首先必须表明立场，我对这部片整体上持肯定的态度。其次，看过一次就发表评论显然是缺乏深度和力道，希望大家见谅。
    基于不剧透的原则，我会尽量克制，只谈论角色和细节，如果没看过电影，这篇文章看起来会显得凌乱。言归正传，故事是在男女主角多年不见偶遇在一个婚礼的前提下展开，这种开头已经预示整个故事会在婚礼结束而随之完结，大家终究会回到各自生活。观众就等着看究竟发生了什么使得两人分开了。
    全片不真实褪色的现在，是为了突出过去的鲜活。导演怀旧情绪浓重，而且显得矛盾，女主角啊宝的出场，预设了一个邻家碧玉，使一切充满美好，旧日里连衣服也是光鲜的。然而，围绕着童年的却是贫困。童年情节除了铺垫角色感情基础外，还有两个预见性角色登场，一个是父亲，一个是芸姐。父亲的话具有预言性质，芸姐更是阿宝他日缩影。
    直到啊宝在背景一片黑暗的城市前，拿着啤酒向男主角啊强提了一个问题：“究竟什么时候才能长大，长大了就可以养活母亲和妹妹。”童年正式宣告结束。必须说，这部戏虽然前面两小无猜、天真烂漫的铺垫有助于加重他日人物遭遇的不幸感。但正如片名《第一次不是你》预示的那样，带有严重童贞和处女情结。导演在塑造男女主角纯洁上很用力，两人洗头和初次把这种纯洁推向顶峰，而把破灭放在了酒店房间洁白的毛巾和旁边的避孕套上。
    由于前面对纯洁美好的塑造，观众在男主角和嫖客甚至强奸者的角度之间交替，加大因为了解女主角身世而来深深的罪恶感。我不知道女同胞怎样看待那场被遗弃与侵犯双重哭戏，我旁边的有位女士对他的男朋友说：你地D男人好贱。可见，这一段是最为成功的，男主角啊强连同观众的自尊和所谓的爱都被击得粉碎。
    导演的一个意图是提问爱情的容忍可以到达一个什么样的程度？当他们不再以真面目面对对方，出于好意把真实感情压抑下去后，在谎言和话语之间，我们掩盖，掩盖就是介意。阿宝哭着对男朋友说：你一辈子都会介意我做过。其实是导演跳出来说话了。看这部电影时，旁边都是情侣，我不禁想，他们彼此能接受这样的敲问吗？这里请大家注意手机这个道具，当男女主角拿起手机，基本都在说谎。导演把手机当作一个梦魇一样处理。
    阿宝的迅速堕落是生活所迫，戏剧要挑战亲情和爱情，用贫穷瓦解亲情，用误会、时间和相互的“介意”去瓦解爱情。最后又试图弥补，但这最后的弥补比前面的瓦解来得更难。对于亲情方面，处理得中规中矩，而且作为对比的男主角家庭演得相当出色，贫苦中顽强而且能苦中作乐，没有一副可怜相。但对于爱情，电影的结尾出现的混乱和狗血剧情证明这种弥补容易失败。本来多年后芸姐的再度现身并且回归平常指出了人物的最终走向，但导演很有预见性地妥当安排一切后竟然半道废止。
    “错过”是导演想表达的另一个主题，前面雨中等车的一幕虽然傻，却可爱，也预示就算等待也会错过。正如男主角啊强所说：我又唔知道你那个站下车。等待可能是表达对“错过”的遗憾和补赎，电影本来也可以以一种等待的心态平淡地结束，但恰恰到了最后显得迫不及待。
     爱情的恐惧来自于它的短暂，这由误会，介意，错过等等原因做成，爱情片的目的是去为这种恐惧找一条出路。里面洗头就暗示了“修补”爱情，这可以是其中一种解答。而结尾的不干不脆、牵强附会，却是媚俗，而且很没必要为了满足观众和男主角而进行一场友谊赛（还真敢吃事后烟），即便这是呼应开始时的初次洗头和第一次没完成的爱。本来以为导演选择了各自默默保存这份珍贵的记忆，然后各自坚强地生活下去。殊不知藕断丝连，还是反复地藕断丝连。我想提醒一句，哭完就好拿回护照啦！
    总括来说，能大胆以纯洁单纯角度切入堕落故事，重新审视卖身人的苦楚，不论这个苦楚有没有代表性都是值得鼓励的。把商业元素和偶像剧情加入去，能引起大家思考也未尝不可。而角色选择方面，值得一赞的是女主角，演出了导演想要的邻家女孩效果。她一边说着男主角傻，其实最傻的是自己。能够演出傻天真而不做作有相当难度。而音乐方面太过强势，没必要的地方也阴魂不散，更别提一到泪点就推倒振聋发聩，好似不让大家落泪就誓不罢休一样。
    这部片可以说是李白《长干行 其一》的现代版本。虽然没能摆脱纯爱片的藩篱，也没能走出贫贱之家百事哀的套路。但能让情侣步出电影院后仍有对感情的思考和概叹，即便感叹“你们男人好贱”，也较之那些标榜和贩卖青春、纯爱、童贞情结的电影好。

