如果你喜欢剧情缜密，节奏紧凑的英美剧，这剧不太适合你。

如果你爱看言情剧，且是颜狗，这部剧不错。

上了一天班，懒懒躺在沙发上，吹着空调，欣赏剧里的时尚大片，研究下过两天逛街买什么新衣服，欣赏下演员们的盛世美颜，实在惬意不过。

娜扎演技进步很大了，现在看到她就觉得她是沈忆恩。看到男主就觉得是陆准。我觉得角色立住了。

剧情不真实，人物不真实是肯定的。也肯定有很多剧情经不起推敲。但是也是很多言情剧的通病。正因为里面的人设美好的不真实，经历那么多不真实的磨难都坚守在一起，才显示出爱情的坚贞。这是言情剧的套路，也是赚取我们眼泪的套路。说到这里，这部剧感人的地方也挺多的，能让你时不时就流眼泪，来个轻解压。

服化道肯定是用心了，能感受到所有的工作人员都在自己能力之内做到最好了。

希望娜扎能继续努力，尽快翻身吧。看过花儿与少年，觉得她其实挺好的。我一直相信一个道理。在你面前撒谎美化自己的人，其实是在意你，在意你对她的评价，对她的态度。毕竟，很多人，装都懒得装。可惜，她在娱乐圈，现在又是网络时代，并没有重新开始的机会给她。还记得前面全网黑袁姗姗的时候，现在黑袁姗姗的人大多都后悔了，八卦协会还在奇葩说道了歉。可惜，那段让袁姗姗一家痛苦的岁月并不会因为大家转变态度就烟消云散。

娜扎作为少数民族女明星，走了性感路线以后，怕是会遭到很多保守同族的厌弃。前面父亲也去世了。感情也没得到好结局。虽然有盛世美颜，但是观众缘超级差。也没见有什么圈内朋友，除了一起上过花儿的江疏影。时尚活动的时候，女星合影感觉和大家也有距离。

娜扎继续加油吧，希望你能证明我对你的印象，希望你能留下和盛世美颜相称的好作品。希望，你能把心里美好的部分多表现，虽然不会有绝对重新开始的机会，但是何时努力都不会太晚。愿你家里有灯，身边有朋友。

这部电影中埋藏了大量的暗线，很多人并未看出也没看懂。

首先第一个问题，胖子证人是谁雇凶杀的，是罗嘉良扮演的饶天颂，影片开头罗嘉良收到个健康枕头，结合宁静和郭富城电话内容陈医生介绍我来订购健康枕头推断，得到健康枕头就代表目标已经被除掉，是杀手给买凶者的暗示，由此得出是罗嘉良买凶吴彦祖杀胖子。

第二个问题，摄影师是谁杀死的。是林雪扮演的侦探，摄影师死于枪伤，而郑伊健扮演的律师杜厚生擅长用钢丝勒死，杀人手法不同，况且律师只杀有罪之人。侦探杀摄影师是为了摄影师拍摄的照片，用这些照片敲诈律师，来堵上欠下的高利贷。影片中另一条暗线表明了杀死摄影师的是侦探，吴彦祖扮演的杀手将照片交给郭富城扮演的警察时说道：“杀死摄影师的家伙拿走了光盘，但是没有拿走硬盘，这家伙不懂电脑。”而一个是大公司的高级律师，一个是前警察的落魄侦探，哪一个更有可能不会用电脑显而易见。

第三个问题，是谁杀死了侦探老牟。是律师，老牟是死于勒死，后被弃尸抛于河中，这杀人手法与律师的杀人手法一致。

第四个问题，饶夏是谁杀的，影片中虽然律师承认了自己杀了饶夏，但是一个细节却交代了饶夏真正的死因，饶夏是死于意外！

我们来一点点细说饶夏的死因，饶夏身亡当晚与几名好友如往常在游艇上玩乐，这时一名狗仔记者悄悄藏于岸边偷拍饶夏，却不慎拍摄到郑伊健扮演的律师将毒品交给饶夏的照片，律师将毒品交给饶夏后便离开此地，饶夏与同伴游玩中跳入海中，随后溺毙身亡。

电影中关于饶夏死亡有一段水中拍摄，水面一开始是平静的，饶夏跳下来以后水面剧烈摇晃，随后水面慢慢平稳，能听到饶夏和朋友的两段对话。

第一句，朋友：怎么样，死了没。饶夏： 没死，我死不了。从语气中可以听出这时候饶夏语气平稳带着调侃。

第二句，朋友：喝啤酒吧。饶夏：你是不是玩我。这时能听出要下语气急促，带着些紧张感。同时能看到朋友盯着海面几秒后向船尾走去，这时水面彻底平静了下来，代表饶夏已经死了。

从这里可以得出以下几点。

第一，饶夏消失前一直在朋友的注视下，若是有人接近一定会被朋友看到。

第二，如果饶夏被抓也会呼救，如果被钢丝勒住脖子也会大力拍打水面，但是并没有。

第三，饶夏当晚嗑了药，然后才跳进海中，并且在被朋友用啤酒浇后失踪。

通过以上几点可以排除他杀并且推断出饶夏的死因，因为并没有溺水的呼救，所以饶夏应该是嗑药后跳入夜晚冰冷的海水中，情绪激动下，导致突发的心脏疾病，随后沉入水中溺毙身亡。用福尔摩斯的话说，排除了所有的不可能剩下的那个无论多么不可思议那都是真相。那么饶夏的尸体去了哪里呢，很有可能是被水下的洋流卷走了。镜头给出的水下视角并不是凶手的视角，而是隐晦的描写饶夏的死因，如果直接描写是溺毙就少了很多悬疑的成分。

