以往的武打片，打中的是肾上腺。《十月围城》，打中的是心口。
以往的武打片，让人觉得：打得好痛快。《十月围城》，让人觉得：打得好痛。
这武打片，竟让人心中大呼：别打下去了！
有人问我：这片子，哪里不好？我一时语塞。

（以下有严重剧透，慎入。）

一、模式：
有一类电影采用的故事套路可称为“八方来客模式”（或者“群英荟萃模式”）：某精神领袖，把隐藏尘世之中的高手都召集起来，萝卜开会，临时组团，一起去完成一件惊天动地的任务。这些人自然是高矮胖瘦、奇形怪状，尽情展示人界的多样性。他们各怀绝技，平时深藏不露，在十丈软红中各自做着默默无闻的贩夫走卒、裁缝店老板、扛大包的（《功夫》），引车贩浆，一旦听到召唤，立刻锥出囊中，集合成无坚不摧的力量。这种模式的典型电影如《十一罗汉》系列，如《世界末日》。
《十月围城》也是按这种套路编剧的。这个模式很讨巧，把各路英豪攒到一块儿，犹如百川归海，涓涓细流，先叙述各人之牛B，每人做个亮相，好比是一件一件把奇巧玩意儿放进包袱，一点一点让观者的期待浓厚起来，最后包袱一抖，数件玩意魔术般拼成一件光彩耀目的物事，好戏登场。《水浒传》之“群豪聚义”，亦庶几相似。
温瑞安的集子里侠气最浓的小说当数《刀丛里的诗》。该书讲述的就是一个“群英荟萃模式”的故事：万众景仰的大侠龚侠怀蒙冤入狱，名妓、公子等江湖众人纷纷站出来营救。“仗义每多屠狗辈”，这样的故事每每令人热血翻腾。
武打片首要解决的问题是：为什么要打？要打得理所应当。《十月围城》给打戏找的“由头”是——革命。其实这算是另一版《建国大业》，只不过建的是中华民国。
革命风云之中，别有兄弟义重、主仆恩深、父子爱切、儿女情长。历史的车轮喳喳轧碾过去，摸一摸轮胎是满手的血。想一想，荡气回肠。
在《十月围城》中，义士们需要保护的，是孙中山和他与各省革命领袖开会的一个小时时间。用片中梁家辉的话说：“这一个小时的时间，就是我们四万万同胞的希望。”
在开场的时候，观者就已经知道，孙文必然不死，保护他的人，必死。因此悲剧是从第一分钟开始的。

二、孙大炮的炮灰们：
在这些义士们中，有一部分是根本不明所以的冤大头，有一部分是早就了无生趣，只想拼命。这不是黄花岗七十二义士。他们的目的不纯粹，他们并不是每个人都像李重光一样“一闭上眼看到的就是中国的明天”，他们有的为报恩，有的为尽忠，有的为私情。但是，每一滴血，都是滚烫的，所有的牺牲，都是可钦、可佩、可感的。

梁家辉（陈少白）：
以梁家辉的演技，演这么个人物可说是没有任何挑战。他的表演亦中规中矩，因为他的角色是穿针引线，所以他竟然成了全片最无趣的一个人。抓阄一段，最可圈点：抓到阄的人要去做孙文的替身，也就是当个活靶子，谁都心知肚明去了就难活，然而最不能死的人李重光，却偏偏（意料之内情理之中）抓到了。刚刚还大义凛然的志士立即失态，再也摆不出“人人平等”的脸子：陈少白过不了这一关——你要是有个三长两短，我怎么跟你爸爸交代？我怎么对得起他对我的信任？！我已经欠了你爸爸太多，要是再欠他一个儿子，我还有何面目做他的朋友，我这一辈子都还不清—— 但众目睽睽之下，这些苦衷他说不出口。那一心要救国的少年不明白，他太年轻，他的血太热。他没有错，所有人都没有错，所以这是悲剧。陈少白那一刻的焦灼和嘶喊，让人无比心酸。
（后来好友提出质疑：梁家辉当初叫嚣“我们这一代要牺牲是为换来重光那一代的幸福”，可是怎么最后重光、阿四、方红他们那小年轻的都死了，老的一拨儿倒没死？！）

沈重阳（甄子丹）：
在《十月围城》的群星版海报上，片方将一堆萝卜丝儿攒在一起做了个拼盘，被摆在中间的一丝儿便是甄子丹。其实这应是片方为票房计，故意如此安排，毕竟在如今喷气机李虔心向佛向达赖、杰基﹒成脸上的沟壑越来越马里亚纳（连他儿子都出来混贺岁档了）的今天，甄子丹当了一回叶师傅、打了一回日本人之后，已然（在半红不黑多年之后、在做了千年老二之后，终于）晋升为“国民打手”，于是片方把这个红得发紫的萝卜摆在了碟子中间儿。但其实甄子丹真不是主角，他也属于“了无生趣”的一群。
他跟范冰冰的关系，有点像《父子》中的郭富城和杨采妮：这女人爱过这男人，但他赌，是个靠不住的假肢（《三枪》里闫妮语），于是女人带着自己的姿色和自己的娃去嫁了大款……然，到底李玉堂是怎么结识怀着孕的沈太太、又怎么让她变成自己的“四院点灯”？如此身家的富豪，还会愿意要有夫之妇？此处存疑，估计编剧很难自圆其说，当然他也不用圆，这是武打戏不是三角恋悲情戏，就像《风声》是谍战戏不是断背戏，白小年跟司令的私情，也是点到即止，“神龙见首不见尾”，只要给这个角色一段历史，让他变得丰满即可。但是这女子当了别人家的“四院点灯”之后，竟还腆着脸回来要求前夫保护现在的丈夫？——看来李玉堂年纪虽老，比之精壮小伙子犹有过人之处——而且这女子开出的条件居然是“我会告诉孩子她的爹是你”。沈重阳竟就为这个站到了正义阵营里，实在有点牵强。
——他的小闺女（一直在骑小木马，长大说不定是个花木兰）实在是个宁馨儿，乌溜溜大眼睛，雪团也似。黄包车外，沈重阳跟着车一路小跑，眼巴巴望着女儿却做不得声，眼中是惊诧、喜悦、追悔......这一处，子弹哥演得真好。
——《天龙八部》中，沉沦多年的段延庆，突然从刀白凤口中得知自己竟有一子，眼前的俊秀少年段誉便是，于是“惊喜交集，只想大叫大跳一番，胸中有个极响亮的声音要叫出来：‘我有一个儿子’！”沈重阳得知自己竟有一女的心情，当相去不远。
沈重阳是这支乌合之革命队伍里最不纯粹、目的最可疑的一分子。但影片的立场是：血洗一身孽，无论如何，牺牲了的就是好同志。沈重阳终与敌人的奔马相撞而死，也荣获了壮烈煽情的背景音乐与“籍贯不详”等字幕。

