而今的自己开始十分的不欢喜于这类的价值观念，总是灌输感情大于一切。让人们去假想各类的事物，各类的幻想，感情会击败许多事情。可现实世界并不是这样的，感情在现实世界面前总会被击溃，人们的欲望总能越过情感的世界让人感受到绝望。所谓的爱并不是稀有品，只要条件吻合，人人都可以。

爱情在影视剧里总被划分的好似平等，那些物质的存在总被人们忽略。你没有见到几个人去歌唱贫困的爱情，却总有人会去歌唱拥抱情感就会回到贫穷。可在现实世界的小伙子们，我几乎没有见过贫困的爱情，背后无人支持的男孩们，往往没有机会去拥有更好的习惯更好的教育更好的未来。可却总有这样的影视剧去告诉他们感情的至高无上，然后在追求自己所谓的女神，以及维系所谓的爱情里奔向破碎。

其实剧集里那些美好的人是存在的，可却犹如六合彩的中奖几率一般。一个会将人与人之间的感情珍视，往往只会因为他失去过许多许多。自己遇见过许多美好的爱情，原因别无其他，他家教好，他家有钱。殊不知仅仅家教好第一条，就已经甩过去了百分之九十九的人。一切都变成了物竞天择的随机选择，而大多普通人根本没有机会去得到这一切。即便他努力，即便他相信，他也没有机会去拥抱一段感情。

世界就是这般，相信这些的人，往往得不到这一切。什么都不需要做的人，却可以轻而易举的得到。一无所有的人儿不该去相信感情，因为你会失望，甚至绝望。一个不去相信这些的人，可以独自建设起高楼大厦，而一个相信了这些的人，只会在对人的期望之中死去。那些羁绊，如果总是需要时光和失去去印证重要。那些在期望中死去的人们，就是现实的代价。

和原作的关系就像是中国教科书和靖国神社描述侵华战争，看起来好像是写同一件事，其实表达的思想南辕北辙。

原著的核心是:人类必将总存，纵使忤逆神明！长夜的核心是:万物都是神赐的！

黎明之剑：

野法师为了拯救自己的女儿，用尽一生发明了魔网，异世界的第一台蒸汽机

一个奴隶学徒，用自己的生命验证了一个重要的常数E

“拉文凯斯先生离开前告诉我，他会按照第一种猜想去调整那些符文，如果他活着回来了，E就等于1.29，如果他没有回来，E就等于1.66——他没能回来。”高文低下头，看着那本笔记，那上面关于常数E的记录是崭新而清秀的笔迹，那是詹妮写下的。

长夜开拓者：感谢神明的恩赐！

普通人用自己的血肉丈量真理，人民用自己的智慧与辛劳搭建一个更美好的世界，一下变成神明赐福了??是不愿意承认人民有力量吗？

长夜开拓者特意还跑到忤逆要塞去说“神明是不可忤逆的”

你这跟“诺曼底登陆是为了跑去跟德军投降”有什么区别

原作里木讷纯朴的领民也被改的又蠢又坏，这小资产阶级的祖传滤镜不就出来了??消失的普通人

制作组做的唯一一件好事就是不叫《黎明之剑》

这玩意应该叫做《论逆潮帝国的兴盛与灭亡》

要不是你在b站锁分删评，还在我主页强推，我还真想不到要来豆瓣评分呢??

——

二刷黎明之剑，

第九百六十二章

“从来没有什么救世主”（注）

第九百七十二章

“有些东西，错过了就是错过了，凡人能依靠的，终究还是只有自己的力量，终究还是要趟一条自己的路出来。”

注：原句出自国际歌歌词

没看过黎明之剑的人可能无法理解这种感动，这种力量。我不相信制作组分辨不出原作和长夜开拓者孰优孰劣，而且也不存在说什么审查问题，和神赐万物的长夜开拓者者相比，黎明之剑的核心价值观在这个社会主义国家里是绝对的政治正确，它不是空洞的说教，它不是脱离群众的“主旋律”，它是真正的寓教于乐的作品。中影年年对黎明之剑的歪曲和丑化就是中影年年决策层丑恶内心的外化

