第二集看完比第一集还要喜欢。不拖拖拉拉,未婚单身妈妈这个梗,不拖泥带水,龙植立马知道了。第二集就误打误撞牵手,可真好啊!!!!
完整链接个人公号(tatabengda)??
第二集看完比第一集还要喜欢。不拖拖拉拉,未婚单身妈妈这个梗,不拖泥带水,龙植立马知道了。第二集就误打误撞牵手,可真好啊!!!! 完整链接个人公号(tatabengda)?? 虽然《山茶花开时》才播放至ep02,大部分剧情,在入眼时,还是要雾蒙蒙的重新聚焦。开头的杀人案和后面温馨,搞笑,荒诞的氛围形成对比,当然了,这是后话。 很多编剧开始将电视剧的发生地点由首尔,搬移到韩国地方。剧情和细节处理也是合情合理。仔细看的话,故事叙述线里,酱蟹小酒馆里的电视机放的是李孝利的广告,歌曲是水晶男孩,偶尔还有trot音乐,很符合地方的不时髦。东柏作为一个外来人,又是未婚单身妈妈(这一点和《谢谢》里面的身份设定还是有点像的,我偶尔会串戏)。饰演儿子弼九的小演员也是厉害哦,前途无量哦。说的这番话,非常正确,有理有据,不卑不亢了。 看了简介和片花基本是抱着吐槽的心情去看的,穿越?三角恋?前世今生?舍弃一魂一魄?不信正不信邪?还有一闪而过男主傻乎乎的镜头,这是失忆?哎~等等,这些梗好像在哪里见过?大概把所有玛丽苏剧经典的套路都用上了吧!还有堪比奥特曼打倒小怪兽的绚烂特效xiu~xiu~xiu~,exm?这剧应该可以创造史上雷剧之最了吧??你没猜错,此处需要一个但是,打脸来得太快就像龙卷风pia~pia~pia~这个故事是 看了简介和片花基本是抱着吐槽的心情去看的,穿越?三角恋?前世今生?舍弃一魂一魄?不信正不信邪?还有一闪而过男主傻乎乎的镜头,这是失忆?哎~等等,这些梗好像在哪里见过?大概把所有玛丽苏剧经典的套路都用上了吧!还有堪比奥特曼打倒小怪兽的绚烂特效xiu~xiu~xiu~,exm?这剧应该可以创造史上雷剧之最了吧??你没猜错,此处需要一个但是,打脸来得太快就像龙卷风pia~pia~pia~这个故事是围绕兄弟情展开的,男女主之间是类似于老夫老妻那种淡淡的,互相信任,互相依赖的感情。看多了情情爱爱,腻腻歪歪,这种清新的画风着实令人欣喜。穿越剧大多是魂穿,或直接从一个时空穿到另一时空,而此剧的不同之处在于不只有穿越因素,还有前世今生的戏码,这就意味着在两个时空平行存在着独一份儿的一个人。这里不得不夸一下编剧的巧思,男女主穿越到现代后是以附身的方式与转世后的自己合而为一,类似于双重人格,谁的灵魂占了主导地位出现的便是谁。这对演员的演技是一个极大的考验,经常前一秒是一个人附身后瞬间变成另外一个人。对男主演技表示跪服,一上身气场全开,一个眼神的变化就让你清楚的知道出现的是哪一个人。还有前面说的失忆梗其实是我错会了,因为这根本就是两个人!!!男主现代是一个痴傻儿,痴痴傻傻的表演丝毫不显尴尬做作,让我不禁惊呼老夫的少女心啊,世界上怎么有这么可爱的人啊啊啊!另外此剧另一个神奇之处在于只有24集,一集只有不到20分钟,剧情进展飞快,你如果错过一点儿就跟不上剧情发展,对比于现在没什么剧情一水到底的剧真心算是清流了。这个神剧每当你以为按照套路剧情该往这里发展,它偏偏偏向别处,能把各种用烂的的套路用的如此清新脱俗也是没谁了吧。 打着科幻片的旗职,却有着神学的内在。以为男主机器人是那种照亮地球的帅气正义凛然的superman,实际是个五大三粗又很搞笑的丑丑的痞子。 先说优点,多数特效都做的很好,细腻逼真。主题也是符合当下议题的。另外女主机器人好美,长相温婉大气又可爱。 缺点就是:脑洞真的挺大,有些场景让人很无语,男主和坏人在体育场大战时,男主突然三头六臂形成360度环形枪,后又形成球形枪滚来滚 打着科幻片的旗职,却有着神学的内在。以为男主机器人是那种照亮地球的帅气正义凛然的superman,实际是个五大三粗又很搞笑的丑丑的痞子。 先说优点,多数特效都做的很好,细腻逼真。主题也是符合当下议题的。另外女主机器人好美,长相温婉大气又可爱。 缺点就是:脑洞真的挺大,有些场景让人很无语,男主和坏人在体育场大战时,男主突然三头六臂形成360度环形枪,后又形成球形枪滚来滚去,明知那些手机靠这些子弹打不完打不烂,还要打。 看的尴尬死了。两人单挑的场景也有点像类似奥特曼那种小娃娃看的动画片的感觉。 还有一处要吐槽的是,老头出现在大街上和主角大打出手,不远处的店铺里外大家还是悠闲地走来走去。导演可长点心吧。如果导演不长心就群演长点心吧。 最后有关这部电影的思考,如果真的有人为了某项正义的事业走了极端,他也是被逼无奈,除了以暴制暴以外,还有什么别的办法吗?而对于这种走了极端的人我们对待的方式就是去消灭它吗?电影并没有相关的思考,而只是以7弟的各种搞笑行为来占据了屏幕,多少让人不知所以。 如果你还没看这部电影,就别看了。他属于是那种,你看完了也不会有值得一看感觉。但是一旦开始看了,就会浪费1个来小时时间的作品,因为会想把它看完,想看导演如何要如何作妖。 注意,我要剧透了! 形容超级英雄,有很多词,伟大、光荣、正确……黑暗、残忍、邪恶……这基本上把正反两派都给囊括了,但我们一般用不上龌龊、恶心、变态这类词。不过这一次用上了。 你无法想象有的超级英雄是个瘾君子,为了保持状态不断吸食毒品,最后失控把路人撞成了一滩肉泥。 你无法想象有的超级英雄是个变态,仗着自己有隐身的能 注意,我要剧透了! 形容超级英雄,有很多词,伟大、光荣、正确……黑暗、残忍、邪恶……这基本上把正反两派都给囊括了,但我们一般用不上龌龊、恶心、变态这类词。不过这一次用上了。 你无法想象有的超级英雄是个瘾君子,为了保持状态不断吸食毒品,最后失控把路人撞成了一滩肉泥。 你无法想象有的超级英雄是个变态,仗着自己有隐身的能力,脱光了衣服潜伏在女厕所里偷窥。 你无法想象有的超级英雄会对新加入组织的女同事威逼利诱,然后潜规则性侵对方。 而最让人无法想象的,是一位超人和美国队长的结合体,表面上道貌岸然,一肚子男盗女娼。对女上司有着变态的情欲,对女同事有强烈的占有欲,面对政敌杀人灭口,面对灾难逃之夭夭,为争取权力不惜养寇自重……有点罄竹难书了。 而这帮烂货组成了一个光芒万丈的爱豆组合——“超级七人队”。然后,一帮普通人,或被他们所伤害,或察觉到他们的阴暗面,决定替天行道,以暴制暴。 这就是亚马逊新出品的美剧《黑袍纠察队》的剧情,但你说它很黄很暴力吧,倒也谈不上,就是有点血腥、变态,然后情节一惊一乍的,吓人一跳。 毫无疑问,这是个反超级英雄作品。这种作品我们其实也不陌生,漫威电影里这类的题材比较少,也就是个《死侍》,但是DC电影里这类题材就多了,《自杀小队》啊,《守望者》啊,都是,有时候他们还愿意玩超级英雄黑化的主题。 但这些反超级英雄,要么是暂时的,要么是边缘的,很少有那种高高在上、大权在握的。《黑袍纠察队》打算就此情节尝试一下,这片子就打造了一帮“权力导致腐败”的超级英雄。 这部戏里的超级英雄,跟现实中的偶像组合真的是没啥区别,与其说他们是超级英雄,倒不如说他们是在扮演超级英雄。