    第一次被这部电视剧吸引，是片头曲中的一个情节：一个年过半百的男人，沙哑着嗓子说：“从今往后，我是警察，你是流氓，我见你一次，抓你一次。"镜头的另一端，是一个年轻人的泪流满面的脸。
      从街头浪子到黑道大哥，人生就是这样开始这样结束。政治课上学过由量变到质变，可还是忍不住想，于皓的一生，关键的，也许也只是几步。在学校里，为了保护语燕，于皓选择去砸弹堂的场子，是一步；在飚车场上，选择不顾一切地和语燕在一起，又是一步；为了不让语燕被父母发现，在面临雄哥的追杀时，他选择冒险去见雄哥，而不是去找辉叔，是又一步。于皓进入黑帮，是被人逼迫，被牵着走进，却也可以算是他自己一步一步选择进来。在每一次选择，他都朝着离开一般的道德准则的方向，选择逃避的姿态。他选择暴力，选择自己所认为的英勇的方式去保护语燕，而当语燕义无反顾地离家出走，他接受她的牺牲，却不肯面对真正的问题，不肯面对语燕的父母，去争取自己所要的幸福。于是，他转向了黑帮，他选择为了掩盖一个错误而犯下更大的错误。于皓以为，他的“牺牲”可以让他们都不必再面对语燕离家出走的事实，而实际上，他什么也没能避免，只是把面对语燕父母的不堪留给了语燕一个人承担。
      所以我会想，于皓，他真的是坚强吗？是勇敢吗？他敢一次次的选择不顾生命，却不肯面对自己内心的症结。单子入狱的四年里，他亲眼看到语燕的改变，看到他们之间的生疏，他爱着语燕，却不肯亲口去告诉她。当语燕得知他在酒吧带着两个小姐离开，却选择了无谓的包容时，他心痛，却选择离开，不肯说出真相。当他为了筱蝶宁愿退出黑帮，面对泪流满面的语燕，他终究没有说出，他作出这样的决定是想在心灵上弥补当年无法保护她而留下的伤痕。所以，于皓他终究是懦弱的，他面对危险时的坦然，甚至可以理解成他对生命的不够珍惜，至少是不够理解。
      于皓的懦弱，付出的代价，并不仅仅是他自己的人生。我有时想，如果单子不是于皓的哥们，如果于皓没有带着他们进入黑帮，单子，应该会有更灿烂的人生。他一直是更显理智的，在学校里，他是被称作坏学生的好学生，进入黑帮，他显出更多的沉稳，甚至于，在完全陷入黑帮之后，他还能选择自首，入狱，自救。
      在那一刻，单子决定自首的一刻，我想，他绝不仅仅是为了帮助语燕保住那个秘密。像他自己所说：“我们加入黑帮，就是为了保护自己最心爱的人，现在为了帮派，却要去打自己心爱的人，这不是很荒谬吗？”当时的单子，更深刻地明白了，进入黑帮，就是进入了完全没有道德秩序的世界，不论是谁，即使他所要求的只是一段无辜的爱情，也都是不可能的。那个社会中，唯一的主宰，是钱。正是放弃了对黑帮的最后一点梦想，单子才不惜放弃四年的自由，去换一个重生。
      但是，单子也并不能算是无辜的，选择与于皓为友，然后跟随他的每一步，甚至自己不能赞成的步伐，毕竟是他的错误。单子是三个人中最早清醒的，但他也没能在于皓转向雄哥的一刻看到自己面对的危险，甚至毁灭。
一失足成千古恨，千古恨啊。当单子走进漫漫四年的禁锢，不知他有没有后悔过？
      《斗鱼》片尾曲《Lydia》中的第一句就是：Lydia，幸福不在远方。可小燕子，她却一步一步，走到离幸福越来越远的地方去了。放弃了学业，放弃了梦想，放弃了家庭，为了爱情，她甚至放弃了自己十几年建立起来的道德观。爱情是她的全部，然而，她所走到的，却是一个容不下爱情的世界。天使和斗鱼的爱情，这个开端也许很难说对错，然而，走到最后，飞鸟一定要冲进斗鱼的世界，那么，这无疑是他们自己选择的悲剧。
      当看到小燕子握着那条斗鱼项链躺在床上，任献血一滴滴淌下，我开始想，善良的筱蝶，在此时，却扮演了一个如此可耻的形象。写给我们年轻人的电视剧中，爱情显得格外重要，而在这一部中，所有悲剧的开始，其实都是对爱情的任性。小燕子可以为爱情放弃一切，筱蝶也可以。然而爱情毕竟不是生命的全部，这注定是一个不公平的交换。在他们任性而绝望的交换中，朋友，亲人，他们爱着的人和爱着他们的人都无一幸免的成了牺牲品。不由得想起片头曲中的那一幕，那个说话的人，就是辉叔，那句话，就是他听说自己抚养了10多年的于皓加入黑帮时说的。十几年的亲情和几个月的爱情到底哪一个更重要？我感到作者在有意回避这个问题，所以，他选择让于皓完全陷入黑帮后再与辉叔决裂，在那时，即使于皓找到了答案，他也没有了回头路。
      故事是个悲剧，却并没有停留在悲哀的一点。故事的结尾显得宁静，阿奇终究没有报仇，语燕也没有。那些曾经将他们推入无底深渊的仇恨，最终被辉叔，和一个新生的生命，阻止了。这个结局在某种程度上嘲笑了这整个故事的荒唐，于皓，阿奇，单子，小燕子，红豆，他们一直在自己自以为是的世界观下生存，是的，他们是善良的，即使最后加入帮派甚至杀人火拼也没有让他们丢掉善良的本性。可是，他们自始至终所信奉的世界观就是错误的，歪曲的。这个故事中，于皓，阿奇，小燕子，红豆，他们选择了情，或者说是情的象征。哥们义气，爱情友情，主宰他们生活的是感情。而辉叔，选择了理，选择与走入歧途的于皓决裂。也许看来绝情，然而，最终结束悲剧的，仍是辉叔和他所选择的理智的世界观——在于皓坟前辉叔对阿奇说的那一句：“那样的人自有老天爷和王法去惩罚他你到底懂不懂啊？！”为这场悲剧画了一个句点。沉重的句点。作者并没有勇气去否定那一场爱情，那场在观众心中占有极大地位的爱情。但是他终于观点鲜明地否定了仇恨，那些建立在哥们义气之上的，看起来大义凛然的仇恨——而单子，这个沉默深情的年轻人，则是走在感情和理智之间的人。他也是任性的，为了哥们义气，走入黑帮，即使明知是错，他无法阻止，就选择跟从。甚至，为了一份没有希望的爱情，他可以杀人。但他还是有理智的。所以它能选择离开黑帮，用四年的自由，换一个新生。
      单子完成了他的自救，一个辛苦却辉煌的自救。这让我明白，人，都是可以自救的。但是，这并不是说谁都可以等到事情发展到难以弥补的地步再去自救。单子的自救，失去了四年的自由，阿奇的自救，失去了一条腿和他挚爱的妻子，于皓的自救，则失去了生命。人，在歧路上走得越远，想要回头，代价就会越高。所以，到了像雄哥那样的人那里，自救已经失去了意义。
      剧终的时候，有一段单子的旁白：“天空依旧蔚蓝，在发生了那么多令人伤心，令人感慨的事之后，天空还是如我们当年无忧无虑不经意抬头望时，那般清澈的蓝。然而，曾经发生过的事，深刻地划在我们心中，成为不可磨灭的痕迹……这许许多多的泪水，欢笑，换得大家在生命中的成长。或许过程中的灿烂、精彩让一生平顺的其他人羡慕不已，只不过，我们付出的代价，实在比别人来的多，也来的痛。回首前尘，我们总会笑笑地问自己：值得吗？但这份觉醒，却是我们用血泪，和生命换来的……”可观的平静和内心的波澜形成鲜明的对比，更让人觉出这份少年轻狂的无奈。时光流逝，洗得去所有的伤痛吗？那么多的坎坷之后，每一个看客也许也难免替他们问一句：值得吗？毋庸置疑的是，我们的确会对这样的经历羡慕不已，虽然，我们并不一定愿意拥有一份相同的人生。这不仅仅是平凡与热烈的落差，也不仅仅是现实与戏剧的分歧。少年轻狂的故事，注定发生在少年轻狂的时代。像单子说的，那些血，那些泪，那些痛苦与无助，至少还换得回生命中的成长。那么，这份青春，至少还不是输得很惨。但是，如果懂得了这些，仍坚持要一份这样的人生，到最后，剩下的，就只有可笑、悲哀，和一份彻彻底底的失败了。
      单子还照顾着语燕，即使五年过去，她仍不能接受他。他们的故事就这样模糊地落幕，像整个闹剧的缩影，让人不禁问：青春，还在继续吗？

