这又是一部两极分化严重，争议极大的片子，至于原因请看分析：
      
     本片既然是一部喜剧，剧本上没有创新也就无可厚非，关键是对于笑点的把控和这些笑点对于导演理念的强化作用，搞笑方式上，导演没有选择用夸张的动作和表情，而是以场景和画面的切换，其中形成的反差造成搞笑，比如导演躲进垃圾桶被火烧然后切换到木乃伊场景，还有导演得知他爸从牛阿姨那拿到8000w后反应的差别，也是突转镜头，导演那一成不变的语气更是添了一份冷幽默的特点；这是一种类似漫画式的特有搞笑方式，因为漫画一幅就是一个搞笑场景。
   
    对于笑点把控上，看过《银魂》的读者可能更有感触（这片子再加个新八吐槽就是银魂了），银魂的一大特色就是让读者笑着哭，或者哭着笑，这是一种很奇妙的感觉，可以在忧伤的时候让人笑面生活，然而这种搞笑是需要培养观众素质的，大多数90后80后可能更能体会，可是70后的观众可能会觉得这是一种不严肃的行为，死了爹还要制造笑料。
   
    以上可以看出导演使用了很多8090后熟知的元素，除此之外还有佛殿导演到处跑那段静帧动画，画面整体色调拍摄手法包括人物对话那种语气都是比较类似微电影，因此年轻的观众会更乐意接受这种方式。相信喜欢这部片子的人也比较适合《再见金华站》《我要进前十》。

    这里就要提到演员选择了，因为吴孟达、游本昌、于谦，特别是游本昌基本上是70后80初人的记忆，我是在很小的时候看过济公，对于他的印象都特别深，很多人是冲着这些人来看这部片子的，很自然的会把片子理解成一部怀旧向，至少是比较传统的片子，但是用了这么多新潮元素，老一辈肯定很难接受，所以导致了评论的两极分化极其严重，而对于我这种刚好看过济公，知道周星驰，听过于谦也喜欢动漫的人来说这部片子刚好。

    这不只是演员引发的血案，更是年代观念的巨大差距，也许导演正是想让不同的人感受这种差距，引发巨大争议，从而使得互相理解，互相关注因此选了这些演员。

    其实从另一方面看，争议越大，证明这片子引发的社会间，年代间矛盾越大，这正是一个电影人的社会职责。