《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。

《误杀》第一部，他翻拍的是《误杀瞒天记》，《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》，如果还有《误杀3》，如果继续走翻拍路线，要我说，《套装》是个不错的选择。

原因有二。

一是，《套装》是部严格遵循“三一律”的“舞台剧电影”。

全片场景单一，拍片成本低，拿它来翻拍大概率稳赚不赔。而且，这种电影显然对演员的要求高过导演，比起好演员，国内更缺好导演。

二是，作为一部悬疑片，《套装》的剧本写得足够精巧。

它扎扎实实地讲了一个不算很烧脑却称得上引人入胜的故事，完成了多次反转，而国内观众看电影，就吃这一套。

说白了，《套装》这部电影，具备着成为爆款的条件，也有着不低的可复制性。

导演格拉汉姆·摩尔，编剧出身，代表作是卷福主演的《模仿游戏》，凭借那部片子，他拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

《套装》是他作为导演的长片处女作。

编剧初做导演，大多会在上剧本炫技，格拉汉姆也不例外，他给观众秀的这一手，叫“螺狮壳里做道场”。

影片的全部故事都发生在一间裁缝店里，用狭小的空间作为舞台，各色人物依次出场，通过大量的对白推进剧情，并最终以反转再反转的形式迎来高潮。

类似的电影不少，希区柯克的《夺魂索》和波兰斯基的《不道德的审判》算是其中的代表。

《套装》与那些经典之作相比存在差距，但作为平替，完成度不错，聊胜于无。

影片的英文片名“The Outfit”，直译就是“西服套装”，是裁缝店的标志，同时，“The Outfit”也是芝加哥黑手党的别名。

（以下内容涉及剧透，勿谓言之不预）

片如其名，这部电影讲的正是一个裁缝与黑帮的故事。

五十年代的芝加哥，英国人Leonard和女店员Mable经营着一家裁缝店，而店里最大的主顾，是当地的一个黑帮家族，因此，黑帮成员也常会在裁缝店出没，把这里当成一个据点。

影片的前二十分钟不疾不徐地进行着铺垫，营造了极具复古感的影像基调，刻画出了Leonard和Mable两个重要角色各自的性格，让观众看到了他们如父如女的关系。同时，黑帮元素被自然而然地引入，带出了黑帮老大的儿子Ritchie和二当家Francis（出现在Ritchie的台词里）这两个角色，并通过一场Mable和Ritchie约会被Leonard偷听的戏，埋下了后面故事的引子，也吊起了观众的注意力。

一定有观众会觉得本片有些入戏过慢，前面这二十分钟太过平淡，没有后面的戏份精彩，但我恰恰觉得，格拉汉姆能沉得下性子，很老派地先把人物立起来再进正题，很值得称赞。

铺垫完成，好戏开演。夜晚，Francis带着受了枪伤的Ritchie出现在裁缝店，让Leonard帮忙治伤，还带着影片的麦高芬——手提箱里的录音带。

原来，黑帮内部出现了内奸，内奸通过录音给FBI提供他们的犯罪证据，但黑帮上面有人，要到了一份拷贝，Francis和Ritchie正准备听录音拷贝判断谁是内奸，却遭到了敌对黑帮的攻击，两伙黑帮即将开战，因此，对方也想听到这个关键的录音带。

这就引出了诸多悬念。

录音带的内容是什么？谁最终会得到录音带？而最重要的则是，谁是内奸？

观众好奇，影片里的角色也好奇。

因为互相怀疑，Francis和Ritchie发生了争执，剑拔弩张之间，情急的Francis失手枪杀了Richie。

这就又给影片的紧张气氛加了码。

黑帮老大随后便出现在了裁缝店，而他是否会发现自己的儿子死于非命？

Ritchie的尸体，就放在裁缝店显眼处的木箱里，血从箱底渗出，滴滴答答，令人揪心。

Francis紧张，Leonard紧张，观众也紧张。

此时故事的看点，就变成了Leonard是如何在黑帮老大和Francis之间进行周旋，通过一个又一个谎言，解除一个又一个危机。

随着剧情的发展，大量的细节告诉观众，Leonard非常可疑，这个看起来貌不惊人的小老头，其实很有心机和手段，Francis和Ritchie内讧，是他拱的火，黑帮老大之后也被他一张利嘴玩得团团转。