一、 赵永生和侦察排褚一虎、古德高、于春元

第一阶段：排死里逃曲折返回连队
赵永生的侦查排是团里仅存的有生力量，为死守阵地做最后的牺牲。鏖战过后，死人堆里仅爬出来赵永生、褚一虎、古德高、于春元四人。古德高在打呼噜，不然还找不到他。四人相互搀扶着爬起来聚到一起。
周边全被强敌封锁，为了不以卵击石，四人换上国军军装，小心地穿行于国军势力范围。
不料遇上共军游击队，被当成敌军俘虏，有口难辩。他们分享关于解放军身份的光荣感，虽然这只是电视剧方面的说法。一来解放军身份的光荣性本身值得质疑，二来除了赵排长以外，诸如古德高之流很难谈得上这样的觉悟。为了这样的光荣感，他们理应冲锋陷阵杀敌，将个人的生死得失置于度外，也理应从容地承受委屈。
遇上国军，并肩挤坐敌军车被顺道带回敌营。遇见寒梅霜，三兄弟以为排长变心，相互干架，不吃饭。正是因为战友兄弟才会尤其气愤和心痛。相应地，赵永生认为战友情谊比任何所谓的“耻辱”更重要，所以讲了身世故事，又解释了当时的形势，兄弟们才破涕为笑，捡起已经撒在桌上的饭粒吞咽下去。这其中相互干架的时候，遇到敌军的督查，制止了干架，但走后又继续，可谓真性情。四人又被命令执行枪决，临刑说一起喊一点啥吧，真是同生共死，捐躯赴国难，视死忽如归了。最后三兄弟被释放，咬牙切齿，一步三回头，相互不愿分离，如失去水的鱼、离开土壤的树（这是电视剧旁白的台词，太矫情了），他们不愿意赵永生跟着国民党走。整个这一段，因为在乎，所以认真。
回到连里，古德高很悲痛地又大口称排长叛变了。但后来赵永生病时主动留下照顾赵永生，还让他揍自己一顿解解气。

第二阶段：回韩城潜伏，三兄弟暗中接应
赵永生四人被安排回韩城执行潜伏任务，是战友关系的第二阶段。出发前司令来接见和动员，四人领受任务，颇有壮士一去不复返之豪情。作为地下工作者，他们做好忍辱负重、默默牺牲的准备。
前后相续混入韩城城门，赵永生回见寒梅霜，担任特务队队长。三兄弟投奔联络站，意外被端，只得摸索新的联系方式和借宿处所。
相互挂念，终于如约在集市碰头。白色恐怖之下展开工作如履薄冰，前后若干次短至几分钟的碰头有力地推动着全线的进程。赵永生建议无处藏身的三兄弟投奔张福成，三兄弟混入张福成部并受重用，借机干掉了侯大烟保护赵永生妹妹小花，串通之后赵永生在张福成军营“犯浑”又反相掩护了三兄弟不被识破，卢海山事件我党吃亏之后，赵永生等借力打力，干掉了张福成，收编了张手下四千兵马，对我军战略进攻、保护妹妹小花、自己在韩城的地位巩固等目标一举多得。

第三阶段：三兄弟加入特务队共事，相互照应更方便。
康尔克和韩四偷袭潜入韩城的我军谈判人员。赵永生下令褚一虎开炮，预先通报敌情，使我军做好战斗准备，预先护送相关人员撤离，康尔克等行动失败。
为了完成和何翠姑的接头，褚一虎和古德高负责拖住副队苟长利的注意力，打牌消磨时间，于春元则随同赵永生一同行动，途中干掉了尾随的特务。
赵永生一行劫取了韩城的弹药库，运给何翠姑，接应耿大奎进入韩城，并留守南门为其守住一条撤退通道。赵永生和于春元守卫城门上方，褚一虎和古德高负责守卫城门下方，褚一虎说：这帮孙子咱俩兄弟包圆了，古德高：没问题。最终两人在敌众我寡的守卫战役中英勇牺牲。
赵永生被击昏运回月河，醒来挣扎着要见褚一虎和古德高，才知已故，为其建坟。

第四阶段：赵永生和于春元，联合韩城一帮新交的兄弟
共党的反省院只剩下赵永生和于春元两人，春元说不怕死，两位哥哥都走在头里。两人郑重握手。赵永生：没事儿，于春元：不怕死。于春元艰苦地摇着头，脸上露出挣扎并幸福着的笑容。
回到韩城，几个新交的兄弟，你一言我一语畅快聊天，最终都投奔赵永生麾下，勾肩搭背同声相和“不求同年同月同日生，但求同年同月同日死”。
众人将要混进韩府掩护偷取地道工事图。在临近行动之时，赵永生和于春元又一次郑重握手，四手相握，“为了人民的解放”“解放人民”。于春元说到那些新交的弟兄们，后死的弟兄为先死的弟兄安置家人，如果都死了，就取义成仁。
韩城决战当前，赵永生递给于春元一面红旗，嘱咐不管谁活着，都要第一时间把红旗竖起在韩城的城墙，于春元知道红旗可以告慰两位哥哥，“老古、老褚一定看得见”。此外，在军营里，每一位弟兄都在左臂绑一条红绳，宣告起义，
苟长利要杀害赵永生，随从的于春元、张江策应用枪托猛砸，赵永生顺势解决了苟长利。
在大决战中，于春元替赵永生挡了子弹，先赵永生一步牺牲。

