这是一部让我未曾想过，从后半段开始就一直泪目的电影。很可惜，基本没什么排片的电影，大陆上映还是删减版，因此部分剧情连接看起来会有些跳跃……但又很庆幸，在眼下这个浮躁的社会，会有一部电影能让我静下心来好好哭一场。
这部电影的主题围绕着一个很禁忌的话题书写开来——师生恋，又特别是发生在九十年代还未回归祖国时期的香港，可想而知它的背景是有些沉重。当叛逆少女叶香香遇见了古板正气的历史班主任老师古华生，也许这就是他们的命运，错的时间遇见对的人，只能平添遗憾和悲剧……
古华生想等她，她也愿意变努力，可是他们的故事还是被发现了。挨不住道德的审判、没能走出世俗眼光的古华生，选择了自杀结束自己的生命，香香选择留在这个房子里带着两个人的气息一起过，SARS期间，执意要去隔离病房的香香，选择了这样走完自己的一生……当然，故事里还有一个更悲剧的男二，见习老师陈家强。目睹了一切，却无力改变。假装成送外卖的他，将香香最爱的食物默默送到她家，总在楼梯口、背后默默关注她守护她，直到她离开……隔离病房外最后一眼、歇斯底里的一句“为什么不给我一次机会”，让人眼泪再也抑制不住地留。
两个人的爱情，总要有第三个人来讲这段故事。最后只剩一个人来承受，去还是留的痛苦……

原本想给3星，看到这么多高品位评论，二话不说，直接四星推荐。 高品位评论大致如下： 1、科幻恐怖片必须要有严谨详细的科学设定，这个水下基地、这个怪兽必须真有才行，不然都是扯蛋，1星差评！ （我的看法：你想要客观真实感，不如现实里去和妖魔鬼怪碰一碰?) 2、这个电影题...  (展开)

《终极三国》给孙策的镜头实在太少。N久没出现的孙策，这次好不容易再度出现，竟然一出场就挂了……BJ实在狠心啊……

然而，虽出场不多，大东扮演的孙策却给我留下了极其深刻的印象。阳光一样的笑容，与历史上记载的“美姿颜，好笑语”的孙策，确有几分神似~

现借《终极三国》的人气，掰掰历史上同样耀眼的孙策吧~~


一、孙策简传

孙策，字伯符，熹平四年 （公元175年）出生，吴郡富春（今浙江富阳）人。东汉末年割据江东的诸侯，为东吴的建立奠定了重要基础。建安五年（公元200年）四月遇刺身亡，年仅26岁（虚岁）。官至讨逆将军、会稽太守，封吴侯。孙权称帝后追封孙策为长沙桓王。


二、孙策家族


1. 孙策四兄弟

孙策是孙坚与吴夫人的长子。其父孙坚据传为著名军事家孙武的后代，不过难以考证（《三国志》里也只说孙坚可能是孙武之后~呵呵）。吴夫人和孙坚共生了四男一女。女儿的名字在史书上未记载，但现在已经流行称其为“孙尚香”了（据说此名来源于戏剧）~

四男即孙策、孙权、孙翊、孙匡。这四兄弟的“名”“字”可以说是颇费了一番心思的。他们“字”的第一个字是按“伯仲叔季”的排行起的；而“字”的第二个字则与“名”的含义一致。试看：

孙策，字伯符：策、符，即策书和符节，均为权力的象征；孙策作为长子，自是以后的当家之主，可惜，死得太早……

孙权，字仲谋：权、谋，其实这里是说权衡和谋划，是要孙权为孙策出主意来着~谁料孙策早死，让“权”变成“权力”了……

孙翊，字叔弼：翊、弼，两个字均为辅佐之意。

孙匡，字季佐：匡、佐，也为辅佐之意。

从名字来看，孙坚对四个儿子未来的角色早已描绘好了。只可惜天不遂人愿，除了孙权之外，其余三子均早亡——孙翊只活到21岁，孙匡也只活到“二十余岁”。

另外，孙策还有一个同父异母的弟弟，名孙朗，是孙坚与其侧室所生。


2. 妻室子女

孙策的妻妾，史书上有明确记载的只有大乔一人。但因大乔嫁给孙策后不满一年孙策就去世了，从孙策的子女情况来看，孙策的妻妾应该不止大乔一人，并且大乔极有可能是妾。

史书上有记载的孙策的子女共一子三女。子名孙绍，字不详，生母不详。孙权称帝后封孙绍为吴侯，后改封为上虞侯。

孙策的三个女儿的名字在史书上均未记载。只知道这三个女儿一个嫁给了重臣朱治的儿子朱纪，一个嫁给了东吴名相顾雍的儿子顾邵，还有一个则嫁给了四大都督之一的陆逊。看起来似乎都是政治联姻……

关于孙策家族的其他成员，可详见我的另一篇东东——“孙策家族一览”
http://polymercat.blog.hexun.com/27935048_d.html

 
三、孙策与江东诸臣


1. 孙策与江东六郡太守

从孙策的用人来看，孙策最信赖的，恐怕还是其家族里的人。

孙策去世前，已经攻占了会稽、吴、丹杨、庐江、豫章、庐陵六郡。这六郡是江东的根基，因此六郡太守的人选是至关重要的；一旦太守背叛，可能直接导致领地的丧失。

孙策在六郡太守的人选上非常谨慎，几乎全用了自己家族里的人。会稽太守是孙策自己；丹杨太守是孙策的亲舅舅吴景；豫章太守是孙策的堂兄孙贲；庐陵太守是孙策的堂兄弟孙辅。而吴郡太守，因为有“本籍回避制”，身为吴郡人的孙家不能担任太守，于是由老臣朱治出任（朱治是丹杨郡人）。比较奇怪的是庐江太守，孙策用了李术，而李术其人是什么来历在《三国志》中几乎没有交待，只知道孙策死后他就叛变了……