李玉堂（王学圻）：
中国人讲究“抱孙不抱子”，爷爷对待孙辈尽可含饴弄之，但是对父亲对儿女的感情就要收敛，就算有“舐犊深情”也不能伸舌头，得忍着，拿出一副冷脸，好比贾政对待宝玉那样，哪怕真觉得爱子丰神如玉老怀大畅，也必须板起脸呵斥“混帐东西你懂得甚么”。王学圻饰演的李玉堂（李玉堂这名字总让我想起《白玉老虎》。玉堂，亦即“玉堂金马人物”）便是这样不怒自威的严父。吃饭时美妾娇女环绕而坐，莺莺燕燕娇声同呼“父亲”，颇有奇趣。女儿众多，那一个四十岁上得的儿子，有如众星环捧的月亮。虽然只给出饭桌上寥寥几个镜头，但姐姐们对弟弟的宠爱、李府的家教之佳，俱在其中。
李玉堂也不是严格意义上的革命党，这个“大资产阶级的代表人物”（资产阶级领导无产阶级闹革命，港人的革命观还真是可爱），与革命的关系始终若即若离，保持安全距离。李玉堂是在认为挚友已死的情况下，一口悲愤之气涌上来，咬牙要完成好友的遗志。然而他对革命的付出始终是有底线的，这底线就是儿子李重光。
《宋家皇朝》中姜文饰演的大富豪宋查理是孙文挚友，他从精神上和金钱上都无比支持孙文的大炮事业，但是——你管自去当孙大炮好了，不能让我女儿当炮灰。我什么都能献给你，唯独女儿不能给你。因此孙文勾搭了庆龄二千金私奔之后，查理宋又伤心又生气，破口大骂着与孙文绝交。李玉堂对革命的态度也是这样——钱，多少万都可以给，儿子，万万不能给。然而他还是败给少年之热血。当发现黄包车中的替身是自己的儿子，李玉堂慌忙追出去，腿一软，在门槛上绊得跌了一跤——这一跤，跌得真好。
随后，便是致敬“敖德萨阶梯”的一段（此处很多人都提到了，不赘言）。这样好的儿子，就死在在自己眼前，一句话也没有就去了。人生至痛，莫过于此。李玉堂抱子大恸之际，只喃喃说了一句话：“我叫你别出门，你不听话啊……”——他早预料到此事凶险，九死一不生（《刺陵》中陈道明语）。而父亲是宁愿自己死一万回，也不愿爱子损失一根寒毛。陈少白亦在一边痛哭，这一副眼泪又与李玉堂不同——除了悲痛大好少年之死，还有愧对好友的歉疚。李玉堂紧抱着儿子的尸身号啕，只抬头用糊满热泪的眼睛看了陈少白一眼。那是怎样的一眼啊！无尽痛楚、埋怨尽在其中。他没有过去握着陈少白的肩膀死命摇晃：“你还我儿子你还我儿子！”（那就成狗血电视剧了）真正的悲痛是无力的，不仅无力言语，而且无力追究。儿子已经死了，大罗金仙下凡也救不转了。除了眼泪，还有什么可说的。
（王学圻那一眼，值得N个影帝。看了片的媒体记者采访王学圻的时候，无一例外地说：“你做好拿影帝的准备了吗？”真正的好演技原来是这样一种东西：就像雪地上搁着黑煤球一样明显。它让你彻彻底底地服膺。）
然而“苍苍蒸民，谁无父母？提携捧负，畏其不寿。谁无兄弟？如足如手。谁无夫妇？如宾如友。”每个小人物都是某人的大人物，每个平凡人也都是某人的珍宝至爱，方红应有家乡亲人，邓四弟亦有爱人阿纯，你有失子之痛，难道别人俱是钢铁木石？此际回想李玉堂对儿子下的禁足令“这几天外面乱你就别出门了”和他对众“义士”说的一声“谢了”，便觉得有些残忍——莫非你儿子的命特别珍贵一些？

邓四弟（谢霆锋）：
邓四弟的桥段沿袭了影视剧的良好传统：谁敢放话说“我明天就结婚了（退休了/金盆洗手了）”，谁就必死无疑。
小车夫阿四每天拉着老爷经过照相馆时，轻轻打铃，里面的漂亮“打铃”便回头嫣然一笑。
但我知他必死，我知那婚礼永不会发生。看电影看到一半的时候，我心里默默地问编剧：你敢让他不死么？你敢让他活着回去跟情人成亲么？——不敢。编剧用后面的情节回答了我的问题。
李玉堂也知他必死，因此暴风雨的前日，他急可可地带着阿四上门提亲，把照相馆的掌柜惊讶得半晌说不出话。这是他最后能为小车夫做的事情，他心中知道这是阿四最后能享受的一点幸福。少年与少女没感受到不祥，依然相视微笑。当阿纯站起来一跛一跛地走路，阿四望着她仍痴迷如望着下凡的仙女。正是此刻，战事之惨烈初现狰狞——以最温馨的方式。悲剧是把美的东西砸碎了给人看，在赞叹那美好的时候，悲剧已经开始了。
小情人最后一次私语时，阿纯（姜太太）问：你知道你明天要保护的人是谁么？阿四摇摇头，无比灿烂、无知而无辜地一笑。如此灿烂，如此悲戚。
这无知，竟然像是对心机深重的革命党人的无声讽骂。

李重光（王柏杰）：
在所有萝卜之中，李重光大概是唯一心怀大义的人。他只是个少年，热血少年。血热的人，都死得快。
他是这片中最纯粹的革命者。陈可辛说：几乎所有的革命的开端都是学运：“五四”、塞尔维亚的中学生刺杀奥匈帝国皇太子......学生是社会中最有激情的元素。李重光就是这样的激情学子。
多可爱的少年——受父亲的影响，他有点少年老成。他心里想的比谁都明白：“全中国都卷进去了，我还能置身事外么？”——他不是浑浑噩噩就抛闪性命的莽夫。别的不肖子骗父亲是为花天酒地，他骗父亲是为了革命大业。他会怕，但他浑身颤栗着坚持到了最后一分钟。
这样好的儿子死了，难怪父亲会那样伤心。