二、 赵永生和耿大奎连长
耿大奎迟迟不见赵永生归队，想象着以往执行完任务的赵永生总是生龙活虎地出现在面前，等了许久，直到为了伤员等不及为止，但仍命六班长带人马侦查接应。
回到月河营地，他不知道怎样向赵永生妹妹交代，不知道怎样写报告，要说一整个排都牺牲了，打死也不信，但不写牺牲吧，到现在一个也没回。何翠姑问起赵永生，耿大奎连忙焦急询问是否有他们的消息，古德高说排长叛变了，耿大奎被激怒：你再胡说八道老子先毙了你。
赵永生回来了，耿连长表现出的和赵永生之间的亲密关系和深厚感情令人动容。他不相信赵永生是叛徒，他去找团长，说赵永生绝对可靠，拿自己的脑袋担保。他对赵永生的评价：对党忠诚、作战勇敢、做事情有定力，并且及时传达了赵永生带回的情报给予充分的信任。
面对古德高的胡咧咧的叛徒言论，他怒加讽刺，你古德高是什么立场，也来看叛徒？哦，叛徒是随口说的——他妈的叛徒也是能随口说的吗？！言语中充溢着为赵永生的不平。
而当他正式面对赵永生的时候，则又恢复表面严肃内里关切的姿态。告诫他你要好好反省让我相信更要让上级相信，质问他到底有没有反省出什么名堂，斥责他如果真查出他背叛了革命老子第一个扒了你的皮，惩罚他荷包蛋不给他吃了——荷包蛋本来就是耿大奎偷偷安放的，这一出简直就是过家家的玩笑了。赵永生在耿大奎面前也是一副愤愤不平、直话直说的较劲姿态，“老子不服，死也不服”，耿大奎：“你跟谁称老子？”还没顶回去，赵永生发烧晕倒了，这下耿大奎只能无奈认输，一把背起赵永生送往医院。
两人间总共有两出苦肉戏，送赵永生回韩城时上演第一出。耿大奎布置赵永生把自己打昏，造成出逃假象，赵永生偏偏不从，要打你自己打。一迎一拒之间，友情如沐春风。
回韩城路上，耿大奎不忘急急赶来做最后的战术商议。之前赵永生审查期间缴获的枪，一并送还，类似的情节最近已经是第四次捕捉到了。
为了传递情报，耿大奎扮演成卖枣糕的混入韩城，“老总没给钱哪”“叫什么叫小心我几个兄弟吃饱了喝足了来收拾你啊”“老总，都不容易，上有老下有小的”，于是把钱往耿大奎身上一扔……这一出叫配合默契，双关，有内涵。
在十里桥谈判一段，根据相互传递的情报，赵永生知道了前来护送谈判代表的是耿大奎一行，为了把康尔克部队偷袭的信息及时传递出去，赵永生不惜冒险开炮。并且，使用开炮这一手段，也是基于赵永生对多年来生死兄弟之间默契的一种坚信，虽则无法传达准确的信息，但他相信耿大奎能够有所领会。
第一次攻打韩城，耿大奎率领部队与赵永生在南门接上了头，赵永生提醒有地道，相互提醒小心。赵永生坚守南门为留后路，战至被打晕。
赵永生被带回月河修养，和耿大奎演了第二场苦肉戏，演给隔壁的韩四听。亦庄亦谐，先握手，后抽皮鞭，“你必须把你所知道的老老实实都说出来”“噼噼啪啪”皮鞭抽打的声音。
耿大奎为了营救翠姑，后者也是赵永生之妹，他亲自率队潜入韩城，但为了保证赵永生的安全，却让他保持毫不知情的状况。任务因大意和对地道布置的不熟悉而失败，耿大奎牺牲，赵永生在城墙根悲恸落泪，回忆点点滴滴的相处经历。

三、 赵永生和张江
张江是配角中和赵永生过从甚密的一个角色。从小和赵永生一起玩耍，相互看着光屁股长大。在韩四手下当差，得知永生哥的妹妹小花被韩四抓获，冒着生命危险将情况通报给王妈。
韩四让张江去当赵永生的盯梢，张江一脸为难，这差事能换一个人吗。不得已从命，被赵永生发现，也据实坦白相告，说不会做对不起永生哥的事情，自己和韩四人心隔着肚皮呢。赵永生则请自己的盯梢回屋子吃饭，换位思考建议他该装样子的时候要装足了样子。
此后张江为赵永生呈献了家传的部分地道工事图，并协助偷地图任务的安全保障工作。最终得偿所愿，被派遣到特务队赵永生手下为之效力。
张江协助干掉了苟长利，在大决战中与赵永生相配合，支援子弹，最终血染韩府。

四、 赵永生和何翠姑
这是我第一次做关于一位女将的笔记，简单对她提一笔。正如古德高所言，初期她就像一根搅屎棍子，因为她的疑心付出巨大的代价。他和赵永生之间的隔阂在第一次攻打韩城失败之后彻底打破，为了把赵永生运回月河，审察情势义无反顾作出趟河抄小路回的决定，腿上受伤全然不顾，这一段令我第一次对她正眼相待。此后在狱中把赵永生骂醒的情节也比较出色，展现了她的沉着机智。兄妹两人的情节线索遵循欲扬先抑的原则。

  我妈管文章叫文撇嘴，我爹管他叫文摇头晃脑，我哥管他叫文ter喽鼻子。果然在这部电影里文同学又是一旦演不下去了就撇嘴，摇头晃脑和ter喽鼻子。ter喽的最邪乎的是在屋顶那场戏，段小楼给他讲人生哲学，他莫名其妙的大笑之后开始ter喽鼻子。擤擤鼻涕好么亲？

  但是最近大家似乎都已经接受了文同学演戏的套路，裸婚时代里的周卫国，与青春有关的日子里的刘易阳- - 所以文章再怎么撇嘴、摇头晃脑和ter喽鼻子我也不会觉得他会毁了这个电影。我无法接受的是这个电影脑残的编剧还有挺着36D、顶着菜花头的蔡明。
  
