先说好，这是纪录片的内容简介，不是国家信托的。
有趣的内容看相册。截图+说明+吐槽。

做好准备看无聊的英国佬们瞎掰掰了？
Let's Go!

E01 （施工完毕）
The treasure of Knole
涉及内容： Knole, Croome Court
主题应该是富有历史层次的豪宅们。
层层加建和改造在西方历史上比较常见，今日来看，觉得神奇是一回事，方便考古是一回事，纠结如何展示和保护是一回事。

E02（施工完毕）
Hillt Top – The inspiration for Beatrix Potter
涉及内容： Hill Top, Beatrix Potter故居，the Lake District，Plant Conservation Centre, Snowshill Manor
主题：信托基金里的自然景观部分。
在20世纪五六十年代家族住宅大批量进入国家信托基金体系之前，自然景观保护才是它的主体。这与Potter女士的影响不无关系。本集关注的就是自然景观，Potter传奇的一生，她的创作与田园生活不可分割的联系，以及由此建立的与国家信托的关系等等。

E03（施工完毕）
Wealth and power at Attingham Park
涉及内容：Attingham Park, the River Test, textile conservation studio
主题：从豪宅看贵族们如何烧钱，以及过去的生活方式（算不算非遗？）
奢华的宴会餐点，保持传统厨艺展示的厨房，珍贵壁画毯的修补，河边垂钓，烧煤供暖的菠萝温室，都是过往生活中活生生的组成部分。本集关注建筑和风景之外的生活趣味。

E04 （待看）
The Industrial Revolution at Quarry Bank
涉及内容：Quarry Bank, Dunster Castel, South Coast
主题：英国历史上最重要的那些事儿

E05 （待看）
Preserving our heritage at Lyme
涉及内容：Lyme, Woolsthorpe Manor, Wales
主题：

E06 （待看）
Unearthing medieval history at Fountains Abbey
涉及内容：Fountains Abbey, water-driven spade mill, South Down
主题：

以上。

这篇剧评可能有剧透 1. 宠物有毒 我知道有人养爬行动物，但不知道还有这么多人养有毒动物。小林说玩主在它们身上找精神寄托，我反应跟那个纹身店的北京女孩一样，不可理喻；但当我看到广州拥挤的高楼和逼仄的生存空间时，我好像能理解了。黄君陪他心爱的蝰蛇最后一顿晚餐，他在灯箱旁边，坐在黑暗...  (展开)

今年年初，由杨超执导，秦昊、辛芷蕾主演的电影《长江图》在柏林获得杰出贡献艺术奖。“货船船长高淳沿江而行，不断与一名日渐年轻的女子相遇，在诗集和航线图中，他上溯至源头，终于发现了她的起源和长江的秘密。”《长江图》的叙事结构和视听呈现在华语电影中，都是一次全新的尝试。它更近乎是一部魔幻题材的影像史诗，在时空变幻中寻找自己的逻辑，让梦与诗与影像重合。

高中旷课去录像厅看香港商业片，退学考取电影学院导演系，毕业短片《待避》、首部长篇《旅程》获得戛纳电影节金摄影机奖，杨超导演一直以艺术电影为坚持，并不断进行新的视听尝试。

杨超导演说他有三重身份，导演、导演系导演创作课老师、超级影迷。而我恰好是他作为教师身份的学生。《长江图》在我大三的那年开拍，参与的都是本系师哥以及周围熟悉的人。眼看它从一个庞大复杂的剧本，经历补拍、几十次剪辑，终于在柏林获奖。《长江图》对我们来说，总有别样情感。

水域、诗歌、行走、爱情，80年代末船工诗人的日记中，又有怎样的故事呢？


【其实我今天特别紧张，觉得不太像是采访或者对谈，更像是来做论文答辩的。】
杨超：哈哈哈，但你现在是记者身份了，应该非常的专业。

【先问下，我之前看的柏林版本和8号的公映版有哪些区别？】
杨超：旁白去掉了三分之二。上映版本旁白在长江中游的一个城市跟着一个地理设置停止了。这叫做“海潮至此回”，就是说船工为了省油都愿意赶海潮逆流而行，这个海潮的影响到长江中游一个叫彭泽的地点的时候会停止，在这个点之后也是最后一段旁白。这是内容上最大的变化。

