的背景下，我们的电影工作者却拍出了《海洋天堂》这样的电影——既没有残酷，也没有锋利，既没有沉重，更没有拷问，除了戏里一个温情脉脉的“海洋天堂”幻想之外，戏外就是文章在获奖感言中柔弱的呼吁：“请多关注、关怀孤独症患者……”

      这又是一部两极分化严重，争议极大的片子，至于原因请看分析：
      
     本片既然是一部喜剧，剧本上没有创新也就无可厚非，关键是对于笑点的把控和这些笑点对于导演理念的强化作用，搞笑方式上，导演没有选择用夸张的动作和表情，而是以场景和画面的切换，其中形成的反差造成搞笑，比如导演躲进垃圾桶被火烧然后切换到木乃伊场景，还有导演得知他爸从牛阿姨那拿到8000w后反应的差别，也是突转镜头，导演那一成不变的语气更是添了一份冷幽默的特点；这是一种类似漫画式的特有搞笑方式，因为漫画一幅就是一个搞笑场景。
   
    对于笑点把控上，看过《银魂》的读者可能更有感触（这片子再加个新八吐槽就是银魂了），银魂的一大特色就是让读者笑着哭，或者哭着笑，这是一种很奇妙的感觉，可以在忧伤的时候让人笑面生活，然而这种搞笑是需要培养观众素质的，大多数90后80后可能更能体会，可是70后的观众可能会觉得这是一种不严肃的行为，死了爹还要制造笑料。
   
    以上可以看出导演使用了很多8090后熟知的元素，除此之外还有佛殿导演到处跑那段静帧动画，画面整体色调拍摄手法包括人物对话那种语气都是比较类似微电影，因此年轻的观众会更乐意接受这种方式。相信喜欢这部片子的人也比较适合《再见金华站》《我要进前十》。

    这里就要提到演员选择了，因为吴孟达、游本昌、于谦，特别是游本昌基本上是70后80初人的记忆，我是在很小的时候看过济公，对于他的印象都特别深，很多人是冲着这些人来看这部片子的，很自然的会把片子理解成一部怀旧向，至少是比较传统的片子，但是用了这么多新潮元素，老一辈肯定很难接受，所以导致了评论的两极分化极其严重，而对于我这种刚好看过济公，知道周星驰，听过于谦也喜欢动漫的人来说这部片子刚好。

    这不只是演员引发的血案，更是年代观念的巨大差距，也许导演正是想让不同的人感受这种差距，引发巨大争议，从而使得互相理解，互相关注因此选了这些演员。

    其实从另一方面看，争议越大，证明这片子引发的社会间，年代间矛盾越大，这正是一个电影人的社会职责。

这篇剧评可能有剧透 作为没有深度的观影者，我判断的标准一直是观感二字，我觉得《愿与你不负光年》给我最大的观感就是——舒服。 短剧没有办法将情感的来龙去脉铺陈的那么完善，也许会有些人觉得书俊的情感会不会有点太快，甚至与导演的上一部佳作《目光所及》做出比较，觉得不及前作。我个人觉得...  (展开)

        刚刚刷完网剧《画江湖之不良人》真人版，感受特别深。怎么说呢，非常震撼，也非常振奋。客观上讲，这还是一个小众的网剧，因为知道《画江湖之不良人》动画的人有限，知道《画江湖之不良人》真人版的人就更少了。但是，网络IP本身生长的过程就是，从小众文化到大众，从一个小圈子开始，通过“自来水”的不断供应，最终成为一个江河湖海，最终画出江湖。对于这部剧，豆瓣上给了8.2分，有人说这是十年来最好的武侠，看过的网友自发宣传，结果小众文化被大众化，就成了神剧。。
        《画江湖之不良人》真人版，到底好在哪里？为了不剧透，我只说三点，都是一目了然的三点：第一、造型。开始看的时候，感觉就是一场cosplay秀。代入感从一开始就爆表，刚刚惊叹完上一个人物的神还原，就想看到下一个人物会什么样。一些电视剧，给人的感觉就是看穿了不同衣服的小鲜肉在晃，这部剧则完全不一样，每个人都不是“本色出演”，每个人都是在演江湖，这味道只在老港片身上曾有过——这不是不尊重演员，正好相反，这才是对演员演技和奉献的肯定；第二、情节。情节上做到了高度还原，说一模一样夸张了，但给人的感觉就是一模一样。动画中印象最深的师徒试剑、剑庐大战、舍命救徒、魔鬼红颜等等，几乎可以在电视剧中一一对应，最神奇的是，当时在动画版中觉得最震撼的细节，在电视剧版中能再收获一次震撼；第三、味道。味道这东西吧，是一个综合体验。节奏的紧张程度，配角的出彩表现，武功设计的高度还原与恰当增删，原音原声配音，每个角色对于动画版动作的细微模仿——哪怕是一个站姿，一个小动作都一模一样，最终的结果就是，电视剧版呈现出一个精彩纷呈的江湖，其世界观之大，其寻幽探微都达到了一定高度，不仅是复制了原版动画，而是提升了作品的层次和境界，竟让人有看电影的快感，可谓欲罢不能。
        其实我觉得，说了半天，成功原因就一个：尊重原著。
        换个词，叫态度。
        我其实很久都想不明白，本来都看过原版的，本来震撼都震撼过了，本来都不新鲜了，为啥还愿意看影视剧？像玩过中国游戏之巅《仙剑奇侠传》的，看过网络小说大IP《盗墓笔记》乃至《诛仙》的，还有最近大热的《三体》的，为啥明知道影视剧会糟蹋原著，为啥明知道很可能失望，为啥还去看？
        我不知道答案，我只知道，我是按捺不住好奇心，一定要看。那我究竟是怎么想的呢？我想知道别人心中的这些大IP是什么样，想看看主角像不像，想想看看场景是否震撼，想看到几个经典的瞬间，想重温故事。简单说，也许只是好奇心。
        但这好奇心，是一种需要保护的好奇心。这种好奇心的根本，是想看影视剧和自己心中的IP是否一样，说白了就是忠实原著。其实，影视剧是没办法完全忠实于原著的，这谁都知道。但是，是不是那个味，一品就都知道。
        一些影视剧编剧，除了用了IP中的人名外，什么都敢改，甚至连人物的性格和核心情节都改。我就不点名了，当年原著出世的时候，一百多万字的小说，我竟然几天一口气看完，经典场景和悲欢离合影响了很长一段时间的情绪。现在这剧拍出来了，凭空出来了好几个主角，辉煌的场景和情节现在都可有可无，最可气的是女一号只有死去才有后面的情节，竟然不让女一号安息，还把冰清玉洁不食人间烟火的女二号（其实是真正的女一号）改成浑身犯傻的面瘫，情节上更是改得面目全非，连原作者看在钱的面上都忍不住吐槽，也是够了。
        当然，现在的九零后和零零后，他们没看过原著，也许他们还觉得挺好看。而看过原著的一批，虽然嘴里骂着，却斗不过好奇心，还时不时去看。一边看一边骂，骂完了接着看。这人啊，有意思！
        不过，这种做法，是不尊重观众的做法，受到唾弃是必然。收视率的一再下跌，就是这部剧当前的事实。与之形成对比的是，《画江湖之不良人》真人版，却小火燎原，大热起来。
        观众需要的，不多，只是忠于原著！
        影视剧是无法一一对应原著的，改动是必然。但是，改动也需要符合原著的精神内核，不能瞎改，善意而且恰当的改动其实能获得观众的认可，但拿着原著消费观众，其恶就难以原谅，被遗弃也就成了必然。观众想要的忠实原著，并非难以实现，用一句广告词就可以概括：就是这个味！只要对味，观众其实都买账！
        其实，这就是个态度问题。