很多人看到这里可能还是觉得这是律师杀的，那么我们详细的分析下律师的杀人手法和心理动机。律师常年替有罪之人辩护，并帮助他们逃脱法律的惩罚，他见识到了这个社会的黑暗面也见识到了警察的无能。长期以来的压力让律师夜不能寐，影片中有一段律师靠坐在床头与老婆的对话，老婆劝他改做民事案件，少赚一点也没事，同时也知道律师欠着外债并且睡眠问题不好，律师的话还印证了律师知道自己的当事人都是有罪的，律师被程序正义和事实正义所折磨。长此以往律师产生了亲手除掉这些社会败类的念头，但是影片中的两起律师所犯的案子起点却不同，杀强奸犯是为了所谓的伸张正义，所以将其悬尸街头，不做任何掩饰。杀侦探是因为被威胁无奈之下杀人灭口，所以抛尸河中毁尸灭迹。那么侦探威胁了律师什么呢，杀手交给警察的照片清楚的拍到了，毒品！律师买毒品给饶夏，涉及了贩毒，一旦曝光律师将家破人亡，自己也会有牢狱之灾，律师为了不让这件事被曝光所以情急之下杀了侦探。所以摄影师并没拍到律师杀饶夏，而是拍到二人的毒品交易。

所以综上所述，律师如果真的杀了饶夏，应该效仿第一个强奸犯的案子，将尸体吊在船上或者码头上，起到昭告天下的作用，而不是向第三起案子侦探的案子一样抛尸隐藏自己的罪证，因为这样与律师的犯罪心理，犯罪手法不符。

那么律师为什么要承认杀了饶夏呢，为了气死饶天颂，并且在律师心中杀了饶夏也算替天行道，而且他还靠这个害死了饶天颂，证据就是影片中律师听到饶夏失踪的诧异和影片最后那个路人警察和郭富城的对话，关于饶夏的事律师没说，因为不是他干的，他也不知道尸体去哪了。

第五个问题，素芳。关于素芳的身世电影中并未做过多描述，但是一些暗线似乎是交代了素芳的身世，素芳，就是何定！！！

影片中宁静扮演的何定与郭富城扮演的警察除了一通电话外没有交集，但是影片两处重要场景中提及了郭，从这里可以看出何定的真实身份。

影片26:30秒吴彦祖射杀蟑螂的地方，杀手吴彦祖提到差点杀了那个警察，并且说自己认得那个警察，他是警训里的孙哥哥，同时看向了宁静，一直沉默的宁静问了一句这跟你有关系吗，这时请注意镜子中的宁静和吴彦祖两个人反映，吴彦祖听到宁静的话，目光游离了一下，同时拿着啤酒的右手向宁静的方向抬了一下，说道，我认识她女朋友。宁静听到这句话扭过头陷入沉思，然后就是两人一段久久的沉默。第一遍看觉得吴彦祖说的是自己杀了素芳的意思，然而反复观看后这些小细节却串联了起来。

这段戏一共有两处停顿，第一处是宁静问这跟你有关系吗，然后四目相对，陷入短暂的沉默。吴彦祖目光游离了一下，然后微微抬手说我认识她女朋友，注意这里，吴彦祖这里抬手并不是要喝酒，那这个抬手是什么意思呢，是指向面前的人也就是宁静，联系吴彦祖的话语，也就是在说宁静就是郭富城的女朋友，何定就是素芳。

随后吴彦祖注视着宁静，宁静听到吴彦祖的话扭过头不停用手摸着大光头。吴彦祖也看向另一边并在次抬起手喝了口啤酒。两人陷入第二段沉默。这里表明了什么呢，有两点不合理。第一，宁静听到我认识她女朋友这句话按照正常人的逻辑应该是什么反应呢，应该是追问吴彦祖和郭富城女朋友的关系吧，或者调侃一句吧。然而宁静是什么反应呢，先是僵了一下，然后扭过头，随后低下头陷入沉思，手部动作明显是焦虑的反应。这也从侧面印证了宁静认识素芳或者说宁静就是素芳，没有继续追问吴彦祖是因为她已经知道了答案。而第二点不合理是吴彦祖，他从说完那句意有所指的话就没再看宁静，这里光线照在吴彦祖的脸上一半亮一半阴暗，吴彦祖的目光盯向地上的死蟑螂陷入沉思。这里吴彦祖的反应有些奇怪，正常来说应该找话题继续聊下去，至少也是看看身边女人的反应，然而吴彦祖却陷入沉思，说明他知道自己说错了话点到身边人的痛处了。

影片另一处重要的地方就是宁静和郭富城通电话的时候表情，一开始的面无表情，到听到郭富城的话后扬起一丝微笑在到面无表情。这里有一点不合理的地方，为何宁静听到郭富城的话后说打错了，宁静那一丝笑代表了什么。郭富城说喂的时候宁静并没有听出这个10年未见的男友的声音，而随后当郭富城说出陈医生介绍我来订购健康枕头的时候宁静立刻认出了郭富城的声音，所以才会说你打错了，否则在暗语正确的情况下宁静如何知道对方并不是客户。听到久违的心爱的人声音自然面露微笑，只是想到某些事和自己已经改变的容貌无法与郭富城相认。

说何定就是素芳也可以从吴彦祖的行为上来推测，吴彦祖的行动完全不符合一个杀手该有的作风，他为何不杀郭富城，为何调查饶夏的死因，为何将摄影师拍摄的证据交给郭富城，仅仅只是因为他杀了素芳？这说法有些站不住脚，不如说他是在和郭富城竞争，竞争一个女人的心，他要证明自己比郭更强以得到某个他只能得到身体却得不到心的女人，也就是宁静扮演的何定。所以在机场高速上他在瞄准镜中看到郭富城他犹豫了一下，并没有开枪，他先郭富城一步调查到摄影师，并且从电脑硬盘中成功的找到了关于律师的证据，他觉得他赢了郭富城，所以他在郭富城面前炫耀，将证据都扔到他面前，他向一只打败对手的骄傲的雄狮。