乱七八糟的想法，无逻辑，怎么想的就怎么写了。

整个影片让人感觉既简单，又错综复杂。简单的点在于影片只是围绕个体户来双扬的个人生活展开的，复杂的在于与她有关的每一个人的故事都有所提及，且令主人公很无奈也无法解决，很琐碎但又很难解决。影片最优秀的点在于它的真实性，吸引观众的点也在于它足够真实。作为一场剪不断理还乱的生活秀，来双扬的生活是痛苦的，她承担着养育弟弟妹妹的生活责任，而这个弟弟一点也不省心，还要承担上段婚姻、流产带给自己的伤痛，她渴望着遇到一个为她点烟能带她逃离这无边的痛苦的人，她想得到救赎，但最后发现没有人能给她救赎。影片刻画的女主人公，既立足当下，也透露着过去的经历，还展露了未来，具有层次感。

来双扬为了顺利拿回老宅的房子，她让阿妹嫁给了房管所张所长的傻儿子。在这场戏之前，有很多的铺垫，例如张所长的拒绝、来双扬劝阿妹放弃自己吸毒的弟弟等。当那场婚礼与自己的房子挂钩后，人物的变化十分微妙，来双扬在婚礼现场游离的眼神、在阿妹婚房看到的阿妹手臂上的伤痕，让观众感受到了人性的复杂。来双扬经济独立，不仅在事业上做的得心应手，十分出色，还能圆滑的游刃有余的处理各种复杂的社会人际关系，她处理好与张所长的关系、与后妈的关系还有与卓雄州的两性关系。具有明显的个性独立意识，她在思想上也不依附男人，但她原本其实是想要一个依附的港湾的，但经历让她发现男人不可靠，这显示出来双扬由传统的女性意识逐渐转变为具有追求自身价值的独立意识，而这种意识的成长是被动的进行改变的。

在这部典型的女性主义影片中，男性的角色处理的十分不堪，所有的形象都是没有追求的、颓废不堪的，以此来衬托女性形象的强大，在这部影片里，父亲是胆小懦弱没有承担养育子女责任的，哥哥是什么事情都要老婆阿金做主且自私懒惰的，弟弟是沉迷吸毒毫无担当烂泥扶不上墙的，前夫也是不中用的，而曾寄托着来双扬未来希望的卓雄州也只是想要一段露水姻缘而已。所有的男人都是不顶用的，他们没有来双扬的勤劳努力，没有来双扬的责任感与使命感。男性在这部影片中的处理是贬抑的，是与女性对立的，也有点扁平化。

整体来说，影片作为女性主义影片，引起了观众对于女性的思考，也树立了经济上独立自主，情感上不依附男人的当代女性形象代表，来双扬是当代女性形象的典型，作为女性，我们也有着自己的理想追求，我们不能也不敢将所有的一切寄托于男性。影片对于当代女性的处境作了十分细致深刻的描写，令人深思。

两季并一季的做法真的没问题吗？不过应该是到十二集发现没法很好收尾。

其实从内容来讲，剧情应该算是俗套一点，虽然男女抱错的戏码真的一点也不寻常，甚至还有点sb。但其实把它当成一部合格的后宫番来讲，是还不错的。画风来说也是蛮精致的。

再从角色来讲的话，其实我的审美应该跟大家差不多吧，也是蛮世俗的，但肉眼可见的话，我觉得那个弥一点都不好看啊，是我不懂紫发吗，这女主双马尾明显比弥好看啊，男主瞎了还是我瞎了，就算那个妹妹来讲，也应该比弥好看吧。

男主热爱学习的人设我是真吃不消，或许这就是官方设定吧，人是有时候既聪明又蠢不知道怎么形容这个忽高忽低的情商。肉眼可见的妹妹喜欢你，你不跟人家讲清楚，还要夺走人家初吻，女一还要倒贴吃醋，弥我是真没多看出来人家有多喜欢男主，我怎么感觉像是在钓鱼。

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男主一直在强调他不希望伤害别人，包括他最后认罪的时候，判的也是包庇罪，但是总给我一种违和的感觉，那么有没有可能他从头到尾都是白切黑呢。

其实这是韩国电影《魔女》给的灵感，魔女里女主就是从开始算计到了结尾。这个剧如果也是类似思路的话，想必会更带感。

以下是按照时间线捋出的具体分析，纯属个人想法：

1、江诣从彭哲和妈妈去看他开始，听彭哲讲各种大学的生活，或许一开始他没有替代的计划，但是外面的世界太精彩了，他还遇到了苏糖，或许最后就萌生了替代的想法，天台上或许真的是无意，也或许是江诣故意出言激怒彭哲，但毕竟彭哲死了，天台上他俩到底说过些什么都是死无对证；