超级英雄就是他们的人设,他们的日常工作就是维护人设不崩。而除暴安良的行为就类似于偶像组合开演唱会,那就是个展示的舞台。 既然是舞台,自然都精挑细选,没有任何风险可言。而偶像们作为商品,是不能自己私自“接戏”的,一切都要由公司统筹安排。同样,你既然享受了作为超级偶像的一切,那么你就必须维护好你的人设,一旦人设崩了,公司马上弃之如敝履。 新加盟的女超级英雄星光被老牌超级英雄Deep给潜规则了,但这姑娘是个黑羊,没有忍气吞声,而是搞了个me too 运动,把这事儿给曝光了。这下子Deep的人设就崩了,直接被公司发配边疆。当然,公司内部对星光这种没有大局观的家伙也是头疼。 相对应的,粉丝们对爱豆迷得头昏脑涨,不仅疯狂购买他们的周边产品,而且还对他们的任意妄为百般呵护。比如火车头撞死了路人,这事儿就在正义的旗帜和公司的遮掩下不了了之了。而这种草菅人命的行为对于最强大也最变态的祖国人来说,就是家常便饭。 这一切像不像娱乐圈?简直一模一样。但问题是,这些个超级英雄偶像可不是人畜无害的小鲜肉(小鲜肉也不敢说人畜无害吧?想想朴有天和胜利)。他们可是行走的核弹。公司拿他们玩楚门的世界,其实也是与虎谋皮。野心勃勃的祖国人不甘心当傀儡,他想掌控这个游戏。 假如超级英雄失控了,普通人该如何是好?漫威给出的答案是纳入制度监管,比如说那个引发复联内战的《索科维亚法案》,而DC给出的答案是制衡,蝙蝠侠的皮带扣里一直保存着一块氪金,就是为了预防超人失控的。 但如果制度也不好使,制衡手段也没有呢?《黑袍纠察队》里,超级英雄就处于失控的临界点,貌似被公司控制,但各种违法乱纪都被容忍。而且对他们也缺乏制衡的手段,普通人再大权在握,超级英雄们分分钟弄死你。 金庸在《倚天屠龙记》里设计了一对制衡的力量,倚天剑和屠龙刀,屠龙刀代表世俗的权力,而倚天剑则代表超级英雄。而《黑袍纠察队》里的七人组,相当于倚天剑、屠龙刀都在手里,你拿他们没办法了。 但人类毕竟是人类,总有人看你不爽挺身而出,干你丫的。当大多数人沉迷于偶像崇拜的迷梦之中时,总有少数清醒者看到了这画皮背后的肮脏和龌龊。他们就像《黑客帝国》里的墨菲斯和尼奥,选择吞下那颗蓝色的药丸,或者是红色的,反正他们选择了要完。 说了半天才说到这帮对付超级英雄的普通人。最好玩的是这帮家伙也都不是什么好饼,为了弄死超级英雄,他们也是无所不用其极。而且你也分不清他们是为了公义还是私利,就像古往今来的革命者一样,打着反抗暴政的旗号,夹带各种私货。 这片子牛就牛在这里,它既然打碎了某些崇高的东西,就不打算再搭建另外一个,就这么碎了一地给你看。就像电视剧里时不时爆裂的人体,既血腥又恶心,而且肯定是拼不回来了。 而这散落了一地的碎片,又随便观众自己拼接,解读出什么内容来都行。而这部剧唯一的态度,就是不虚伪,不装逼,一路龌龊到底。就像剧集的最后一集,每个人都撕掉了伪装,做真正的自己。 IMdB公布的电影时长:120分钟 院线版本电影时长:100分钟 首先,为什么说是两个版本,因为不只是剪辑后电影时长的不同,许多地方也有诸多改动,我先在影院看了100分钟的版本,又在家看了一遍120分钟版本,对比了一下,记不清楚的地方欢迎指正。 1.影片开头04’00 海德里希在海军基地服役时,演奏小提琴并进行击剑训练一幕100分钟版没有。取而代之的是一 IMdB公布的电影时长:120分钟 院线版本电影时长:100分钟 首先,为什么说是两个版本,因为不只是剪辑后电影时长的不同,许多地方也有诸多改动,我先在影院看了100分钟的版本,又在家看了一遍120分钟版本,对比了一下,记不清楚的地方欢迎指正。 1.影片开头04’00 海德里希在海军基地服役时,演奏小提琴并进行击剑训练一幕100分钟版没有。取而代之的是一句字幕“1929年,海德里希还在海军基地服役”,然后直接是他在火车站接情人克里斯蒂娜来找他。 个人认为这段对交代莱因哈德·海德里希的性格背景和出身还是很重要的。海德里希出生在音乐世家,他的父亲理查德·布鲁诺·海德里希(Richard Bruno Heydrich)是歌剧演唱家和作曲家,外公则是著名的德累斯顿皇家音乐学院的院长。莱昂哈特(Reinhart)这个名字来源于他父亲创作的一部歌剧中的一个悲剧英雄主人公(或许就是他垂死前念出的那一句歌剧的出处?),而他的中名Tristan来自他父亲钟爱的瓦格纳歌剧经典《崔斯坦和伊索德》(Tristan und Isolde)。所以他的出身严格说其实并非底层,而且从小就培养了极佳的音乐素养。而我觉得从击剑一幕显示出早年的海德里希就很有狠劲,充满着报复和不择手段的求胜心理,当他处于上风时把对手一直逼出界也不停手,处于下风时则采用严重违规的推搡人等手段。这段其实是开头剧情很好的blend in,100分钟版可能觉得没必要所以没展现。 2. 05’49 海德里希和情人克里斯蒂娜不可言说的镜头。 这段主要回答了军事法庭上法官的两个问题:“Did you have sexual relationship with this young woman?”还有“她说你们两人已经订婚”。两个问题的答案都是肯定的,因为不可言说的镜头专门聚焦在克里斯蒂娜中指上的订婚戒指。所以海德里希或许是因为遇见了丽娜才单方毁了婚约。事实是1930年12月6日,19岁的丽娜第一次遇见海德里希,12月18日两人就宣布订婚,但此前克里斯蒂娜已经与海德里希交往了好几个月。真是比闪电战还迅雷不及掩耳的闪婚。所以克里斯蒂娜愤恨恼怒下把他送上军事法庭也不难理解。 3. 10’00’’ 部分海德里希和丽娜在火车上的谈话100分钟版没有。 丽娜带海德里希去见父母乘火车的途中,提到她是纳粹党党员,并询问海德里希是否介意这一点,100分钟版海德里希答“不介意”。120分钟版丽娜说:“你必须得读读他写的书”,海德里希问“什么书?”,丽娜吃惊地表示海德里希居然未听闻过希特勒的自传《我的奋斗》(Mein Kampf),并告诉他他还有很多需要学习的东西。这段重要之处在于,海德里希并非一开始就是纳粹,他在被海军解职、前途无望之后事业上彻底陷于绝境,是丽娜介绍给他上升势头正猛的纳粹党,并一再鼓励海德里希从希姆莱新近成立的党卫军内寻找事业契机。 4. 11’50’’-12’00’’ 海德里希在海军基地主持升旗仪式。 就是简单的十秒钟海德里希号令全体举枪、敬礼、升旗。看似可有可无的一段,其实重点在于海德里希此时敬礼升起的国旗是黑红黄三色旗(与现在的德国国旗基本一样),这是1919-1933年间魏玛共和国时期的国旗,再次证明他并不是一开始就是纳粹。从1933年1月30日起,纳粹党胜选之后官方认可的旗帜改为只有黑白红帝国三色旗和中间是万字符的纳粹旗了。在影片后面党卫军于“长刀之夜”清洗了冲锋队并枪决了曾与希姆莱、海德里希同桌共进晚餐的冲锋队参谋长恩斯特·罗姆后,有一个镜头是魏玛政权时期的黑红黄三色旗被燃烧殆尽,标志着海德里希阵营的彻底转变。 