驻院医生看到第五季，Nic作为女主角居然死了，属实是猝不及防。

作为女主角，Nic老套地与男主角Conrad是恋爱关系，但是在第一季开始便以职场戏份为主。认真负责、温柔可靠、善良坚韧的形象深入人心。在后续的剧集中，编剧通过描写Nic处理自己的家庭关系、恋爱关系、同事关系，将Nic这个角色塑造得更加完整。面对不负责任的父亲，代替他承担父亲的责任；面对反复吸毒把自己搞到肾衰竭的妹妹，努力兜她的底、救她的命。Nic和Conrad的戏份则更加“传统”一些。两个人以分手开头，到从归于好、结婚乃至于生子。这一对可以说是Chastine的金童玉女了。

当然，Nic并不是一个完美的人。Nic有各种愤怒、挣扎。和妹妹之间的信任危机，吵架、把妹妹赶出家，躲避和Conrad之间的问题，斥责父亲不负责任等等。这些不完美，让Nic更加真实、立体。

要把花费了四季的笔墨塑造的女主角的谢幕写好，并不是一件很容易的事情。于是编剧首先花了S5E3一整集来写Nic怎么死：交通事故、救不回来、最后脑死亡遗体捐赠。非常简单粗暴。但是Nic的谢幕才刚开始。

Nic死亡，影响最大的不是她工作的医院，而是和Nic结婚育有一女的男主Conrad。怎么写好Nic死后的Conrad，成为Nic谢幕戏成功与否的关键。

首先是花了将近一整集的时间跨度来描写Conrad了结没有救回Nic的痛苦。

Conrad成为鳏夫后，通过工作麻痹自己，在万圣节，和所有主要角色一起完成了一次对Nic的缅怀。(S5E5)

之后，Conrad作为单身父亲，为了照顾孩子，从Chastain辞职自己开了一家私人诊所。时间直接跨了几年。GIGI也从一个不会说话的婴儿变成了可爱的小姑娘。(S5E6）Life gose on no matter what。也是花了一整集，来写Conrad如何回到Chasdan。

再之后，接受Nic器官捐赠的病人、Nic父亲的戏份，都成为了Nic谢幕的重要内容。

最后的点睛之笔，则是最终集S5E23，Conrad在普通工作的一天中，断断续续回忆GIGI出生后和Nic第一次双人约会的那个夜晚。Nic以回忆杀的形式出现。两人在第一次约会的酒吧听着第一次约会的Neon Moon拥抱跳舞。两人因为误会有些不快，随即也以成年人的方式解开误会。

还是那个酒吧，Conrad在店里点唱机上点播了Neon Moon，回忆起那个夜晚，两人谈到了万一有人先死，两人互相答应对方：希望你能爱上别人，但别把新欢带到我葬礼上，过一段时间，我希望你能走出悲伤，你应该幸福，答应我，无论是谁你都要找个像我爱你一样的人。

至此，Conrad花了4、5年，一整季，完成了Nic的谢幕。

Nic的谢幕戏绵长细腻，到最后以一曲Neon Moon收束。不仅是对Conrad，对观众来说，也是一份温柔坚定的告别。

作为对比，Mina的谢幕戏则是让人遗憾的。虽然也是铺垫了很长，Mina因为签证的原因被迫离开美国，选择回到尼日利亚，却在离开之后以AJ因其母癌症晚期无法与她完成原定同赴尼日利亚的约定，在AJ和母亲对话的两句台词一笔带过，永不出现。两人因为各种原因在地理上分开，仍然可以维持异地恋的形式，没有理由以两句台词的方式交代为什么Mina不再出现了。

这种不符合常理与逻辑的处理方式，不仅使得Mina的谢幕本身变得不完整、让前面铺垫了那么长的AJMina感情戏戛然而止得十分突兀，也损害了AJ这个人物的塑造。

虽然AJ后续有母亲去世、与印度裔双胞胎之一捐精生子，但是这两个重头戏着实无法与Mina这个角色在业务性格上和AJ旗鼓相当给AJ这个角色带来的魅力加成相媲美。

甚至于说在S5E6让印度裔驻院医生突然多出的这个同卵双胞胎，不仅角色本身不讨喜（道德绑架等等），故意以AJ床伴形象登场让观众吓一跳以为印度裔住院医脚踏两只船的剪辑方式更是让AJ本身的形象雪上加霜。当然，在之前剧集还特地铺垫过AJ对自己胡子有宗教般的执着也在本集莫名其妙地被剃掉了一半。虽然本集有时间上的跨度，但是其角色的变化对观众来说缺乏足够的铺垫，导致最后AJ这个角色的塑造失去了连续性而有些崩坏。作为对比，Conrad在失去Nic后为了抚养女儿而从Chastine辞职自立门户则符合逻辑得多。而Conrad的感情戏也从和Nic的恋爱关系转变成了和Gigi的父女关系日常。这些都是完全符合人物动机的。

同样和Mina一样遗憾的，还有AJ的父亲。直接台词一笔带过，甚至没有任何AJ及其母亲因为父亲离开而有太多反应的戏份。这种处理同样与前期AJ的重头家庭戏形成了对比——虎头蛇尾。这种处理，同样也使AJ这个角色变得残缺。

新角色里，最让我反感的，当属印度裔同卵双胞胎里的瑜伽妹了。其角色属性接近Mina的死党——痴迷于怀孕生子、不负责任（不考虑后果就冲动怀孕、孕期不做产检导致胎儿异常很晚才发现）、道德绑架（要求自己姐妹捐卵）、自我中心（责怪姐妹不让她男朋友给自己捐精）、不事生产（可别糊弄观众就上两节瑜伽课能支撑起她的生活开支）却各种能作。其与AJ之间的共同养育关系塑造也是生硬至极。甚至我无法理解，为什么AJ要与自己工作单位同事的同卵双胞胎姐妹上床。这位同事的恋人甚至也是自己朝夕相处的同事。上床的时候，不别扭吗？？？？