不过孙策任用李术很可能是不得已的，因为庐江郡的情况比较特别。这个话题在此就不多论，有兴趣的可参考我的另一篇东东——“再论孙策袭许”中的二（4）部分。
http://polymercat.blog.hexun.com/38736521_d.html

顺说，不光是孙策，在孙权上任初期，六郡太守依然是这个格局。孙策死后，孙权继任了会稽太守；而孙权打败叛变的李术后，任用了宗族里的孙河为庐江太守。而孙权的弟弟孙翊刚到弱冠之龄，孙权就任命了他为丹杨太守。


2. 孙策与“二张”

“二张”指张纮和张昭，在文官中可算是孙策最为信任的两个人。

张纮是广陵人，孙坚死后，孙策移居江都，曾求教于张纮；孙策北上寿春去找袁术的时候，也曾将家眷委托张纮照顾。可见孙策在自立门户之前，就已与张纮结交了。孙策对于张纮的信任，最重要的表现在建安四年孙策派张纮奉章诣许，张纮留在许宫做了侍御史。这等于是孙策把自己的人直接安插进了中央，对于后来孙策袭许起了非常关键的作用，这个后面再谈。

张昭是彭城人，大家应该比较熟悉了。三国演义里孙策临终前交待孙权说“内事不决问张昭，外事不决问周瑜”，已足以表现孙策对于这两人的信任。只可惜，这句话在《三国志》等史书上并无记载。不过，《三国志·吴书九》中裴注引《吴历》里倒是有句值得注意的话，孙策竟然对张昭说，“若仲谋不任事者，君便自取之”（忽然联想到刘备向诸葛亮托孤……），信任张昭到如此，不知孙权作何感想？~不过，想来张昭也未必真敢。

孙策死后，孙权对于“二张”也颇为敬重，《三国志》裴注引《江表传》说，孙权称呼群臣一般称他们的字，唯对张昭称“张公”，对张纮称“东部”。


3. 孙策与周瑜

如果提到三国中的结义兄弟，最先让人想到的可能是刘关张。不过在我看来，孙策和周瑜这对兄弟远比刘关张耀眼。这两人同一年出生，少年相识，而后又并肩打下江东；且又都是翩翩美男，又同时分娶了一对绝世美女~~实在是很令人神往的双子星~《三国志》在孙策传和周瑜传部分中，也均在正文处提到了两人在年少时就是好朋友的事，看来两人的友谊在当时也是广为人知的。

我有时在想，孙策和周瑜分娶大小乔的时候，孙权有没有嫉妒？~~那时孙策和周瑜攻破皖城，孙权也参加了。但皖城中最美丽的两个女子，孙权却只能眼睁睁地看着自己的哥哥得了一个，另一个却给了周瑜……顺说，孙权倒是也得了一个女子，是被俘的袁术的女儿袁氏，但又怎能和大小乔相比呢~~
 

四、耀眼的孙策


1. 极品美男

陈寿在《三国志》中提到的有名有姓的人物很多，但有外貌描写的却还不到2%……而对于这些人物的外貌描写，陈寿也是惜字如金，就连江东的招牌帅哥周瑜也只有五个字：“长壮有姿貌”。（我也不知道周瑜咋就凭这几个字成了大家心目中江东的招牌帅哥了？~难道是因为周瑜懂音乐，比较风雅？~）

当然咯，惜字如此，陈寿对于“美”这个字更为吝啬。《三国志》正文中（裴注不算）用了“美”来形容其外貌的人，只有4个——袁尚、刘基、滕胤和孙策。看来这四个人真可以算得上是极品美男了~

不过，在很多人的印象中，周瑜因为会抚琴，给人的感觉是比较“阴柔”；而孙策因为有江东小霸王之称，给人的感觉是比较“阳刚”。但《三国志》中对孙策的描写是“美姿颜”，对周瑜的描写是“长壮有姿貌”，单看这描写，似乎应该倒过来才对哦~~我总觉得陈寿形容“美”的男子，似乎都有点小白脸的嫌疑……（8要PIA俺……）

顺说，《三国志》裴注引《吴历》说孙策遇刺时其实没伤到要害，只是伤到脸，而孙策是受不了毁容而死的……这个说法真的很让人汗颜……莫非这就是所谓的“死要面子”？……


2. 偶像级人物

除了外貌，孙策无疑在性格上也是很不错的。陈寿在《三国志》正文中有段描写相当惊艳，他写到“策为人，美姿颜，好笑语，性阔达听受，善於用人，是以士民见者，莫不尽心，乐为致死。”我在想，开朗阔达又善于用人的帅哥已经够完美了，再让人崇拜到“乐为致死”的程度，到底是怎样一个偶像级巨星哦？……

《三国志》引《江表传》还说，孙策的军队纪律严明，对百姓一无所犯。虽然《江表传》这东东从来是给江东说好话，有点偏心的嫌疑，但这段记载却是收录进了后来的《资治通鉴》。而在《柏杨版通鉴纪事本末》中，柏杨老先生还特别指出这是通鉴第一次记载军队纪律严明的事，可见要做到这一点是多么难得~

