一分给编剧，演员没有问题，可惜编剧是个傻逼！刚看完「东京白日梦女」第三集，非常生气，想弃！这种题材很容易让我联想到「我选了不结婚」。同样是大龄女主，和毒舌直男癌男主！我选择了不结婚因为初恋组的初恋故事给了更高的分，但是这部没那种甜甜的往事真的请一分滚粗！！最终不用想这部剧也会和中谷姐姐那部一样让男女主在一起，甚至都不需要对恶毒的男主洗白，对于编剧来说只要让那个大龄女人爱上男主就好了。非常恶心！仿佛曾经对大龄单身的女主和女主朋友的贬低都可以那么简单的烟消云散一样！可以真的看出这个社会对女性对么恶毒，太现实太可悲太伤人！错的根本不是女主，是社会对这个群体的苛刻(.﹒?︿﹒?.)

文/满囤儿


        在经过了几年的实践和观众的检验，现在内地现代军旅题材电视剧已经逐渐摸索出了一条行之有效的创作模式。在这个模式之下，新剧比拼的便是细化后的兵种和主人公的鲜活程度。大家都把目光瞄准了那些观众不熟悉，却又很好奇的特殊兵种。比如正在热播的《战雷》便选取了排雷工兵这样一个大家常听说，却并未在影视作品中详细看过的兵种。而引领观众走入这个特殊兵种内心世界的，就必须是可信可靠可爱的一号主人公了。张博在《战雷》前十集中的表现尚未见底，注定还有更令人期待的内容在后面。


        之所以没让张博在前十集就发力，是由于《战雷》整部戏的设计有其特殊性。从最具代表性的《拆弹部队》中我们可以看到，排雷兵的工作特点，在于瞬间的凝滞。他们的战斗不是一个持续性的对攻，而是某一时刻的万般纠结。而各种情绪和纠结，会令这个时刻产生定格的效果。为了能够让这个最关键的高潮时刻达到完美的观赏体验，就必须通过前边大量的文戏剧情，来铺垫排雷兵的性格、经历。只有观众完全认识了这个角色，走进了角色的内心世界，才会在他来到排除最危险的一颗雷的那一刻，屏住呼吸、感同身受。《战雷》就是希望张博饰演的高等，能够带领观众实现最后的那一秒钟极致体验。


        围绕在高等身边的，有两类人，一类是战友。他们的性格都是非常鲜明的，并且从头至尾都如此鲜明，以作为基色，让观众看到军营的多姿多彩。另一类是前辈。他们大都因为有了人生的阅历而具备表面性格和内心性格两种状态。尤其是面对雷的时候，他们往往会从表面性格向内心性格转换。他们面对雷公雷的凝滞纠结，预示着高等今后的路有多么危险。


        作为男一号，张博饰演的高等在这两类角色之间要完成一个过渡。一开始他的性格也十分鲜明，叛逆却执着、聪明却捣蛋、直爽却冲动，完全就是一个“刺头”的代言人。在前几集里，他不按常理出牌的行事作风，惹出了很多有趣的事件，也推动了剧情的发展。而他潜在的内心却异常强大，仅仅通过其和司令官、林峰等角色间的简短互动，便可看出。正是这份潜在的强大的内心力量，促使了这个角色在经历一些事件后，会得以触动，从而走向更具魅力的英雄阶层。张博很准确地把握住了角色表现内心的那几个点，平时的戏份都刺头得让观众哭笑不得，但是那几个揭示其内心真实状态的镜头，都状态十足，直击人心。


        现在追剧的观众需要做的，就是注意张博对角色成长的诠释。随着剧情的进一步发展，高等也将面临各种人生的“第一次”。在经历了更加残酷的考验，他才有资格走向最后那纠结的时刻。

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看《忠烈杨家将》之前总是担心会和惨不忍睹的《杨门女将之军令如山》一样，看完长舒一口气，还好还好。
看过《杨门女将之军令如山》还会不能容忍这片子？不科学啊！
想想任贤齐版的杨宗保，卖力有余，英武不足。
再想想张柏芝版的穆桂英，也不知道生了娃的柏芝是不是只剩下当妈这一个功能了，演戏完全不在状态，看到她的部分总是很出戏。
演员让人失望也就算了，好端端的古装战争片，硬是没什么画面能让人记得住的，我现在回想起来，也只有张柏芝声嘶力竭的哭戏。