 先说说我无法理解的剧情。怎么个意思啊，老婆本来那么支持老公的事业，不惜卖掉妈妈给买的北京的三室两厅的房子，这可是北京啊，我宁愿相信她会编借口找她妈妈骗钱给老公创业也不信她会放弃一套北京的房产，这简直就是败家啊- - 但是卖了也就就卖了吧，不割肉怎么能体现出小夫妻俩的恩爱。我不理解的是丹丹同学为什么听了她老妈的一席话之后突然就转了性，极度反对老公创业，哭着喊着要挟自己的男人放弃事业上最好的机会，一定要举家到云南过年。美其名曰不在乎老公是否出人头地，只想过平平淡淡的小日子。这样的平淡小日子的意思是让老公一辈子都做半途而废的窝囊废？还是说要用自己丰厚的家底养活这个男宠小白脸儿？这女人一开始可没这么不明事理吧！她理解也支持男人的事业和梦想，她为了给他筹钱不惜羊入虎口找色狼老板借钱。多尼玛深明大义的好媳妇儿！可是怎么突然就耍流氓搞起一哭二闹三上吊的戏码了！我脆弱的小心脏在她的眼泪滴下来的瞬间冻住了，我仿佛听见松尾芭蕉君在我耳边感叹道，擦~~~~~

  但是编剧的脑残我们已经习惯了，有b区32号那样的神迹在前，我们不会认为亲家过年是剧情是狗屎。但是我真的无法接受的是我心爱的段小楼居然和36D一起小蜜蜂！！是要双飞么亲？！一个装疯一个卖傻，小楼君居然还抱着个碎了的痰盂儿屁颠儿屁颠儿的问有没有万能胶！我眼睛都瞎了啊！！
 
 二逼演员二逼剧情攒出了这么部牛逼的电影。我会告诉你这部电影一开场就有人狂喊女猪脚怎么这么丑么！我会告诉你36D脸上的粉隔着屏幕都快撒到观众脸上了么！我会甘心只让我自己亏了好几十看这个片儿么！去看吧亲们，记得给好评呦~争取让更多不明真相的群众上当受骗！

btw 你们真的以为楼主把剧和人物搞错了么？？？真的真的真的么？？？？

（很多年前写的影评，因为太喜欢这部电影，所以经常会重看。）

这是一部战争片，这是一个关于杀戮的故事，这是一个西方人打着文明的旗号，试图涉足人类最后一片净土的阴谋。然而，从头到尾，眼泪都没有止住下流，一如十年前第一次看一样。抑或品味世事繁杂后，更加感动于那神圣高洁的珠穆朗玛峰，那雪山女神庇护下的人民，至真至善的心灵。
 

影片以嘎嘎的旁白开始，向我们娓娓道来一个雪山的故事。

在他出生那年，雪儿达娃被她的汉族族人捆绑在石头上，准备沉入滚滚江水中，以此来祭奠河神，祈求雨水。很多人会看到此情此景都会忍不住咒骂他们的残忍。然而，当看着那些皮包骨的汉族人，我并不想责怪他们。他们只是在上天的玩笑面前手足无措的人类，他们只是想要生存下去，仅此而已。他们将妙龄少女沉入水中，求得上天的饶恕，换来更多人的生存。在他们心中，是真真正正笃信天神的存在的，他们只是把自己认为最美好的东西送给天神。即使这种方式真的很残忍，那也是因为无知，那也是因为虔诚。
 
影片在最后关头给我们带来了雪儿的哥哥，带来希望。雪儿的哥哥挥刀救出妹妹，不料逃跑的时候与追杀的人在绳索桥狭路相逢。雪儿拿过哥哥的刀，毅然砍断了桥，所有人坠入激流，命运再次交给神灵来定夺。神是仁慈的，不仅救了雪儿兄妹俩，还将雪儿送到了那片雪山圣地——珠穆朗玛，让她遇见了嘎嘎，格桑，还有那位虔诚而质朴的藏族奶奶。看到老奶奶那皱巴巴的笑脸，听见嘎嘎婴儿般的咯咯笑声，不禁又一次流下眼泪，似乎在那片天高水蓝的土地上，连笑都染上了天地的高远。

格桑是爱着雪儿的，这个在雪域高原里显得那么脆弱，却又不时透露出倔强眼神的汉族姑娘，这个他生命中出现的第一个女人。他想要保护她，像雄鹰一样翱翔在她的天空，不让任何人再给她带来一丝的伤害。他们的爱情故事虽然不是影片的主线，却也着实让人感动。影片结尾，格桑再次呢喃着那个雪山的神话：女神下凡找寻她丢失的杜玛，和凡间男子相爱，女神离开人间的时候，留下了她的杜马作为定情信物。男子化作石头，等候女神的再次轮回转世。我不知道这个世界上是否真的有轮回转世的存在。如果我们坚信真的有轮回转世的存在，有报应的存在，那么这个世界上会不会少一些纷争，多一些爱，少一些杀戮，多一些纯良。

丹珠——火红的珍珠，这位藏族公主的性格，一如她的名字。刚烈而野性的性格和外表下，是一个如珍珠般纯净善良的心灵。她对格桑的爱是炽热的，她爱这个草原的男人，一如她爱她生长的草原家乡——西藏。最后她用自己的身躯捍卫了自己的民族的尊严，带着自己一贯的干净美好的笑容。《玉观音》里面的潘队长有句话：“有些人来这个世上就是白来一趟。”诚然，有些人的生命如花火般，转瞬即逝，她们来到这个世界匆匆忙忙走一遭，什么也没带走。她们却给我们带来了希望，也留下了永远的怀念。
 
同样是女人，一个是纤弱的汉族女人让人疼惜，一个是爽朗的藏族女人让人景仰。都是世间最美好的事物啊，何必拿来比较。

浩瀚的草原充满了各种爱，冲破了地域界限，突破了国家界限，甚至于超脱了尘世界限。兄妹之爱，男女之爱，父女之爱，兄弟之爱，动物对主人的爱，族人对于雪山之爱，人类对真神之爱。无论是哪种爱，都没有掺杂一丝的虚假成分，雪白如格桑献上的那份哈达……

无疑，琼斯和罗可曼来到西藏的时候，也被这片圣洁的雪域和生长在这儿的人民感动了。那人与自然的和谐，那纯真的眼神，那善良的心灵，都是在他们的世界里消失已经很久的美好。然而人类的自私和贪婪本性，让日不落帝国想要占领那片净土，在那片净土上留下自己的印记。于是，战争的炮火打响，硝烟弥漫。
 