《江表传》还记载了孙策杀于吉一事，虽然写得有点玄乎，但从孙策不信巫术这一点来说，也是相当的难得啊~

此外，孙策作为长子，也算是一个好哥哥。对孙权就不说了，继承人都选定他了~~而孙坚去世后，孙策本该袭承其父乌程侯的爵位，孙策也让给了最小的弟弟孙匡。想想孙坚、孙策相继去世，孙家子弟却能在劫难中立住脚跟并逐渐壮大；再对比下袁绍去世后他那几个儿子却在明争暗斗，还是很让人感慨~

当然，孙策也不是没缺点……我觉得他最大的缺点还是“死要面子”。比如他杀隐士高岱一事，确属滥杀无辜，而杀他的原因，说穿了就是高岱让他没面子了……所以，前面提到《吴历》所载孙策死于受不了毁容一事，我倒觉得也有可能……汗……

3. 江东小霸王

孙策“江东小霸王”的称号似乎来源于《三国演义》。不过历史上的孙策倒也对得起这个称呼。

从孙策开始平定江东，到获得江东六郡，只花了六年不到的时间，这个速度的确让人惊异；而更让人惊异的是孙策此人还如此年轻，他去世的时候也不过26岁。我想，在这样的年纪能取得这样的成就，三国中绝难再找出第二人。

而且，孙策几乎是白手起家的。孙坚死后，其所领部下全部由孙策的堂兄孙贲带去从了袁术。后来袁术派孙策平定江东，还给他的也只是“兵财千馀，骑数十匹，宾客原从者数百人”，并不多哦……

而孙策去世后，孙权在将近8年的时间里，都没有再扩张地盘。

 
五、几个谜题


1. 继承人谜题

东晋著名史学家孙盛说，“策为首事之君，有吴开国之主”。也就是说孙策的地位，可以算得上吴国的开国皇帝。（当然，孙权为了保持自己一脉的正统，并没敢追封孙策为皇帝。）

但是，从常理来看，一般人都不会在自己有儿子的情况下立弟弟为继承人——因为这样一来，自己儿子的位置又往哪里搁？而史书记载孙策又是有儿子的，并且从孙策之子孙绍的名来看，孙策是有意立其为继承人的（如果这个名是孙策起的话），因为“绍”的本意就是“继承”；那么孙策为什么会选择孙权作为自己的继承人呢？

一种说法是孙策去世时孙绍年幼。但就算孙绍年幼，让孙权等暂时代为领兵，再让人辅佐幼主似乎也是可行的。当然，幼主的弱小极有可能引起江东集团内部的争斗，孙策也不是没有可能为了大局着想而传弟不传子；不过若真是这样，倒是要佩服孙策一把了~这样胸襟实属难得。

还有一种说法是孙策去世时孙绍还尚未出生，是个遗腹子。《三国志·吴书六》裴注引《典略》说“策临卒，张昭等谓策当以兵属俨”（注：《典略》说孙策的弟弟孙翊又名孙俨）。张昭等人猜测孙策可能传位于孙翊，却似乎根本没猜过孙绍，也从一个侧面反应了那时孙绍可能还没出生。另外，如果孙绍是大乔所生的话，那就几乎百分之百是遗腹子了……

只可惜，史书上对于孙绍的记载很少，既没说他的生母是谁，也没说他生于何年。于是继承人这个谜题，也只能是猜测了。但孙策传位于孙权，对孙绍来说绝对是个悲剧——因为他的一生将处在一个极其尴尬的位置上。虽然孙盛说孙绍是“嗣子弱劣”，但我觉得可能有失公允。试想孙绍如果极其优秀，对孙权以及孙权子孙的位置必将是个极大的威胁。孙绍想要平平安安，又怎能不收敛呢。

然而不管孙绍如何小心翼翼，悲剧终究还是发生了——孙绍的儿子、也就是孙策的孙子孙奉，被孙权的孙子孙皓（东吴末帝）诛杀，原因正是有人“讹言谓奉当立”。也不知孙权在地下如何向孙策交待啊……


2. “袭许”谜题

《三国志·吴书一》正文记载：“建安五年，曹公与袁绍相拒於官渡，策阴欲袭许，迎汉帝”；而《三国志·魏书一》中也提到了孙策袭许一事。似乎陈寿对于孙策有“袭许”的意图相当肯定。但是，既然孙策是“阴欲袭许”，也就是说是暗地里的，怎么好像弄得大家都知道了？而曹操如果真握到孙策有什么不臣的把柄，还会在孙策死后对孙权那么客气（想想曹操对董承是怎么处置的~）？再说袭许一事还未真正执行孙策就去世了，孙策到底有没有这打算，恐怕只有他自己最清楚……

《三国志·吴书一》的裴注里就引用了两种观点——孙盛认为“袭许”不可能；而裴松之则认为是可能的。我觉得关于“袭许”首先要搞清楚两个问题：一、旗号问题：孙策如何做到师出有名；二、部署问题：江东与许县隔着广陵、淮南、汝南三个郡，路途遥远，且这三个郡都不是孙策的领地，孙策如何顺利到达许县？

就我个人而言，我认为孙策“袭许”是相当可能的，理由说起来可能有点罗嗦，有兴趣的可参见我的中篇历史小说“孙策——半途而废的袭许”
http://www.tianya.cn/publicforum/content/no05/1/152222.shtml