方红（李宇春）：
民国时期的女孩子应该打扮成什么样的呢？片中范冰冰和惊鸿一瞥的李嘉欣都打扮得一丝不苟，完全不知道为什么要坐在照相馆里的姜太太周韵是未婚女子，也穿得很美观，但“戏班斑竹”任达华的闺女，怎么就戴着飞行员似的“耳朵帽”、穿得跟小土八路似的？当然，这可以解释成——方红这孩子是假小子、花木兰，自小不爱红妆爱男装，或者方将军戎马倥偬，一个女娃带在身边不方便，于是“自幼假充男孩儿教养”。但我觉得可能是这样：造型师怕给李宇春脑袋上安俩小辫儿，观众会笑场笑抽过去，为了不让网上那帮尖酸刻薄的人抓住话把儿，所以干脆顺应民意，就打扮成个小男娃子吧。
方红的父亲原是“方天大将军”，战败后下岗再就业，成了戏班斑竹（将军唱戏？这职业变化得也忒不靠谱了）。将门虎妞名叫方红（将军一介武夫，估计也没文化，取这么个没水平的名）。方将军与敌人对打之前，利落地将女儿打晕，裹进被单里，一根绳索缒下窗户，刚好木板轻轻倒下把她遮住。临危之际，尚有这样心思细密的安排，将军之有勇有谋可见一斑。随后这慈父转过身来面对敌人，放心地血战至死。
（让人想起《鹿鼎记》中归辛树夫妇，面对康熙自知必死之时，先全力把儿子归钟掷出窗去。）
因此方红卷进来其实不是为孙文、为革命，而是为父报仇。所以一见仇人立刻不管什么孙先生，跟着仇人跑偏了，后误打误撞跟进了杀手的火药房。引信正在滋滋作响，马上就要点燃火药桶！怎么办？！我承认当时我想歪了——难道伊要用比利时小英雄于连的办法把火药信子浇熄？！不能吧？……最终中国小英雄方红冲到门外用九节鞭锁住房门，咬牙喃喃道：“爹，女儿不孝……”轰然巨响，玉石俱焚——为什么说是不孝？因老父千方百计护下爱女这一条性命，如今却转眼就要抛闪。可恨的不是不能活命，而是辜负了老父要自己活下去的苦心。
——2003年陈德森原定的老阵容中，扮演方红的是萧亚轩。很好奇如果萧亚轩来演此角，会成什么样子？但如今李宇春的表现，让人感觉是“不做第二人想”，将门虎女的勇敢、坚韧、憨直，都表现得贴切到位，让人心生怜惜：多好的女娃，咋就董存瑞了呢！

少林僧王复明（巴特尔）：
几乎每部武侠小说中都有个巴特尔这般的人物：身长九尺，腰阔十围，天生神力，武功高强，不过头脑都不大怎么灵光（如《白玉老虎》中萧东楼的管家胡巨、《风云第一刀》中的大欢喜女菩萨、《大旗英雄传》中的赤足汉）。巴特尔始则是卖臭豆腐的，酷爱花花草草，称办完这件事就回少林寺（此处其实没交代清楚）。此人便是“风尘异人”一类，类似“雪中铁丐”吴六奇之属，他的存在是为让这副英雄谱更增传奇效果。
然而，此人真真是被李玉堂骗去的。他并不真正明白明天的任务险恶到如何的地步。电影似乎要表示：在一个光明的由头之下，这样的小小龌龊可以忽视。但是，如果用“拯救大兵瑞恩”的价值观来审视，这是片中革命党人遮掩不过去的劣迹。
决战之时，巴特尔神将伸出有着总冠军戒指的手，用投篮神功掷碎了一个又一个敌人的脑瓜。大块头有强生命力，被宵小围攻，身被数创，依然爬起再战。
最终他扳倒牌楼的柱子，与敌人同归于尽，壮烈如《圣经》中推倒神庙石柱与非利士人同归于尽的力士参孙。

刘郁白（黎明）：
这是最有仙气、侠气的人物。这是“义士”中最难定义的一人。爱上父亲的女人（其实这桥段有些俗套，《白银帝国》刚刚用过），使老父气死、恋人自尽，于是恣意作践自己，甘为乞丐，沉沦烟霞之乡。十年悲辛，浓缩在几句话、几个动作中（李玉堂路过时，一个银币扔过去，眼神是怜悯的。侧面笔法写刘郁白的可悲可惜）。伤心人别有怀抱——李寻欢失掉林诗音后，也曾烂醉终日。爱得深，所以难自拔。
最终他沐浴、剃须，腌臜乞丐变回翩翩公子（也许他昔日曾有“铁扇公子”的美号？）。孙家门外的台阶上，他长发飘飘，两手背负背后，岩岩若孤松之独立，风姿有如天人。
然，终是寡不敌众。挠钩一支一支刺入他的血肉。渐渐不支。浴血喘息之际，最凶恶的敌人步步逼近。
——他为何要拼命？大概一半是因生无可恋，一半是要报恩：世人皆目他为丐，只有李玉堂仍呼他“刘公子”。他每日接受李玉堂的银币去吸鸦片，也必默默下定决心以命报偿这尊重。
——这段故事，大有春秋战国时“荆轲报燕太子”、“冯谖报孟尝君”等奇士报恩的古风。
在此人死后，我特地注意了一下片方给他安排的籍贯：江苏扬州——千古风流之地。
刘郁白临死前幻觉中含泪美人（李嘉欣）的惊鸿一现，真神来之笔。令人记起《双城记》末尾：卡尔登想象着心爱的女子，从容赴死。
——我即将见到她。我即将摆脱心头的枷锁。我即将得到最好的休息。我即将进入永久的安眠。