他们低估了这个骁勇善战的民族，这些对自己的土地有着无比热爱和赤诚的人民。他们反抗，用他们的身躯抵挡着外来的侵略，他们斗争，即使只剩下最后一个藏民。面对着那些如怪兽般吞噬着自己同胞的陌生的洋枪大炮，他们没有丝毫畏惧，没有一丁点退缩。无论是手无寸铁的女人，抑或高高在上的头人，甚至于平日念经诵佛的喇嘛，都加入了这场民族保卫战，家园保卫战。丹珠亲手炸毁了英军弹药和武器，而自己也在那轰鸣声中完成了自己的一场轮回，回到了天堂。喇嘛们用自己并不强壮的身躯运送子弹，哪怕只剩下最后一口气，也要爬上那高高的土墙，将弹药送给前线的战士，哪怕用鲜血染红那一片黄土墙也在所不惜。

最后，罗可曼一句：“We should have been friends……”还没有讲完，千年的古堡瞬间爆炸崩塌，藏族人民终于用生命捍卫了自己的自由和信仰。

人类从来都不缺乏给自己的借口，以至于看自己的时候总是如同雾里看花般朦胧。人类还喜欢“给予”，不管别人是否乐意接受。如果有一天，人类不再为自己的恶行寻找借口，如果有一天，我们开始将自己的仁慈分予周遭的人和物……

最初的宁静，最初的美好，随着战火弥漫消失殆尽，只有那仿佛亘古不变的转经筒还在摇摆着。那对圣山，对西藏不变的信仰还在继续。朝圣的路上永远都有那扑倒的身影。而这一切，都是希望，一个民族崛起的希望。

Jesse Martin，1999年未满18岁，驾船从墨尔本出发巡游世界，无协助，无停留，对着摄影机自说自话，在茫茫大海上航行了328天。登陆之日，两万群众夹道欢迎。少年英雄，名留史册。

三年以后，他带着盛誉和赞助商的钱再次出航。小船升级成17米长木制双桅豪华游轮，随行船员扩大到5人，其中包括一名素未谋面的美国女孩，目的是为了“扩大纪录片的海外市场”。然而，这次出发的意义不免投机，参与众人又同船异梦。原本计划三年的行程，在短短三个月后搁浅。当梦想照进现实，疼痛如期而至。在此之后的收获却是成长和感悟。

三更半夜，看了纪录片”5 lost at sea”，整部片子由船员们自拍而成，画面质量和构图类似家庭录像，完全谈不上专业。可是它真实，喜怒哀乐，触手可及。出航前，他们招兵买马，上报纸头条，风光无限。出航后，每天的日子乏善可陈。俩女生由于晕船长期卧床，船长Jesse本人最为不满，抱怨“女生天天都在睡觉，毫无冒险精神”，证明这句评价的画面是女孩们厌仄的病容。与此同时，三个男生正用猎枪嬉戏，”试手，万一将来用得上。” 性别战争愈演愈烈，在某荒岛，男生们弃船不顾，上岛露营。团队关系分甭离析，即使后来大家共同经历了大堡礁触礁一段，之后怎么谈怎么做都于事无补。女生们在船到达尔文之后决定结束她们的旅程。

剩下来的男生显然对于这一突发事件措手不及。他们临时邀请了在酒吧偶遇的丹麦籍女生加入，目的依然是为了“可能的海外市场”。船行至泰国，众人露宿在因The Beach（2000）而闻名的电影拍摄地。极具讽刺意味的，就在这个被称为Paradise的地方，船员们发生了激烈的争吵。生理的疲劳，心理的抑郁，外界的压力，团队的分裂，前途的未知，在发酵酝酿了数月后，全都在这晚爆发。Jesse泪流满面，他的因为痛苦而扭曲的脸，像一记重锤击中我。

闹剧收场。

我是一个天生失衡的人，晕车晕船晕机，航海对我来说是不可能的任务。能和这部片产生共鸣，一定不是这项运动。一部制作粗糙的手持录像，毫无专业角度和技巧，打动观众的只有青春，真实的青春。青春不光是比基尼和荷尔蒙，执著和坚持。它还允许你脆弱，允许你逃避，允许你不堪一击，从英雄蜕变成凡人。这个话题永远涉及到成长和成长的疼痛。

上面的文字写在去年，搁到现在才发，我意识到自己已经慢慢转型成一个不是那么话痨的人。情绪上的正面负面此消彼长，循环往复。因此不再刻意要什么，或者不要什么，这就是我的新年resolution。

当然，我还很不要脸地渴望青春。我在豆瓣上看到对青春的另一种定义。 “他现在的青春不是易于腐败霉烂的那种生物学上的青春，那种趋于衰老的青春。他的青春是一种矿物的、神性的、太阳的青春。每天清晨，对他都是一个第一次起点，世界历史的绝对的起点。希望岛在太阳神照耀之下，在永久的现时之中，颤栗着、激动着，既没有过去，也没有将来，永远是现在。他决不脱离这个永恒的现在，在那完美之极致的尖端上保持着平衡的现在，再堕落到那个败坏不堪、充满污尘和废墟的世界上去！” 《太平洋上的灵狱簿》-- 这个定义让我精神大振，容光焕发。

这篇剧评可能有剧透 我也是看这些没见识的自媒体搁那吹豆瓣9.1，雷老爷子牛逼啥的才上了这个车。看了几集以后我才知道为啥《普罗米修斯》、《异形契约》看起来那么不对味，老雷他就是只是个导演，根本不是科幻迷。看来以后的异形系列不换导演和编剧，翻车也是大概率的。 (我先声明我非常喜欢《异形...  (展开)

一直写而已。

昨天观《他们在岛屿写作：背海的人》，关于台湾老作家王文兴。此人早成盛名，之后自创语法文字，小说遂艰涩不能读。耗七八年写成长篇，《背海的人》。如今老矣，还在写长篇，已写七八年，预计十年完成，他笑说，也知道人间事一切都不能预计。也要自己活得到十年吧。

纪录片是散点式，寻找关键词，拼凑成一个大致的印象。我以为是一种尊重。晚辈对长辈的，“我不敢说我读懂了你，我只能纪录下我眼中当下的你”，那种温和的尊重。也像是印象派作画，点出斑驳的色彩，色彩之上还是色彩。色彩和色彩叠加，慢慢的也有了轮廓。人的轮廓。

每天写三十五个字。在家里辟出极小一个角落，如牢笼，作为写作室。那不是书房，因为没有书。岂但没有书，也没有音乐，没有电影，没有美食，没有旅行，没有子女。我想，大概也不允许有爱情。并非不爱不懂，他很懂，中西方的音乐绘画电影都相当懂，爱现代设计，爱珠宝，也爱天然草木，爱猛兽。他戒掉了一切生趣，将光芒收拢在心里。做一件事，写作。