所以，有了这样的砖，《忠烈杨家将》实在能算得上玉了。
首先，杨家七子个个养眼，nice。
配角都请了郑少秋、徐帆这样的角儿，阵容上无懈可击。
再说场面，一般这种冷兵器时代的战争片，都标榜史诗般的场面，要壮烈要恢弘。
这部电影在国产影片中，真的不算差，算个中上，特技也不算特别粗糙。
当然一定要和《魔戒》比，我也真的没办法。

看长长的主演名单，就明白，七子是这部电影的卖点。
有的电影，比如最近的《狄仁杰之神都龙王》阵容除了刘嘉玲之外几乎不堪入目，但徐克有徐克的本事，他光打导演牌就可以了；有的电影，比如被称为电影工业新里程碑的《环太平洋》，哪怕演员一个都不认识，打效果牌也一样狂卷全球票房；还有的电影，比如《Stay》，你不认识演员，不认识导演，不知道这部电影的一切参数，但你忘不掉，只因为一个神编剧。
而像《忠烈杨家将》这样看名字就知道大致剧情，导演不出众，编剧不神奇的电影，打打阵容牌是很好的选择。
最后的效果也证实，果然没错。
回过头去想一想，如果不是这些人，哪来去瞄一眼的兴趣，如果不是这些人，所有的角色是不是都很无趣？

在说七子之前先说杨业，就是七子的老子。
（七子七子地说，竟然有点穿越到全真教的感觉...）
杨业是郑少秋演的，一出场真没认出来，可能因为光顾着看吴尊的胸肌了。
我记忆中，郑少秋的古装扮相全部都归结在了楚留香身上。
郑少秋身上的风流倜傥是骨子里的，哪怕他演个乾隆也是眼角眉梢尽是风情。
忍不住说一句，看了许多此片的评论，光凭文字便能分辨出是90后，溢美也好，吐槽也罢，对香帅都是略过不说，我怀疑有些根本不认得他是谁，只顾着看那些小白脸。
迷恋帅哥古装扮相，竟不知郑少秋，悲哉。
所以那些肚子里没有沉淀，看片量没有积累，甚至没有常识的信手评论真是看不下去。
说回郑少秋，一眼直觉相像，完全没认出来，直至换了戎装才看出那是英武的秋官。
演技自是无可挑剔，年过花甲还能挑下这样一个角色，实在不易。
细细回忆秋官的年纪才觉得可怕，幼时记忆里的翩翩公子居然已经过了花甲。
真是不许美人迟暮。

接下来按顺序来聊聊七子，事先说明，我不是其中任何一个人的脑残粉，也没有特别讨厌谁，只是客观就这部电影来说。
大郎，郑伊健。
忘了是什么时候开始，这种情与义有担当的猛男角色首选就是郑伊健。
是因为陈浩南？还是因为聂风？
反正伊面的大部分角色都是这个套路，无甚出彩也无甚出错。
只是年过不惑的伊面在一群新生代演员里，实在没有当初《古惑仔》时的意气风发了。
想想当年的陈浩南，何其得意，双琪夺伊面又是多么久远的花边新闻了，如今换了吴尊来炒八卦。

二郎，于波。
于波混迹娱乐圈多年，只是混了个脸熟。
当年《水月洞天》的兄弟张晋娶了蔡少芬之后，反而有如日中天之势。
饶是我这个对人脸和人名几乎过目不忘的人，也会不小心把他和刘畊宏搞错，看片的时候还在想，怎么刘畊宏小了一圈。
不算很有存在感的一个演员，但是其中几场大戏很是热血。