 
3. 遇刺谜题

也许是天妒英才，孙策年仅26岁就遇刺身亡，实在令人扼腕。

关于孙策遇刺一事，《三国志》中的记载是孙策在袭许途中被故吴郡太守许贡的门客刺杀——因为孙策杀了许贡，其门客要为许贡报仇。

不过这个说法有一些疑点。其一，孙策死的时间实在太巧，正好是在袭许的关键时刻。其二，许贡任吴郡太守大约在兴平二年（公元195年）之前，孙策遇刺时（公元200年），杀许贡很有可能已是好几年之前的事，那些要报仇的门客早干嘛去了？其三，孙策去世时还有一巧：其子孙绍要么还没出生，要么就是年幼。（于是有人yy孙策搞不好是孙权暗杀的 = =）

至于孙策遇刺的真相，恐怕也无从考证了（反正按正史就是许贡门客杀的咯~）。不过我个人还是认为与孙策“袭许”有关，应该是孙策与曹操暗中较量的失败。有兴趣的仍可参见我的中篇历史小说“孙策——半途而废的袭许”。


六、结语

第一次看到《终极三国》中大东扮演的孙策出场，真是让人眼前一亮——虽是现代的装扮，但那感觉实在很符合我心目中的孙策~只是BJ太残忍，竟然给了这个孙策与历史上相似的结局……

但我相信，不管是终三中的孙策还是历史上的孙策，虽是流星一瞥，但那瞬间的惊艳，却是刻在每个策迷心中的永恒。

 

企业的生存法则：活下来，做大，做强 内部管理： 提高员工的工作意愿：带头苦干，赏罚分明 提高员工的工作能力：内部抓管理，培养骨干，同时吸收外部力量，比如逃难的电工 提高员工的忠诚度，倚重员工的品德，物质奖励结合情感投入。 外部竞争： 建立和维护企业的核心竞争力...  (展开)

一直以为，最能看懂人间爱恨，莫过于《倚天屠龙记》
多少人研读金庸如同红楼一样，逐字逐句，甚至句读都要看出什么特别来。

学多了心理学，冰火岛上的少年张无忌，没有朋友，只有张翠山和殷素素，谢逊。
于是长大后，他对人都很好，其实他最怕孤独。
看一看，张无忌有多少路是自己独行呢？
杨不悔，周芷若，小昭，蛛儿，赵敏……
有句话放在这里，很贴切“你不是一个人在战斗”
他身边始终有美女或者兄弟相左。
唯一一段被杨不悔放走的，他被朱九真的美艳迷惑。

张翠山和殷素素，本就是风马牛不相及的两个人，在无可选择的冰火岛上促成了一对看似和谐的夫妻。
他们本就是价值观不同的两个人，性格也大相径庭，所以张无忌的性格杂糅了母亲的刚烈热辣以及父亲的随性温和，他之所以会有这么多纠缠不清的感情，也是因为自己本身就有性格分裂。

他会选择赵敏，其实在他年少时喜欢了朱九真就得以昭示。
朱九真，赵敏，都似殷素素一样的刚烈任性美艳不可方物。难以驾驭。
年少丧母，而且母亲生生死在自己面前，他心底有一个永远无法弥补的恋母情结需要填补。
他不要苍生，不要皇位，因为体验过冰火岛的百年孤独，可以和赵敏隐式而居，这是别人所不能达的境界，看似为爱，其实是他性格中张翠山的一面显现。

周芷若听了灭绝言，却只听了一半，于是吃亏也吃亏了大半，仍然坐得峨眉，我以为，这是女子最起码的聪慧，明教教主不会娶一个平民女子，就如同当初的孤女周芷若，奈何也只能如身份未曾揭示时候的小昭做个婢女。

一生要经历多少女人才能弱水三千，只取一瓢

有些人不是不想专一，只是天性难以泯灭，比如段正淳。
如若各路大侠看到金庸封笔的韦小宝娶了七个老婆，也无人言不是英雄。可不是肠子都悔青了。



也许是我自己的看法，倚天剑屠龙刀本就是一体不可分离
江湖中人只知道此屠龙宝刀倚天剑夺得便可江湖称霸，不知道两者必要在一起，其中有武林秘籍。
就好像，你要寻找和你匹配的倚天剑，然后碰撞出内在，才能的真谛，而不是让外人看起来很映衬。

倚天剑要找到失散的屠龙刀，好像，我们生来就要寻找被上帝劈开的另一半。
然后，达到精神的碰撞，更上层楼。

“友誼多半是假的，愛情多半是蠢的。” ——莎士比亞 如果說《無人知曉》，是日本版極致的喪。 那麼《小公女》，就是韓國版極致的喪。 #貧窮就是一種原罪 寒冷的冬天，一對落魄情侶，因為交不起暖氣費，室內沒有供暖，屋子裡太冷，所以整個冬天沒有做愛，正常的性需求，都要像...  (展开)