吴彦祖对郭富城说素芳已经死了，从某种意义上来说素芳确实死了，过去的素芳死了，现在的素芳叫何定。吴彦祖这番话一则是对10年前的事感到良心上的过意不去，对于自己伤害了素芳感到过意不去，另一则是希望郭富城忘了素芳，想让郭富城死心。

影片中还有一处疑点，26分处回忆的片段，吴彦祖见到了满街张贴海报的郭富城，他认出了海报中的人，但是他却一点没有惊慌，丝毫不像一个第一次杀人的人，甚至冷静的在远处注视郭富城。而且事情隔了10年他还能从瞄准镜里一眼认出郭富城，仅仅只是因为十年前的街头一撇？

最后一段吴彦祖对素芳开枪的片段可以看出来两枪都打在了地上，如果打在身上疼痛必定引起身体的扭曲抽搐，然而素芳并没有，第一枪打在素芳身边，可以看到素芳的外套飘起，第二枪打的更远，打在二人中间的地上，地上激起的火星能证明这点。

比较有趣的是饰演素芳的李心洁和饰演何定的宁静，两人的长相某些地方还有些相似，所以综合以上线索我们可以推断，十年前吴彦祖无意中撞到了素芳，导致其面部多处创伤（影片最后镜头表明，吴彦祖是撞到素芳的头和面部，还有素芳倒在地上脸上都是伤口和鲜血。）老外杀手命吴彦祖杀了素芳，吴彦祖却打了空枪，随后和老外将素芳带走，素芳被整了容变成现在何定的外貌，并且在这6、7年间可能被迫杀人或者卖淫什么的，导致她无法在与郭相认，在三年前以名叫何定的杀手经纪人的身份重新出现并被迫为杀手组织卖命。

最后一点，宁静和吴彦祖是谁杀的，杀手组织其他人杀的，吴彦祖勒索雇主破坏行规，被人买凶杀掉。有一处是吴彦祖在船上被杀人追杀，吴彦祖回来后拿枪逼着宁静勒索雇主要300万。最后的镜头有一个从宁静和吴彦祖左侧窗口观察二人的镜头，从二人身下血迹的多少和血液流经的方向推断，杀手是先击杀了吴在击杀的宁，理由是头部下血迹皆在头部右上方，且吴的血迹多于宁，二人身边均没有枪械，所以吴杀宁的说法根本站不住脚。由此推断杀手是远程击杀吴，后击杀宁，子弹贯穿二人脑部造成贯穿伤，这也是血迹在右的原因，从两声枪响前后有1-2秒的间隔，判断应该是使用的狙击枪，一枪毙命证明对方手法老道，是经验丰富的杀手。

另外说一点，影片最后宁静所说的两只豪猪的故事。

在一个寒冷的冬天，有两只豪猪在路上相遇了两只豪猪都很寒冷，所以他们靠近了对方想用对方的体温来取暖。可是每当他们靠近对方的时候两只豪猪身上的次就会刺到对方。因为疼痛，所以两只豪猪只好又分开可是因为寒冷，迫使他们又一次的靠近。就这样，在寒冷和疼痛下两只豪猪不断的靠近，又分开。一直到他们找到了一个距离，可以取暖，而且又不会伤到对方。

二战期间，在纳粹德国的扶植下，克罗地亚法西斯组织“乌斯塔沙”在南斯拉夫王国克罗地亚地区成立了傀儡保护国。乌斯塔沙叫嚣着要建立纯粹的克罗地亚民族国家，为此他们把纳粹德国的种族清洗政策发扬光大，在克罗地亚全境建立了30多个集中营来关押和屠杀塞尔维亚人、犹太人、吉卜赛人和其他参与反法西斯斗争的克罗地亚人，这30多个集中营中规模最大的就是有“巴尔干的奥斯维辛”之称的亚塞诺瓦茨集中营，它同时也是二战轴心国的第三大集中营。

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在《听雪楼》这部剧，成功被萧楼主圈粉了，那份信念与执着让人羡慕，同时也让人心疼。当阿靖要自暴自弃堕落的时候，他选择放手让她独自去闯荡，而他要做的就是守护在她身边，只是无言守护，这一守护就是三年。就像网友们开玩笑说的“小哑巴和小瞎子的爱情故事”。当一切都安排妥当时，她决定在他身边支持和帮助，帮助他壮大听雪楼。风花雪月的日子里，他们没有一刻想到过放弃，因为他们拥有彼此、相信彼此。尽管在最后的攻打拜月教之时，楼主又将唯一生存的机会给了阿靖，楼主说“阿靖是他生命里的光亮，是唯一支撑他活下去的理由，不管发生什么，他都会竭尽全力护他无虞，即便不舍分离，也甘愿舍弃他自己”。当楼主满含眼泪永远地闭上了眼睛，阿靖失去了她最为重要的一切。她说“萧忆情，你守护你的听雪楼，我守护你”。她耗尽所有内力，不惜废掉了自己的武功，来保全楼主的最后一口气息。

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男主颜值撑起电影，故事也是比较老套，被改造后的男主就是变种人（异形进化种？），辛苦演员了，可以不看就不看吧，唉，还被预告片坑进电影院了，铺垫好多，看着看着有点想睡着了，感觉内容可以再丰满一点。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