换句话说，如果最后导演告诉我们内奸是Leonard，观众并不会感到惊讶，也无法形成有效的反转。

但导演并没有让剧情落入俗套。他把细节交给观众，让观众猜到Leonard并不简单，从而在印证后得以产生成就感。

事实也证明，Leonard看似是被搅入棋局的局外人，其实也正是落子者本身。

然而，他并不是所谓的内奸，内奸其实是女店员Mable，这是第一层反转。

那为什么说Leonard才是下棋的人呢？因为Mable虽然是内奸，却并不知道事件的全貌，揭开“麦高芬”录音带背后的秘密才是整个故事的关键。

影片的第二层反转，也是真正有效的反转在于，录音带竟然是假的，Leonard炮制了整个圈套，算好了每一步，让所有人都中了招。

导演的诡计是，用并不存在的“麦高芬”误导观众，并让观众下意识地以为“幕后黑手”和“内奸”是一个人。

对于观众来说，这种“被误导”恰恰是观影趣味所在，一部出色的悬疑片，要做到的不是让观众感到云里雾里，怎么都猜不到结局，而是要让观众享受整个过程，以为自己猜到了结局，其实却被带偏。

影片的问题也不是没有。

Leonard下的这盘下棋，每一个步骤都存在着很大的偶然性，虽然我们根据结果来倒推，逻辑上都可以成立，但步步行险的计谋能够顺利成功，只能说是金手指加成了。

而且，相比于主角的智珠在握，影片中的反派也显得太过蠢笨了一些，更像是工具人，这一定程度上减弱了戏剧张力，让全片成了单方面的表演。

影片最后的反转也有些过于勉强，身中数枪的Fancis奇迹般地生还，逼出了Leonard的真身，这件事本身就很离谱。都已经这么拍了，还没给马克·里朗斯设计一场更帅的动作戏，也挺遗憾。

Leonard这个“高手退隐江湖”的人物设定，也有点像是柯南伯格的《暴力史》，不过，导演并没有对人物的内心世界进行深挖，也显得影片匠气有余，欠缺真情实感。

硬伤虽多，好在有演员的表演进行弥补。

曾凭借《间谍之桥》拿过奥斯卡最佳男配的马克·里朗斯在本片中拿出了烛照全场的表演，每一条皱纹都是戏，看似平静如水，却总是于细微处见波澜。

我最喜欢的是Leonard给Ritchie开玩笑说自己是内奸的那场戏。他一脸认真地说是自己安了窃听器，Ritchie先是愣住，然后意识到他在开玩笑，大笑，Leonard随即露出笑容，整个表情的转变，被马克·里朗斯拿捏得恰到好处，极为惊艳。