Nic和Mina离开之后，驻院医生里的新加入的几位女性角色的塑造……都挺无聊的。只有Kit作为CEO和Bell组成老年组，不仅在医院经营上有不错的戏剧冲突，感情戏也让人动容。

至于印度裔小哥……讲实话，其感情戏就一直让人反感。不管是在结婚当天怒甩未婚妻，还是和药代上床，亦或者和印度双胞胎搞在一起……都让我很反感。

AJ和Mina，Conrad和Nic算是两对很有Vibe的情侣。还有甜妹护士和胡子医生。

驻院医生应该还会看下去。希望女性角色的塑造上，编剧能加把劲。

2006年，李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了，很多人说他只是在搞营销，后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影，其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员，并没有过多参与影片创作了，类似在《敢死队》系列客串一下，更多的可能有点“玩票”性质，真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部，也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年，《十二生肖》上映，成龙表示这是他最后一部玩命的电影，自此之后他的确又拍了一系列电影，也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽，但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新，还有带新人，动作方面再也没有那么玩命的作品，也再也没有一部比得上《十二生肖》，这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。到了2019年，《叶问》系列完结了，甄子丹表示这是最后一部功夫片，可想而知以后这事儿又得被诟病了，其实我还是觉得他们说得都没毛病，用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种，他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了，他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。

其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格，而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物，就像《杀破狼》里面的马军那样。叶问本身是个谦虚内向的人，他并不喜欢打架，第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师，就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。

相比我看过的黄飞鸿（主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列）和霍元甲（上文提到的李连杰《霍元甲》）等近代宗师的银幕形象，叶问更像个人，前两位都像一种符号或者神，更近乎于一种中国的超级英雄。每一部叶问都会被打得鼻青脸肿，会住在破破烂烂的出租房内，会因为交不起房租不敢开门，会为打了自己的孩子而道歉，会变老会得病，相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪，叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱，有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态，比如黄飞鸿和十三姨，而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了，从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架，到第二部的打完拳王只想回家，到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光，直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份，很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情，对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成，一如她还坐在那里听着他打木桩。

作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影，最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情，这样的设定我觉得是很聪明的。很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律，总是打歪果仁，我觉得这并不是什么问题，我们看什么电影那就是以什么为重点，非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要，作品本身的核心看点就是那几段动作戏，它不太需要表达作者什么思想，这样的作品只要自己内部逻辑自治即可，日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重，这些都是事实不是电影在污蔑，那就够了，说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已，我看这些电影不是为了提升民族自豪感，我就是为了看打架而已。一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人，那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别？何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗，只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感，而是为什么一定不能拍打歪果仁呢？

说到动作戏，叶问系列是一贯的高水准，单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔：战斗天使》。第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的，虐菜局总是最爽的。后面的在自己家里打金山找，第二部在桌子上打洪震南，第三部打泰拳、泰森、张天志，第四部打万宗华、万宗华打巴顿，每一场战斗都赏心悦目。就我自己的感觉来说，功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感，就像黄飞鸿的白鹤亮翅，还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动，显得一板一眼张弛有度，这是一种美。动作片是一种暴力美学，像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚，美学欠缺。当然，不是说功夫片就是动作片里面最好的了，比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多，他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美，而是一种没有很高的武功但是他非常会打，能利用身边的一切资源去打的机智。

动作演员里面，相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了，但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距，唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。张晋目前独自撑不起来一部影片，或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点，不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。至于其他的动作明星，谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年，可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。赵文卓则江河日下，在网大的路上越拍越烂。还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋，也是挺好的苗子。

所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来，以杀破狼系列（杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演）为例，甄子丹开了个头，《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作，《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡，《十月围城》里面的黎明，都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。所以随着《叶问》系列的完结，可能断代的只是功夫片而已。我也不知道是否真的会断代，也或许不会，但总之继黄师傅（彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品）多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。

叶问系列川井宪次的配乐也很好，最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》，听完散场，还是挺感伤的。

宋人设是话剧演员，被毁容后即使话说得很慢，依然听不清台词，和小欧各种夸自己是革命战士，但实际也没啥贡献；作为战士就被被毁个容就崩溃不已，毁容脸确实吓人；自作聪明骗霞妹说自己死了，把霞也弄崩溃了；道德绑架小欧帮自己继续骗霞，自以为是撮合欧霞，发现欧有爱人后翻脸，欧本意是安慰霞，又没答应真的与霞在一起；宋低估了如果一个女性真心爱一个男性，与容貌相比更在意的是他还活着。全场人设最佳是绿蝶，真心爱小欧，不因为汤俊是地主而攀附，最后为小欧挡枪而死，无形之中真的促成了欧霞，欧在蝶死后没有给镜头，反而在安慰霞那里戏份过多，编剧把欧最后也写渣了，蝶的炮灰之死太惨不值。宋是间接害死蝶的凶手，蹲在更衣室明明看到汤在占蝶便宜，一点不帮忙，如果不是欧及时赶来，蝶就被汤掐死了，宋为了报被汤毁容的仇才和汤扭打起来。

标准烂片，我不理解为什么有人说好看？反正我是认真看了。几点看法：一是夸张，开头就是很夸张的表现，毫无意义。二是做作。人物刻画很做作，看得令人生厌。三是不真实。我刚好看了爱很美味，两相对比，差距不是一星半点。四是看不下去，剧情并不紧凑，拖沓。

这拍连续剧啊，导演一定要深入生活，贴进实际，不要高高在上去揣摩，而要踏踏实实。