初见王舞，的确如网上吐槽一般，表情浮夸做作，但看过大概两三集之后开始真香，以至于到王陆下山后的情节，有师傅的部分就正常速度，没师傅的部分2倍速（主要是电视剧的后半部分和前半部分风格迥异的功劳，看后半部分就只想看师傅了，顺便吐槽一句，这剧越到后面越莫名其妙，跟前几集真是判若两剧）。电视剧中的王舞比小说中的王舞弱了不止一点半点，但是张榕容凭借出色的演技，在有限的出场中，硬是将王舞的特质完全表现出来，成为电视剧吸引人的大亮点，表白张榕容，她的王舞成为我近年最喜欢的电视剧女性角色（包括女主角和女配角）。对于我喜欢看的电视剧，我经常会找出小说来看，但从来没有一个角色能像王舞一般，让我对小说和电视剧中的角色如此纠结。所以先吐槽电视剧对王舞的弱化：首先是武力值的弱化，小说中的王舞在极端不利的情况下，自创无相功，走外道修三千金丹，能让她视为的对手的是随手可灭九州大陆的堕仙。而电视剧里面，每月月圆之夜要承受骨裂之痛，所以需要酒来麻醉自己；无相功变成了大师兄的自创功能，王舞只是完善；更弱的是武力值，连刚刚破除封印的九尾狐都能把王舞打得吐血，海天阔可以随随便便把王舞困很久，每当看到这类情节，我都满头问号，这TM还是王舞么？更吐血的是到最后几集，本来是应该展现56智商的五绝大会，成了王6一个人的秀场，王舞跟其他人一样直接被暗算、被绑架，九州第一金丹，但关键词变成了金丹而非第一，看得我不忍直视，赶紧又回去看了看小说中有王舞的章节洗洗眼睛。第二是感情的弱化，小说中的56智商均高，思维模式高度契合，所以很多时候两人之间的默契、两人之间的理解度处于外人完全不能理解的状态，56之间有爱情，但在56的成长打怪史中，这爱情是高度自由的，没有你侬我侬你喝醋我误会之类的梗，反而是为活着、为保护更多人活着中的惺惺相惜，至于王6是大师兄转世，王舞爱的到底是大师兄还是小徒弟，这完全不是问题，印象很深的一个情节，王陆知道自己转世之后，再看到沙雕王舞又在做不忍直视的沙雕事情时，王陆的反应是：恨不得锉掉自己那张疑似与王舞一吻定终身的嘴。而电视剧中，这就成问题了，王陆是否是大师兄转世不知道，但王陆则早早就已对师傅动心，王舞对徒弟的感情，也在一次次的接触中变味。按照剧的拍法，很容易陷入你爱的到底是哪一个的恶趣味之中！（好讨厌这种恶心情节）

我在开心的活着，你什么时候才能回来？——电视剧中的王舞剧中王舞与大师兄有刻骨铭心的爱恋，真心希望大师兄能够早日回来，一旦有大师兄的消息就有点失去理智的状态。回忆与大师兄离虽的场景出现了好几次，而最让人心疼王舞的却是在梦中见过大师兄，醒来发现却是一场梦，明明很伤心，却装着已经忘记了的样子。王陆配合着表演。这一段催人泪下却也还原了整剧王舞的基调。欧阳商临走之前要她开心的活着，让她等他回来，于是她的确一直“开心”的活着，认真的等着“他”回来。我在努力的活着，你回来时候我已不是当时的我——小说中的王舞小说中的王舞更另接地气，她只有下品灵根，却勤快聪明，利用一切时间修行甚至还会根据自己的需求更改功法，她暗恋师兄却从未表白，只是默默的修行争取追上师兄的脚步。在接收师兄的遗产后，她以更加疯狂的方式修行修出外道，最终凭借自己的努力成为对抗外敌的最重要的力量。她的沙雕一方面是来源于师兄“开心”的要求，另一方面也是自己修行的补充，她早知道师兄不能回来，所以她继续的是师兄的“遗志”，通过强大自己，保护九州、保护灵剑派、保护自己想要保护的人，她的天空早就不是那个腼腆的小姑娘，她站在九州大陆之上俯视众生，又立于九州大陆上，成为“灵剑之耻”，融入众生。她才是最完美的王舞。个人还是比较喜欢从一而忠一生一世一双人的这种设定，最开始对灵剑山开始有反感，应该是从云台仙子那里开始的，前面有琉璃、朱诗谣、又出来个灵台仙子，还有阿娅，非常强烈的后宫倾向，但作者写故事的水平真的超强，所以一直一目十行的刷着。所幸最终小说没有往这方面发展，56才是真CP，而且是特别成熟的爱情，忍不住又重新回去翻看了56同框的片段，才发现他们之间原来有过这么多的美好时光，真甜啊。