阎孝国（胡军）：
胡军这个造型据说做得很精心，据说光卸妆就要四十分钟，其实真没看出时间花在哪儿，就贴了个下巴的小刀疤？乍一看海报还以为那人儿是计春华。如果造型是打算Cosplay计春华（《少林寺》以及《方世玉》里面的无眉大反派），那倒是很成功的。
在此悍将面前，陈少白确乎显得是“书生造反”——他晕血，连血都不敢看。
但是此处亦有硬伤，阎孝国一再声称自己是陈少白的学生，且对陈少白对他的考语（记得是“有勇无谋、难堪大用”之类）耿耿于怀，但那是何时的事呢？阎孝国应是四十尚不足，三十颇有余，陈少白看上去顶多比他大十岁。莫非是阎孝国少年老成？
有追求和信仰的人无论如何是受人尊重的（所以理发师陶德杀人如麻，仍教人心折），阎孝国其实是升级版纳兰元述。
此人的姓：“阎”，甚妙，他可不是就是个阎罗似的凶神恶煞。
阎孝国的强大不止是武功高强，他内心的力量亦十分坚定，抱定的也是赴汤蹈火、殒身不恤的信念。他的意志不亚于笃信三民主义的革命志士。正反两方，势均力敌，这样安排，戏才好看。
武功最高的他，是最后出手的一个。表示他即将亲自上阵的镜头十分精巧：一只手的特写，他缓缓把手上的扳指退了下来。他的死亦耐人寻味。“诛杀孙贼，报效朝廷”的他，在死前一刻，坚信自己已经除掉孙文，心满意足而逝。这是个十分饱满可信的反派。
——或曰：最后长阶一场，陈少白已然嘶喊“他不是孙文”、“重光快跑”，为什么阎孝国还一定要杀死车中人？愚以为：此时阎孝国已进入半疯状态，自视甚高的他，不相信、也不愿相信自己半日追逐的竟只是个西贝货，刺死车中人后，他在臆想中已经可以安慰自己“孙贼已死，学生报国了”。

警司（曾志伟）：
这个角色很像《叶问》中的林家栋——一个“灰人”。其实更多的人是他这样的：在自保的前提下，有限度地做些良心事。他是站在革命者和清廷鹰犬之间的“第三者”，使这一部风云录折射出更繁复的光彩。曾志伟的哑嗓子+洋派小胡子+邮筒身躯，有趣得紧。

孙母：
《十月围城》是男人戏（萝卜戏），女性角色都是碟子边儿上的西兰花，但是孙母这个角色，虽戏份不多，却精彩十分。“国父”的母亲，应该叫什么呢？——“国奶奶”？此是侧面写孙文的妙笔。孙文始终没有露出正脸，但这样雍容的母亲，教养出的儿子可想而知——他必有着无比的领袖风范，他当得起“四万万同胞的期望”，他值得这许多仁人志士，把性命和热血作为赌注，双手奉上。
外面呼喝不止，屋内孙母始终镇定自若，端坐不动，唯一的动作是轻轻握住了李重光的手，这一动作，让人心中一颤。爱子在腥风血雨中奔走，每分钟都有性命之虞，如今他就在这城中，却欲见一面而不得，这一别又不知何时能再见，慈母方寸间必是忧心如焚、愁肠百结，但她脸上一丝一毫也未表现出来。面前这个代替儿子孙文承担危险的孩子，浑身战抖，她握住他的手，用母亲的手掌，像握住自家子侄一般，握住他的手。

这一场血战，升华了所有尘世泥污中的小人物：乞丐、车夫、小贩……在这之后，他们俱成“英雄”。
在每个人牺牲之后，银幕上都打出他们的籍贯和生卒年。某种意义上来说，这是为无名烈士做的碑铭（重光、重阳、复明，这些编剧为他们安排的名字，也都寄托了美好的寓意）。
他们死去的时候，心中都浮现着亲爱的人，想着美好的未来。
允我以张溥的《五人墓碑记》作结：“缙绅而能不易其志者，四海之大有几人欤？而五人生于编伍之间，素不闻诗书之训，激昂大义，蹈死不顾……不然，令五人者保其首领以老于户牖之下，则尽其天年，人皆得以隶使之，安能屈豪杰之流，扼腕墓道，发其志士之悲哉？”

（这片子是四五天前看的。我两眼通红、鼻子悉率有声地走出来的时候，看到花白披肩发的陈可辛在前面接受采访。他轻声说：“我觉得这片子还行。”）

三、缺失
话说在彻底被该片埋伏的催泪弹打倒之后，我做出的太多的赞叹显得不够冷静，就像当你爱上一个人之后，你就失去评判他的资格了。客观来说，《十月围城》的整体历史观确是它的硬伤：对死亡的歌颂被过分放大，对个体性命的忽视，都还沿袭着中国一贯“大义灭人”的路数。如果笃信自家的“大义”到了漠视他人性命的地步，那么它与狂信有何区别？李玉堂连骗带蒙地糊弄来一堆人，支付的是他平日对那些人的恩情友情。那些人拼上性命，皆因为他们不是贪生怕死之徒、心头确有一“义”字，危难当头绝不会把敌人让过，于是简直算是不明不白地搭上了性命。而用这样鬼祟的方式铺垫出革命之路，实在不能算是革命者的光荣。
陈少白所坚称的“这一个小时的时间，就是四万万同胞的希望”，如果剥离来看，也不过是一家之言。正如刘郁白与李玉堂互相质问的：“值得么？”陈少白和李重光自然认为是值得牺牲的，但值得不值得，绝不能由一小撮人替大部分人决定。

而那首主题曲《粉末》这样唱：“只要为你活过，我就不是粉末。”此处的“你”，应该指的是孙文和“革命大业”吧？此歌词虽加强升华主题，但其实很像是在生者一厢情愿的缺席安排——“活过、死了”的那些贩夫走卒，他们真的是这么想的么？

这篇剧评可能有剧透 关于女主”圣母”问题。 我开始看动画篇的就想到了。 我们人类并非必须要吃肉食不可。我们吃的，不也是农场里养殖而成的。如果有一天，所有的动物也拥有了一定的智慧和情感，对人类说，不要吃我们，和平共处。拥有绝对力量统治的你，会同意吗？ 我们也不是非要吃肉不可。至少，...  (展开)