2、黎秋雨出现后，一直制造麻烦，江诣是故意派曲明申把钱拿给黎秋雨的，他知道曲明申精神状况不稳定，会帮他出手解决掉这个麻烦；

3、江诣一直都在pua曲明申，包括江诣记忆中闪回的那些推开曲明申的画面，不管曲明申是去自首还是自杀，其实都符合江诣的诉求-解决麻烦，同时与自己无瓜；

4、江诣确实是爱苏糖的，甚至我都怀疑他所做的一切都是为了得到苏糖，和苏糖一直在一起。解决掉麻烦，而且自己只是包庇罪，两年半就可以出狱，苏糖也仍旧在等着他。

如果把男主塑造成这种白切黑的角色，我觉得整个剧的剧情和立意会更上一个台阶。

剧情上，这部片以Danni巴黎欺骗之旅为主要情节，改变了一个普通却渴望得到强烈关注的作家生活。当谎言被内心抛出后，我们势必需要一个更大的网来将其打捞；而更严重的是，当谎言遇上真实时，内心——这个始作俑者，将倍受打击，将不堪一击。

整部片的情节比较流畅，没有很奇怪的情节点，以一个作家的视角去观察真实的网络世界，感觉女主刚开始有点作，但知道真相之后别人厌恶的情节，也不会想给予其同情心，人物塑造还行。音乐很到位，与情节的配合度很高。

作为一个吃饭的时候看的无脑剧，男女主演技胜过大部分小花小鲜肉加上剧情还有点三方卧底的内容，还看得下去。就当架空历史看，不考虑什么民族英雄啊史实逻辑啥的，忽略掉一些狗血脑残的小细节，本来想打个三星……看到76集的时候（看了这么多不能说我无脑黑了吧），真的是忍不住了。女主因机缘巧合之下跑到妓院，选花魁。是的，她作为候选人之一。男主就在下面看着心爱的女人『得意的』参选竞选，这可是皇上啊！我没用“搔首弄姿”形容女主竞选花魁时的情景就是对杨紫最大的爱了……这个我也忍了，可以说是非常有包容心了。最可怕的，投票环节是12个候选人提着篮子一字排开，客人们把手上的花丢到篮子里去，花最多的胜。然后！然后！客人给女主丢花的时候！她一直在鞠躬说谢谢！谢谢！谢谢！

天啊是想体现女主有礼貌还是咋滴？没礼貌没素质了75集突然这里要这么有礼貌？这可是妓院啊大姐！那些丢花的客人心里想的什么你不知道？这不是别的剧里花魁游街，选民都是普通老百姓，这是妓院内部选举，投票的人都是抱着什么心思清清楚楚。我知道你是为了救人才想的这个办法，所以勉强也能理解你那么努力的去争取花魁，但是……为什么这么开心啊！当着男主的面被这么多男的想入非非很得意是吗！还谢谢！谢个大西瓜啊！

看到这里，此剧前面75集所有的脑残剧情都开始不能忍了。作为一个无脑剧，我也觉得脑残超过了普通脑残剧的范围。三方势力互相卧底加上男女主一些甜日常，这剧本来可以拍的很好看，40集左右的话完全可以热起来而不是我跟朋友吐槽这剧的时候大家全都不知道这是啥。剧情太拖沓废话太多，大量没事找事的情节，我想问拍90集是跟写文章一样可以凑字数骗稿费么？

真是对杨紫恨铁不成钢，她完全可以高一个咖位的。可能流量小花更赚钱吧。唉。

伟大的艺术家分为两种：一种在固执的自我欣赏中实现逻辑自洽；一种在严苛的自我怀疑中修正逻辑谬误。在《野梨树》之前，我深信锡兰是前者，因为他创造的幻境太具辨识度，有时像一首隽永的诗，有时像一部危险的小说，他独有的造梦体系可以容纳一切介质。

但若把《野梨树》看成锡兰对自我人生的投射，会发现他其实是后者。恰是源于他深刻的自我反省，才能在保持如雷霆万钧般深厚人文思考强度的同时，以极致的克制力避免表达的赘余。而这，恰是他此前作品中“树欲静而风不止”的来源。