其它的变化还有颜色上的变化，柏林的2K版跟4K像两个电影，画质很奇怪。加上4K之后颜色变得更厚更扎实，颜色是长到画面里的，之前会感觉浮在表面上。声音的变化更大，柏林版本整个后期时间只有25天，声音等于没做，这次的声音有非常大的改变，声像、声场、内容本身，花了三个月左右做了很多改变。

【画面没有做调整？】
杨超：比较小，零星几处。

【旁白去掉那么多，会不会更闷。】
杨超：如果是从类型片的角度来说，对，会更闷。但如果以艺术片的角度来说——我非常不愿意这么说——但它是挑观众的。可能它是在商业院线放映的华语电影中，难度最大的一部，比《路边野餐》难度还要大。因为《野餐》比较小，比较清新可爱，《长江图》很压抑沉重。

但我们不担心这个闷度是因为，对于类型片观众来说即使全加上旁白他照样会觉得闷，它不属于他们的观影类型。

【我知道电影中本身是没有旁白和诗的，尽管诗也是从剧中人物自己出发，但更多是为了弥补叙事，让观众理解在影像上交代得不清楚的地方，尤其是段落之间的连接。对你来说这是否是个妥协，还是觉得它能让电影更完整。】
杨超：首先旁白和诗歌这两者完全不同，旁白是某种程度上的全知视角，是外在于叙事的，也就是说增加了一个叙事的维度。诗歌是在叙事里边的。诗歌的内容稍有小调整，但是保留了你看到的2K版的数量，还是10首左右。诗歌是没法改变的，除非你改变整个叙事。

【我看《长江图》和《路边野餐》的时间很相近，差不多都是在去年年末，难免会拿这两部作品作对比。毕赣说《路边野餐》中的诗是完全独立的作品，只是与影片氛围相同才放进去。那么《长江图》的诗是什么。首先它肯定是为了剧本去创作的。】
杨超：毕赣对自己的看法很清晰很准确，《长江图》和《野餐》里面的诗是完全不同的两种用法。《野餐》的诗就是文学作品，跟影像形成一种混搭。《长江图》里面的诗完全是影片的主人公高淳在80年代末的时候写的，这个诗也是在故事中他与女主角相遇的契机，所以它不是外在于故事，而是故事的一部分。

其实我比较不同意观众在第一遍看完的时候觉得它是部诗电影，或者影像诗，或者说影片有很强的文学性，这完全是需要再看一遍的。跟《野餐》的文学性或者散文式不同，《长江图》是个完整的故事，如果说它有点文学性或者诗意，这其实是来自我写了这么一个当年的文青的人物。因为他的身份，使影片带有一定文学性，并不是说电影的质感或者本身的结构有文学性，完全不是这样。

【就我作为观众的感受来说，《野餐》里的诗是非常有灵性的，轻易就能被我抓到，但《长江图》里的诗我不知道该怎么去评断它，不知道应该用什么词去总结这种风格。】
杨超：当你试图去评价《长江图》里面诗的时候，你不由自主还是在把它当做文学作品。它是80年代末一个跟着父亲跑船的文学青年在沿长江游历的过程中，经常停泊一些奇怪的码头和港口，他有感而发用钢笔在稿纸上写成的一本诗集。是他所处的长江这个空间，80年代末的时代氛围，还有这个人的文青身份，三者共同作用出来了这种文字。所以文字的味道和气质跟2016年的当代诗歌是完全两回事，他应该更属于北岛那个时代，是断言式的，宣告式的，彻底否定式的，有很大精神硬度的东西。和这个时代某种更清新的，更个人化的诗歌是两个时代的。那是一个个人对历史发言的时代。今天的文青说，我要去旅行，我要去经历这个世界。那个时代的文青说，我要改变这个世界。它带有疯狂的否定现实的意图。

【可以理解为就是主人公高淳发的微博或者朋友圈。】
杨超：对，可以这样理解。

【这个故事为什么是从冬天开始？除了当时我们放寒假你有时间拍摄这个原因外==】
杨超：哈哈哈哈，暑假时间更长啊~在前几次采风的时候，我经历过一个寒冷的冬天。那时我，其中一个制片人，还有一个叫麦子的流浪诗人歌手三个人一块儿在上海搭船想要做一次采风。马上要过年了，船都停航不愿再走，制片就说咱们回家吧，我说不行必须得搭船看看长江什么样子。制片被逼无奈就沿着长江的一条支流（因为支流才能停很多小码头）一个船一个船的问，跑了一整天，居然就有一艘是安徽铜陵的货船，兄弟俩船长要回家，就带着我们搭了这艘船。从上海到铜陵经历了四天的航程，冷到要命。岸上都是万家灯火和鞭炮声，江上只有一条孤船。船上只有一个床，一床被子，船工把床和被子让给我们，三个男人每天就抢一床被子，把所有衣服都穿在身上。货船不防风，带着水气的寒风渗透到每一个角落。

