文/满囤儿

我们一提起史诗片，大都会想到战争，以至于很多人更习惯称之为史诗战争片。比如《天国王朝》这样的史诗片总会给人留下了印象深刻的战争场面。可是还有一些史诗片，会采用一个非战争的视角去切入历史上的悲壮，比如《印度往事》里就找到了板球这个载体。在上海电影节拿了数个提名的《呼伦贝尔城》就是一部很极致的史诗片。这部影片里没有一个直接的战争场面，却营造了很浓重的战争悲壮。让观众体会到了战争给人带来的很多无奈与痛苦，以及人被战争所激发出的超越胜负的意志力。

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《俗女养成记》里的女主角看起来失业又失恋，是很惨。可是分析一下这些都是她主动提出的。工作能力是有的，英语特长也是有的，和男友分手也是因为自己不爱而导致的。那么最后和解的点是在哪里呢，是女主角发现原生家庭好的美好，从台北回到台南，坦然接受这里的一切，包括初恋情人。

这其实就像我们在北上广一线城市漂着，但并不快乐，回到家里才找回了自我是一个道理。现实意义上所谓的拼搏和奋斗都不过是人生的一个阶段而已，你完全可以选择丢弃它们。所以说，这部台剧的核很像日剧《风平浪静的闲暇》。

但正在北上广努力的人，在心理上是没有办法去改变这个状态的。人生要做到不纠结太难了，与自己、与生活和解也真的太难了。鸡汤很好喝，喝完哭几场继续拿刀枪。

台版光阴的故事9.3分，韩版请回答1988 9.7分，大陆版光阴里的故事6.0分??，自己去体会……

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其实《黑镜》被网飞接手以来，在美国和其他国家的热度直线上升，但是在豆瓣和国内网友中的争议也从未停止过。随着集数不断增加，很多人也开始质疑《黑镜》的编剧是否穷黔驴技穷，而后面的内容也只会更加无趣。没想到的是，虽然早就有一些传闻，但网飞真的在这一特辑中做出如此冒险的一步——让观众自行选择和操控剧情的走向。

《黑镜》的创造者在Chanel 4时期，就说过，标题的黑镜其实指代我们如今的手机，电脑，平板等一系列科技产品。在荧幕熄灭之后，倒映着我们的面孔，就像一面黑色的镜子。在之前的《黑镜》之中，我们和剧集中的人物隔着一层薄薄的黑色玻璃，看着他们的故事，是如何成为未来的寓言或是警示。

然而这一特辑中，虽然这层黑色的玻璃依然还在，但是观众却第一次成为故事和剧情的一部分。即便故事的年代设定在80年代，但却是观众和剧中人物最接近的一次。

无论是银幕上的影视作品，还是荧幕中的电视剧集，打破第四堵墙的方式已经不再有新意。《纸牌屋》中木下总统将此功能用的出神入化，在最后一季却因为Claire角色对其的滥用，反而成为累赘。如今的《黑镜》，已经不再满足于简单的让剧中的人物转过头对着荧幕外的你说话。而是让荧幕之外的你直接或间接的参与其中，甚至是“操控”剧中的主角。

在开始，我们 留给观众的可能还只是，早餐吃什么？音乐听什么？这种简单的选项。但是随着剧情的深入，剧中人物的台词或多或少开始暗示观众的存在，指出不同的时间线，暗示观众对剧中人物的操作。我个人没有想到的是，到后期，我们直接出现在剧中的荧幕之上。此时，观众对着一个荧幕看着剧中人物的故事；而剧中人物也透过一个荧幕，感受到观众的存在。这一刻，荧幕前后，里外，交织在一起，不分你我，这是不是非常《黑镜》的做法呢？

特别是未来内容的引入，直接将《潘达斯奈基》放入《潘达斯奈基》之中，已经完全模糊现实与剧集的边界。

如果说，本特辑要是单独挑出一条故事线，做成一集90分钟的小特辑，那么这个剧情并不惊艳，也不足以打动《黑镜》长期以来的观众与粉丝。但是当用观众用这种形式参与其中，主导剧情的走向和趋势之后，一切都变得更为有趣。