5. 22’30’’ 和妻子丽娜的不可言说镜头。 6. 23’50’’ 海德里希和丽娜带大儿子参加纳粹游行,100分钟版少了丽娜指着希特勒的画像告诉大儿子Klaus,这就是德国未来的领袖,他已被任命为总理(此处应该是在1933年希特勒正式上任chancellor时发起的庆祝游行)。 7. 27’00’’ 海德里希第二个儿子出生后,举办了庆生趴踢,希姆特地莱来参加亲友聚会并与丽娜有一段对话。 重要之处在于展现希姆莱与海德里希一家的亲密关系。正是此处点明了英文片名“tHe Man witH tHe Iron Heart”即照应原著小说名“HHhH”。Laurent Binet原著的四个H指的是“Himmlers Hirn hei?t Heydrich”意为“希姆莱的大脑叫海德里希(Himmler’s brain is called Heydrich)”。估计英文片名为了对应原著名称,所以用了“the Man with the Iron Heart”中的四个H. 因为100分钟版没有这段,所以自然照应不了“铁心男人”的片名,因此中文片名只能译为“刺杀盖世太保”。(不得不吐槽一下这片名,海德里希根本不是个一般的盖世太保,作为党卫军仅次于希姆莱的二号人物,在他指挥下的RSHA涵盖了盖世太保、犯罪警察部队和党卫军保卫处等若干重要部门)。还有是,这里展现了海德里希在家庭生活中刚开始是非常贤夫良父的形象,后面与妻子丽娜关系降温,100分钟版因为缺少这段,直接切到了媳妇生娃海德里希都不在场,而是忙着观看入侵波兰的录影,其实这里媳妇应该已经生第四个孩子了,如果一开始就这样冷漠那估计丽娜也不会嫁给他。 8. 31’00’’ 德国国防军将军去的妓院里,有一段展现妓院大堂的镜头(请自行想象),100分钟版改为直接领进了房间。 9. 35’00’’ 海德里希教儿子弹钢琴,并告诉妻子他已被希特勒任命为德占领区波希米亚-摩拉维亚保护国(今天捷克的一部分)的代理总督。妻子讶异于这么重要的任命丈夫居然一个月来只字未提,从原先事业上妻子的建议至关重要到独守空闺的家庭妇女,这里也显示出二人亲密关系的不复。 10. 52’00’’ 海德里希的副手穆勒在向他报告发现皮尔森附近挂在树上的降落伞的调查进展前,还有一段海德里希击剑练习。 100分钟版因为没看到这段,直接上来就报告了,我还纳闷海德里希不穿军装穿个连体服干啥......原来是击剑服。 11. 63’00’’ 扬、约瑟夫和地下抵抗组织“三王”最后仅存的一位莫拉维克在郊外马厩见面。 100分钟版直接就切到莫拉维克抵达马厩布置任务,120分钟版约瑟夫所住家的男主人(后面与儿子一起服毒自杀)驾车带约瑟夫来到马厩。两人闲聊等待时,扬给约瑟夫闻了闻女友安娜给他洗头发用的薰衣草洗发水。 这里影片与历史略有不同的地方是,“三王”之一的约瑟夫·马欣(Josef Masin)影片中拒绝交代而被海德里希处决,事实则更为痛苦,他一直被酷刑逼供两次试图自杀,但一直被折磨到被海德里希遇刺事件之后才出于报复被枪决。 12. 68’00’’ 决定实施暗杀行动前夕,扬的女友在房间跳完swing给他看之后,询问起扬和约瑟夫是如何认识的。 100分钟版没有这段。这里也提起约瑟夫是斯洛伐克人(扬是捷克人),两人在两年前前往波兰克拉科夫参加自由军的途中结识。 由于100分钟版没有这一小段,因此当结尾教堂地下,两人举枪准备自我了断前,扬说了一句“克拉科夫,记得吗?”100分钟版没有了前文的铺垫,可惜。另一个有可能是被我过度解读的点在于,这里导演专门提到约瑟夫是斯洛伐克人,像是为他们正名。一般的历史观念似乎是,在纳粹德国占领期间,捷克人奋力反抗,而斯洛伐克人倾向与占领军合作。历史向来不是黑与白,这里刺杀行动的执行者中就有斯洛伐克人,而当纳粹掀起疯狂报复行动后最后出卖了所有人的Karel Curda是捷克人。也许导演想指出,所有国家、民族在当时中都有反抗者、也都有合作者,由此为斯洛伐克正名。 13. 88’00’’ 约瑟夫所住家庭的反抗组织女成员在去教堂给他们带物资前,与年幼的儿子有一段对话。 100分钟版没有这段。孩子一边自己玩桌游,一边询问母亲“表哥”们都去哪了,突然严厉起来的母亲警告他绝不能提起这事,年幼的孩子由此推断出“表哥”们不是一般人,也间接知道了他们的藏身地在教堂。 14. 93’00’’ 海德里希在爆炸受伤后,最后提供给了希姆莱所谓“犹太问题最终解决方案”,然后闭眼了。 100分钟版我记得清楚得听到丽娜看到海德里希最后一口气,说了句“no”然后微微抽泣。但120分钟版本的丽娜没有说话,似乎预料到此刻的到来。 影片结尾 120分钟版本结尾三句话:“海德里希是二战期间被抵抗组织刺杀的最高阶纳粹军官,希特勒曾向希姆莱表示海德里希的死比战争中的损失更巨大,海德里希的下一个行动目标原本是巴黎”。想必作为法国导演,Cedric Jimenez对最后这句话的用意,可以更好地引起法国人对这次暗杀行动动机的共鸣。100分钟版本结尾改为科普利迪策大屠杀和国际儿童节的来历。 第1集,27:22,温泉,可能是我们能够感知到最温柔的一种地质现象了,大地也曾不那么温柔,这里(腾冲火山群)的99座火山就是曾经人性的结果,如今,火山虽已休眠,但遍布的地热,依稀还在向人们暗示着大地深藏的能量。33:53,幸运,有时不那么容易得到,幸福,往往需要等待。每一盏光亮的背后,都是一个个温暖的故事,此时此刻,没有人再会觉得孤独,万千的欢乐与希望,冉冉升起, 第1集,27:22,温泉,可能是我们能够感知到最温柔的一种地质现象了,大地也曾不那么温柔,这里(腾冲火山群)的99座火山就是曾经人性的结果,如今,火山虽已休眠,但遍布的地热,依稀还在向人们暗示着大地深藏的能量。33:53,幸运,有时不那么容易得到,幸福,往往需要等待。每一盏光亮的背后,都是一个个温暖的故事,此时此刻,没有人再会觉得孤独,万千的欢乐与希望,冉冉升起,扑面而来。47:57,从一朵白云,到一滴甘露,从一座春城,到一株草木,从一季繁华,到一刻绽放,鲜花,把彩云之南的美丽与芬芳带往世界各地。 我认为这个纪录片是大胆的,看到豆友们的评价,对于节目的配音,褒贬不一,对于乔杉,我个人还是挺喜欢的,确实是站在纪录片的角度,觉得有点和故事情节割裂了,内容篇幅也有些短了;但是在节目制作角度来讲,班底其实是挺大胆的,目前国内唯一一个将喜剧演员与美食结合的,结合了时下很多的热梗,虽然没有达到预期效果,但,总是需要有人能够站出来,去做第一吃螃蟹的人。 我认为这个纪录片是大胆的,看到豆友们的评价,对于节目的配音,褒贬不一,对于乔杉,我个人还是挺喜欢的,确实是站在纪录片的角度,觉得有点和故事情节割裂了,内容篇幅也有些短了;但是在节目制作角度来讲,班底其实是挺大胆的,目前国内唯一一个将喜剧演员与美食结合的,结合了时下很多的热梗,虽然没有达到预期效果,但,总是需要有人能够站出来,去做第一吃螃蟹的人。 