三郎，周渝民。
就算这是一部很快让人忘记没什么用的小破电影，但是对于仔仔来说，几乎可以算是翻身之作。
仔仔并不是主角，戏份也不多，但是弓箭手的设置在冷兵器前提下总是讨人喜欢的，很多瞬间都有精灵王子附身的错觉。
我一直算不上喜欢仔仔，当年的F4，真的就是《流星花园》，一闪而过。
言承旭在林志玲绯闻后已是强弩之末；朱孝天在失败的肥胖版楚留香后踪迹难寻；只有吴建豪还有点存在感；相对来说，周渝民算是比较努力的，这几年的活跃度keep得还不错，所交出来的答卷也不算太差，只是在选择剧本上还需要团队把关。
这部电影三郎的选角和造型对仔仔来说就是一次很好的机会，胡子造型平添了很多沧桑感，台词不多的设置和角色的冷静很契合。
不需要卖脸，也不用说太多无用的台词，全靠眼神和动作绝对是一个转型期演员急需的角色。
最后一场弓箭手对决的戏，满镜头的金黄稻谷和三郎中箭从血肉中拔出反射死对手的一瞬，无不抓人眼球，很是精彩。
一直无感的周渝民，在这个角色上我给他百分百的肯定。

四郎，李晨。
说实话，回忆四郎是谁的时候，翻了演职表，可见这个角色没有多大的存在感。
可能李晨长得太现代了，也可能造型师不待见他，反正他的古装扮相实在不好看。
看到李晨的脸有穿越的感觉，一不小心就出戏想到《北京爱情故事》。

五郎，林峯。
以林峯的皮相来说，香港同生代演员里，他实在能算得上努力的。
无论他有怎样的家世背景，整容与否，努力是大家都看得到的。
但是林峯的角色设置实在让我觉得电影主线就是一个RPG游戏。
战士、骑士、弓箭手加医师，这整个就是一个刷副本的配置啊。
但是林峯动作戏在战场上血溅战袍、面目狰狞的样子，还是让我记住了。
这正是一个未曾真正拍过大荧幕古装动作戏的年轻演员努力的证据。
这样需要张力需要情绪的镜头，一条过估计是很难的，但是多来几遍情绪往往会不够饱满，最后能够呈现出这个效果，已是让人意外，那是外表文弱的林峯。

六郎，吴尊。
目测本片吴尊是主角，可是演技实在单薄，要不是一众哥哥们和老爹演技够扎实，恐怕这片子没法看。
最近吴尊有妻有女的新闻炒得满城风雨，这个重磅炸弹没有在电影上映时拿出来炒作，我觉得他在这个节操碎满地的娱乐时代好歹还是有点道德的艺人。
吴尊刚出道时，我觉得他帅翻了，是真的好看，在我心里地位大有赶超吴彦祖的态势。
但是彼时自己心态已老，飞轮海演的那些弱智台剧看不下去，所以吴尊在我心里也只是淡淡的一个好看男子。
往这部片子里一站，镜头一排扫过去，吴尊却湮没了。
没有郑伊健的沉稳，没有于波的霸气，没有仔仔的内敛，也没有林峯的贵气，真奇怪，只是很普通的好看。
相比之下，同样偶像出身的仔仔实在比他有味道许多，或许娱乐圈打滚数十年，光环背后所经历的心酸无人能懂，于是淬成了这样一个内敛温润的仔仔。
吴尊到底资历尚欠，空有皮相，气质尤差了口气。

七郎，付辛博。
酱油郎付辛博，一出场也是个裸戏，但是好死不死和吴尊搭戏，人家在文莱是健身房小开，这不是自己找不痛快嘛。
然后就是一路横冲直撞，最后乱箭射死。
然后，就没有然后了。
好男儿出身的付辛博，当年也是一个顶着美少年光环的选秀偶像。
当年那一届好男儿，我还记得，我17岁，去东方卫视的录制现场看过，已经是7年前的事了。
见过付辛博真人，所以知道他是真的长得好看。
可是如今电影这么一看，差点都没认出他来，如果他还在长，那么只能说长残了，哪里还有当年令一众少女倾倒的颜？
城楼与潘仁美对峙的那场戏情绪看似饱满，却有点过，一眼便看出演技的青涩。
虽是一部动作戏，他却是动作最少的角色。