在很多影视作品，或是之前的《黑镜》中，常有观众咒骂剧中人物和角色的行为、动机、或是智商。特别是很多恐怖片中，我们一边叫着“别进去！快逃！”，但是剧中的人物偏要进入那个房间之中。身为一个局外人，我们很多时候会去剖析和指责剧中人物的错误决定。然而在《潘达斯奈基》中，剧中很多关键的节点，都是由观众做出的选择。这样一旦通往糟糕的结局，观众也只会思索如何做出更好的选择。那么此时，究竟谁是编剧呢，是《黑镜》的原编剧，还是观众自身。如果观众此时对剧情走势的不满，是应当怪罪于他们自身的选择，还是责怪编剧呢。这成为一个有趣的话题，毕竟在传统的作品中并不存在这个困境。

其实可以理解本特辑在编剧上的难度，不仅是需要考虑到不同的支线和结局，还得考虑到如何为了这种模式对剧情的调整与设定。从技术操作上来讲，这种模式早就在游戏界见怪不怪了，但是如何编辑到剧集中也是一个不小的挑战。对此，拍摄方式和剪辑难度也很大，在观众做出选择后，新的素材要无缝跟进剧情，不能出现明显的断裂。

说到底，《潘达斯奈基》和很多《黑镜》单集讨论的内容，从不仅是科技，而是已经上升到哲学中对“自由意志”的探讨。是否真正存在自由意志，一直就是很多人所讨论乃至辩论的话题。在《潘达斯奈基》之中，自由意志并不存在，剧中人物的一举一动，从大到小，都收到观众的操纵和影响。以至于男主最后直接质问观众，他应该怎么办。况且，我们无论如何拼凑，最终的结果都是在这300多分钟的素材之内，你自认为排列组合出的90分钟，也只是在这个大拼盘中的一小部分。从一开始，我们的选择就是固定的，唯一留给我们，就是选的方式。

如果你的人生中，很多大事，很多错误，都给你再来一次的机会呢？你会如何选择？相比我们对这个话题已经不陌生了，很多穿越时空的作品中，也能看到这样的讨论。在《潘达斯奈基》中，观众经常由机会在做出错误的选择之后回到某一时间段，重新选择。但我们往往会发现，有时，重新选择也是通向相同的结果，或是更可怕的情况，通往更差的结果。

你的选择可能引导向一个非常《黑镜》非常有趣的故事线和结局。也可能，通往一个无趣平缓的结局。你的观影体验，和剧中的游戏一样，随着不同的选择，可能会出现不同的打分。

剧中，很多小的决策，比如选歌曲，选早餐，看起来好像无关紧要，但可能导致的确实剧情线的变更。就好似我们生活之中，往往一些最为微小，最不起眼的决定，却对我们生活产生极大的影响。

本剧中，不仅致敬了之前《黑镜》的内容，更是包含和折射很多经典的影视作品。比如《黑客帝国》，更大的一个世界包裹荧幕之中的世界。会不会我们现在所处在的这个世界之外，也有一个更大的世界？和我们的距离仅仅只是一片黑色玻璃的距离。是否我们在玩转《潘达斯奈基》中角色的同时，也有人在玩转我们的世界。

其次，某几个场景让我想到《楚门的世界》，特别是剧中的PAC组织。多个剧组搭建和设定的场景，体现出男主的生活可能是被监控和操纵。而且他的生活一直在被直播，就像现在我们在看他的生活一样。

本片在制作上无可挑剔，颗粒感，复古的摄影，以及80s的布景制作，都是网飞的水准之内。而Fionn Whitehead也演得很好，很多地方的细节表演都很出彩。特别是不同的选择导致的不同结果之后，他的神态表情也跟着转变。

《潘达斯奈基》很好避免观众看完一部剧或电影就结束的状况，因为我们不会仅在90分钟后就停下。观众会反复点开去探索其他潜在的可能和结局。比起直接甩出一部300分钟的网剧，最终观众耗费在《潘达斯奈基》上的时间可能远超过300分钟。

那么这种模式会是剧集或者电影的未来吗？我想，VR和其他技术的出现，肯定会出现更多类似这样的剧集。或许某一天我们还能够带上VR，像体验《西部世界》一样体验一集《黑镜》。然而，这样模式的新鲜感是有限的，如果不能够和游戏做出明显的区分，那么可能无法取得太大的发展和成功。

但是目前来看，《潘达斯奈基》显然是有趣且新鲜的。

凭什么周寻回来要看着他们在一起还要给他们投钱啊！这不是纯纯大怨种嘛！！既然让周寻回来了，我想看的就是寻果he，而不是这样的结局！！

你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????你还我寻果??????