那一次我对冷有了一个特别深的印象，也拍到了后来的短片《信史四章》里的主要场景。它给了我对冬天长江的深刻的印象，我觉得它更接近于我想象中的长江，或者说老长江。（到夏天长江会变得更明亮更暖色调，有很多嫩绿色暖黄色会出现）。经历了那次航行之后我就喜欢上了寒江的调子，最后就选择了拍寒江。跟宾哥（李屏宾）商量过后，他也觉得是这样。寒江的长江更多的保留了我们脑海中唐诗宋词的长江的气质。

【看过你前几天在武汉的一篇活动实录。有句话我特别喜欢，你说，尤其是夜晚、白天的光线消失的时候，我独自站在船头，轮船驶入旷野的时候，我感觉这是一条唐朝或者宋朝的长江。就像看完《聂隐娘》的时候有个朋友跟我说，好像看了一部唐朝的电影。对于河流水域和历史文化的关系你怎么看？】
杨超：巨大的河流是保留了传统中国信息最多的地方，其实陆地上保留的特别少。我听说《聂隐娘》是在奈良采景，因为大的唐代建筑在中国很少。陆地上的庙宇建筑保留的文化也已经很少，只有河流保留得最多。但是必须得到某些时刻，白天还不行，得到船走到城市之外的时候，等到光污染都消失，你站在船头，（因为船本身也是现代的造物，也有光污染），再看河流以及两边的江岸。旷野中没有什么人居住，前面是山或者云，这时候其实没有任何光你怎么能看到东西呢？人眼就是这么奇怪，就能看得到。看一会儿黑暗中的层次就会渐渐浮现出来。那时候你看到的就是天光，就是月光或者日光散射的一种光，自然光最暗低照度的感觉，特别漂亮，但是拍不下来。我们有宾哥在，有最好的感光胶片，但依然拍不下来，只有一片漆黑。造物主给了人类一个礼物，你的眼睛是任何器械和科技都做不到的。

【我觉得《长江图》是一部对观众要求非常高的电影，不仅仅是看懂剧情或者感受画面这么简单。它需要你去透过它解读其后的内容，甚至是与之完全不同的内容。还要有充分的想象力。比如刚才说到的黑暗中的层次，比如导演拍了江水，你要想象波纹的样子，拍了山路，你要想象夜间山路的味道。所谓“造物”，是有一半需要与观众共同完成的。这是否也是你所追求的？】
杨超：最好的电影都是这样。我们在看最好的电影的时候，就跟看世界一样的感到奇怪，好电影一定会留下你去参与的空间。类型片当然相反，类型片是让观众躺着靠着内容直接塞过来，你都不用伸手张嘴就能得到。这是一种电影。我做的电影更像是我们在看生活，用肉眼看世界。

比如你在公共场合旁观窥视他人的生活，你会发现你的脑补能力超强的。你看到一对情侣吵架，只要只言片语就能猜到他们生活的其它层面，巨大的生活就扩展了出来。甚至有的时候你在交通工具上看到不说话的一对情侣，都能看懂他们眼神之间的信息量。这说明我们每一个人对世界都具有解读能力。最好的电影是开拓而不是遮蔽这种能力。类型片其实没有能力开发观众的这种能力。我也看太多商业片，我也需要乐趣色情暴力动作，需要生理的愉快。

但一直以来都有另外一种电影，它试图去开拓观众解读世界、认知世界的能力，这类电影也不少。只不过中国观众只看到表面这些东西，忘了有其它的存在。并不是说大家都听流行音乐，古典音乐就不存在，它一直存在，也有很多人喜欢。并不是说那边十个人，这边一个人，十个人就更有立场更有道德优势。
我比较反对对于严肃和艺术的敌视，因为它是一种精神生活的享受。当然如果只有艺术片一种，也是暴力。但现在的问题确实是，商业片在中国当下的阶段里面，暂时过于强盛。