【关于优绩主义】

常常有媒体、读物、身边的人不停地在叫喊着，如果想要赢得“尊重”，就应该从“改变”自己开始，让自己“优秀”起来，让自己“坚不可摧”，让自己站在“最高的舞台”。这种宣传背后的逻辑，实则恐怖。首先，它认定了人的努力程度决定了人的成就，忽略了天赋和基因的作用。其次，它弱化了政府和集体对于个人保护的责任。最后，它鼓吹着一种可以为了目的不择手段的生活方式。这种逻辑很容易导致双重标准，比如片子里的男主查理，他不想因为性取向受到歧视难道就应该拼尽全力获得社会地位，然后“幸免”于暴力吗？那么如果一个人天赋缺乏，即便努力刻苦都难以达到一定的社会地位，那么就应该“活该”被孤立、歧视和攻击吗？显然，成功是一个由多方因素造成的结果，不存在单一的因果律，有很多随机因素，努力只是其中一个面向罢了。因为这种随机，同样的性少数，却被严重地区别对待着。或许身边的人依然在说着：想让别人不看轻你、不戴有色眼镜，那么你就要加倍努力、即使刻意伪装天性、全面遵守社会的刻板印象，也要让别人“刮目相看”（即“一分耕耘，一分收获”。）这些身边的人算老几？凭什么能站在这种极度自信的位置“鞭策”少数群体呢？他/她们何来的权力？这种当权者和支配者的视角值得被推崇吗？只有才华横溢如亚历山大大帝、米开朗基罗、王尔德和图灵才配收到推崇吗？在现代社会，通过遵循和实践优绩主义、隐藏自己少数群体身份并获得一定社会性“成功”的人也将成为巩固男权社会、多数群体排挤、压迫少数群体社会的大众一员，这或许形成了某种“恶性循环”。况且“同性恋”这个被认作“负面”的标签在充满歧视的社会里太过显眼，三个字便足以盖过其他一切，就算查理学业（尤其是数学）格外优秀，这种优秀和”同性恋“三个字合在一起就成了任人调侃的”同性恋书呆子（gay nerd）“的组合化绰号，论谁听到都难以觉得这是一句表扬。生而为人，我们都应该有一些基本的权力，而国家应当不推卸它保护我们这些作为人类的正当权力的责任，更不应该以任何隐晦的形式把以上的这种优绩主义渗透到社会评价少数群体的价值观中，用以让少数群体丧失声音、自我怀疑、自暴自弃，甘愿存活在“谷底”。为何片中的查理是幸运的？因为他遇到了那个让他感到不必“改变”、“重造”自己、让自己更“优秀”才配得上与他人正常交往的人，他逐渐相信，只要坚守自己的道德观，做一个真诚善良的人，便应当得到足够的尊重、肯定、重视，值得被温柔以待，被喜欢并不只是因为被怜悯。尼克打破了某种查理“心知肚明”的那种“不公开、被玩弄、被抛弃”的“轮回”，尼克最终愿意在全校人面前公开，也标志了他更强烈的自我认同以及对于“同性恋是见不得人”这种约定俗成的“反击”。被周遭温柔以待以及这种可能性对于少数群体格外重要，因为这某种程度上补偿了那些受尽委屈却依然选择坦坦荡荡、不偷鸡摸狗、不浑浑噩噩、不以眼还眼、以牙还牙、加倍报复的人，让他/她们可以继续坚守人性的底线，不“黑化”，不“屠龙少年终成恶龙”，即使我相信他/她们心中已经咒骂过无数次、也想放弃抵抗、道德尽失过无数次。

【关于校园暴力】

有更多的书籍、影视作品聚焦于身体上的校园暴力，却并没有细致地描写、体现心理上的校园暴力，后者很可能更无形却更具有伤害性。这部影视剧大致刻画了两种校园暴力，一种是男主的“前男友”的那种，用人朝前，不用人朝后，把查理当作可以随意处置的“个人财产”、否定了查理的主观人格，喜欢被顺从、讨好的感觉，有着或许典型的权威主义人格，喜欢掌控“弱者”，当“弱者”的自我意识渐渐觉醒、叛变，就恼羞成怒，把对方贬得一无是处，告诉对方其实之前选择在一起只是自己可怜对方没有朋友，批判对方为没有标准、任谁都喜欢的“滥情者”，其实自己根本就不曾喜欢过，通过这种方式欺骗自己、掩盖一个事实：对方是自主地“叛变”，而自己已不再有让对方随叫随到的掌控权，不再被对方喜欢、在乎。这种人实则自卑，需要通过压迫“弱者”来体现存在感和自我价值，自我感觉良好。这种权威主义式的人格攻击便是第一种直接明了的语言上的校园暴力。第二种是“现男友”尼克曾经的哥们和他身后的“党羽”们的冷嘲热讽的那种，看似只是蜻蜓点水般地戏弄，但积少成多。这些“普信男”明明可以克制一下自己嘴贱的冲动，却还是选择了口无遮拦，刻意问出让查理难堪的、不舒服的问题，攻击查理的外貌和身材，每天的几次“小嘴贱”，却给查理带来难言的痛苦，而他们问这些问题的目的显然不是为了了解查理的性格和为人，只是通过这种一脸淫笑、居高临下的姿态假装关心（比如大声公然、而非在私下的场合里问出“作为一个同性恋是什么感觉？”“你喜欢什么样的男生？”“你看起来也没那么像同性恋啊？”），实则心里期待着给查理难堪，对于查理的面露难色坚决视而不见。这种人内心空虚、精神乏味、需要通过找茬、粗鄙话语来彰显自己的“幽默感”、向”同伙“们、”手下“们维护自己是团体的”老大“的某种”威严“，这种人年纪轻轻就已经油腻恶心。这种被包装在刻意、夸张化的提问、问候和关心下的冷嘲热讽便是第二种不那么直接明确、容易被老师当作“鸡毛蒜皮的小事”处理、让投诉者（即被欺负者）显得过度敏感多疑、过度在乎、心理失常、但却在这个世界上普遍存在并伤人至深的语言上的校园暴力。显然，在遇到尼克之前，查理在从小到大的歧视环境里已经通过不断“心理演练”熟悉并习惯了一套自我麻痹的保护机制，把这两种，尤其是更普遍的第二种语言暴力在内心在乎的比重调低，让自己不再反应强烈，因此形成了所谓的“习得性无助”，觉得自己是“怪胎”，就“应该”被身边的人这样对待，是因为自己的“不同”“影响”、“破坏”了周边的“和谐”环境，污染了“市容市貌”，自己“应该”受到某种“惩罚”，自己“不配”被欣赏、赞美、“不配”有许多朋友、“不配”有属于自己的浪漫关系，因此采取了畏惧、逃避和妥协的生存态度。这种无厘头的宿命论，就是他“习得性无助”的基础，这或许也让他容易对主动对自己示好的人信任、动心，甚至飞蛾扑火，不懂止损，越陷越深，一错再错。