故事发生在明朝嘉靖年间,一女子一僧一将一儒,画面都很有古意,服化也不像如今大部分古装剧那么浮夸。剧本台词都很考究,演员演技都全程在线。 ??被郭京飞吸粉,有几场戏简直演技炸裂,虽然特写镜头看到脸上的吭都想给他众筹粉底,但竟然get他的帅了。最难忘在深夜他跪在院子里自己拿鞭子抽自己的场景,有良知有道义也有欲望,后期黑化成什么样子我看着都感觉又心疼又 故事发生在明朝嘉靖年间,一女子一僧一将一儒,画面都很有古意,服化也不像如今大部分古装剧那么浮夸。剧本台词都很考究,演员演技都全程在线。 ??被郭京飞吸粉,有几场戏简直演技炸裂,虽然特写镜头看到脸上的吭都想给他众筹粉底,但竟然get他的帅了。最难忘在深夜他跪在院子里自己拿鞭子抽自己的场景,有良知有道义也有欲望,后期黑化成什么样子我看着都感觉又心疼又压抑。 ??杨秀是个儒生,人设从头到尾都很正,一开始觉得酸腐无能。李榛榛告诉他:他们给了我两个选择,一个去死,一个充为官妓。他第一时间回应:郡主万万不可入青楼,轻贱了自己。如果不熟悉这段历史的估计都会觉得这些书生是傻逼,动不动就死谏,动不动游行反动,进京面圣撕逼,或者拉帮结派拖大官下水告状。但那个年代确实流行啊,读书人文官这些把能跟皇上撕逼当荣耀,当然朱家大佬虽然有时候会听,听烦了不爱听那下场确实挺惨,有点心情的是打屁股,打得屁股开花是常事,打死的也一大堆。随着人物剧情的饱满,我看着他竟然感动得想哭:我是个读书人,我读的是圣贤之书,学的是圣贤之德,立的是圣贤之志,修的是圣贤之身。以天下为己任,舍生忘死,最后也算求仁得仁了。 ??程问道是我最难描述的人物,周一围是有演技的,只是在这部剧演出总是跟我的情绪达不到共鸣,起初知道全家灭门在少林寺的情感表现方式总觉得看起来过于癫狂。他下山要去找李榛榛,可见到后却没有问过李榛榛以后怎么办,也许在逃避吧。总觉得他辜负了很多人,佛渡有缘人,但放下太难,僧人不是圣人。曾虑多情损梵行,入山又恐别倾城;世间安得双全法,不负如来不负卿。 ??最想说的就是李榛榛,从云端之上的郡主到泥槽深处的十一娘,如果剧中每个人都是轮回有因终得去处,那么她真的彻底是个悲剧人物。只因她在听说未婚夫婿程闻道惨遭灭门,善心发作请求身为王爷的父亲伸张正义,便被明德报复全家灭门。她一共有三次选择,第一次嫁给高剑雄和灭门,第二次死和官妓,第三次死和出家,说好的善有善报呢?她在青楼的三年,始终不忘要复仇杀明德,一直说要跟她一起报仇的三个人,程问道在得知明德是他亲生父亲慢慢放下了仇恨,高剑雄依仗明德慢慢实现了自身阶级的提升,杨秀和明德只是政敌,只有她,明德依然实实在在是她的杀父仇人,她迫于自身能力和情感束缚,深陷绝望。最难忘她和杨秀被冈田绑走后回来的那一幕,整个青楼空荡无一人,她不用困在地狱了,可是她依然回去了。那个背影当时就泪目了,她还能去哪里呢?她的结局我至今心有不甘,如果每个人都是放下了,释然了,她遁入空门更多是一种无处可去的的选择吧,活着永远比死要更艰难。 ??表白败火师父,他才是我心中得道高僧的样子:若有意,微尘亦有佛心。 生活中没有谁有真正主角光环,两三个死党,一个寝室的兄弟,偷偷暗恋的女生,上课的点名,社团学生会正是这些琐碎组成我们的走上社会前最后的净土。一起同过窗没有通过“大人”的视角来理解大学生活。那时学霸学习,学渣该着。那时的我们有着小目标,小聪明,单纯的看着这个世界,慢慢了解世界的真相,或喜悦或苦恼。看着主角就像看着曾经的我们。虽然曾经傻的离谱,但是却是一段无悔的青春。 生活中没有谁有真正主角光环,两三个死党,一个寝室的兄弟,偷偷暗恋的女生,上课的点名,社团学生会正是这些琐碎组成我们的走上社会前最后的净土。一起同过窗没有通过“大人”的视角来理解大学生活。那时学霸学习,学渣该着。那时的我们有着小目标,小聪明,单纯的看着这个世界,慢慢了解世界的真相,或喜悦或苦恼。看着主角就像看着曾经的我们。虽然曾经傻的离谱,但是却是一段无悔的青春。 祥子的三起三落,反映了当时社会的腐败 最好祥子从一个拉车夫到最后流浪街头,一系列的细节写出根本原因都是社会环境导致的经验是生活的肥料。初入社会的祥子,有如发育不良的植株,恰好走入了资本主义的圈套。对社会有着崇高的理想,想着有一辆自己的车,做着成为一名“上等车夫”的梦。其实哪有什么上等车夫,都是资本主义压榨无产阶级的鬼话,使之陷入死胡同的完美骗局。老马儿、二强子、祥子都是被美女蛇诱 祥子的三起三落,反映了当时社会的腐败 最好祥子从一个拉车夫到最后流浪街头,一系列的细节写出根本原因都是社会环境导致的经验是生活的肥料。初入社会的祥子,有如发育不良的植株,恰好走入了资本主义的圈套。对社会有着崇高的理想,想着有一辆自己的车,做着成为一名“上等车夫”的梦。其实哪有什么上等车夫,都是资本主义压榨无产阶级的鬼话,使之陷入死胡同的完美骗局。老马儿、二强子、祥子都是被美女蛇诱骗来的人们,最后走向家破人亡是唯一的“出路”。他们同是地狱里养出来黑莲花(死是最大的解脱,因为或者本来就处在地狱),同样的肥料养成不谋而合的想法,吃喝嫖赌成为社会的残渣,这是报复社会最好的办法。(L 30) 作为动作片,《皇家师姐Ⅳ直击证人》是非常接近“极限发挥”的,对甄子丹是这样,对杨丽青是这样,对袁和平(江湖人称“袁八爷”,下文遵循“江湖规矩”,也称“袁八爷”)也是这样。但是,该片并没有取得巨大的成功,连当年的香港华语电影票房排行榜的前10都进不了。 我很兴幸自己偶然间看了这部佳作,这出于我对袁八爷的信任。我更兴幸自己看了甄子丹关于这部影片以及动作电影的深度访谈(收录于DVD花絮 作为动作片,《皇家师姐Ⅳ直击证人》是非常接近“极限发挥”的,对甄子丹是这样,对杨丽青是这样,对袁和平(江湖人称“袁八爷”,下文遵循“江湖规矩”,也称“袁八爷”)也是这样。但是,该片并没有取得巨大的成功,连当年的香港华语电影票房排行榜的前10都进不了。 我很兴幸自己偶然间看了这部佳作,这出于我对袁八爷的信任。我更兴幸自己看了甄子丹关于这部影片以及动作电影的深度访谈(收录于DVD花絮中)。从故事或叙事的角度看,《皇家师姐Ⅳ直击证人》都算不上佳作,但从动作电影的角度看,它算得上是香港动作电影的一次“极限发挥”。 甄子丹在采访中说,香港动作电影的拍摄是最具危险性的。此言不虚。在好莱坞,演员工会的那一套巨细无遗,虽然有效保护了演员的权利,却限制电影中危险性动作的表演,也降低了电影制作的效率。香港电影中的许多依靠人的体能和肢体技巧的动作表演在好莱坞简直是不可思议的。香港电影的动作表演的危险系数是非常高的,几乎每一部电影都会有人受伤,轻重而已。香港电影的制作方式也是很不人道的。甄子丹在访谈中提到,他们早上六点起来排练动作,往往要到夜里两、三点才正式收工。虽然拍戏的间隙有一些可以休息的时间,但在嘈杂的片场里,休息的质量可想而知。甄子丹还说,他经常给袁八爷叫醒,让他接着排戏,但袁八爷本人却往往忘了排到那一场了,袁八爷之累,可见一斑。危险、超负荷劳动,这就是香港的动作电影。 