《野梨树》确是他作品序列中的异数，它不再具备显性的叙事牵引力，而是将素材打散了遗落在各处，形成俯首即拾的错落感。影片中的“锡兰”以异乡人自居，却不得不选择归乡。他怀才不遇、自命不凡；桀骜不驯、格格不入；他竭力以形而上的哲学思辨尝试与他人进行深层的沟通，却因缺少对旁人的体察而落得鸡同鸭讲的难堪局面。

无论是与少时旧爱深情一吻后被咬破嘴唇，在大雨中狼狈窜入台球室无人理睬；还是被妹妹识破穷酸的窘境大肆争吵，与知名作家话不投机遭受斥责，都让他的存在成为可有可无的尴尬。影片里他多次站在山坡上俯瞰低处星星点点的屋舍，幻想高处不胜寒，却不想真正被流放的其实是自己，他既无力腾空，又无法落地。

“锡兰”的父亲貌似是他的反面，也曾才华横溢雄心勃勃，却终究在现实的挤压中寻得最具可行性的生存策略。他懂得何时插科打诨、何时自我嘲讽、何时佯装愤怒、何时真情流露。而相较“锡兰”的对立面，在某种意义上，他更像是“锡兰”在在时间洗刷作用下必然会进化成为的复刻翻版。

《野梨树》中依然有锡兰标志式的“冻结”时刻，以往的作品中大多是在漫长的求索与消耗后，通过人物的静默与凝视对过去时进行消化与思考，并完成对未尽困境的释怀。而本片“冻结”时刻的诉求却不同以往，隔着栅栏目睹故人婚礼，在桥上将雕像断臂投入河中，望着父亲在树下沉沉睡去时被蚂蚁覆盖的脸，每一次的冻结都让“锡兰”离被唤醒仅有一步之遥，但他却依然陷入梦中无法清醒。影片并未挑明他究竟是因为不自知而不觉醒，还是因为他仍对理想主义怀有梦想，情愿赌上自尊与前程。

此时，一个以自我怀疑与反省为训时刻警醒着的作者形象呼之欲出。他本我的表达欲是充沛甚至满溢的，他对信息的吸收与分解程度以光年计算，但他担心自己远离人群而丧失与周遭的共情力，他时刻要求自己仅以极小的切口释放必要的能量，因此他对“锡兰”的傲慢既是鄙夷的，又是豁达的；既是同情的，又是珍视的。

这便是锡兰在自我创作之路上需要面对的矛盾与抉择。是选择做一个哲学家？文学家？画家？观察家？还是梦想家？而他决定在《冬眠》斩获金棕榈后拍摄《野梨树》，这个时点才是最耐人寻味的。在创作方法上，他以自我解放为名行使了自我反省之实，也许从根本上，他是怀疑自己的，毕竟在功成名就的巅峰时期，有谁会要求他进行自我反省？除了他自己，别无他人。而这一切，也恰是锡兰成为真正被影史铭记大师的必经之路。

给这个电影四星完全是看刘郑cp的面子。

老杜十几年换了一下男女主，拍了单身男女真是太鸡贼。

槽点那么多就懒得说了。

只是带给我一个思考，花fit男之所以花fit，是不是只是因为他们内心还是个孩子。

以前对油嘴滑舌的男的都没啥好感，觉得内向不善于表达的才是老实，才有安全感。

但是现在发现不善于表达不代表老实，只是不善于表达而已，和老实没必然联系。

同样，油嘴滑舌，花花fit fit和花心也没有必然联系。

看看孤男寡女的华少，单身男女里面的古天乐，典型的花fit男，但都被能看穿他们内心其实只是个孩子的女主们吃住了。

所以有实力，工作认真，内心个淘气的孩子，这样的花fit男是OK的，我觉得哈。

想起某人在一次早会的自由演讲时，若有所疚，一脸认真地说: 反省自己有时候对异性说些轻佻的话，Google了，原来是男性为了尽可能多地繁衍后代的一种本能云云…

当时我是笑得最大声的那个。

确实只是个孩子。

整体背景故事跨越几千万年就不细说了，对看剧也没太大影响，但主角还是要介绍下，要不很多人都看的很迷，为什么穿盔甲能跳那么高？都几几年了还用机枪？

首先，斯巴达战士不是一般意义上的穿盔甲的士兵而已，主角是斯巴达二期，人体需要很多项改造的超级战士，包括全身骨骼换成合金，人造肌肉替换，视网膜替换，耳蜗替换，神经信号改电传导等等，手术失败率很高，好像一半都死手术台或残疾了，并且都是从小就被拐去的天才儿童，从小就军事训练（原本的小孩备用寿命很短的克隆体换了，非常不人道，但战时状态ONI还是批了），所以改造完的斯巴达即便不要盔甲也能跑的比车快力量比牛大，视力听力甚至消化系统都是工业科研设备级别而不是生物范畴的。