    在看《人工智能》之前，我已经听说这是部看后会让人心里拔凉拔凉的电影，但是，尽管做了心理准备，看后心里还是感到空空的。我认为这其实是一部残酷的电影，尽管斯皮尔伯格给了片子脉脉温情，但是还是压不住它带给我的沉重感，让人看后心理不是个滋味，却又立刻不知能说些什么。
    这部电影拍摄于2001年，在这之前，斯皮尔伯格在拍摄一些列叫座的商业片奠定其在好莱坞的地位后，开始拍摄更多反映他个人想法的，富于人文色彩的电影。这部《人工智能》无疑是其中非常成功的一部，科幻题材是斯皮尔伯格非常擅长的题材，而在这部电影中，他又表现了更深刻的内容，我相信即使纵观他的电影拍摄生涯，该片也足以称为他的代表作之一。
    影片刚开始，似乎没有什么出奇之处，创造出具有人类智慧和情感的机器人，然后赋予这样的未来以或美好，或末日色彩的科幻故事我们已经见得太多。片中，一对夫妇的孩子患病被冷冻久久不能治愈，于是丈夫试图以一个具备了感情的人工智能的孩子外形的机器人――David来疗治妻子的伤痛。后面的故事我们熟悉而又陌生，机器和人的冲突产生了，该片中没有如很多类似电影一样，将机器人显得强大无比，相反，他们显得很弱势，很可怜，片中构造了一个出现了新的歧视――机器人歧视――的未来社会。这部电影再一次反映这样一个现实，即人类随着进步也不断创造着歧视，在人类各个文明区域相互隔离时，从来不会有因为肤色造成的种族歧视，但是当科技进步，人们可以相互交往时，这类歧视随之产生。同样，你现在不会歧视你的一把剪刀，但是当科技进步，创造出具有与你相似特征的人工智能“工具”时，这样的歧视也会随之而来。就如片中，人们一方面仍然把他们当作机器，工具，不会给予其平等的待遇，将自己以创造者自居，可以任意创造或是毁灭他们。另一方面，对于这些与人类有着太多相似特征的人造人，人们又有着担忧和恐惧，害怕机器人取代人类的恐惧使得这样的隔阂加大。David是一个显得柔弱机器人，但是片中那位绝望的母亲Monica仍对这个“礼物”产生了感情，哪怕自己的孩子康复之后，对于David，她仍饱含感情。而David始终有着机器的烙印，当Monica通过念颂一段话来启动David身上的程序时，David就成了Monica的孩子，一种对母亲矢志不渝的爱永远在David身上寄宿。所以，他为了获得母亲的爱，可以做任何事，同时对眼中的亲人有着爱的冀望。
    要人类如同对待同类一般接纳一个机器人是困难的，所以，Monica最终痛苦的要将David送回制造他的公司销毁，但是母爱让她又不忍，只能将其留在林子里。这段生离死别的场面令人动容，当David说“如果我跟小木偶一样变成小男孩，就能回家吗？”时，他便坚定了寻找蓝色仙女的信念。于是他寻找，用劲力气寻找，终于，他在大洋深处找到了蓝仙女，尽管只是一尊雕塑，但在心中，他默默祈祷，希望变成一个可以让母亲爱的男孩，这一许愿，一许就是两千年。而当两千年后的“生物”开启冰层下的David时，他发现的确是蓝仙女的破碎，是他梦的破碎，这是一个绝望的时刻，在温情下，斯皮尔伯格揭示了命运的无力抗拒。David的命运生来就已经注定，他被设定成终于“主人”或是“母亲”Monica，但是，他却无法被接纳，哪怕他天真的追寻蓝仙女，命运也无法改变。就如片中裘得．洛饰演的机器人人，生来就被设定了角色，是一个为女人服务的性机器人，这是一种无从选择的悲哀。更悲哀的是发现现实后的绝望，当David发现他并非独一无二的，而是产品线上的千万个产品的一员，是一个试用品，一个试验品，那一刻，David那种不知所措的惶恐也反映了人类与机器人的共性，在残酷现实的绝望中，我们都会惊恐万状，但是却又不断制造让他人惊恐绝望的现实。
    该片值得一提的还有对人类前景做出的令人沮丧的寓言，片中的人类显得狂妄自大，正如在机器人屠宰场上，主持人煽情的大喊“我们是什么？我们是活生生的！”，底下是同类歇斯底里的狂欢，在狂欢中，人们找到了理由可以对眼中的工具――机器人任意处置，因为在他们眼中，机器人不是同类，是低贱的，所以可以毁灭他们而不带一丝愧疚。人类历史中一件件种族灭绝搬的暴行不也基于同样的逻辑吗？但是，最终人类的境遇却是灭绝，成为可以被复制，但是只能存活一天的脆弱生灵，而正如片中的舞者机器人所说，最终留下来的是机器人，人类因何灭绝？片中没有详细的叙述，而是以两千年带过，短短的两千年，人类在狂躁中灭绝，留下的是已经给我数字化，抽象化感觉的机器人，不，当他们成为主宰，他们将定义新的生命的含义，就如人类已经成为他们可以复制的创造物，历史就这样开了一个玩笑，一切突然颠倒。
   《人工智能》的一个优秀之处就在于它饱含了多样的信息，让你可以从多个角度看这部电影，在这部电影中，斯皮尔伯格将丰富的科幻，深刻的思考，人文的精神做了完美的结合，还是那句话，我相信这是一部经的起时间考验的电影。说到这部电影，就不得不说说片中主演，小童星Haley Joel Osment在片中的表演非常出色，让一班成人演员都相形见绌，如同在《第六感》中一样，他仍然带着忧郁的眼神，显得柔弱需要保护，正如片中那些机器人一般，他在被母亲抛去的时候的苦苦哀求，在面对蓝仙女雕像时的期待的眼神都让人动容。
    还是让我们回顾片中那最后一幕吧，David和母亲度过最快乐的一天，蓝仙女的神话终于实现，他唤醒母亲，为母亲煮一杯咖啡，他为母亲盖上被子，同母亲一同睡去。他终于获得了母亲的爱，可两千年的等待竟只换来这短短的一天的幸福，我不知这应算一个甜蜜的还是悲伤的结局，但是，那一天爱确实超越了肉体或是机器这样的载体，David那一天终于露出了甜蜜的笑容，笑吧，因为那期待的忧伤的面容已经凝结两千年。愿片中的灰色预言永远停留在屏幕上，愿David最后一天的灿烂笑容能挂在每一个渴望爱的孩子或是成人的脸上。