在饰演裁缝这件事上，英国演员也开始内卷了。

精巧的反转和精湛的表演，是这部悬疑小品最大的亮点。

国产片如果真要翻拍《套装》，有两种思路。

一是延续《误杀》系列的办法，把故事架空到东南亚小国，那就可以照猫画虎，不用大改。

二是把故事放到古代，拍成武侠片。隐世高手开裁缝店，遭遇江湖仇杀用智力化解。这样拍的话，最后的打戏可以好好设计一下，可能还挺好看。

当然，我更希望国内的编剧能自己写出更多尊重观众智商的好剧本。

看到国外新出了悬疑佳作，我们现在常常会下意识地想到“会不会被翻拍成国产片”，这其实也能说明一些问题了。

双套结杀手出现在讲述者出生之前

此后10年沉寂

但小镇笼依然笼罩在恐怖之中

男主是个帅气美少年，他的爸爸有个神秘的仓库

男主出于好奇打开了小屋，发现地下密室，里面放着SM杂志，其中还有死者照片，于是怀疑爸爸

男主跟踪一个传闻中的不良女孩

但其实这个女孩一直在研究双套结杀手

男主邀请女孩到家里吃饭，和女孩聊自己的担心和怀疑，女孩不相信

可当晚女孩就返回告诉男孩爸爸确有嫌疑

他们一起来到小屋，发现爸爸画的每个死者的死法设计图，男孩还发现地道，看到一本犯罪证据的集锦，还有所有死者的身份证

到此基本坐实了爸爸就是凶手

父子野营，父亲袒露心声，说那些东西是rudy叔叔的

男孩暂时放下疑虑，外出旅行，爸爸则把妻女支走，跟踪胖女，在家中穿上女装玩双套结

此后父亲蒙面闯入胖女家中，捆绑拍照

这时男孩出现，原来这是男孩女孩设计的一个局，两人决定追查，所以一直跟踪爸爸

男孩女孩把胖女解救，爸爸还想杀了儿子，结果被女孩砸晕，两人一起将爸爸拖入地下杀死，伪造成意外。

警方发现尸体，以为是自杀。

从此，双套结杀手是消失了，但新的杀手会不会已然出现？

90's : 童年以后，青春期以前

用16mm胶片机派拍出的无滤镜复古色调，Wu Tang, Cypress Hill 和 Mobb Depp唱出的专属于九零年代的剧烈节奏，为这部半自传影片奠定了相当得体的基调。仿佛名角登台，还未开口，扮相已先声夺人。

90年代，电脑手机还未横扫世界，人们的社交生活也还几乎未被电子产品侵占，这是本片发生的重要前提之一，也是那个年代的魅力之一。

剥掉90年代这个壳，影片讲述的实际上是一个可怜少年的成长困境。

缺失的父亲，严肃的母亲 (母亲这个角色本来定的人选是Michelle Williams，后来因为档期问题换成了现在的 Katherie Waterston)，霸道的哥哥，压抑的家庭让十二岁的Stevie急需一个逃生的出口。

幸运的是，他找到了朋友，友情替代了亲情。他开始玩滑板，开始抽烟喝酒讲脏话，开始体会到融入，尊重，关爱，以及最重要的-释放。

有些释放是显性的: Stevie拎着一瓶酒咕咚咕咚不停往肚里灌;被哥哥半夜暴打，却被威胁不许发出声音，只好用枕头蒙住头捶墙大喊;和好哥们在众人面前大打出手(长期生活在暴力哥哥阴影下的报复转移);在车上和妈妈吵架，高声骂着脏话叫她闭嘴。

有些释放则是隐性的，片中的两次重大事故(滑板高空坠落和车祸)都是以Stevie的受伤流血告终。细心的观众可能会发现事故后Stevie都表现得极为平静甚至安定，而不是痛苦，因为无论是高空坠落还是车祸，本质都是碰撞，也意味着强度更大的力量喷发，释放和宣泄。

导演既仁慈又残忍，他给Stevie一颗暂时的解药(友情和滑板)，但药效一过Stevie似乎就得靠伤害和摧毁(别人和自己)才能镇定下来。绕来绕去又回到了源头:不幸的是，原生家庭压抑了他; 更不幸的是，原生家庭还教会了他暴力。

Stevie就这样跌跌撞撞地结束了童年，纵使血迹斑斑，因为导演是回头去看，所以总是美丽动人的。

起初看这个电影完全是奔着周柏豪而来，他在我心里算是为数不多的港风代表性型男。说电影之前不得不吐槽一下内地给的这个片名：爱情攻略，这个命名就已经为这个片子降了分。

整个电影的色调和结构布局都不是特别优质，题材整体来讲也略为俗气平庸。不过最后模范夫妇的对白其实对整个内容进行了升华，可以说是“蛇头虎尾”。香港的爆米花爱情片一向爱走“sexy first, pure in the end”的风格，电影内容结构一般是总分总三个part，就像中学议论文那样，温馨甜蜜开局--中期矛盾加剧--爱情宣言真情收尾。结构内容其实简单易懂，只不过这部片子对我最大的感触就是那句我们在平日里都深知但却被搬到大荧幕上当人生哲理去再次阐述的话——“你所看到的好的，都是别人想让你看到的。”所谓的两情相悦，所谓的模范夫妻，也很有可能都是表象和假象。表象和假象背后的扮演、隐藏、怀疑猜忌甚至一拍两散往往才最令人心生凉意。但是营造表象，虚构现实应该已经是现代大多数人的日常了。既然称之为日常，就是非常合理的存在。我们无法规避，只能说尽量多的去顺从内心。