网上盛传“春秋五霸”共有两种说法，其实不对，从古至今，关于“五霸”至少出现过八种说法，此外还有一些说法是将夏商时代的一些骁将也算进来，那些已经超出了春秋时代的范围。 　　这八种说法如下： 　　
1.“齐桓、晋文、秦穆、宋襄、楚庄”——《史记》 　　
2.“齐桓、晋文、楚庄、阖闾、勾践”——《荀子·王霸》 　　
3.“齐桓、晋文、秦穆、楚庄、阖闾”——《白虎通·号篇》 　　
4.“齐桓、晋文、秦穆、楚庄、勾践”——《四子讲德论》 　　
5.“齐桓、宋襄、晋文、秦穆、夫差”——《汉书·诸王侯表序》 　　
6.“齐桓、晋文、晋襄、晋景、晋悼”——《鲒崎亭集外编》 　
7.“郑庄、齐桓、晋文、秦穆、楚庄”——《辞通》 　　
8.“齐桓、晋文、楚庄、夫差、勾践”——部分中学课本 　　
齐桓公和晋文公这两位全票通过，没有争议。楚庄王也以高票通过，秦穆公则勉强过半，这两位同样获得相当的认可率。吴王阖闾和越王勾践不失为一时之雄，但问题是，“五霸”的说法，早在这二人之前就已经有了，故以上的各类观点中，第2、第3、第4、第5、第8，这五种可以排除。第6种观点太过于偏袒晋国，而且将楚庄王排斥在外，也显得不合理。 　　剩下的只有第1和第7这两种了，两者的成员相似，差别只在“郑庄公”和“宋襄公”这一个名额。毫无疑问，郑庄公远比宋襄公更有资格被列入霸主的排列，宋襄公名不符实，这点不必多说了，司马迁将他视为“五霸”之一，原因只在于他讲仁义，但实际上，宋襄公也干过不仁义的事情，比如当年他囚禁滕子婴的事就饱受非议，当然也有人对这事表示怀疑，司马迁就没有将此事载入《史记》里头。郑庄公之所以经常受到古代史家的排斥，原因就在于他挑战皇权，这点严重违背了后世儒家学者的观念，而儒家们却爱卖弄“春秋笔法”，经常粉饰野心家们的“勤王”行为，却不解释他们吞并邻国大肆抢掠的事实，他们行使厚黑权谋时，却又要给他们的脸面涂上一层“仁义道德”的润滑油，还有诸如晋楚之战中晋文公的“避退三舍”，其性质明明是“诱敌深入”，儒家们硬是要说成是“知恩图报”，包括《东周列国志》也采用了这一观点。换句话说，由于郑庄公是曹操、孙权式的枭雄，只顾壮大自己而不“勤王”，故儒派史家们也就看不上眼，干脆让“讲仁义”的宋襄公取代他的霸主地位了。 　　
    其实拘泥于所谓“五霸”的说法，本身就很不切实际，可以说，足智多谋的郑庄公、尊王攘夷的齐桓公、制霸中原的晋文公、独霸西戎的秦穆公、问鼎中原的楚庄王、复兴霸业的晋悼公、纵横江淮的吴王阖闾、称雄东南的越王勾践，这八个人串联起了整个春秋时代，他们见证了这数百年的兴衰荣辱。