不知各位感觉如何，没看之前就确定是烂剧。看过5分钟之后，我在想怎么还有比《凤图腾》更烂的剧。看过10分钟之后，各种抽笑，尼玛各种狗血，各种狗血。
当初看这个片子唯一的初衷就是看，一代央视红色小生怎么堕落成于抄抄笔下的清宫人物。我不得不说，杜淳同学演的很卖力，各种苦逼相，但是下次还是别演了，太毁自己的名声了。
宫2肯定不如宫1，女猪脚的样貌简直从天堂掉地狱，就是跟舒畅、孙菲菲比也是大大的差距。人家杨还带有点小风情，而袁一脸苦相。不过这到跟大鼻哥挺配的，怪不得有如此结局。
在这10分钟里，我看到了女猪脚的父亲吐了2次血，造成了女主跟十七的两次邂逅。第一次就造成了英雄救美，女主芳心暗许。第二次直接导致女主登堂入室，间接地促成了杜淳先生的爱。到此，我不得不说，王爷是没见过女人吗？张嘉倪比她好多了（各种方面）。
从之后一系列的搞笑狗血情节发展，这篇大有抄袭《后宫甄嬛传》和《金枝欲孽》的趋势。对不起，不是趋势，就是抄袭。要不是《后宫》已经抢先一步上映了，要不又得承受《步步》的悲剧啊！在这里，不禁叹一句，郑晓龙导演英明啊！
看了两集，我了解了十七为什么选择的时候无比纠结，不是因为他爱怜儿，而是她两个都不想选。怜儿长的应经很对不起观众了，没想到皇额娘让她娶得是海陆。这么违心的选择要是搁在我身上，我立马选择自杀。海陆的眼睛在卸妆前后有明显的大小区别，尼玛这要是以后福晋卸妆以后岂不是要见鬼。
孙菲菲本来挺好一美人，怎么捯饬的这么衰，本来艳压群芳，却被于妈从头到尾整成垫脚石了，就坐等别人上位呢。
还有咱各种宫斗戏别整不整上来就义结金兰好吗？俗不俗！
ps：倘若你春节无聊，可以收看此剧，保证想吐槽的吐槽不断，想笑的笑口常开。记住女猪脚叫怜儿，长得也很怜儿。
强烈呼吁豆瓣开设0星评价！！！！！因为有一种戏，你觉得给一星都对不起自己！！！！

查了地图才发现真的有奄美大岛。 取名字挺用心的，望月，日高，朔也，陆，带上了命运的色彩，一切都变得迷离起来。望月和日高在天桥的时候，就是日月交辉之时。我先磕为敬。 早出生15分钟，两个人的人生就天差地别，形如歧路，但日高成了朔也的帮凶，朔也又是陆的师傅，陆又和...  (展开)

作为80后的人被小洁癖吸引了，喜欢这个剧情，特别喜欢[刘以豪]饰演的顾总，每一集都会有亮点抓住我眼球。特别喜欢爱情??先苦后甜加入逗趣的情节来发展这样才有看点。[刘以豪]演技很精湛，他把主人翁从小被家庭用商业化的控制磨砺培养长大导致性格大变，为了保护自己不被...  (展开)

很差的抢版。
我依然看了它两次。

谢立文的香港，令人想起王家卫、亦舒、黄碧云、周星驰……或者还有陈果，一干香港人，立足于这个城市，举手投足间俱洗不去广东语的背景，永远那么坚定、游离、世事洞明、天真喜悦、大都会的冷漠、小市民的狡侩……永远能够读出生活最丰富的面貌。用最辛酸的讽刺，写最乐观的人生。

春田花花幼儿园的授课，紧跟时代，与时俱进。小朋友们学习两文三语、耍赖、面试、装死……还有一课，叫乐观进取，那是跳恰恰舞。

窗外的大楼顷刻间倒下又立起新的摩天大楼，港人从小就识得“打拼”二字。所以那环山抱海开满鲜花的十平方墓地，麦太为它打拼，月供198 元。母子二人乐陶陶地坐在墓地前吃野餐，生活充满希望。麦兜肥肥的身子扭扭扭，啊，他在跳恰恰舞。我哭了。
然后菠萝油王子的故事开始了。

“从前有个小朋友，后来，他长成了一个大叔。”
“动物王国开大会，狐狸、大象都来了。狮子大王宣布：散会！”

麦兜说，妈妈，不如你念哈里波特吧。麦太想学J.K.罗l琳，却没有讲故事的天分。她的故事平淡丑陋，总是直接说出故事的结局。

从前有一个王子，他被变成了菠萝油、经历了欺骗、杀了人、遇见了批萨小子……最后，却逃不出变成一个大叔的命运。
又或者，我们可以说，有一个大叔，他以为自己曾经是个王子。
我们都曾经以为自己是公主或王子。
现在，不得不面对自己变成一个大叔的事实。

麦兜还在抖脚，玉莲成了麦太，月供198元的墓地顶让给了别人，依然要为生活打拼下去。寻找过去的菠萝油王子消失了，我们相信他经历万般传奇冒险回到了自己的王国。狮子大王宣布：散会！

《麦兜》的漫画是温情小品，《麦兜》的电影是冷峻的世俗画。作品水准之高,超乎我的预想.我会去收藏一个好的版本，多读几次。

《You are the worst》最后一集（是真的最后一集了）有很多令人难忘的地方。我是带着对婚礼原生的恐惧与所有的伏笔懈怠终于要在这一集得到解释和应验的多重压力之下，近乎崩溃地看完。全程难以呼吸，婚礼实在太可怕了。 五年来我反复提及这部剧，除了因为它的文学性与制作水准...  (展开)

看到这个名字就很想看这部片子,片长九个小时.这个时间听起来心里有点哽咽.怕看不下去.最终还是都坚持看完了,而且是躺在地上看的.工厂\艳粉街\铁路.
<工厂>一个时代的变迁,曾经用身体力量锻造钢铁的工人们,最终被迫退出了那演绎辉煌的时代舞台.那召唤灵魂的隆隆声永远的停止了,照亮生命的金属花火熄灭了,整个的重工业老城区逐渐的变成了城市戈壁.就是这样发生在父母那一代一场必要而残酷的变革,尤以我们东北三省最为明显.重型机械场厂曾经的全国18罗汉企业...
<艳粉街>我们曾经住过沈城最大的棚户区...
<铁路>铁路工人的生活就像那几节车厢,咣咣当当,咣咣当当...
挺真实的,因为至少我曾经生活过.