http://www.douban.com/mpic/s1318020.jpg

大伯 发布于： 2013-07-05 13:38
SDMS评分：65.5分
      与前作相比，新的这一部《魁拔2：大战元泱界》反而变得幼稚了。
“王川导演就是按成人版的要求来做的，”制片人武寒青说道，王川同时也是她的丈夫，“但是针对中国市场的不确定，所有院线的人，都要求我们把电影的年龄层降下来。”
“这个片子你们剪吧，剪完就别给我看了。”王川当时这么对武寒青说，青青树动漫科技公司的很多80后员工，也对于制作这么一部续集而感到“屈辱”，而发行方博纳影业集团总裁于冬，从一开始就认定，“（魁拔2）这个片子就是给初中生看的”，把能赚的钱先赚到。
5月31日《魁拔2》首映后，头一天的票房就达到了300万，相当于《魁拔1：十万火急》的总票房，首周末结束后，票房已经达到了2000万。
“作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来。”武寒青说。
 
世界观的收敛
 
在望京科技园E座一楼大厅墙上的指示牌里，密密麻麻地有几十个小型科技企业的铭牌，夹杂在其中的“青青树”一点也不起眼，但这里却创造了一个关于“魁拔”的平行世界。
“魁拔”是虚构宇宙“元泱境界”中一个灾难般的存在，每333年一现身，这也是天地两界如临大敌之时。电影讲述的是第六代魁拔“蛮吉”，在出生之后，被自称“独行族妖侠”的蛮小满所收养。蛮小满武力有限，但性格坚韧，理想辉煌，扬言要打败魁拔，成为第一妖侠。
天真的小蛮吉深受其感染，也一心要苦练武功，打败魁拔，却不知道“魁拔”就是自己。就是在这种误会之下，两人踏上了冒险之旅。
在“元泱境界”的背后，有着长达一百万字的“百科全书”，包括天文学卷、社会学卷、武术卷、地理卷和历史卷等，巨细无遗地解释这个虚构世界的运行规则。
“整个编剧组，从08年到10年，每周都开会，大家都很high，因为这就像是创造一个我们自己的世界。”武寒青负责给编剧们弄茶点，到了晚上，她的丈夫王川再把他们一个个开车送回去。
魁拔的世界有一些很棒的设定，比如影片中的“纹耀制度”。每个妖侠都有自己的“纹耀”，这是一种金属材质的挂件，以显示佩戴者的身份。蛮小满和蛮吉佩戴的是自己山寨的木质“纹耀”，尽显屌丝气质。
这其实也是一种最直接的现实折射——家庭背景、户口等等……就像真实的世界所充斥的各种“纹耀制度”，而影片的价值观中，除了赞美凌驾于“纹耀”之上的能力以外，也赞美了勇气和纯真的力量。
《魁拔1》仅仅是掀开了这个庞杂世界观的一角，留下了无数待解的谜题。可以说，正是这部国产动画在核心情节上的留白，以及在主要人物的情感塑造上的成功，让很多成年观众也对故事的发展充满期许。
不过也正因此，刚刚上映的《魁拔2》在自己引以为豪的世界观上的让步，矮化了整个系列的艺术深度，也特别让人痛心。
 “《魁拔1》上映的时候，有很多观众觉得世界观给的负担太多，不熟悉这种欣赏方式，看着很吃力。”所以导演王川在制作续集的时候，有意识地控制了这个数量，尽量少增加新内容。
        王川导演以前是一个记者，动画圈的人说到王川，都知道他不会画画，也不会分镜，居然还当导演呢，都把这当做一个笑话。然而很多人只会画画，不会说故事，但王川不一样，他很会讲故事。
        而且王川特别会计算，很精准。有些从电影导演转去做动画片的人，就让画师很受不了，因为动画片和真人电影不一样，每一个画面要实现出来，难度和成本都是很高的。电影导演拍摄的时候会有很大的随意性，到剪辑的时候再来筛选。而动画导演必须要清楚每一个画面的必要性。
       “王川很会躲，他知道什么东西落不了地，就先躲开它。”武寒青认为王川最大的优点是能把已有的料，整合成一盘“还能看的菜”。
从技术的角度讲，《魁拔1》已经站在了国产动画的最高水准上，但从商业的角度讲，《魁拔1》在成人市场和低龄市场双线失败。青青树最终没能抓住成年观众，同时也丢失了低龄观众。
“在中国拍动画片，不照顾低幼市场，基本就是自取其辱。你以为自己是今敏、宫崎骏、大友克洋？”影评人“麻绳”不客气地点评道，“精英动画不是你想做就能做的。”
武寒青自己也很清楚王川在拍摄《魁拔2》时所做出的妥协，以及存在的那些漏洞，但这是计划中的漏洞。青青树的所有创作选择，都是基于市场分析的理性行为。
对于武寒青来说，创作一部被人交口称赞却在动画片最倚赖的孩童市场上铩羽的动画片的成就感，显然远比不上《魁拔》在商业上获得巨大成功的那种快感。2011年和2013年，先后出现的两部《魁拔》，也表现出了一家民营动画企业的转变和中国动画制作人的无奈。
 