对七子的看法就是这样，私以为还算中肯。
至少然我最眼前一亮觉得可圈可点的，还是仔仔。

对于编剧，无力吐槽。
历史控只想科普一下他们的死法：
大郎绝对不是这么死的，而是在著名的双龙会时，代替赵匡义死的。（电影篇幅有限，不拍双龙会一节可以理解。）
二郎是被围剿时举着千斤顶让弟弟们突围无还手之力被一箭射死的。
三郎不是单挑的时候被对方发大招一枪穿心而死，而是金沙滩一役马踏如泥而死。（估计编剧和导演都不忍心让仔仔死得这么惨。）
四郎死里逃生最后与铁镜公主结为夫妇的故事家喻户晓，五郎也是看破红尘皈依佛门，所以这里安排他们俩跳水还是比较合乎逻辑的。
七郎的死与事实最贴合，确实是因为他打死了潘豹潘仁美公报私仇，乱箭穿心而死。

所有想说的都说完了，对于这电影要谈点观后是很难的。
毕竟这个道德沦丧的年代，想要大家都扯起忠孝仁义的大纛实在有点强人所难。
满口仁义道德未必是君子，字字机关算尽也未必是小人。
豆瓣越来越低龄化，经常可以看到一些年轻的孩子口没遮拦，批评忠孝仁义的大旗实在老套。
打完上面这一句话，我自己哑然失笑，什么时候开始我也这么因循守旧，想要固执地告诉他们这是没有错的。
一千个人眼里有一千个哈姆雷特，那些忠孝仁义，谁都有权利遵循，也谁都有权利破除，那只是一种道德，并不是法律准则。
背负，未必有人赞你；抛弃，却必然人人唾弃。
中国实在是一个儒家文化荼毒太深的地方，没有办法让所有人都闭上嘴。
众口铄金落井下石的本事，国人几乎生来就会。
所以，17、8岁年轻年轻气盛的孩子呵，反对旧道德旧传统没有错，这是一种年轻才拥有的勇气和凌厉，我羡慕和赞赏你们。
但是同时，不要带了冲动的戾气，我虚长几岁，实在很吃过一些亏，那些环境所造成的没有办法撼动的东西，只有接受，口水仗是没有意义的。

文/梦里诗书 虽然《穿靴子的猫2》是梦工厂出品的动画，但电影其实在最初并没有让人抱以太大的期待，这在于它的前作更多只是卖萌耍酷来制造看点，但这一次靴猫的回归却带来了一部完全出人意料的作品，电影不再单只是插科卖萌的抖包袱，关于亲情，成长乃至于死亡的故事，跌宕起伏...  (展开)

张艺兴自身带有很强的魅力。不是浮于表面的风尚和修饰，是举手投足间浑然天成的优雅与温润。眼神清澈，目光温柔，眉宇间又不失少年人的英气。因此他扮旦角时，浓妆不失女儿情态，但举手投足间还是男子的飒飒风姿啊。
他对所演绎人物的内心也有着极强的认同感，或者说是他对其角色预定反应的一种认同。因此他在情感的表达上很自然并且很有感染力，这是一个演员最需要带给观众的：触动。而且在我的眼中，二月红本身的悲剧性已经很好的被张艺兴挖掘出来了。他触动我的，是在整个历史背景下，卑微而颤抖的渴望。可让人惊喜的是在张艺兴的演绎下，我还看到了二月红内心力量的强大，以及本质的高贵与坦荡。潇洒是他，痴情是他；傲然是他，卑微是他；坚决是他，犹豫也是他。算是一代传奇，背负爱恨与苍生。感谢，感谢，成全了二月红。
ps 我本来是书迷 后来被这个既执拗又温柔的小绵羊圈粉了嘤(?ω?)


有点话想说。我是一个看了老九门正剧的人，说实话如果比较我认为番外在环境、资金甚至时间的局限下，做成这样实属不易。大家可以看一下花絮中的绿幕，不止最后一部分渣到极限的是特效，很多场景也是做的特效。目前国内电影环境可谓一团糟，但这次的sp形式首先不是银幕电影，只要是vip都可以看，其次成本有限，能做出电影的感觉也归功于导演和摄像，最后它本身剧情就弱，主要是为了体现二月红下斗的技术，当然在番外中也有体现。所以这既不是一个圈钱的垃圾作品也不是一个强调剧情感的正剧。本身面向的群体是粉丝和追剧的粉丝，可以看到评价中有对比的打分是不低的。