      怎么说呢，作为一个有素质的新世纪男青年，我一般是不会在豆瓣上对看过的电影做很长或者很恶劣的评价的。如果拍的好，我就会说好。如果拍的不好我就会说狗屎。而绝对不会特意花去我宝贵的两个小时Dota时间来好好的骂一骂这部烧掉了巨款的电影。
      下午本来是想去看《同桌的你》的，刚到电影院，就看到成片成片的穿着蓝白色红白色校服的初中生or高中生，心中突然升起一股不详的预感，春天果然是春天，无论天晴或者下雨。然后买票，下午档全部满座。
呵呵，没办法，晚上还有事情不能看电影，只能下午看，来都来了就看吧，近期的电影《魔警》、《美国队长2》都已经观摩过了，比较了一下《里约大冒险》和《重生之门》，想了想，《重生之门》好歹是动作片，比动画片要有趣吧。然后就买了票。候场。
      戴着租的3D眼镜，坐在空旷的放映厅，心中还满怀期待。刚刚查了一下电影的百科，好像是95分钟，然后比较吸引人的地方是耗资2亿，作为电影的小白，平时也就看看有名气的电影，哪些土豪电影公司和投资商也都不知道。猛然看到2亿的投资，觉得就算剧情再不好看，应该也有那种破坏爆炸的快感，于是怀着侥幸得期待着。
      然后电影开始了。尼玛，这算怎么回事，这剧情跳的也太快了，尼玛他们是怎么这么快就熟悉现代生活的？尼玛这逼警察这么有钱？封在雪里面就可以穿越？那要那个死盘子做什么用？还有尼玛是怎么回事？所谓阿狗就要跑得和狗一样？所谓阿虎就是可以大吼一声？导演你觉得观众会觉得好笑？尼玛为什么中弹了还可以动？老年痴呆你扭一扭就可以治愈？期间甩出去一个不知道是令牌还是什么的东西，根本就没介绍。还有那块玉佩不是丢湖里了吗？怎么又回到了女猪手里？还有最后顺溜COS的美国队长，呵呵呵呵呵呵呵呵好吗？不问青红皂白就开始打，打到一半还开玩笑，尼玛原来能好好说本来是兄弟的几个就不能先好好说？偏偏要最后上演二哥救三弟之后二哥坠下大桥再由四弟顺溜大喊二哥然后双双坠河？
       最最最最最最让我无语的是，尼玛还有下一部？
       我没猜到开头，也没猜到结局。
       我错了导演。

我老家也是大厂的 我们生产军工炸药和导弹
但是在这个和谐年代 谁需要这些东西
所以在我们那么三面环山的隐蔽大厂中 一批又一批的年轻人出来了
我就是其中一个

当我要评这部电影的时候，我知道，我又要暴露自己的年龄了。没错，这部电影是我小时候非常喜欢的一部电影，也是唯一的一部科幻题材的电影。
一个与生俱来带电的小孩，因为带电，不能跟小朋友愉快的玩耍，平时也只能带着隔离电的手套，甚至不能跟爸爸妈妈亲昵。虽然他是与众不同的那个，但却失去了最原始最基本的快乐。贝贝很清楚这点，也很执着，一心想要摆脱自己带电的事实。通过一系列奇妙的历程，贝贝得到了”外星人“的帮助，让他成为了正常人。有一幕至今印象深刻，外星人问他是否真的确定要收回带电的特异功能，贝贝表现的非常决绝，也很淡定。只有放手过去，才能拥抱未来。留着特异功能，也许他会成为一个拥有强大能量的超人，但除了让人惊讶于他的能量外，没有人会真正了解到他的寂寞和孤独；放弃特异功能，他将和普通人无异，过着喜怒哀乐的普通生活。舍得与否，只在一念之间。其实舍即是得，哪有父母的爱，朋友的友谊来得更真切更温暖。贝贝的选择，让我看到了孩子的纯真，其实，幸福可以来得很简单！
那时候的片子，让孩子们笑过哭过之后，还有留有深深思考的空间。真心不错！

《魁拔》到现在第三部了，我一部都没落下。虽然我不喜欢日漫的风格，但是我还是要大大的为《魁拔》点个赞。为什么，因为《魁拔》的团队真的是认认真真在做一部动画片，他们来我们学校招聘我去过，HR直言不讳跟我说工作强度大每天要加班加点，我有一些同学也在《魁拔》的团队里做过，也都说很苦。我虽然不喜欢日漫，也认为《魁拔》的视听语言还未达到电影级别，但是看到这样一个团队辛辛苦苦为了一部高质量的动画片在加班加点，同样身为动画人的我没理由不去电影院贡献我的一份票房！

肝胆相照的话说完，难听的就来了。

首先《魁拔3》的故事和镜头都有所长进，inside（国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员）在豆瓣也有一篇影评，写道“人物已经不是在用性格来区分彼此，而是用各自的人生哲学来完成碰撞……《魁拔》的故事，实际上就是蛮吉逐渐找到自己人生哲学的一个过程。 ”，我非常赞同 。

但是从电影的角度来说，我觉得《魁拔》的视听语言还是很不足。比如蛮吉第一次和海问香决斗那场戏，蛮吉抓着海问香的脚满天飞，海问香使用脉术卷起水柱，场景是一片满是石柱和古迹的地方。这场戏的固定镜头太多，景别和构图单一，缺少大场景和大调度。按理来说应该有很多在石柱直接穿梭的镜头，还有着重表现水柱，水花的镜头，可是没有，很不过瘾。同样是关于水的战斗《风云决》里无名和傲决在湖上的那场戏就处理的非常好，张弛有度，而且二胡，游船，水……这些设定都给整场动作戏增添了意境。《风云决》里这场戏，傲决和无名还只是两人各站一边，点对点的发招对打，还不像《魁拔3》里那样飞来飞去，但是却拍的如此精彩，可见《魁拔》团队的镜头设计还有动作戏的设计还有欠缺。

另外，《魁拔3》的叙事也基本是靠台词，回忆等等。景别机位也不够生动，基本是平拍，即使是平拍的镜头也缺乏纵深感层次感，有很明显的电视动画模式。虽然各种三维特效已经用的挺成熟的。但是和《风云决》相比，镜头上还差一段距离。非常抱歉我总是搬出《风云决》来做对比，之所以总是把《魁拔》和《风云决》做对比，是因为我觉得二者的可比性很大，同样都是二维日漫风格的动画电影，而且都是讲大故事的，有大场面，有动作戏，有炫丽特效的二维动画电影。这样的动画电影，自上影厂的《宝莲灯》和《勇士》之后，也就只有《风云决》和《魁拔》了。