一场务实的冒险
 
虽然看起来，青青树是在国产动画的试验田里做巨大的冒险。不过实际上，王川和武寒青这对夫妇，对于青青树公司所做的任何一个决策，几乎都显示出了力求稳妥的务实感。
就像他们在92年刚刚创立青青树的时候，是用贴片广告这样比较稳定的业务模式来制作《飞天小猴王》；96年电视台收回贴片广告权之后，动画圈的业务模式变成了风险巨大的收购形式（当时的收购报价甚至低到1分钟8块钱，而青青树做动画的成本是1分钟1万元），在这个阶段，青青树开始与电视台联合制片，成为动画片的定制方，以此来规避风险。
一直到2005年向制作高端原创动画转型，这看似一次艺术上的豪赌，其实也是青青树为了生存而选择的道路。当时有多重原因促使青青树转型，其中最关键的一点的是动画片的制作成本因为flash技术的进入而大幅降低了。
“有的工作室成本能够低到一分钟500块，这样整个市场的秩序就乱了。如果我们也做flash，那我们这样的大公司，肯定竞争不过小工作室。”在武寒青看来，如果往下做flash，那就会面临恶意竞争。而如果往上走，反而空间很大。只要品质达到这个水准，就能生存，这个市场不会乱。
当时的青青树已有200多人的团队，大部分的画师都不是科班出生，很多人连基本的画人体都不行。“中国很多动画片都是画小猫小狗，因为这个比较好唬弄。”
王川主导了青青树动画创作标准化体系的建立。从转型开始，青青树整个团队就规定不许说“感觉”两字，什么都要量化。“一张画稿，我们评判的标准全是数字：色温、对比、透视，你只要准确了，就是漂亮的。”
比如青青树的团队曾把1000多张人脸的照片放在一起，包括员工的脸、明星的脸，当这些照片“重叠”在一起时，人脸的准确比例和结构关系就有了一个相当精确的范围。再拿出画稿来一比，就明白了：那些不够漂亮的地方，往往是比例错了。
“实际上，我们是根据中国的人力物力状况，再去寻找一个适合我们的，可以和国际大片抗衡的制作方法。”武寒青说：“现在看来，不论怎样，我们的思维方式和国际接轨了。”
青青树的第一个动画项目就选择了《魁拔》，“我们向很多专业做市场的人士请教，大家的共识是最赚钱的动画是给男孩的动画产品。”像变形金刚、火影忍者等等，在青青树内部，有个说法是“七个公主抵不上一个小伙。”
“所以选择《魁拔》还是为了安全，”武寒青告诉笔者：“就着这个方向再深入研究，我们发现在动漫最发达的日本市场上，最主流、最安全的类型片就是少年热血，在所有动画产品里有80%的市场占有率。而且要有一个世界观，是架空的世界……所有这一切，其实都是我们根据市场的调研而推导出来的。”
         《魁拔》的核心观众群是13岁至18岁的动漫迷，他们的观赏口味已经日系化。因此，在创作风格上，青青树也选择了日式风格，以保证这个核心观众群对作品产生最大的认同。
就作品的内容而言，因为海外的发行商只知道《西游记》，所以虽然《魁拔》讲述的是“元泱境界”的故事，但仔细想来，仍能从中发现《西游记》的影子——比如一个形似童年孙悟空的主人公，他使用的武器冲天朔就像金箍棒，即便是他的出生，也是从石头里蹦出来的……
包括《魁拔》这个片名，也是青青树的员工到学校去让学生自己选择出来的。可以说，在创作《魁拔》的每一个环节，青青树都尽可能地降低了“感觉”在项目中的影响力。但投资逾3500万元的《魁拔1》，最终收获的票房只有投资额的十分之一。
        在这令人沮丧的一周放映期里，青青树一半员工都去北京各大影院摆放海报，举着牌子招揽观众。另外一半则通过打电话、上网发帖子、发微博为《魁拔》造势。“青青树的制作部门原打算跟观众一起看电影，结果变成跟电影院一起卖票。”
      “当时我们全部的精力是去帮助研发，是考虑能不能做出来的问题，而不是怎么卖。”武寒青告诉笔者：“事实证明，你没下功夫的地方，老天爷就会惩罚你。”
        一切都按部就班地循着市场规则而进行逆向推导，这么一部市场导向的动画电影，最终却因为忽视了市场营销而惨淡下映，这样的结果对于青青树来说，无疑充满了讽刺。
       更让人哭笑不得的是，电影下映之后，《魁拔》在网上的授权突然火了起来，到现在《魁拔1》已经有超过7000万的点击量。
 