然后盔甲也不只是看着帅的几块钢板，里面是有动力和智能系统的，最早是搬运型人体外骨骼，后来发明了小型核反应堆后可以不插电源了，然后又加了外星的科技有了护盾，主角穿的雷神是专为斯巴达二期设计的，普通人进去只要动一下直接全身骨折，因为这个盔甲是会根据人体神经反馈而自己运动的，普通人的反应速度太慢跟不上盔甲，小说里有人就这么挂里面了。所以这个盔甲其实并没有很强防御能力，而是靠动力系统，还有里面的智能系统辅助射击战场扫描分析等等，如果插上AI还能帮着一起分析战术。然后实弹也没那么差，实弹破甲厉害，能量武器破盾厉害各有优缺点，实弹也不是我们现在的实弹，还有贫铀狙击弹这种能一发秒满盾精英的黑科技实弹。

但即便二期斯巴达很厉害，战斗兴奋状态下甚至能看清子弹轨迹，但也不能正面以一敌百，毕竟护盾也就能多抗3，5枪，被围了还是得死，玩过游戏致远星最后一幕得都懂，正面硬刚从来都是ODST和斯巴达3期这种量产队伍的战场，而斯巴达二期都是1-3人执行特殊任务的，毕竟二期的人数非常少，盔甲也非常贵。

对比《窃听风暴》（又译《别人的生活》），本片在色彩，低调光，高调光的运用上都更具美感，尤其是大量对影的运用，赏心悦目。但从现今电影审美来讲，大众对电影的欣赏或探索，重点仍聚焦于电影中的人物，能打动观众的电影必然存在打动观众的人物。而人物显然是本片的不足之处。

是导演的问题吗？不是。大概在《窃听风暴》中关于艺术与人的问题探索得不够尽兴，导演这次完全放开了。以男主的经历，如果正常讲想必是一次次的尴尬、苦难或煽情，然而导演在探索的过程中对这些仅是蜻蜓点水。淡化人物背后涌动着强烈的主题，对真实、自我的无比渴望，这一点让长达189分钟的电影没有丝毫涣散。有点无我之境的意思。

不太严谨地讲，电影对于观众大致有两大作用，取悦和引导，无高低之分，和电影主题有关，这点就不细谈了。本片偏向引导，所以重点不是让观众感动，而是思考。

寻求的道路上一切阻碍都可轻描淡写。但如何得到对于真实、自我的绝对体验了？在大量随机性无意义不具代表极其私人的生命经历中，每个人都有机会得到那把钥匙。男主导师得到了，是油脂和毛毡毯。

处于真实和自我的顶峰，也很容易坠入无尽的黑暗和虚无吧。就像本片男主一样，似乎每一步都有可能毁灭。比如存在的可能：他无法度过童年创伤，没有机会进入美术学院，和女主不欢而散，被表面的社会主义创作腐蚀，被同学陷害，岳父的旧账暴露……

黑暗和虚无有时会舒服些，但并不迷人，不是吗？只是迷人的事物或者人，少也易逝。

再说说首尾呼应的结尾，只能说一般，从人物表演上来看，其中对姑姑的怀念是真实可信的，但表演想表达更多的是，对真实、自我的体验，男主选择了和姑姑一样的方式，显然这点和他在艺术上的突破性自相矛盾，他应该有自己的方式。也和电影整体风格有些不契合，失去了那种随性一笔的洒脱感。