关于日漫风格的问题，我有一些看法。

我不太喜欢日漫风格，但我从小也是看日本动画长大的。而且在初中我刚开始学漫画的时候也是画日漫风格。我记得那时候我第一次临摹的是山田章博的设定集。后来我发现我一提笔画出来的就是日漫的脸，于是后来我开始有意的改变画风。

从《魁拔3》包括《魁拔》之前的系列里，我们都可以发现日本动漫的元素，人物造型我就不说了，包括配音的语气，笑点萌点的设置，还有脉兽这个设定。尤其要说的就是脉兽这个设定。（PS：魁拔的脉兽造型设计的不错，但是材质和渲染太差了，感觉像上世纪九十年代三维动画的感觉。）《奥特曼》《新世纪福音战士》《神龙斗士》《光能使者》《高达》……从这些作品中我们可以发现一个共同点，那就是主角操纵，驾驶或者是变身成为一个巨大化的英雄，或者是机器人，小时候这样的动画片我们都看过很多。那么既然有共性，说明这样共同的设定背后一定有共同的文化根基。我认为这和日本文化里对武士盔甲的崇拜有关。那些巨大化的形象或者机甲就象征着日本武士盔甲，并且是带有一定自我意识的盔甲（比如奥特曼，EVA一号机，神龙斗士和光能使者都是有其本来自我意识的，有时可以和主角对话），而操纵，驾驶或者变身成这些巨大化形象的主角则象征盔甲里的武士。当然除了巨大化的形象，一些和正常人同等身高形象的作品也是同样的道理，比如《假面骑士》《魔神坛斗士》等等……（我也没有深入研究过，只是凭直觉，因为我发现日本武士的盔甲存放的时候都整整齐齐的按人形摆放着，所以我思索着莫非日本武士文化里认为盔甲也是有灵性的？如有谬误请指正）。而《魁拔》里的脉兽这个设定和奥特曼，EVA如出一辙，所以不难看出《魁拔》的创作团队可能有意无意的在模仿或者学习日本的作品。然而为什么会这样呢？

我想《魁拔》的团队里，大部分创作者也都是看日本动画日本漫画长大的，而且现在还在看，做御宅族，二次元。而我们知道，艺术来源于生活，动画也是一样，美国的动画是那样的，因为那是美国的动画艺术家从自己的生活中找灵感而创造的。日本的动画是那样的那是因为日本的动画艺术家从自己的生活中找灵感。中国以前上影厂的动画是那样的那也是因为中国老一辈艺术家从自己的生活和文化中找灵感。动画和其他艺术一样源于本土的生活，文化，物质现实。所以中国的，美国的，日本的，欧洲的动画都不一样，因为文化是不一样的，艺术家的现实生活是不一样的。

然而，传播学里有一个名词叫拟态环境。“绝大多数人只能通过“新闻供给机构”去了解身外世界，人的行为已经不再是对客观环境及其变化做出的反应，而是对新闻机构提示的某种“拟态环境”的反应，产生脑海图景。所谓拟态环境，就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，它并不是客观环境的镜子式再现，而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提示的环境。而传播媒介大多具有特定的倾向性，因而"拟态环境"并不是客观环境的再现，只是一种"象征性的环境" 。拟态环境的重要观点：大众传播形成的信息环境，（拟态环境）不仅制约人的认知和行为，而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。”——这是拟态环境的概述。那么，那些御宅族，二次元族不是正生活在由日本漫画和动画所构成的拟态环境中吗？所以，这些创作者所面对的世界有两个，一个是真实世界，一个是由日本漫画和动画所构成的拟态环境，创作者从这两个世界里获得创作灵感和素材。很显而易见的是，《魁拔》这样的作品中出现的从人物造型，表演，台词，到故事，世界观等各个方面有对日本动画和漫画意无意的模仿，很大原因是因为创作者过多的把那个由日本动画和漫画构成的拟态环境当做灵感和创作素材的源泉，忽视或者遗忘了真实的世界，或者说是他生活着的，具有悠久文化而且现今如此多元而繁荣的中国。

拟态环境替代了真实的生活，虚拟的人替代了真实的朋友，输入的文化替代了本土的文化。如此一来，就不难理解《魁拔》《罗小黑战记》《十万个冷笑话》《不可能恋爱》这些动画为什么似曾相识却又有些蹩脚的感觉了。也是为什么中国没有盔甲崇拜的文化但《魁拔》里却有脉兽这样的设定的原因。

可是无奈的是，如果我们不从这些拟态环境中寻找素材，而从我们自己的文化和生活中寻找，却又显得如此的无力如此的不知所措，我们时常怀念我们的老一辈动画艺术家，可是却不知道如何从他们那里继承衣钵，我们缺少这样的自信，去展现我们自己的文化和生活，从我们自己的内心出发讲故事。我觉得，日本动漫亚文化无疑具备了一点毒品的气质，而我们上了瘾。于是乎我们一提笔就是日漫的脸，而忘了如何描绘我们自己的面孔，如何创造民族风格的形象。

如果说艺术作品是一面反射生活的镜子，那么从日本动漫或者美国动画的拟态环境中获得灵感和素材而创作的作品不就是镜子中的镜子了吗？那自然是更加狭窄了。所以我认为，身为创作者，不能对某一部或者某一类作品上瘾，也不能像追明星偶像那样追捧虚拟的偶像，应该从生活中搜集素材汲取灵感。想想，如果一个电影导演是某个明星的脑残粉，就像那些追韩星的中国少女脑残粉一样，那还能拍好电影吗？我们有时候是崇拜某一个导演，追捧某一个作品，称其为神作，但是身为创作者，我们要站在巨人的肩膀上，而不是站在巨人的阴影中做跟班，不是吗？

本来对这个阵容很期待的，结果评分低还是有原因的。Good music doesn't make good movie。一个是没有分清主次，主线到底是靠文抄公成为巨星的苏文，还是爱情线？（虽然电影可能是想说要做真实的自己之类的，但是对事业线表现得不到位，降低了说服力。男主说自己有钱有名了，但...  (展开)