【反而观众得到了类型片很好的训练，一个特写，观众都知道这是重要交代，是之后剧情的线索或者道具。已经很擅长这种抛球一样的训练。】
杨超：观众就是在类型片一次次的训练，达到饱和之后，才一定会喜欢艺术电影。我举一个特别明确的例子，恐怖片。恐怖片想吓唬人太难了，像去年的《他在身后》，虽然也不是特别好，但它被称为神片，原因就是这种类型化的模式已经吓不住人，观众已经会有免疫力。艺术电影就是在为类型片开拓新的观众没有免疫力的影响手段和打击能力。它们应该是互补存在的价值。

【所以院线观众看《长江图》的时候会很失望，因为他看了几十分钟后会觉得导演没有抛东西给我，没有能让我准确接到手里的东西。】
杨超：说实话我是非常担心这一点的。这是一个无奈，其实《长江图》这样的电影是不应该在商业院线里发行的，这种发行本身对观众也是种伤害。观众没想到会看到这样的东西。他的精力、预期、接收的广告，让很多观众进电影院都会有惊异和错愕。侯导这么大的声誉，《聂隐娘》还带有武侠的类型，很多观众仍然觉得自己被骗了。这个错位不是我的责任，这没办法，我没有艺术院线放映。这是对这类电影的巨大伤害。观众很郁闷，电影口碑也一定会下跌。导演和观众都解决不了这个问题，只能看这个市场能不能繁荣到某种程度之后会出现市场的细分，那时才能正常健康起来。

【但《路边野餐》得到了一致的好评，在普通观众中的口碑也很好。】
杨超：《野餐》首先完成度很高，它有很多可爱的东西，是属于这个时代你们这个年纪的人比较容易接受的东西。它很清新，它的文学很有灵性，容易从个人角度打动人，它格局很小，在大家理解起来不会有太大困难。毕赣是在自己完全可以掌控的范围内，做了一个本身非常精巧玲珑的东西。毕赣也是这些年来新导演里面做视听语言最好的。

《长江图》有更重的负担，它做了一件疯狂的事情，不管是在文化意义上、影像意义上，还是在承担的叙事结构的突破上，都提出了甚至是我本人和那个时代的中国电影都很难支撑的要求，它是一个比较疯狂沉重的作品。这种作品观众肯定需要一段时间来体会它。

【《长江图》剧本过于庞大了，超过了电影的承载量，我会觉得无论怎样用影像处理，都是很片面的。】
杨超：是这样。

【那你觉得喜欢《野餐》的人会喜欢《长江图》吗？】
杨超：很大一部分都会。但是《长江图》里面有关于历史文化，有80年代历史反思，它对观众提出的这种要求有时候可能会冒犯观众。它有复合的主题群在里面，你甚至很难说哪个主题是最主要的。观众需要整合的信息量特别多。我只能说很有期待，但是不敢抱太多期望。

【我在已经很熟悉的剧本的情况下，第一次看完片还在想，如果对剧本陌生的观众，肯定看不懂。】
杨超：是的，第一遍对观众要求很高。但也不一定，在柏林放完后我在豆瓣上就看到了一篇影评，已经把两个时空的地图都画出来了，可能记错了一些名字，但依然很厉害。有这样的观众，虽然是极少数。

【你说在武汉上学的时候走廊尽头能看到长江水，对长江的理解也是从那个时候开始。在《长江图》里，或者是某段中，是否有还原那种体验？】
杨超：整个事情的出发点是来自于我对长江的这种个人感受，到现在每次我看到长江的时候还是会忍不住看。这个事情可能只有我做最合适，你们都不会是。因为你们的信息量很大，会关注的东西很多，我在年轻的时候没什么好玩的，自然界对我来说最神奇的事物就是长江了。这对我来说是很个人化的依恋。所以我拍它的时候其实认为最好的东西并不是我拍到的，不是用胶片拍到，也不是用DV拍到，而是我自己眼睛看到的，那些瞬间根本无法重现。尤其当你带着一个剧组在一定时间拍摄，那时候长江给你呈现的瞬间就没法选择了。如果是我一个人，就可以选择我看什么不看什么。拍摄的时候，最好的长江已经不是我看到的长江。