男主面对空白画布那段虽短，但太真实了。我想任何创作的人都有类似体验。

你没法笑，太阳帮你笑；

你没法喊，海浪帮你喊；

你没法唱，群鸟帮你唱；

你没法跑，狂风帮你跑；

你没法舞，丛林帮你舞；

你没法活，宇宙帮你活；

你即世界，你即自由，你即是你；

你之作，自由之作，真实之作，世界之作，无主之作。

大部分创作只是一种宣泄，只有当自己知道要创作什么了，会相敬如宾，惜字如金。

以前想得少，写得多，现在想得多，反而写得少了。

好想再体验一把过去的创作方式，被文字宠爱，肆意妄为，如脱缰烈马，如浪尖吻霞，如瘦月倚窗，如繁星盈盈笑河汉，如百鸟齐鸣穿山林……

如电影中所表现，爱人的身体，是这个世界最好的地方。

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花朝秋月夜 (2022)

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现在难道小成本冷门演员团队才能重视演绎技术的发挥么 这剧集从开始看就比名角色大制作的剧集看起来制作更加精良 虽然成本方面比不过那些大制作 但是能提升整体演艺圈的技术增长也是极好的

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安利这部剧！习惯2倍速，但男女主part会原速并忍不住痴汉笑。部分剧情有点老套，但可以忽略的程度，整体观感舒适，男女主人设不崩，女主不是傻白甜，思想独立，男主是不霸道的霸道总裁。

已经很久没有听到一首好听的OST了，这部剧，男帅女靓，剧情尚可节奏快，甜度爆表，可惜感觉热度不够啊。

男主真的好帅，已经帅到模糊，不现实了。

在来豆瓣之前，我并不知道这个片子是翻拍的，其实刚开始看的时候觉得挺不错的，内容反转看的很过瘾，特别是结尾电话铃声加上开门我很喜欢这种用镜头来说明真相，本来还说给这个片子打个高分，但是由于我真的很不喜欢这种翻拍，不换汤不换药，就像我上次看完《误杀2》再去看《星期四》我觉得这种换汤不换药的电影没有多少意思，我都已经能够推理出来一些东西了，这对于有关推理的电影无疑是失败的，只不过《星期四》结尾的内涵升华，让我觉得这不片子没有白看。我还是更希望大家在借鉴优秀电影的同时，能够加一点新的东西过去，我想从电影里面学到一些东西，而不是不同演员同一个剧情看两遍，这无疑实在浪费时间。

菜刀老头代表的是利己的现实主义者、保守派。后来变成男主脑中的声音，多代表人性自私的一面。

宠物女代表的是利他的浪漫主义者、但不是自由派，更接近改良派。变成男主脑中的声音后，更多的代表的是理性的发声。

亚裔女，含义很复杂，既暗喻了宗教上的圣母，主动下沉底层“牺牲自我利益”去寻找“孩子”，算是血腥版玛利亚。另一方面，又代表了激进的革命先锋，并不被保守派、改进派所认同，甚至认为她的“孩子”不存在是个纯粹搅乱制度的疯子。另外她也代表了命运与变数——即便你知足的呆在你的那个阶层，依然有外来事件和力量让你失去本就不富足的生活。

绳子黑人队友，代表理想主义者，很像各个历史事件里的“学生”，简单、真诚、觉得凭借一己之力可以改变世界，但也容易被骗被煽动。其次，也是跨越阶级的人，但面对上层阶级关闭上升通道后，选择推翻这个游戏规则。

轮椅老头，扮演的智者的角色，一眼看过去仿若甘地再世，其建议也非常具有“非暴力，不合作”的几分神采。而提出“信息”这个建议则是对应的男主他们应该有自己的政治诉求，虽然变革本身掺杂着暴力，但与纯粹恐怖主义的暴力宣泄不同之处，就在于暴力和混乱是阶段性手段而不是目的。

每个进入监狱坑的人带的东西，代表了他的为人、社会属性、职业或阶层。

综上所述，男主开始代表的是知识分子理论派，偏自由派，对应现实差不多就是中产或知识中产，受过良好教育有一定社会地位但不是顶层分配者。被现实鞭打了几回合后上升到了6层变为决策层，成为了真正的舍身取义的革命家和社会实践家。

升到第六层然后下沉的过程中：

拉屎的第五层代表了占据资源却耽于声色道德沦丧的权贵阶级，可对标故宫大G女。

前50层，男主只是要求他们放弃一顿却被各种拒绝的人，代表了在变革中不愿出让权益的既得利益阶层与团体。（实例太多说了要被封号）

50层之后，就是韭菜大赏，有遵守男主新制度的拥簇者（只吃自己份量）；有沉湎于娱乐麻痹自己的人（泡在游泳池里等别人扔西瓜才去吃）；也有借机讨要更多的投机者（与男主一伙言论争抢）；还有想窃取gm果实的强盗（与男主他们大打出手）；甚至更多在男主他们出现之前就已经进行了自我消灭的人。