电影最后的歌曲还蛮不错的。香港很多演员都是影视歌三栖，粤语歌真的很提升电影逼格。

结局表示：有爱有信仰，重情亲重家庭，照样死！！！最初被无形的恶魔缠绕，问题不是一两天而是日积月累，问题终于出现仿佛意识到了危机，开始不承认这是真的，这fucking是不可能发生在自己身上的事，拼命想要挣扎，先抑郁，然后恐惧焦虑，对方始终没有立场好像啥也不想要，猜不透对方到底想要啥也不知道怎么给，所以只能一直孤单的在家里守候，时而看到幻象时而愤怒时而接近崩溃，被搞得筋疲力尽苦不堪言，放弃挽留都是死，没任何人能救，也没人可倾诉，对未来看不到丝毫希望，看不到结局看不到尽头，黑暗与邪恶简直就是在演我的失败婚姻！！！！！！

这不是第一部鄂温克题材电影了。像《最后的猎鹿人》，《呼伦贝尔城》，顾桃的“鄂温克三部曲”《敖鲁古雅·敖鲁古雅》、《雨果的假期》、《犴达罕》

故事让人想到日本电影《远山的呼唤》。当年大学电影赏析选修课，《远山》是其中一部课堂播放作品，其他还有《蝴蝶梦》、《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《罗马假日》等。

剧情没什么意思，表演也比较浮浅。除了白雪，鹿，再无印象。这地方倒是适合拍《小森林》。

鄂温克族人对汉人也很有意见吗？

片尾的“谢谢观看”，忽然乱入80年代。那时的片子结尾多半会有“再会”、“再见”、“剧终”这样的字幕。喜欢“再会”，仿佛剧中人在向观众道别，晚安。

本剧借鉴参考了剧情相当的泰国电影以蓝本，并融入中国的元素，同时配上喜剧色彩，重新加工塑造了中国版本的爱情喜剧故事情节。给广大观众呈现一部电影的饕餮盛宴。正如本剧主创在映后交流时表述的十分重要一点-好剧本是一部电影是否受喜欢的最重要因素。剧本就似大米，巧妇难为无米之炊，大米的质量、光洁度、口感等方面决定了观众的观影体验的好坏。

本剧着力剧本的改编、提升，改编方向根植于中国观众的口味。尽管启用混血儿的演员为女主，但不失中国的电影情怀，是一部彻头彻尾的国产剧。男主是大陆人，也表现的很是养眼。

喜剧是本剧的主旋律，由始至终将欢乐的成分融入本剧的全部，甚至是犄角旮旯之处。作为国产剧，本剧主创认为豆瓣评分7分（10分制），已很满意。豆瓣评分一般都是严格的，有的外国经典力作也拿不了7分的。作为影迷，支持国产剧，为这部爱情喜剧打满分也不为过。的确是部值得力荐的电影。

【详细】

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Virtual Reality指一种人机的交互，人们可以带上眼镜或者影片中的头盔，在有限的视野和空间里有更多的感受，也许不局限于视听。

在实际操作中VR的运用很广泛，而我们实际生活可接触的多为游戏，比如在商场见到一个人带着VR眼镜然后仿佛传说中被阿飘附身后一通乱打，其实他可能是在玩打枪的游戏。

去年接触了一家VR眼镜公司的销售，她非常诚恳地道出了市场的实情：目前为止，VR市场需求大，前景好，但是，技术在拖后腿。也就是销售在前面拼了命地和顾客介绍VR眼镜，其实技术所达成的需求只有10%吧，甚至还不到。