他敲击书桌，攥笔如顽童，砸，凿，拍打，撕毁。观之如癫狂，但神情冷静。他是先将想写的内容形成韵律，录成音谱，然后再一一对应，找出准确的文字。思想到文字，是一层转译，他觉得不够，要两层三层的转译。过程越复杂，时间越漫长，文字越考究。如此每日三十五字。

如是艰难，为了戒去文字的平熟流畅。
宁拙勿巧，宁生勿熟，宁重勿轻，宁脏勿洁。

他说写长篇要求一贯之。一贯之习性，一贯之节奏，一贯之气息。也就是说，要将生活控制在可以掌控的范围内。他还说，长篇小说，当然是写百态。这两者矛盾吗？生活蜷缩到小小的一间囚室，怎么见百态？因为，世间有百态，一个家，一种生活，一个人，一颗心，也有百态。一粒米，一颗光，一缕尘埃，也有百态。

老爷子的神态很有趣。像一颗老龟，缩在壳中，久久徐徐探头出来，呼吸一点新鲜空气，好刺激，露出洋洋的欢喜。他在壳中凿字。在自己的壳里，用自己的骨牙，凿字。消耗得血肉枯竭，所以文字才能如筋如骨，难嚼难咽。

写作的方式，也是写作的一部分。
写作的传说，也是写作的一部分。

有人写作如同酒神，纵情挥洒，有人写作如苦行僧，刺血写经。在我看来，本质是相同的。

一直写而已。

死而后己。

我看电影DVD有一个习惯，就是遇到很喜欢的吻戏片断，喜欢用慢镜头去回味，具体怎么做呢？就是在出现那个片断时，按DVD遥控器的暂停键，然后一直按暂停键按下去（就是手指有点累），这样，这个片断就可以一直以慢镜头的节奏展示下去，直到你想结束这种状态为止。这次看《得闲炒饭》就是这样，我很喜欢那段电梯热吻，但又觉得吻得太快，时间太短，于是就用慢镜方式看了一次，感觉果然更加回味。

为什么呢？因为用正常放映速度去看的时候，我们关注的是ANITA和MACY的整个身体动作，而用慢镜去看的时候，我们的焦点就可以集中在演员的眼神上，在那些拍得好的爱情戏里，演员眼神里的情愫是很引人回味的；这次，周慧敏就做了一回好示范。简单来说就是：君如的嘴唇很用力，慧敏的眼神很给力。

“电梯热吻”中，MACY先轻轻啄了ANITA的左唇一下，然后轻吸了一下她的右唇。在准备“啄吻”时，ANITA还显得有点生疏，毕竟都12年没见了；但在吻过之后，她的眼里有了变化，睫毛顿时闪动起来，被爱人轻吸右唇的时候，她轻轻闭着双目在回应，在享受，眼里分明有了一番醉意。轻吸之后，MACY的眼转而向下，盯着ANITA花瓣一般的嘴唇，而ANITA呢？这个时候，ANITA的眼神变化很精彩！此时此刻，MACY盯着ANITA的唇，ANITA却盯着爱人的眼，她整个精神都被激活了，眼睛一下睁得更大，而且，眼神是那么专注，比MACY更专注，这时，被激活的不仅是她的眼神，还有她已经冷却了12年的心；在ANITA被激活的眼神里，我们能看到丰富的情愫，有醉意的迷恋，有焦灼的思念，有无奈的埋怨，还有一种不堪却又难解的痛苦恨意，我们甚至感觉，她的眼里似乎还有压抑已久的泪水；她盯着心爱的MACY，欲罢不能，欲语又止。

旧情复燃，真是旧情复燃。她用双手抓住MACY的衣领，一把用力拖了过来........她仿佛是要报复MACY，于是下狠狠的力，用狠狠的吻来告诉对方，自己有多恨她多想她，她爱她如同恨她一般强烈........

头顶的监视器打断了缠绵，她推开MACY，故意作出镇静的表情，心却一下回到了年少时节的炙热夏日，刚才的热吻让她有点不敢置信，她仿佛被强大的高压电流击中，一时有点发呆，有点没醒过来，但是看到MACY的笑脸，她也笑了，她像少女一般羞涩着，回味着，甜蜜着，期待着........

用慢镜这么一看，真是让人感觉更加甜蜜。从吻戏中演员的面部反应来看，我觉得热吻的暂时中断可能不是编剧的本意，而是为了找一个理由，让慧敏和君如喘口气，休息一下。为什么呢？因为我们可以看到，在热吻时，君如和慧敏的腮都有凹进，君如的腮更是凹得非常明显，我们只要有过热吻的经验，或者自己试着把腮给好好凹一凹就知道，如果腮是这种状态，那嘴唇一定是很用力地在做吮吸的动作，倘若这样的吻持续得太久的话，演员估计也坚持不了。

不过，君如能持续这么久，吻功着实还是了得，她的嘴唇确实有力，但是，在这场戏里，她在眼神方面的表现显然没有慧敏那么精彩，那么丰富，那么细腻多情。这让我想起了两位演员在做影片宣传时的说法，君如说，不管是吻男还是吻女，对她来说都只是工作；而慧敏则说，一上戏，她就当君如是自己的另一半，就真的会去爱她，而且，她还希望在拍戏空档时，君如少说家事，少谈女儿，这样就可以让自己对君如多一些幻想。从演出的表现来看，两位演员内心的反应确实和她们在宣传中对吻戏的说法一致。由此，我想所有仔细看过这场表演的女同志更有理由羡慕君如了，慧敏这次真的是在片场用心谈恋爱哎，能够被她热吻且投入真心去爱的女生又有几个呢？只能说君如太好运了。

导演许鞍华说慧敏脑子比样子更好，不演戏可惜了，她的说法我当然同意，但又觉得慧敏不止是脑子好，其眼神也很有潜力可挖，这次的演出就证明了她在眼神方面的戏剧感染力。慧敏被选为同志梦中情人第一名可谓实至名归，她的银幕魅力，真是女神级的。

如果单纯从技术层面来讲，Olivier Dahan是很难被分到导演班「差等生」行列。毕竟他这般精细地讨好着——开画的前五分钟，从小山坡上的俯镜、希区柯克的剪影到女主角以背影转正面的过程，都不动声色地向悬疑大师作360度标准敬礼。有心的人自觉有趣，却不至打搅无意人观影的情绪。