【关于自我审视】

尼克因为查理不断被调侃、言语骚扰而和曾经的哥们大打出手，甚至反目成仇，然后又在结尾前坚定地说遇到查理是一件很美好的事情，这些都展现了尼克的教养和深情。当尼克的那群旧友所表现的那种“直男癌”式的群体语言暴力成为了校园的常态，那么那些事不关己的学生（比如过去的尼克）的沉默都将成为某种形式上的默许甚至“同流合污“、“推波助澜”。只有当尼克发现自己爱着查理，他才被卷入这种“强者”与“弱者”之间的争斗，才开始试图通过一己之力去矫正他曾默认过的“非正常现象”，否则他将继续随波逐流下去。当不正常的现象被周遭默许为常态，那么正常人将显得格外突兀、不合群，这就是尼克后期的犹豫、纠结所在。好在他终于看清那帮“乌合之众”的“平庸之恶”，他也及时地对母亲敞开心扉，并与过去的自己进行了一种“割席”。查理对于尼克，不仅在于心动和喜欢，更在于让他看清自己所始终忽视的、漠视的普通人、少数人的境况，他意识到太多时候，我们都在随波逐流，都在未曾自我审视地附和着身边人的邪恶，陪同做着苟且、庸俗之事，伤害着某些其他人的利益，并不自知。他明白，只有退后一步，重新询问一下心之所向、所属（包括自己的性取向），重拾自己固有的同理心，才能摆脱来自过去的困扰，向着更光亮的方向去前行，而非常感人的是，查理便是他这条路上的伴侣。尼克的转变不是一朝一夕，而是他本就从各种迹象察觉到了自己曾经所处团队的不正常，但因为没有伤害到自己的直接利益而感到不必划清界限，选择持续下去。而查理便成为了尼克的直接利益，成为了他看清客观现实、试图脱离那个糟糕圈子的勇气。因此，或许可以说尼克救查理于他的自怨自哀、“习得性无助”、少年的焦虑不安和自我怀疑，而查理救尼克于他左右为难、摇摆、冲突的自我探索和道德观、少年所下不定的决心。结合了查理的父亲、姐姐和被“边缘化”的好友们、尼克的母亲的支持，两个主角才得以相互尊重，彼此成就，而非彼此拖累。理想化的相互救赎，便是这种“甜剧”的独特魅力。很庆幸，即便受尽歧视和委屈，查理依然选择做着一个真诚温柔的人，很庆幸，即便周遭尽是油腻恶臭的校园暴力的罪魁祸首，尼克依然在短暂纠结后选择决然背离。

【关于“伪君子们”】

我们都知道，以上两种“庆幸”，在一些国家和学校对性别、性取向问题教育、保护不足的、多元性取向被明目张胆或是潜移默化地耻辱化的、校园暴力因为政府的不作为被老师们、同学们默许、结构化的社会现实里，根本不那么常见。显然中国多数的“查理”都不会有体谅的家人、温暖的密友、理解的老师，更不会遇到那个“命中注定”的“尼克”，因为环境把这些可能性都降到极低。中国人越是爱这种同性的“甜剧”，越是因为社会现实已经朝着封建的而非科学的、排外的而非接纳的、污名化而非去罪化的方向发展下去了。在这样不负责任的、被恐同气氛笼罩的社会里，我们又如何要求性少数锻炼强大心脏来抵抗多重挑战，始终如一地坚守道德底线，如何要求他/她们释怀童年、少年时期被校园暴力却又没有足够能力和条件处理好的、扎根于心的创伤记忆，如何要求他/她们与过去不够强大的自我、未曾提供帮助的环境和解呢？就算他/她们慢慢成长，学会主观屏蔽闲言碎语，学会适当妥协，学会避免冲突，学会自我调节，曾经不懂得如何处理社会暴力的梦魇依然会不断袭来。上面这些要求未免是一种强烈的道德裹挟、绑架，是由那些事不关己、袖手旁观的多数群体提出来的。这些“伪君子”们，高声叫嚷着让你“优秀起来，团结起来，抗争啊！”，实则因为自己的统治地位沾沾自喜，抓着少数群体的一点过错不放，处处刁难使坏，处处切断、葬送了少数群体的话语权和后路，最后这些人便可以说“是你们自己不够努力，是你们自己咎由自取，是你们自己不够勇敢，选择逃避都是你们自找的，不是你们没有过机会。“ 明明是这些多数群体为了维护自己的利益，打着维稳国家、传统美德的旗号，断了少数群体上诉、发声和结社的各种渠道，却“反咬一口”说是少数群体自己不够努力，想一想，真的让人脊背发凉。

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看了很多的吐槽很多的观点。

其实不管是演技还是服装，我觉得那都并不是重点，因为其实我们都明白再怎么拍，这些形象都难以符合我们心中对经典的印象。

那么是为什么？这部作品如此差劲？

我曾也认为是剧情逻辑的不连贯，角色设定缺少铺垫等等因素造成的。

还去思考怎么改版才是正确的，啊寺应该如何去演绎。

但后来，我想清楚了，当这部戏由柴导再次主导时候，其实它就注定是失败的。

就像许多优秀的艺术品，我们都是在无意间，或者在那个特殊的年代，特殊的环境所成就的，就连下一秒都难以复制。

但我们会停留在那个美好或说巅峰时代，我们会拼了命去追求曾经创下的成绩。

“我曾经能做到的，我一定能做得更好”

“以前我可是大艺术家”

等等…

而往往就是在这样的心态下，许多人容易走歪。

太过追求作品后面的名利，将失去我们最本质的东西。没有灵魂的作品，如何超越经典。

毕竟谁会因为一部手机而厌恶一个人？

谁会因为被打一拳而爱上一个人？

其实这些很浅显的道理，一想就能明白。

所以不是剧情有问题，也不是缺乏逻辑，而是缺乏了整部剧的核心，一个最简单的道理，为什么杉菜讨厌啊寺又爱上他？为什么啊寺会对杉菜如此深情。

这两个问题弄清楚，那么这个角色，大概怎么跑都不会丢吧。

所以执念于过去经典辉煌的柴导，是不可能再拍出一部像当年那样的《流星花园》的，不管再怎么想要符合现代，追求新颖，但始终难以逃离自己的影子。而影子，本身就是无法逃离的。