香港电影的动作表演绝对是一种艺术,也肯定是最具观赏性的动作表演。甄子丹说,从香港动作电影对好莱坞电影的影响来看,香港的动作电影已经“攻陷”好莱坞的动作电影。如今的好莱坞动作电影,无处不是香港动作电影的影子,比如《黑客帝国》系列等。甄子丹说,在电影中表演武术,就好像考武术表演的博士。香港电影中的动作表演让人看得眼花缭乱,但决非一些人认为的“乱来”,它的观赏性是有目共睹的,它的技巧性令人拍案叫绝,而它的难度却往往被忽略了。一般来说,香港电影中的动作表演的难度是远远超过常规的武术表演的。香港电影中的动作表演要配合剧情、人物性格,还要显示危险性,而常规的武术表演并不需要这些,动作准确、熟练即可。在甄子丹主演的这部《皇家师姐ⅳ直击证人》中,所谓考博级的动作表演比比皆是,白车搏斗、摩托车追逐、天台决战等几场戏都是这个级别的。香港的动作电影能够“攻陷”好莱坞的动作电影,靠的正是这种考博级的动作表演! 当甄子丹说杨丽青不是动作演员时,我真的非常惊讶。杨丽青在片中所展现的身手,在女星当中大概只有杨紫琼、李赛凤可与之媲美。甄子丹说,杨丽青的身手是袁八爷一手调教出来的。袁八爷的能量可想而知。甄子丹也说,杨丽青的胆识过人,“敢”字当头。这也是杨丽青能够展现如此身手的一大原因。 杨丽青有如此身手,又长得那么漂亮,竟始终没有大红大紫,让我颇为费解。一个明星能否大红大紫,实力、机遇之外,“命”也很重要吧。杨丽青的实力我看到了;得袁和平赏识,这就是十分难得的机遇;剩下的就是“命”了,看来,杨丽青的“命”不太好——或者,她选择了更为平静的生活。 甄子丹谈及对动作电影的期待,说希望“返璞归真”,回过头去参考一些邵氏电影,强调动作的“硬桥硬马”。此想法和我不谋而合。从近年甄子丹参与的动作电影来看,他确实身体力行让动作电影回到它最好看最刺激的样子。 看甄子丹的“武学访谈”是一种享受,因为甄子丹是一个有“武学智慧”的演员。甄子丹近年的作品,称得上佳作的并不多,但单以“动作”论,都是可以一看的——甄子丹也已经成长为华语动作电影的“扛把子”。 说点题外话。焦姣在片中出演六仔的母亲。焦姣是60年代的明星,曾经演出张彻的《独臂刀》、《独臂刀王》等片。焦姣长着一张很贤妻良母的脸,演村姑、母亲之类的角色最合适。我记得焦姣在一部邵氏电影中客串过歌星,展示了她新潮、华丽的一面。不过,我还是习惯了她在《独臂刀》和《独臂刀王》中的村姑角色。焦姣虽然不算动作演员,但她却是六、七十年代邵氏的许多重要的动作电影的见证者。 很震惊地,《一帘幽梦》和《梦的衣裳》都是差不多同样厚的一本书,可《一帘幽梦》是46集的电视剧,而《梦的衣裳》却是108分钟的电影。 当我搜索的时候,我发现这部电影没有重新翻拍了,我只能看很久很久以前,还是吕秀菱、秦汉、钟镇涛这些老一辈的扮演者了,不知自己能不能坚持看下 很震惊地,《一帘幽梦》和《梦的衣裳》都是差不多同样厚的一本书,可《一帘幽梦》是46集的电视剧,而《梦的衣裳》却是108分钟的电影。 当我搜索的时候,我发现这部电影没有重新翻拍了,我只能看很久很久以前,还是吕秀菱、秦汉、钟镇涛这些老一辈的扮演者了,不知自己能不能坚持看下去。然而,我发现,或许只有那个年代的背景,才是最贴切琼瑶阿姨心中的爱情帷幕。 他们的服装、发型、车子、房子,在现今看来,都是多么老土,但故事的力量、爱情的力量、演员的力量,让我还是毫不后悔地看完。 在这里常会发现和《一帘幽梦》,甚至其它琼瑶作品相似的地方,桑桑和紫菱多么像,善良热情,喜欢紫色,喜欢吉他,喜欢做梦,还爱哭,或许琼瑶阿姨笔下的女子都爱哭,她一定相信曹雪芹的那句“女人都是水做的。”而她笔下的男子,都是那么优秀而有人格魅力,柔情似水,体贴入微。 故事让我震惊的还是奶奶,所有的人认为她半聋半瞎了,谁也没有料到,她的心境比什么都明亮,对于一个一生经历过多次失去至亲的人来说,对死亡的味道是十分敏感的。她早就猜到桑桑不在人世,但是她为了儿孙的这份孝心,每个人都在演戏,没想到演得最成功的居然是奶奶,殊不知究竟是子孙们为奶奶带来了欢乐还是奶奶为儿孙制作着欢乐,多么伟大的老人啊! 梦的衣裳!梦的衣裳!多么神秘的组合,梦也会披着外衣吗?没错,琼瑶阿姨,您唤醒了我,我有一件梦的衣裳,用青春幻想编织的衣裳,还有那无穷的思量将它刺刺绣绣和精镶 。直到有一天我遇上了他,我献上了梦的衣裳 ,他把衣裳披在肩上 ,那一瞬间,日月星辰日月星辰都变得黯然无光…… 爱怨如何说拥有却是短暂谁的春天可以永远的停留人生际遇各有起落不同也许平淡平凡的心才不容易伤痛我早已一无所求只是深深记忆着美丽的感觉依恋在我的心头我其实一无所求却也忍不住的想当春天再来会不会与你相逢依然记得少时看的这部剧,依然记得甄妮这首荡气回肠的主题曲,依然记得刘松仁,夏文汐,和李立群的出色演技。还有被人戏称为咆哮帝的马景涛,那时他的演技还是很好的。众星云集,成就了这部爱恨情仇的传奇故事。 爱怨如何说拥有却是短暂谁的春天可以永远的停留人生际遇各有起落不同也许平淡平凡的心才不容易伤痛我早已一无所求只是深深记忆着美丽的感觉依恋在我的心头我其实一无所求却也忍不住的想当春天再来会不会与你相逢依然记得少时看的这部剧,依然记得甄妮这首荡气回肠的主题曲,依然记得刘松仁,夏文汐,和李立群的出色演技。还有被人戏称为咆哮帝的马景涛,那时他的演技还是很好的。众星云集,成就了这部爱恨情仇的传奇故事。 刘松仁饰演的张来福,从开始的忠厚老实善良纯朴,到复仇归来的心狠手辣不择手段,可以刻画的丝丝入扣了,最喜欢敢爱敢恨有情有义的女主,夏文汐的表演让人惊艳,而李立群老师,印象中的他饰演的角色常是一些逗趣搞笑的人设,但是这次饰演的却是虽有些幽默机趣却是义薄云天的角色……而马景涛,那时他还没修成惊天动地的咆哮绝技,将张长贵这个由老实憨厚蜕变成贪图富贵而又阴险毒辣的大反派演的很出色出彩。 依然记得结尾,张来福向紫君走来,唱着:嗨,来碗粥,要青菜不要酱油……历尽百劫,风云散尽,度过劫波的男女主人公,忆起他们一起唱过的那首童谣,是的,经历命运的捉弄或是磨难的我们,追忆起来,也许给我们最深刻的记忆恰是最单纯最简单最平常的画面…… 看了微博上的片段然后去腾讯找来看的。第一遍没有看懂,前面画面很雀跃,还有小动画,帅哥美女也养眼。后面的演员颜值一个比一个高,很轻松搞笑。哪晓得后半个小时不断反转,脑细胞都要烧没了。到了最后回忆片段,整个线索都串起来了,豁然开朗!尤其是父女相见不相识那里让人忍不住掉眼泪。非常喜欢的一部影片,像国产版的《致命ID》。推荐给喜欢悬疑喜剧的豆瓣儿看! 看了微博上的片段然后去腾讯找来看的。第一遍没有看懂,前面画面很雀跃,还有小动画,帅哥美女也养眼。后面的演员颜值一个比一个高,很轻松搞笑。哪晓得后半个小时不断反转,脑细胞都要烧没了。到了最后回忆片段,整个线索都串起来了,豁然开朗!尤其是父女相见不相识那里让人忍不住掉眼泪。非常喜欢的一部影片,像国产版的《致命ID》。推荐给喜欢悬疑喜剧的豆瓣儿看!