很有意思的科幻悬疑片，我给5星好评，原因如下： 1.情节设置新颖。男主半径内一切生物死亡，唯有女主能够使男主正常，这个设定让我眼前一亮。 2.剧情反转编剧智商在线。从影片开始，就被编剧灌输男主是一个非常善良的人，为了让自己不继续伤害别人，一直寻找这一切的解决的方法...  (展开)

去看了环艺18点18元的《疯狂的石头》，真好看亚，从头笑到尾，笑得我力气都没了，笑得出来穷打哈欠一蹶不振把力气都用完了，这是我自《寻枪》后看到的最棒的大陆片，自《买凶杀人》后看到的最有意思的华语片！

情节好，真tmd好，浑身洋溢着那种四川人的聪明劲儿，既是小市民的，又存着大智慧在里面。那其中的起承转合和桥段其实不复杂，但是文字写下来就没了机灵，只有在大屏幕上才是鲜活的，像条小鱼儿引着你往前奔。

演员好，就喜欢他们身上那种草根味儿，几个贼都各有特色，我每个都爱，哪个捧在手里都是宝。觉得大陆贼简直就是隔壁家邻居，做小流氓肯定不是初衷，只是人实在聪明不做流氓似乎又可惜了。香港贼其实仔细想想有些黑色幽默的，他把那种《无间道》似的正剧警匪给揶揄了一把，酷酷的神态，齐全的装备，矫健的身手全部成了最后那个冷幽默的包袱，就像爬山爬了半天千辛万苦结果山顶是个公用厕所。狗腿子也好，那副眼镜，那种眼神，就像随时随地哈拉兹就要流出来似的，也随时随地准备着翻脸不认人。真要挑刺儿我觉得就是那个徐铮演的老板，也许是因为普通话，总觉得精气神少了点儿，猛打手下的镜头最多让人想起周星星和日本动漫，这种无厘头的表现怎么说也忒老套了吧。

音乐好，各个变奏的四小天鹅舞曲，看的时候只觉得有意思，现在想想就是在说那四个大中华地区的贼呀！妙，实在是妙！还有那不知道是京剧还是川剧的铜锣声，锵锵锵锵噼哩啪啦把那观众的心弄得是七上八下，平时听这铜锣声说实话从来没觉得心潮起伏过，今儿个一听，再配上银幕上那飞来奔去的黑影儿，简直有种老树发新枝的感觉呀！

摄像好，在开头公子泡妞的那段戏里，那是特写和远景夹花儿着上，俯拍和仰视交替进行，看得出导演和摄像很花心思在里头，这种心思在《寻枪》里见过。也不是说其他国产电影不花心思，只是总觉得好多导演都不知道什么片子该花什么片子不该花。

城市选得好，我更想去重庆了，想去这个听说有好多狗的城市，想去这个有些像日本骨子里又古旧的城市，想去纪录片《淹没》的导演李一凡长大的城市，想去蜂窝煤笔下鲜活的《重庆语文》发源地，想去想去想去！

最后想说的是，看这个片子的过程中，让我想起了04年在北电认识的小兄弟张翔峰，一个在上海长大在四川读大学的准电影人，《平衡末日》的导演之一。到现在我都能完全感觉到那些个不眠不休的深更半夜，和印度的北京的上海的四川的西安的湖南的兄弟姐妹们坐在烟雾缭绕的留学生宿舍胡侃电影的场景，还有听到的那个和《疯狂的石头》一脉相承的关于地雷的故事。

恶魔在身边，初一看的，那时候懂个屁啊，第一次见识到男主这么高级的玩家，被贺军翔迷的神魂颠倒，天天跟那儿发花痴。
我讲真，贺军翔是我喜欢的第三个男明星（第一个陈坤，第二个周杰伦）。
这两天第三遍重温，十年前的剧现在看还是不落俗套，主角三观正不做作，亲情爱情友情样样都有。
关键是男主这个撩妹段位可不是一般的高，每一招都能写进教科书，情话句句高能可以开培训班。
我这边看的依旧脸红心跳，少女心随时起飞～
尤其最后一集还有床戏，那时年幼的我第一次见人开船，看的那叫一不好意思，循环了得有八十遍。
这剧啊要是搁现在，什么星你啊太后啊都玩儿去！<图片1>

坚持了18分25秒。根本看不下去。吐槽开始。

1、你要晃，你要幻，你要玩形式都没错，一上来五分钟三分钟在旁白，你当观众傻啊。

2、韩庚的演技没法看，阳痿，根本就没在点上。贫可以，一个男人为了贫而贫，为了卖弄而卖弄，为了矫情而矫情那是耍猴。

3、齐溪是唯一正常在演戏的。

4、范冰冰一出场，五星级酒店，大红唇，低胸衣，你他妈的是在拍80年代的扫黄片吗？风情就他妈只有红唇低胸抛媚眼这一种吗？我记得有个日本片（想了好久真想不起名字了）大致也是一个少年爱上的风尘女子，那个女人端庄、优雅、举手投足轻盈又温暖，妈的这才是中青老三代都才会喜欢的女人好不好！

5、继续吐范冰冰，李玉他妈的不就是给你拍了几部所谓的文艺片你他妈至于吗？（好吧你演的所有反正也都是烂片）这种脑残角色你也接？看到范冰冰前天在特码的风sao的不行，第二天弃妇一样的站在韩庚宿舍门口，焦急的告诉一个愣头青“我被小三”“我好怕怀孕”这样的蠢话，范冰冰，你风情的外表应该告诉我们你早就久经沙场了吧？你他妈就因为一次没带套吓成这个逼样还要找个小毛孩诉苦？你他妈简直是在侮辱小三好不好！

6、许多天马行空的电影绝美在讲故事的方法，好的电影就是能把荒诞的，现实里不可能的讲得真实感人。哪怕《风月俏佳人》这种少女级的童话，我都觉得它有太多闪光的地方。因为他们讲人性，讲逻辑，而不是像万物这样拼文案拼慢镜头傻缺！

7、烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂！为什么每一部国产都这么烂！操！

《万国志》是国产架空历史类动画作品，时间定位在中国明朝时期，分为两个时间线进行双线故事。里面部分人事有历史原型，有些则完全虚构。当然这是一个架空历史的动画，即便是历史人物也都赋予了不同的经历与能力，完全按历史描写的话，就不是《万国志》了，所以看此动画不用去...  (展开)