所以当思想会被固定化时候，只有重新去理解，去演绎，去赋予新的角色灵魂，才会再开启新的一段经典。那么我想，再差的衣服、再烂的摄影棚，才会成就一个不需要跟原版相比，只是不一样却同样经典的作品。

第一次写剧评，是因为真的是曾经很喜欢的剧吧，而三星是对他的情怀吧。

这种狗血剧情果然配得上自己身上金灿灿芒果的标签。快进看到20多集，果断弃之。真的撑不下去了。两个主角的年龄差都能跨越一个时代不说，而且没有cp感。里面的青年演员没有演技，中年演员演技太夸张。看着尴尬癌都犯了。而且看见微博上都在说这部剧是什么良心剧，我就想说究竟哪里良心了？广告良心吗？剧情BUG多到不行。宋茜在韩国发展地好好的干嘛老是接这种烂剧来毁自己，不过接了好剧的话这种演技也是会被喷哭的，所以劝宋茜还是好好做歌手就好了。只是说出个人观点而已，各家粉勿喷，不针对任何人。

有人说“世上能守着本心始终如一的人，若有，也一定是凤毛麟角。”悠悠星辰的原著作者描述，陆星成在我想象中，他是一个成熟而不失少年心性的人，知世故而不世故，历变故而弥天真，无论经历过何等的痛苦，他始终渴望爱，也渴望被爱很高兴，一切都非常符合我的预想，足够傲娇，足够坚持，足够帅气。试问谁的少女时代没有被阿寺惊艳过，比傲娇，比帅气，比天真，比赤诚，能赢过陆星成的也就是阿寺本旭了！陆星成在剧中是一个有才华有身材全年无休勤勉工作的中年人。他冷漠是因为一路走来无论走多远都是靠自己的努力。也因为他没有家人没有朋友没有退路。后来遇到十年前因尼姬而结缘的童小悠，上演了真爱粉成功俘获本命的故事。两人在生活事业上相互扶携，总算是成为了互相成就的一对。当然作为中年人，与小悠有十岁的年龄差，陆星成这个学霸男友在生活和工作上做足了田螺，但谁能说这过程中不是对他的治愈呢。

在娱乐圈走过了20年，言承旭经历过爆红却不曾迷失，站上过顶峰也不恋名利，正是用自己的天真保持住了单纯。制片人正是因为在他身上看到了难得的少年感才攒了这样的班底。作为演员，42岁演绎35岁的角色本不是什么稀奇的事情。这一波网络喷，真的掺杂了偏见。

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先讲卖点，拍摄的天然环境，沙滩海湾珊瑚都是旅游级的镜头，在全球疫情影响下，当去一次南太平洋旅游也是不错的。但嘈点太多，剧情的问题，二个有钱人千里送人头，仲话自己是最顶尖的经济分析师，结果呢，呵呵！感觉像把大白鲨记录片剪接出来的电影，主角们的作死式推进，还有的是他们可以手撕“仇人”??，如果有特价票20左右的，可以支持一下

5集的纪录片！大致上奖励一下恐龙的星球，好像不是讲的侏罗纪的事，有雪！恐龙也快到末期了，有了羽毛！不知道我说的对不对。

以往有好的纪录片都看看，比有的电影好看多了！这部纪录片的电脑特技很厉害，没有破障，做出的恐龙很真，跟美国大片里的特效有一比!

这个纪录片里有一群是蓝颜色的恐龙，专家是怎么知道羽毛是蓝色的？化石是没有颜色的。还有关于霸王龙游泳的一段，怎么知道霸王龙会游泳？那么重，又是2只脚。不知道专家他们是怎么得出结论来的？

电影一开篇，画廊老板说“……我是个杀人犯“，略显生硬地留下一个悬念，但随后剧情进展地很松散，对这个悬念并不惦记。

上半场剧情虽然老套但还算紧凑，一个精明世故的画廊老板，一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗，对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场，终于经济上陷入困顿，于是朝着制造戏剧高潮的方向发展，直到被卡车撞个正着。所幸没死，但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后，某一天，画家终于死了，但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑，但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分，所以看到这里，对他死亡的事并不太当真。

随后镜头一转，来到一片世外桃源，果然画家复活，但仿佛换了个人。这种转变何来呢？在片中没有看到暗示，如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟，那很容易接受，不过片子没有这种暗示。

片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去，结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸（区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断)，在诈骗行为被揭露之后，滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色，并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜，总体上前后调性(tone)的不一致，好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了，有点扫兴。

话说回来，这部片子内容上倒有点好玩的细节，比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人，因为他做事太一板一眼，而画画是什么都干不了的疯子才会干的；画家嘲讽金钱社会，说人们工作是终身在主动做奴隶，足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后，阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品，画家照例清高地表示不接活，但如此表示的时候，旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。

这部剧其实对人物刻画都很细腻的，剧情还行，以四个主角为故事，也反映了长洲是个好地方，有平安包吃，也很热闹。。

男主张宝生，不是很成器，老给家人添麻烦，从一个浑浑噩噩的人变成了一个有担当的人，想搞好酒楼。对于感情，他居然喜欢上了他之前一直看不顺眼的鬼妹郑抱抱，他两一开始就是在船上知道对方，一场丢鸡骨头事件而结怨。

女主郑抱抱，很活泼，从外国过来的，本来是来拍长洲的，可是后来却变成自己一个人在长洲。还顺便想调查自己的亲生父亲是谁，之前还搞错以为男主爸爸是自己的爸爸，摆了个乌龙。。感觉她人很仗义，不错的，她和男主很配，挺适合的，也改变了男主以前的作风。。

男二程礼荣，他是很尽职尽责的医生，对每个病人都很负责。。在感情中一直都忘不掉女二郭希雯，被女二利用了几次，说实话我看着就辛酸，就觉得他是女二的备胎。。我倒是觉得他和姚子羚那个角色一起还可以的！！对兄弟也很仗义。。。