而愈往下愈悲惨，说明制度的不合理造成的悲剧，不是个人的善恶选择或道德的约束就可以避免的。

最后出现的小女孩，那个亚裔女本不该存在的“孩子”，对应的是先锋者不被当下所理解的追求。而男主所要传达的信息，是舍身取义的“义”。

这个“义”是什么，各花入各眼，每个人都会有自己的见解。我的理解是人性所存的最后一丝善意，剥去财富、阶级、种族、外貌这一切之后，生为生命平等活着的权利。

男主走下餐台，意味着享受革命果实的，是未来是下一代。变革的漫长往往需要一代人的牺牲。也对应耶稣为众人牺牲自我的宗教寓意。

作为刑侦局有点bug，但是作为爱情剧我觉得还算细腻。被预告片吸引过来的，对警校的背景和大的题材很感兴趣，还有季大爷的颜值。特别喜欢前面几集两个人的小懵懂，男主对女主无可奈何又得让着她的感觉。还有后面女主的几场哭戏和男主记起来的那一段，挺共情的。如果集数多一点，内容再多点就好了，故事很完整，但是有些地方感觉节奏太快了，不知道有没有第二部呢，哈哈。感觉在短篇网剧里算是良心的啦，值得一看~放几张季大爷的图~

【详细】

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蛮喜欢男主的，之前看过他的绝配风味蛮好看的。泰剧看看就好??，第一集男主把女主爸爸撞死了，还托梦给男主叫他要好好照顾他女儿。女主很生气每次看到男主都骂他一顿，说再也不想看到他的话了。女主的后妈很喜欢赌钱，欠了赌场一大笔钱没没能力还了之后答应赌场老板把女主卖给他，抵消债务，这期间幸好女主聪明，摆脱了赌场老板。之后男主担心女主后妈再次把她卖给赌场老板跟女主后妈签下了监护权的协议，但对外宣称是她们要结婚了，后妈骗女主说她爸爸在世时欠了一大笔钱，现在家里里没有能力偿还了，是男主替她们家还的，条件就是要女主嫁给。最后女主没有办法只好答应去了男主家。之后就是她们爱情故事的开始了。

看到片头“积木影业”的时候，电视上正好播放刘涛和儿子斗玩积木的广告。

年轻的时候，我们或多或少都有过逃离父母、逃离生活的地方，去追逐所谓梦想与激情，例如是流浪例如是北漂横漂南漂。但往往在现实面前很多人选择了放弃与妥协。正如我年少时很想去流浪，像余纯顺一样四处冒险。

黄仲昆扮演的父亲，到了染病身体不行的时候，才又想学父亲那样远行（寻父之旅），算是一次对年轻时梦想的重拾，但心境不复少年时，这是一次对人生的和解。

男主黄仲昆，除了那首《有多少爱可以重来》，早年曾经在亚洲电视看到他演经典剧《再见艳阳天》。演技过得去啦。

父子能在路上、在温泉池中坦诚地交流是很难得的。年少时我们和父亲的交流可能都不多。

导演萧雅全，总让我联想到萧全，就是《社会摇》和《海草舞》那位歌手，前同事。

监制侯孝贤，话说，他做了几次导演萧雅全的监制，看来很很重萧雅全。但电影并不觉得有侯孝贤风格。

同冰河世纪或是史来克的风格很不同。看点大概是情节够复杂够曲折够紧凑吸引人，笑点也不少。从影院小盆友的反应来看，情节紧张都感受到了，但笑点貌似无感，只有听到阿姨们各种欢乐。虽然我不赞同新生与腐败有好坏之分，不过看电影不用太过于较真啦。有了两派势力以后，战争神马关乎生死存亡的场面就可以做大了，感觉还真有那么一点震动呢。碧昂斯真的很有天后范，驾驭森林女王角色堪称完美呀。其他角色也都很可爱。故事很完整。唯一槽点是其中一个大悬念结果出来以后让人有点雷声大雨点小的失望感。属于少见的看完后会觉得不介意再看一遍的片子。