《花间提壶方大厨》是一部由新圣堂影业出品的网络剧，该剧改编自耳雅的同名小说，该片于2016年1月18日在北京举行了新片发布会，是一部轻松活泼的古代戏剧片，由雷牧和蒋佳恩主演。 该剧讲述了厨艺高超的方一勺代替大才女嫁给恶名昭彰的知府少爷沈勇，由此展开了一系列啼笑皆非的故事。《花间提壶方大厨》是一部由新圣堂影业出品的网络剧，该剧改编自耳雅的同名小说，该片于2016年1月18日在北京举行了新片发布会，是一部轻松活泼的古代戏剧片，由雷牧和蒋佳恩主演。 该剧讲述了厨艺高超的方一勺代替大才女嫁给恶名昭彰的知府少爷沈勇，由此展开了一系列啼笑皆非的故事。

再难过也要优雅，也要微笑；孤独，无尽的孤独，孤独到不再能去游泳，到狗也不吃你的食物，到亲人也不接受你的好意，到即便如此还要在人面前优雅地活着，“他们都好”。大概人要对抗的始终是孤独，而做一个perfect的人并不必然让你摆脱孤独，甚至有时还不如一个讨人厌的人更让人记得。因为太好的人太压抑自己，压抑到大声哭泣都不能。也许只有爱是解药。