尽管有着那么多的大碗级号召力,可就像银河战舰时代的皇马一样,不是所有的巨星加在一起,就可以把欧洲三大杯的奖杯笑纳怀中的。
黄渤纯粹的打酱油一枚,“道哥”也不知是正是邪,刘烨的闪光点全冲着“我凭着什么想娶你的女儿?就凭着离开她我就不能活!”这句势要让女影迷眼圈红红的台词,企图把放映档期从贺岁一直通关到情人节......原谅我,看完这戏我就真的只记住了这些。<
尽管有着那么多的大碗级号召力,可就像银河战舰时代的皇马一样,不是所有的巨星加在一起,就可以把欧洲三大杯的奖杯笑纳怀中的。
黄渤纯粹的打酱油一枚,“道哥”也不知是正是邪,刘烨的闪光点全冲着“我凭着什么想娶你的女儿?就凭着离开她我就不能活!”这句势要让女影迷眼圈红红的台词,企图把放映档期从贺岁一直通关到情人节......原谅我,看完这戏我就真的只记住了这些。
顺便说一句,那个大老板刚出场我还以为是冯小刚。结果只有他一个人飞了起来,其他的人都在地面上,喜庆大团圆。
看到我出来,那个人立马迎了过来。是一个年轻人,穿着黑色的羽绒服,把帽子掀开才能看到他带着微笑的脸。
“先生,请看看你对我们的商品感兴趣吗?”他边说边把箱子打开。
我没有阻拦,反正天还早那就看看他是卖什么东西的吧。
箱子打开好几层,我才看清楚,是一个和电影里那个“分歧终端机”相同
看到我出来,那个人立马迎了过来。是一个年轻人,穿着黑色的羽绒服,把帽子掀开才能看到他带着微笑的脸。
“先生,请看看你对我们的商品感兴趣吗?”他边说边把箱子打开。
我没有阻拦,反正天还早那就看看他是卖什么东西的吧。
箱子打开好几层,我才看清楚,是一个和电影里那个“分歧终端机”相同模样的东西,只不过颜色是白色。而且在把手的地方有点不一样,是个实心的突起。
我感到又惊讶又好笑:“分歧终端机?”
年轻人笑了:是啊是啊,你觉得这个发明怎么样?其实电影里的那个终端机就是我们公司生产的。
“哦!”我仔细打量了一下他的发明,说:“好像你的比电影上要小?”
他点点头:你想啊!电影那么大的银幕,当然会显得很大,其实现实中终端机是很小的。
我拿起来体验了一下手感,很轻巧。我举起来透过终端机的圆洞对年轻人说:你准备卖多少钱呢?我这里可是连1000日元都没有。
年轻人又笑了:我这里也没有日元。你只要给我40块钱就行了。
“这么便宜?”我又惊讶了一次。
“当然先生想多给点的话我也不嫌多。其实,这分歧终端机最贵的地方就在于它的专利。现在已经批量生产了,就值一张电影票钱。”
“哦,那我还不如再去看一场电影呢!”我说,“你想啊,我把这东西拿回去和谁解决分歧啊?跟老婆?她能把这机器摔了!跟领导?我就别想再干工作了!跟朋友同事?太伤感情了吧?”
他有些着急:“那你可以跟我呀!我们先用这个机器解决一下我们现在的分歧。”
“什么分歧?”我有点不忍转身就走。
“很简单。我们使用一次,你输了,就把这机器买走。你赢了,就证明你发掘了这个机器的可以利用之处,我就再优惠点卖给你!”
我虽然觉得这个年轻人说得有点问题,但是可以尝试一下。
于是我们使用了分歧终端机解决了这个分歧,然后我买下了这个小一个型号的白色终端机。
当我出的剪子被他的锤头赢了的时候,白色的终端机被打开。我觉得有种电影里的感觉,那滋味很不错。
四十块钱买个电影道具,也值。
不过当我把钱递给年轻人目送他离开之后,才发现这个终端机怎么也合不到一起了。我还发现在分开的地方有些不太整齐。拿到鼻子边闻了闻,还有点胶水的味道,我甚至还看到了我的手上也被染白了。
这时候,旁边看车子的大妈问了我一句:你买了那个小伙子的石膏绷带?他前段时间胳膊摔断了,今天刚开线,抱着个石膏在这里呆了一天,没想到还能卖钱。
先说说情节上吧,情节上这部剧的节奏真的很好,一直到最后一集了也还是有梗让人可以跌宕起伏。可能所有的事情全都发生在一个人身上是有些过于戏剧化了,但是,能这么好的安排人物的冲突与联系真的非常不容易,可以很清楚的看到整个故事的起承转合
先说说情节上吧,情节上这部剧的节奏真的很好,一直到最后一集了也还是有梗让人可以跌宕起伏。可能所有的事情全都发生在一个人身上是有些过于戏剧化了,但是,能这么好的安排人物的冲突与联系真的非常不容易,可以很清楚的看到整个故事的起承转合,让看的人的心也不由得跌宕起伏了,所以,真的进入了这部剧以后完全就深深地爱上了整一个的感觉,编剧和导演真的都是非常棒,有爱哟~~
人物上,这部剧的角色绝对不能算少的,虽然主线上只有一对情侣,可是我们的徐组长和思磐可爱的感情也真的完全不逊色,好像可以勾起回忆的一样!这四个人,走在一起的出场和结束都一样,那种霸气磅礴,让人不由得就嘴角上扬了!青春的热血?不,是鲜活的正义感,这种很强的正义感像是最重的正能量一样让人充满电力。喜欢这样的剧情,就是因为人太有正义感了吧~怎么说呢,dagu,一直都没有怎么笑,这个角色肩负了太多,可是那一点小小的执拗和不羁都让人觉得实在是太可爱了!泰日,完全就是画报一样的存在,各种耍帅,各种帅到没朋友啊,每次看到他就觉得这个服装真的是完全就是的show,没办法大长腿+白脸蛋儿,真的太帅了!doukong,我还是喜欢这样叫她,这个team里面唯一一个女生,却总是大条的,觉得这样的女警察很厉害也很羡慕她。无论何时都充当着一个调和剂这样的角色,总是让一些小的温馨点和可爱的地方出现,幸好是从帐篷里钻出来了,不然真怕以后会有很多房顶上的孩子效仿她呢,哈哈哈~chiguo,他的那个眼镜一直就让我超不解的,什么情况呀,这样也可以做警察真的让人无法相信。不过就是这样的一个傻傻的角色,才把所有人的可爱带领了出来,其实他也是很优秀的,真的非常优秀,他和泰日这一对partner,完全是让众多小女生心生艳羡,可是又觉得超级有爱,好吧,我还是觉得你们两个不是真的有基情吗?哈哈哈~~\(^o^)/~
啊,真的整个好不舍,拍摄的各种角度赞!演员出色的演技赞!那些美好的情感赞!背景音乐也赞!情节更赞!
好开心暑假能遇到这样的一部剧,我觉得真心的幸福~
成长里面我们都会不断遇见问题,然后还是要去经历要向前走,要为了那个未知的未来奋斗,谁都不知道等在前方的是什么,可是,我知道我们的热血也就是这样,满满的铺着,只要能留下美好的回忆,我觉得一切都是值得的!!!