 
国产动画的尴尬
 
       对于一贯在院线不吃香的国产动画片来说，它们往往在院线只有三天左右的生存期。有位观众在论坛上记述道，“《魁拔》的排片档期非常少，有些影院只排一场，还集中于上午或下午等‘边角料’时段……我去买票时，售票员还意味深长地提醒我‘这可是国产动画片’。”下面还有网友回复道，“我在买票的时候，一共被提醒了三次。”
        与此形成鲜明对照的是，在海外市场，国际发行商AnimeLimited很轻松地就把《魁拔》发行至北美、欧洲、澳洲等全球90多个国家和地区，发行收入高达350万美元。
       “在成熟市场上，我们是不需要废话的，相反，在国内市场上，我们反而要清洗污点。”武寒青说的这个污点，指的是很多国人对于国产动画片粗制滥造的固有偏见。
       “我们的对手，其实是国产动画的‘原罪’，是几十年来国人心目中积累起来的对国产动画的‘不信任’！”青青树总裁匡宇奇在微博上曾写下了这样一段话。
         院线不给排片也无可厚非：首先，《魁拔1》并无院线方面投资，没有理由特殊照顾；其次，《魁拔》不像《喜羊羊》那样，有TV版动画积累人气，绝大多数走进电影院的人，都不知道《魁拔》是什么东西；最后，青青树也没有做出任何有效的宣传推广。
        除了搞了一场选声优的比赛以外，青青树几乎没有为《魁拔1》做任何的营销。而当时的发行方炫动卡通，也错误地沿用了发行《喜羊羊》的路数，却没有考虑到这两部动画片无论在名气上，还是在观众定位上都有显著的差异。
       “也不是说炫动不行，老实说，2011年的时候，国内真没有人有经验，也没有人能够对发行《魁拔》拍胸脯。”武寒青后来跟很多外国同行谈到这个案例，对方都告诉她，“这个再正常不过了，这就是我们20年前走过的路。”
        《魁拔1》在网络上的走红，给了武寒青再制作一部《魁拔》的信心。这一次，在电影制作期，青青树就请了很多的学生和家长来看，然后根据他们的观感，对剧情做了删减。
       王川导演和他的团队曾经试图打造成人动画的决心也不是那么坚定了。他们在很大程度上对动画进行了低龄化的处理，比如弱化了情节，而增加了战斗的戏份。对于角色背景细节的交代，也尽量简化甚至直接删去。
       《魁拔2》选择在六一档上映，已经表明他们希望把已有的最基础的低龄观众拿住，“首周末2000万的票房就是从他们的口袋里拿出来的。”
        六一档结束之后，就是9号高考完毕的青春人群，在此之后，还有小升初的一波观众，然后是中考结束的观众。“这个观众群体的变换节奏，就是青青树的宣传节奏。”
        《魁拔2》这次选择的发行方是博纳影业，相比较来说，炫动卡通的营销是比较偏少儿的，擅长在电视频道宣传。而博纳是偏电影的，其宣传节奏也更成熟。
       针对不同的观众群，发行方制作了很多有针对性的病毒营销视频，比如目前在网上最火的是一个针对高考生的视频《打高考》，发行方提出了“看魁拔，不挂科”的口号。很多高中生都回复说：看得我整个人都“燃起来了”。
        武寒青也跟很多院线强调，高考过后，给青青树一个机会，如果到时候没有观众，你们再下不迟。与《魁拔1》相比，情况已经好了很多，之前所有的赔本买卖，都为《魁拔》赚到了足够的吆喝。“以前是我们求院线，但是现在基本上全国的院线都会覆盖我们。”王川告诉笔者。
       很少有民营动画公司，会像青青树那样拿一个新的原创故事去银幕上冒险。比如近几年比较成功的动漫电影《宝莲灯》《风云决》都是有原著基础，或者如《喜羊羊》这样，在电视台播出TV版多年。
        国内目前很多动画公司，直接避开了院线发行这个问题，比如像皮三创办的互象动画有限公司，其创作的《泡芙小姐》，与优酷等视频网站合作，代表了目前国内独立动画的生存路径。
        在优酷网上，第一季《泡芙小姐》共有四千多万点击量，第二三季均有两千多万。《泡芙小姐》定位也是成人观众，其内容对性有晦涩的表现，同时具有并不低沉的灰色情绪。
       皮三带领的是一支五十人的工作团队，每天他一回到办公室就要忙剧本、审片子。对于网播动画来说，动漫产品没成名之前只能靠广告植入，点击率并不赚钱，活得很辛苦。只有等到成名后，才能靠周边产品盈利。
        而目前市场上流行着的主流国产动画电影，大多数走的是“喜羊羊”模式，也就是瞄准低龄儿童；还有一些作品在制作上只投入二三百万元，带着“赚一把就走”的心态。
        与《魁拔1》同期上映的国产动画《兔侠传奇》投资高达1.2亿元，但票房只有1620万，总投资6000万的《藏獒多吉》也是既无宣传又无营销，如幽灵般悄无声息地在院线走了一遭，仅得135万票房。
        反倒是像《赛尔号》这样制作周期快，成本预算低的动画片，因为有游戏长久培养的稳固的受众基础，票房超过了4000万。在《赛尔号》的放映厅里，小孩一直都看得很高兴，有时还会教育老爸老妈“这是谁谁谁”，甚至猜到了结局。而《魁拔》则是另外一番景象，一位家长吐槽说，带孩子去看《魁拔》一直要给孩子解释一些自己都一知半解的名词。
        今年年六一档的国产动画票房让人眼前一亮，《潜艇总动员3》的首周票房达到了4200万，《辛巴达历险记2013》也有2850万入账，相比之下，《魁拔2》近2000万的票房居然只能位居末席。不过在六一档过后，三部国产动画片的票房集体跳水。与此形成鲜明对照的是，好莱坞动画片《疯狂原始人》仍然占据着票房榜前列，总票房已经达到4亿。
        《魁拔》系列对于成熟观众市场的尝试，在票房的几次沉浮中，已经是且战且退。院线发行的困境就像一个裹挟着“快钱”的漩涡，紧紧拽住国产动画的制作人，令其深陷在对低龄市场的迎合之中。
 “作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来，”武寒青的言下之意，即是青青树不可能再像之前那样，随心所欲地去做动画故事的创作，“我们不再是一个‘工作室’了，这是从《魁拔1》到《魁拔2》，我们最大的变化。”