假如有一天，VR技术可以达到像影片里所讲述的这样，或者就在不远的将来，那推向市场之前是否需要考虑一些非常现实的问题：（仅讨论游戏）

1.人的心理是个迷，至少目前也无法完全探究。没有相同的树叶，同样也没有相同的两个人。哪怕数据分析出很多非语言的反应，例如通过面部表情、眼球转动等等来猜测人的内心活动，但也没办法顾及到所有状况。那在VR操作中，VR如何判断游戏中人的反应？VR既然是虚拟现实，肯定是很逼真的现实，那恐怖游戏的度如何把握，是否会伤害或刺激到玩家？

2.VR游戏是否安全。这也是这部剧里的一个问题，被有心人利用是否会危及玩家的生命安全。未来发展也并非不可能，程序设定、黑客……等等手段，往前看一看，一切皆有可能。所以政府如何管控？风险责任谁来承担？

上面两个问题其实可以合成一个问题，也就是假设VR技术发展成熟，那安全性问题如何界定和考量。现在VR面临的是更实际的问题，也就是VR眼镜销售道出的市场实情：技术跟不上需求。

假如VR技术发展成熟，以前玩的《仙剑奇侠传》这类单机RPG游戏是利用键盘操纵主角，那现在你就可以化身为主角。人与人之间的交往也都发生在虚拟世界里，你可以和远在地球另一边的朋友在VR里相约去逛街，去太平洋上钓鱼……像小时候写幻想作文才会发生的事情，谁小时候没想当科学家呢。

但是虚拟世界里的交流能否取代面对面的接触也是一个问题，哪怕再逼真，人物模型搭建的再仿真，它也是仿真，而非真人。不过虽然我认为技术达不到真实的人体触感，但是未来发展谁说的准呢。也许之后“别整天活在幻想里了”这种话并不是讽刺，而变成了常规生活呢。不过那时候又面临新一轮的安全问题，比如你在虚拟场景里被车撞了，那你的真人是否会受伤？毕竟想要模拟真实的触感，技术上如何跟进呢？再比如VR如何判断你遇到了危险？……都是很无趣但是很实际的问题。

VR在投资界被炒得很火，但实际上体验感很差，长时间佩戴VR眼镜会头晕恶心，影片里的口吐白沫我第一反应并不是头盔有问题，而是戴久了会晕，就像3D眼镜。Facebook花了二三十亿美元收购了Oculus（研发VR头盔），所以大家一股脑都冲上去，但这并不是一个很好的开始，因为销量实际并不是特别好。这种概念问题在投资界是循环的，不止是VR一个，怕就怕这些投资人只想赚钱，并不考虑社会问题咯。

回归到影片，我是觉得既然是科幻，那就请大胆一点，想出点新东西，这些已经不算特别新鲜了。影片打着科幻的幌子探讨人性，而且还探讨的不怎么样。

在电影里看到时代的进步，难免让人升起一些希冀，或者，到了2050年，不再会有对一对爱人是同性或异性的关注，当然，打完这几个字，觉得是想像的过于美好了，至少在脚下的这片土地。何况，太多的事情，即便法律在进步，文化依然根深蒂固，比如男女平等。

近一年看的同性电影，《菊石》依托的是19世纪早期的时代背景，《打开心世界》大致算是19世纪中期，毫无疑问，她们难有个出路和结局，只有靠一丝微弱温暖支撑的残局和惨剧；一百年以后，20 世纪中期，《CAROL》的 Therese和Carol ，以及Barcedes，终于迎来了一丝光亮，尽管依旧无法在世人眼光中公开，两个人却有了还算好的结局，哪怕需要避开世人，避开熟人地过活儿，但终究是在一起了。

看到这部《告诉蜜蜂》，相同的20世纪50年代，竟然看到了车站送别之吻，情不自禁与落落大方，英格兰比同期《CAROL》的美国，和Barcedes的智利，要勇敢啊，或者进步都是拼来的。

时光已行至2021，离21世纪的50年代完全不遥远了，已经有不少国家在法律上承认了同性婚姻，那一丝光亮，会在现实中来到天朝么，至少现在，完全看不到吧。

好吧，祝清明和顺！

ps，补看一眼豆友贴的英文原著，原著才比较一致。没有无端为两人找麻烦的车站之吻，而是两人带孩子一起离开，类似Barcedes，这才符合时代背景，和女医生的爱且慎的人设。