我们从小就听过革命题材作品主人公形象“高、大、全”这个说法,看了这片子才知道,竟然真有个电影主人公名叫“高大全”!不知道是这个名字在前,还是那种说法在前。不过这个人物实在太假了,对谁都毫无保留的好,自己不吃饭也得给人家送去。一个男人,一点脾气也没有,让我想起了《渴望》里的刘慧
我们从小就听过革命题材作品主人公形象“高、大、全”这个说法,看了这片子才知道,竟然真有个电影主人公名叫“高大全”!不知道是这个名字在前,还是那种说法在前。不过这个人物实在太假了,对谁都毫无保留的好,自己不吃饭也得给人家送去。一个男人,一点脾气也没有,让我想起了《渴望》里的刘慧芳。
由于男主角性格太扁平,影片时代烙印非常明显,再加上讲故事的手法比较老套拖沓,上中两部都看完后,觉得没啥劲,比《决裂》和《艳阳天》都差了不少,看来文革结束导致第三部拍摄计划的搁浅也不是坏事。
我一向爱老电影,不过主要是指66年以前以及80年代的电影,在我的青少年记忆里,文革时期电影是个空白,因为这些电影一般是不会在电影频道看见的,原因也很明显。
看着剧中人用铲子将“发家致富”四个字一一铲掉,真觉得那个时候的人傻到极点,可到头来,人们还是跟着上面走的,上面说什么,他们就听什么。所以,这些片子现在看看,还是很有启发意义的,让我们知道原来有多傻。错了就是错了,如果什么时候电视里敢大大方方放这些影片了,才证明我们真的开始正视自己的错误了。
看到了从前没注意过的配角。譬如大头,是梁冠华。前天夜里的一集,他和燕子去跳舞,是当时热门的disco,大头一身肥肉,但跳得不赖。现在他常年在中央八套演智多近妖的狄仁杰,稳重富态,不复当年青春。还有一个是傅彪,路人甲的角色,是田莉的
看到了从前没注意过的配角。譬如大头,是梁冠华。前天夜里的一集,他和燕子去跳舞,是当时热门的disco,大头一身肥肉,但跳得不赖。现在他常年在中央八套演智多近妖的狄仁杰,稳重富态,不复当年青春。还有一个是傅彪,路人甲的角色,是田莉的病人,有车,来帮王亚茹搬家。也是多事,拿了闺女的照片请王亚茹品评,正戳到她的伤心处,被赏了两个卫生球。
王沪生是反面人物的代表,早年还是小白脸,后来为了突出他的猥琐,被迫留了拉碴的胡子,显得脏相。其实他开头绝不是反面人物,文革中和刘家人相处不赖,其乐融融,对孩子也好,偶尔有点少爷作风,大家也一笑而过。但文革一结束,不对了,立马什么事儿都招人烦。
这导演是门第观念的拥护者,片子里两个世界:一边是王家及其周围亲友组成的知识分子世界,王家人,罗冈,田莉,肖竹心;一边是刘家人和宋大成代表的平民阶层。悲剧的产生在于两个不该接触的世界因为外部环境的阴差阳错有了交集,就此大家都不顺,活得不痛快。王沪生是家庭里的black sheep,唯一一个和平民阶层有了实质性接触的人,不但有接触,而且在一个时期接受了对方的价值观,专注于家庭生活,放弃了知识分子区别于普通人的精神生活,故而必须受到惩罚,成为反派猥琐男。和他形成对比的是他姐姐王亚茹,她刻薄清高不讨人喜欢,但胜在鄙视都写在脸上,并不隐瞒,从来坚持知识分子式的生活,没有动摇过,所以就像那种迂腐但正直的官员,让人讨厌的同时也钦佩。
不知道为什么导演会觉得这两个世界不可调和,不是你死就是我活。所以刘慧芳从开头就不去王家的小楼,因为作为工人阶级的女儿,她一旦去了,就受“污染”了,从而就会丧失她的纯洁性。甚至还安排了她因为流产无法参加高考的情节,彻底断绝她上升的通道。这个故事简直带有隐喻性:下层永远无法进入上层,而却需要承受别人的不幸(帮王亚茹和罗冈养女儿),在牺牲自我之后,她获得同情,但是一种对待老妈子式的同情,却无法得到作为人的爱情。其实她的故事有点像戏曲里的“义仆”,为了主人什么都能做,可是最后她仍然不可以进入他们的世界。
可是刘慧芳并不讨人喜欢,因为她的自我牺牲带着一种要挟感,她享受着这个过程中带给自己的精神上的崇高感,甚至会让人感觉她用这种近于自残的方式在羞辱别人的世俗与为自己考虑,在其中她得到了自我认同。那一个时期的电视都是这样,做戏做全套,一定要把自己逼到悬崖上展示血淋淋的美。有一个金梦演的片子叫《风雨丽人》,宋春丽演伟大的母亲,把亲生女儿的一切利益——回城名额,男朋友——都牺牲了,奉献给养女。因为这养女的父亲曾是她恋慕的人,而她的丈夫则是组织指定的,所以她的牺牲让人觉得非常可疑——怎么看怎么像在报复人生。
王沪生的爸爸是特别可悲的人物。世界早已七零八落,时代在变,人心也在变。王沪生确实不再爱刘慧芳,王亚茹和罗冈的感情也确实别扭,可是他带着老人家热爱“五世同堂”“和和美美”的心理,用各种大道理不断要求儿女维持美满大家庭的假象,就像一个不合适的盖子,明明下面的东西都罩不住了,他还在拼命粉饰太平,完全是《家》中高老太爷过新年的心理——可是按照剧中设定,他乃“革命知识分子”,而非“资产阶级学术权威”,从革命青年到高老太爷,出走的还是回家了,尘归尘,土归土,世界没有变过。写于2009年11月30日(那些年的渣渣观后感)
写于2009年11月30日(那些年的渣渣观后感)
http://movie.douban.com/review/7260374/
为观众站队,《一步之遥》失败了,不是因为观众是“王天王”
-------------------
http://movie.douban.com/review/7260374/
为观众站队,《一步之遥》失败了,不是因为观众是“王天王”
--------------------------------------------
本文是写在知乎上的一个回答
理解姜文导演和他的电影,需要先引入三个视角。第一个是政治的视角,第二个是姜文价值观的分裂,第三个是姜文艺术手法的特征。
姜文是一个非常优秀的演员,也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影,全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影,讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以,理解姜文这样的导演和他的电影,必须引入政治的视角。没有基本的政治认识,则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。
姜文是一名价值观分裂的导演。了解这一点非常重要。对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代,这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的,主要又是偏英雄主义的;姜文的理性世界是偏右的,主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂,良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响,并通过艺术创作反映在姜文的电影中。
姜文还是一名非常有才华,却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众;由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上,导致姜文电影不接地气,或者说极度自恋。
-----
引入了这三个视角,再来看姜文的电影,一些规律就比较容易摸清楚了。姜文所有的电影,《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》,都有极强的政治隐喻。然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论,反而陷入他的诡计了。正因为姜文自己价值观是分裂的,所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。不愿意直白地站队,使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。而这使得姜文电影总是场面好看,人物丰满,但立意晦涩难懂。也让影评人有了见仁见智的机会,各取所需,尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。
我理解的姜文是这样的:
首先,作为主体的姜文,拥有对劳动人民的真诚情感,不但能分享底层百姓的艰辛苦难,还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己,这是毛时代教育的道统。但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。那时候的青年,都像《阳光灿烂的日子》里一样,在毫无政治知识的情况下,幻想自己成为革命英雄。迷恋的只是舆论的风向,而非真正的革命事业。英雄主义情结,和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起,构成了姜文身为导演左的一面。
而作为客体的姜文,是中国电影界三十年来最优秀的人之一,锋芒毕露。改革开放之初,否定毛时代的文艺大爆发,也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。这样的姜文,在整个社会向右转的三十年中,凭着他的才华,像濮存昕、陈道明等人一样,很自然地融入了精英圈子中。在左翼社会(从经济基础,到道德,到文艺)瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。长期的张弛、妥协,和地位成就混合在一起,使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。
姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情,比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人,姜文也能感受到他们有血有肉的一面。
姜文也明白精英们难以感知的事情,比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤,却并非感同身受。
姜文无论是做演员还是导演,对群众的、精英的这两种社会秩序,两种艺术尺度,都能心领神会,游刃有余。这是其他导演演员不具备的优势。
这样的姜文最擅长耍他的花招,在左翼的语境下讲自由主义,在右翼的语境下讲人民英雄,让我们这类有个人立场、价值观,想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感,把他的真实想法包装得晦涩难懂,因此造就了许多经典的误读。
举一个非常典型的误读,右翼看《鬼子来了》,看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。得出来一大堆西式的、精英式的结论。最后姜文角色被日本人行刑,人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛,也被解释成民族向强权臣服的劣根性。《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向,而被右翼大为赞叹。
姜文在《鬼子来了》中,的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境,且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民,赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。
为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比:
一个是,挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯,但到结尾遭日本人屠杀时,下至小孩上至残疾老人,没有一人求饶或害怕,全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。
我们知道,现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的,也肯定有在屠杀面前尿裤子的。电影中超现实的极大反差,是导演故意为了让人意识到,不敢杀鬼子,表面上看是“愚昧”和“胆怯”,骨子里却其实是善良,善良而已。
很简单的道理,如果是因畏惧才不杀人,到了日本人屠杀,就该畏惧得跪地求饶了。姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”,当你反抗欺负只能杀死对方时,反而只好隐忍了。这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。而真正判断一个人是不是懦弱的时候,应该是他面对死亡的时候。
于是再看电影另一个超现实的对比:片中所有的日本鬼子,在得意时都威风八面,被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。战俘营里马大三手持刀具,追得所有日本兵抱头鼠窜。
与中国人懦弱的背后是善良相比,日本人荣誉骄傲的背后却是奴性,是盲从日本军国主义对人的控制。
而姜文扮演的农民马大三,在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑;而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时,却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在:马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧,人头落地也得有气节,于是死也瞑目了。之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红,好像一切都只是落地人头脑海中的闪回,现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。
死也瞑目这点,作为全剧的点睛,也充分体现了姜文的自恋。他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。但结局主角怒目而死,既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血,也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感,只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。
这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。
与《鬼子来了》相反,《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》,其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。这和大多数影评人的理解也大相径庭。
《阳光灿烂的日子》,右翼影评人普遍觉得对文革批判不够,过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”,反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。
所以,《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关(“红太阳”毛泽东在世,以及姜文童年的灿烂体会),使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。
但电影中的一切故事,其实都是针对左翼历史叙事的解构。在电影中的姜文童年时代,时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献,以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。
我们从电影中看到的,却是权贵子弟们偷看西方情色电影,天天吹牛打屁无所事事,泡妞抢女人,下馆子斗富,找茬打架,动手极狠且成群结队,一个老大背后一片帮闲小弟,而且背后比得是父母势力。这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别,在于腐败堕落的同时,脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。这是联动覆灭后,文革高干子弟在上山下乡前的真实写照,却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。
所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观,讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望,这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事,和1984也没太多本质区别。之所以满足不了右翼,只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象,到了姜文这里仅仅作解构而已,太不通人情罢了。而左派对这部电影的盲目推崇,也仅仅是为了各应右派而已:你看,你们口中那个暗无天日的文革,怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢?