东西方国家对博物馆陈列方式有着不同的理解。在中国，几个小时的博物馆逛下来，就能大致了解古代、近代和现在当地人的日常生活。而文化常常是相通的，有时在一个博物馆看到的东西，却能和千里之外另一个博物馆的展品联系起来。例如介绍长沙马王堆的汉墓时会同时介绍湖北荆州的汉墓，比较一下陪葬品和棺木厚度就能看出墓主人的地位高低和生前兴趣爱好。每次看到这种发现，总是大脑里的多巴胺会突然增加不少，因此wikipedia的诞生极大增加了我们这些“线索”爱好者的乐趣 -- 世界是一张巨大的网，一个结点连接着另一个结点。而中国历史悠久，博物馆以呈现历史文物为主，鲜少人物形象和故事的介绍。《博物馆奇妙夜》系列难以在中国实现，因为总不能让鱼纹陶罐和青铜方鼎的复活成为买点。荆州的博物馆就挺典型，文物太多，已经挤满了整个博物馆，看看那些名字念不出来的锅碗瓢盆，就能转上大半天。几次带亲戚朋友去荆州博物馆，感受都不相同。那些喜好中国历史的大学生，对博物馆里的物件兴趣十足。但本身对文化不感兴趣的客人，却在观光时不停打着哈欠，漫不经心地走过装着价值连城文物的玻璃展柜。再加上中国的博物馆通常不会涉及自然科学，因此，科技馆看似更接近英文”museum”的含义。 不过，在近些年中国的博物馆里也越来越多人物塑像，展出形式也越来越生动。像是成都市内的金沙遗址，有3D 成像展示古代成都人的生活；长沙马王堆汉墓，也看到了以前课本上复原的辛追夫人全身塑像。所以总的来说，博物馆里传统的陈列方式更适合有些文化和阅历的大人，而西方或者近几年中国博物馆流行的那种生动方式，更有利于科普教育。但作为一个博物馆控和《博物馆奇妙夜》控，我居然不知道他们拍了第三部。并且惊讶的是几位主演的容貌和身材与第一部毫无差异，而这之间已经过了八年。当年大二，在全班几乎都通过四级以后，英语老师也把上课当成了和学生之间的交流和娱乐。课程的主要内容也从课本转移到了电影上。因为我来自的的那座历史名城深得英语老师的喜爱，而一直又帮着他在课堂上解决仪器问题，所以他总是把放电影的“重任”交予我。那时候刚被好友带入影迷界，看电影不分类型，照单全收。而全班50多号人众口难调，第一次电影课之前，我在机房刷了一下午豆瓣，想找一部从内容到内涵上都能称得起台面的片子。后来还是拿不定主意，就咨询了一位资深影迷好友，什么电影适合在英语课上放给大家看?他说喜剧最适合大家一起去看了，那部《博物馆奇妙夜》不是挺不错的嘛。恰好电脑里还有这部电影，就拿来在英语课上分两次课放完。班上同学对这部电影的反响还不错，我心里挺感谢那位提供建议的朋友的。只是英语老师对这部电影略有微词，他说“美国没啥文化，拍个电影拍出来的都是别人的东西”。我想想，也对，电影里的罗马将军、 匈奴、百慕大塑像、中国劳工等等，都是从别的文化里采摘过来的。其中属于美国人自己的文化代表，是印第安女孩、总统和牛仔。他们存在的时间，也不过200多年，比不上咱荆州博物馆水池里的一只老龟，更何况那龟还是活的。下课之后我和老丁走回寝室，我说之前看过一部美国国家地理的纪录片，说东西方对博物馆的理解不一样，西方喜爱把全世界的元素都集合在一起，让观光客们一天内就能了解整个世界的历史。而东方的博物馆更具有地方性。老丁立刻义愤填膺地说：“那是因为他们博物馆里的东西都是抢来的！”老丁说的也对，那慈禧的耳环、康熙的玉玺，在外国拍卖会上被拍出天价，哪一个不是八国联军侵略紫禁城的时候拿走的呢。老丁这么一说，我突然觉得自己是卖国贼了。在对自己进行一番思想教育之后，在美国哪个博物馆看到的中国文物，在我眼里都觉得能倒映出八国联军龇牙咧嘴的贪婪样儿。可惜我没多少钱，不然也把圆明园剩下的那几个生肖头像买回来，无偿送给家乡的博物馆藏着。不过，愤青的年纪过去之后，“看山又是山，看水又是水”。前几天去了圣安东尼奥艺术馆，亚洲文化馆里设置了中国文物展厅。其中有件龙袍，指明说是清朝某位皇帝的。在这个美国南方中等城市艺术馆里看到如此多而珍贵的中国文物，心里还是挺惊讶的。只是如今不再去为宝贝的流失而抱不平了。好东西放在哪，不都是展出给人看。况且人家也没说这是美国皇帝的袍子，标签上大大地写着“CHINA”，突然在这儿看到了，还有些祖国荣誉感。不过还是有些怅然若失的感觉，怕的是这收藏家和西方观光客领会不到飞龙背后的故事，一如，我知道雍正曾经穿着这件代表当时最高纺织水平的龙袍吃烤鸭，而对于他们来说，这只是件宽大的衣服。回到电影本身。这一次的奇妙之旅被搬到了英国。Larry带着埃及王子、总统、印第安姑娘、匈人首领（一直以为是成吉思汗，其实是阿提拉）、原始人、猴子、罗马将军和牛仔到英国寻找阻止魔力金砖腐蚀的方法。 唐顿大表哥的出现让这部电影增色不少，只是圆桌骑士的形象和大表哥在成名作里相差甚远，以至于回来搜IMDB才惊呼那就是Dan。另外看到Dan鼻子融化的样子，我简直想把眼睛遮起来，高喊大表哥你来美国发展竟然是为了演这么个丑角。罗宾威廉姆斯的去世让这部喜剧蒙上了一丝阴霾。总统向拉里道别的一幕，竟已成了罗宾的绝笔。电影结束之后，我还坐在椅子上等待纪念罗宾的片段。意外地发现已不在人世的演员竟不止罗宾一人。除了两位已经去世的演员，演员欧文威尔逊的心理状况也让人担忧。作为旧瓶装新酒， 同样的演员和题材很容易让观众觉得厌烦。再加上好莱坞人员流动太大，给编剧和选角带来很多麻烦，续集往往和前几部脱离了关系。最典型的例子是《变形金刚》系列和意外失去Paul Walker的《速度与激情》系列。《博物馆奇妙夜》系列能花这么多年讲述这么完整的三个故事，主演也一个都不漏下，确实难得。这也刚好映照了这部电影本身的主题：片尾大家决定让那块魔力金砖地留在英国博物馆里，而自己再也不能在夜晚复活，换来埃及王子和家人的永久团聚。而几年以后，英国博物馆的管理员带着金砖来纽约巡展，老友们又在这奇妙的夜晚相聚了。大家在博物馆大厅里跳着舞唱着歌，一切都没有改变。真切希望这个系列能继续拍下去，也希望罗宾威廉姆斯的告别只是沉睡前的晚安。