我说某个导演「好玩」与否，基本分也就在这里。

只可惜，太不合时宜。人物传记大体可分为两种：说人的，以及借人讲事的。《玫瑰人生》是说人的，而本片无疑是吾辈「熟读唐读三百首」的逼样童年中「借景抒情」的那一类。

Grace Kelly的精致美貌于我这种脸盲症患者而言有如浮云，远不如嘉宝的眼睑和费雯丽的眉梢有记忆点。然我毕竟记住了这枚五官全无瑕疵（以个人标准而言，也就等于与「乏味」）的女子。因为在看某部导评时，那蘸足了笑意的声音道「Grace最大的美德是慷慨（停顿三秒）希区柯克说她睡遍了整个好莱坞。」

这句简短的话，远比这一部电影，将Grace勾画得更为生动富致，多得多。

Dahan不吝牺牲这枚传奇女子的精彩私生活与动人天性，刻意将她描画成上世纪迪斯尼公主系列中的标准「傻白甜」，只为粉饰片首打出的这行字幕： The idea of my life as a fairy tale is itself a fairy tale。

在家有土豪老爸、出嫁有歌王情夫的奥斯卡影后捧起国王老公的脸道「了不起我们去当地主终老」。看到此处，影院中轻声观众嗤笑。图森破，乃已无啊，导演君。

天朝人民许不知道，美国人民或不知情，然而身为法国佬的你岂不知欧洲正走到二战后最为紧要的关头？在这个民族主义高涨的年代（5月25号结束的欧盟议会选举中，极右派达成了半世纪的首度复苏），还在作品中大肆宣扬美式的个性与价值观，这是作大死。

在目前的时代背景下，简单粗暴脸谱化地将嫁与君主为妻的美国大妞描绘成为自由而战的猛士，而将光复法国、人民票选的本国历史最伟人戴高乐将军（「戴高乐主义」被视为「法兰西民族主义」）刻画成暴君与跳梁小丑，不但毫无宣传自由之理念、缓解社会之矛盾的功效，反倒更为助长「厌美」的情绪（欧洲极右派大多「亲苏」）


连我这粒外人都觉得「红十字鸿门宴」这一段高潮中Grace的演说既假大空泛又矫揉造作。是以本片的情节高度模式化、人物高度脸谱化、桥段高度韩剧化反正成了「优点」——不卖座，就是本片最大的社会意义与价值了。

从《暗算》开始，柳云龙先生的“自恋”开始名动江湖。不过，演艺界的人都自恋，不是吗？所以，想说一下自恋之外的东西。

这是一部死了很多人的电影。主要的角色，除了死于非命的王宝强，以及英达，不论国籍、立场，主要人物们可谓都是慷慨赴死。真实走上绞刑架的佐尔格、尾崎，中共、日共、军统、甚至特高课的头目，死得都很干脆，间谍们玩的主要是智谋，死可以是一种手段，也可以是一种结果，既然选择了间谍这一行，看起来每个人都坦然接受了这种命运。这种坦然，有人谓之为“信仰”。

当然，间谍也是有性别的，帅哥如柳云龙者，中共、军统通吃，都有女特务愿意为他去死，而且看起来很自然。怎么说呢，女特务可一直是我学生时代的性幻想对象。

在远东的明珠，“魔都”上海，声色犬马、咖啡钢琴、外国特务、国际同志，统统放得进去，所以跨党派爱情，也不算稀奇。一方面怀着国仇家恨，一方面纠结在世界两大阵营，这真是一个间谍就业的黄金时代，虽然危险还是危险了一点。

军统上海站头目在被日军包围时，一句：该是我们履行对国人誓言的时候了。原来，军统除了女特务，老家伙也有可爱的。

有人称此片重的是“情怀”，至少没有让我作呕的价值观在作怪，即便表现凶残，也不像《风声》那么刻意变态。也因此，可以让人有空体会到更深一层的东西，那些死亡才能真正打动人心。

作为支持，我会进影院的。

今天在电影院看着成龙不再年轻的面孔，和他身后的小鲜肉和整容脸们，又想起前些天看的伏妖篇，心中萌生出一种奇怪的感觉：这些老导演和老演员们觉得自己功成名就，年纪也大了，就开始前仆后继地玩电影，自己玩也就算了，还带着大批的青年演员一起，即使如此，多少年积累下的口...  (展开)

记得那年回家，早上4点半火车到站，爸爸去接我。我从拥挤的火车上下来，兴奋的随爸爸到了酒店，一路不停的述说着，却在走廊的灯光下，发现他依然鬓角斑白，一时，话也说不下去了。

 突然，心疼，很明显的那种。

 

 我之前是没想到台湾电影有多出色的，后来才发现一直享誉盛名。大陆真的很少有这么细腻的作品触动人心的。当你看着那一个个迥然不同的，平凡甚至窘迫的男人，那么高大地站在父亲这个位置上的时候，你怎么会不想到自己的父亲？

 我已经好几次打算在放假回家见到父母的时候，兴奋滴把他们抱起来，可每次都没有付诸实践。

 我们是很少热烈地表达自己感情的，正如父母一样，以致于有时候我们甚至就忽略了感激，忽略了那份爱。但父母却会毫无疑问地默默付出下去，他们只是不需要说什么，而我们却是忘了说什么。

 

 看这部片子，在开始可能真的需要一点耐心，但一旦开始，我觉得很少有人不会为其动容。其实，更实际的是，我们能否有更多的耐心去真正地感激我们的爸妈。

 说上句：爸，码，你好吗？ … 我爱你！

朱乐贤 《风云战国之枭雄》上线了，这是战国系列的第二部，从写作本子到拍摄、后期制作，都在疫情期间。 不断的疫情，让拍摄期更加紧凑，屡屡修改拍摄计划。资金紧张，有几场戏无奈调整，甚至舍弃了。但最后金铁木导演剪辑出来的版本，远超预期。 又回想起金导在战国系列立项之...  (展开)

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什么玩意儿神经病啊，那么想生让你妈给你生去，贱货死渣男男主神经病。你梦回大清呢，什么破玩意儿。编剧脑子装了奥利给吧，审核审啥的，想复辟大清？给人下药违法的还播，播的什么破玩意儿，只会让人更不想结婚生子怕遇到这些个脑残渣男。呼吁二胎？适得其反罢了。。。。。。...  (展开)