另一部《太阳照常升起》,同样是左翼语境下的右翼电影。
电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景,充满着表面上的质朴和欢快。可故事描述的却是毛主席陨落那一年,平凡人们个人的生活变故,通篇没有引入时代巨变,最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。
电影却用“照常升起”做标题,本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言,再重大的历史进程,即便是毛泽东去世,也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故,根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。
故事中黄秋生和周韵两个经典的配角,也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。《太阳》中的疯妈,因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子,在丈夫的影子中默默无闻地生活,不仅背井离乡,也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美,渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的,类似于娜拉出走那样的故事。
在丈夫去世后,疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。然而当儿子长大之后,疯妈爱他人的这面便失去了依托,而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来,重新占据了人格。这个女人也是从小就渴望被爱的,渴望被欣赏的,她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。梦醒了,也是疯妈爱人的自我死了,渴望被爱的自我醒了,但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村,疯妈的精神世界不可能得到满足。她如此优秀的诗性和美丽,只会换来无穷的孤独感。以至于她想逃离这个世界,自己建一个精致的石头房,作为灵魂的新家
姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视,也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵,这样的角色如果放在毛时代会是如何呢?
于是疯妈买鞋、修房子,在高处用吴语吟诗,终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然,却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。对这样的人而言,扭曲的是社会的理解力而不是自己。于是,死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。从获得真诚的角度来说,疯妈被解放了。因为导演无比怜爱这个角色,所以让她死得都很抽象。
这部电影中,黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。为建设祖国的理想而回国的知识精英,却在政治斗争中被埋没。一个既显老又不帅,个性沉闷的教师,却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏,本身就是右翼的经典控诉。
黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查,可这种审查在他心中却是合情合理的,因为他的确有过摸屁股的冲动,他有很强的自我反省和道德自律。虽然事业还不如意,但生命是服从在自己的意志之下的,是自由选择的结果。这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下,维系黄秋生角色生存的精神支柱。
可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。表面上,得利于一场政治斗争,赦免了一次诬陷。可事实上,这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律,在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。一口气吸过来,一口气能吹走,而黄秋生的自由选择,在命运面前其实是自欺欺人。
与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样,黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严,唯有一死来反抗。他在无罪释放后,却手插口袋轻松赴死,这个反差极大的画面,无非是宣示我从过去到现在,就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系,用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人,精神世界和姜文有许许多多的相似之处。
这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。对右翼而言,这种控诉存在最大的缺点,只是极端地追求了个人本性的实现,却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处,结果很多右翼也不太能看懂了。
在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中,姜文是一个右翼的艺术家,在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。
右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”,在底层社会中遭受的忽视和践踏。他们以精英之腹度劳动人民之心,总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐,只有审美下的冲动才是真诚的,只有自律下的道德才是高尚的。
与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中,徐静蕾扮演的苏杭富家小姐,在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。徐静蕾角色的死亡,也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感,自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文,仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。
李安在《色戒》中做得更加过分,他描写了一个家境衰落的王佳芝;因经历过富裕生活的熏陶,即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。与疯妈的情况类似。沿着李安的叙事思维,在丧权辱国的历史背景下,两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由,却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”,恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。在内心对这种被爱的渴望驱使下,王佳芝背叛了社会道德虚名,迎来了死亡。这就是李安的本意,在(右翼的)个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。
这些精英们因其阶级属性,陷入自我关注的囚笼中,别人的一切言行都是被动的,自己的一切言行都是被审查的,总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中,他要表达右翼的情感也相当流畅自然。
姜文之前的电影,其情感是一左一右;那《让子弹飞》到底该算左还是右呢?
窃以为《让子弹飞》无论是思维方式,还是情感,都是左的,是《太阳》之后的回归。刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结,它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨,例如:
1、 辛亥革命的主导者既有革命者,也有大财主(黄四郎)。革命成功后,大财主成了新的剥削阶级,而革命者坚持志向,却成了新社会里的土匪。这简直是旧民主革命、到新民主主义革命,到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据
2、普通县官都是跪着给财主要钱的,三七开,真正的统治者是财主。这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一:人民的苦难是强权政府造成的,还是剥削阶级资本家造成的。姜文选择了后者。姜文像个左翼一般地认识到:官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因,官员只是傀儡,收完90年的税后滚下台走人就是。根本原因是阶级斗争;真正的统治者,剥削阶级,靠着他们豢养的假“张麻子”们,把好官都杀死在路上了
3、县官挣财主的钱,发给穷人。这又涉及了左右翼另一个核心争论,强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要?右翼主张强力政府就是坏的,腐败是其必然;而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。姜文以县官身份恶斗黄四郎,恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。
4、叫张牧之的人不能做土匪,人们认为做土匪的就该叫张麻子,而且一定满脸麻子凶神恶煞。这又是群众观点,和精英观点的一次碰撞。中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”,为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。难道就没有一些有才干有知识的人,因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业?革命者只有“麻子”、不能有“牧之”?归根结底还是自私自爱与仁义的区别
5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之,要追求内心的自由,只能上山去做土匪张麻子。而当他真正要解放穷人的时候,发现一定得“玩得起”。拯溺者不得不濡!这是中国人从儒家到革命者,一切投身于革命实践的人必须懂得的道理
6、玩阴谋诡计,张牧之被黄四郎三番两次玩残了。好人跟恶狼斗,能靠嘴皮子吗?改良道路,议会民主有出路吗?最后还是要靠暴力革命。
7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼,得靠鹅城大众的觉醒和斗争,枪杆子里才出政权!
8、先锋队要做的,把碉楼的铁门打得千疮百孔。子弹打穿的问号在问,星星之火可以燎原吗?答案是可以的,剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了,只要把武器发给群众,再给人民一个胜利的榜样,人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门,势如破竹地攻占碉楼。
作为一个左翼青年,叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了,带穷人分了一个五代土豪的家产,就急着与敌人惺惺相惜,与兄弟们各奔前程。这是英雄需要的功成身退式的圆满,却不是革命者需要的死而后已式的圆满。胜利不是永恒的,斗争才是永恒的。打土豪分田地,离真正的胜利还远得很,远得很。
但作为观众,无法丝毫苛责?没有姜文这部爷们到极致,却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影,三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪,重新以英雄主义的途径给诱导了出来。这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。作为左翼青年,对他还是应该感激的。无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹,都是一件乐事。
这三部电影的分析,体现了一个擅长拍政治隐喻电影,价值观分裂,才华横溢又过于自恋的姜文导演。那么问题来了:
在《一步之遥》上映的前一天,应该如何预测这部电影的价值取向呢?
——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性,那这部商业电影的价值观应该是极右的,叙事语境也是右的。只是故事背景是在文革,预告片又透露了悲剧气质,右的语境下的时代崩坏,总会引发左翼对时代的控诉。从这个角度来说,可以补完姜文存在的左的一面。今天还不知道这个预测是否正确,明天应该能看到了