女二郭希雯，贪慕虚荣，还做了小三，替她老妈心寒，后来觉得她会改变，结果还是利益为先，想吞掉女主妈妈留下来的房子。。说实话女二这角色怎么都不喜欢，不管最后洗白了，也比较胃疼！

男女主还是很讨喜的，男二对感情比较犹豫不决，女二对感情太随意了。他们父母的戏份其实也还可以，把每个人背后的故事都有表现出来，各有亮点，基本里面坏的角色都洗白了，给我们塑造了一个全部好人的结局。。

梁材远的剧基本都比较拍的很现实，这剧对四个主角描写也很多，每个人最后都做了他们想做的事，也是经历很多磨难。。

主演的演技也都还可以，塑造了不同的人物感情和情绪，给这剧添加了色彩，姚子羚，蒋志光，杨明等人的表现也还可以。。。

这剧扣一颗星还是来自于女二，因为实在太那啥了，不太能接受这样，替男二不平。。

主题曲谢安琪唱的还不错，符合长洲和这剧。。很多人觉得可能拍的像长洲宣传片，但我不觉得，我觉得这故事讲的还可以，并不沉闷，也是对生活的一种描写，环境，生活，都会影响每个人物的变化。。。

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作为陈钰琪的路人颜粉，从演员定档的时候就开始期待这部剧了，开播之后也是光速刷了几集，整体来说观感还是很不错的。

本来想开篇安利长文的，但逛了一圈发现该谈的譬如演员、制作等等，大家都聊的差不多了，刚好这部剧的细节处理做的还蛮棒的，所以思前想后就挑了几个印象比较深的细节来跟大家分享一下。

一个细节是则笙郡主连同知夏姑姑给风眠晚下套，但反被风眠晚识破的情节。为什么说这个细节处理的好，是因为这个细节的背后共有三重用意。第一重，它直接说明了风眠晚并不是传统意义上的傻白甜女主，她有脑子敢行动，能通过自己的能力独立摆平一些事情；第二重，它侧面反应了风眠晚在昭王宫这十八年来的悲惨遭遇，试问谁会时时想到去验毒呢，必然是被下过毒的人啊，景辞在后面也表达过类似的意思，“无论是谁，被害太多次后，总会变得聪明些”，这个细节足以说明知夏姑姑和则笙郡主并不是第一次陷害风眠晚了；第三重，它为之后风眠晚变身小捕快做了铺垫，察觉送茶之事蹊跷，说明她善于思考；银针验毒，说明她谋略得当；及时换茶，说明她敢于行动；事后诉苦，说明她沉着冷静。这样的人，具备了成为一名优秀捕快的所有特质，所以之后风眠晚成为小捕快的情节反而显得水到渠成。

再一个印象比较深的细节就是原清离首次出场和景辞密谋的那段儿，在此之前，雍国使臣赵岩和纪国将军李源已经提到了风眠晚和原清离长得像这点，但作为观众对原清离其人其事并无一点了解，而导演为了最大限度的加快剧集节奏，仅仅通过出场设置和密谋对话就将原清离这个人物形象和背景展现的一览无余，细节处理精妙十足。原清离的出场造型雍容华贵，气场逼人，可见其家世背景之强大；圆滑周旋于众才子之间，可见其处事手段之高明；被景辞点破真相仍保持淡定，可见其心机城府之深；不惜自毁名声以求退婚，可见其对李源感情之深。寥寥三四个场景，原清离本人的形象已经在观众心目中勾勒出来了。而对话中出现的野心勃勃的原夫人、婚约在前的慕北湮等人，又顺势带出了原清离背后的人物关系，为风眠晚日后身份互换所面临的挑战做出了铺垫，并借此完成了故事重心从昭州往雍国的迁徙。

演员、剧情、制作等无疑是一部剧立身之本，但细节往往才是制胜的法宝，会用细节讲故事的导演，才能真正的打造出为观众所喜欢的好剧，从这个意义上来讲，这也是《两世欢》如此吸引我的原因吧。在最近这么压抑的日子里，强烈安利大家来看一部小甜剧放松放松心情，看不了吃亏，看不了上当。

全體十分滿意，演技台詞都很有層次感，兩個演員都很靈性的把本人小習慣帶入演技中，看起來真的很自然。只是每一次出現 Error 的時候本碼農都想咆哮：

不會報錯的！不會的！所以才頭大啊！

所以科普一下，semabtic error是什麼呢？就是當你的代碼可以運行，無任何報錯，但是結果並不是你預想的結果，證明代碼存在邏輯錯誤。

直白通俗一點的話就是：代碼寫錯了！

什麼？還是不是很理解嗎？那麼我只能祭出這個同專業男默女淚，非專業一秒就懂的圖來解釋了：

假設妳的代碼是鴿子，那麼semantic error be like：

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剧情今天看有点老旧，不过里面每一个都是熟悉的面孔，有几个更曾经红透半边天，黎明、草蜢、李克勤、周慧敏，那都是青少年时代的记忆，然如今，他们都老了，一如我们逝去的青春。

被里面跟李克勤一起的女生惊艳了，原来叫桑尼，台湾人，这个“24岁却拥有12岁容颜”的女孩，当年真是清纯得如同天人，什么刘亦菲、刘诗诗都弱爆了，跟她这惊鸿一瞥对比。桑尼小姐因为演艺事业不太顺利而出家为尼，一年后为了照顾父母，还俗再入影视圈。那么漂亮的女孩子没能混出来，有点可惜，但更可贵，那一定是她坚持了某些东西，否则她就算成不了一个能捞钱的演员，也能找到个有钱人嫁了。

对了，那些年，貌似香港电影很喜欢起名叫“XX一族”、“X族”的，印象中有一部万梓良的《猪标一族》，还有部《浪族阔少爷》。大概那时候香港文化中流行族这个词，什么单身贵族、打工族，就像今天内地流行蚁族、月光族等一样。