【从模糊有要拍长江的想法到现在已经有十年，剧本创作花了三年。你说只有最杰出的大师在最黄金的时刻，他们才知道怎么拍，剩下的大部分时间对导演来说都是苦役。对你来说，《长江图》中哪些是灵光哪些是苦役？】
杨超：导演的工作你也做过你当然知道，它太琐碎了，大部分时候都是苦役。你会被一个声音靠前一秒或者靠后几帧这个事情耽误十几分钟，如果整个片子的构成都需要这么去做的话，你会发现太累太繁琐。你感到很辉煌的时候，其实是那种你正确分解了这个时空的时候，就是你觉得你抓住了这段时空的气质且抓得很准，景别选的对，此刻镜头和人的运转都对，甚至老天也很配合。这个时候你才会感到一点成就感。

每一段镜头里面都既有灵光又有苦役，苦役是充斥在每一时刻的。好的时刻是我们拍到了满意的东西，比如雪、黑暗江河那段灯光打亮石壁的镜头、河边隔河对望的镜头，还有中间的船、两岸的关系，完全按照我分镜头的逻辑拍下来。

【我最喜欢的一个镜头就是船上的灯光打到夜间的山路上。】
杨超：那个镜头气质很好，但并不是最理想的状态，最理想状态是能够更复杂的拍。你们看到的是有点分解开的镜头。

我最初设想的是，在一个镜头之内，让秦昊在镜头前有一个小的入画出画的动作，镜头在船上的一个轨道和吊臂上，然后多年前的那条广德从左侧驶过去，而右侧山上是那个女孩的脸，中间被一条光柱连着。这样的话我们就能先看到光柱，再看到秦昊的脸，再顺着光看到女孩，当女孩继续走的时候我们再顺着她返回来，看到光柱略过整个船。光本身把秦昊的身影打量再刷过去，中间光的两端连着新广德和女孩，刷过旧广德，一个镜头全拍下来。

【其实是在用魔幻的方式拍一部电影。】
杨超：我要的是一种现实的魔幻，要拍出来时空本身的魔幻。我从来不想做出一条龙出来让大家觉得特技有多好。这个镜头我太想拍到了，但是我的资源做不到，要在小三峡里面有更大的操作平台才行，需要另外更大的一条船作为平台在江上固定住，要能站得住脚，但我们的船不停在晃，就没法实现。

【还有说到沉灯的一场戏也没有拍成。】
杨超：那场戏是影片中段的一场。他们开着广德路过了长江的一条小支流，并不是很宽。船拐过一个弯，秦昊站在船头引航，忽然发现两岸各站了数百人，都是当地的村民。他第一反应就是，这是江匪吧，船就减慢了速度。再看，不像，有小孩有妇女。船继续向前开，忽然间两岸的人发一声喊，向两边跑去。才发现他们拖着一条巨大的粗绳子在跑，随着他们向两边跑，一条巨大的缆绳像条蟒蛇一样被他们从水里拉起来越升越高，中间部分出现了一盏青铜制的大灯。灯越过船头，被拉到很高很高的位置，秦昊眼看着船从灯下面过去。灯滴着水，滴到秦昊的脚边。船越走越远，秦昊回头看，不知道发生了什么。当船再走远，他们看到灯里面亮起一团火。

这是我第一次用语言表述沉灯这场戏，也是剧本中相当重要的一场戏。

【这段是一个景观还是对叙事也有影响的？】
杨超：长江图的叙事不是传统的叙事，它是用整个山河大地一起来叙事。所以当你觉得它是景观的时候，其实是，当沉灯这场戏开始之后，后面他们开始在长江相遇，魔幻的事情就发生了，这是对这个故事的某种暗示。观众会被这个景观所镇住，觉得很神奇。我们试着拍了一次，但是失败了。我们把灯都做出来了，花了将近一万块钱。但是当这个灯被拉起来的时候，胶片已经开始转，绳子断了，所有人眼看着灯掉到水里。我们可以把灯捞起来，但是绳子只有一条。那是条钢缆，如果钢缆直径多一倍的话也不会断，制片为了省钱选择了较细的。我们大家都疯掉了，准备了一整天，就放弃了这场戏。

【从一开始定位的魔幻现实题材，还有要做独特的时空结构，到现在的独立女性定位，是怎样发生这个变化的。】
杨超：是因为宣传方觉得魔幻现实这件事是一部影片的逻辑，并不是观众理解的那种魔幻现实。《长江图》的魔幻是在时空结构的魔幻上，这其实是更内在的魔幻，如果你把它作为一个宣传点，观众可能想看到那种奇特的东西了。（蜉蝣：比如看到一条龙~）船行驶在女性身体里面不光是爱情或者情色的意味，其实也带有某种女人和长江可以互通和类比的概念在里面。

【前几天发布的女体海报，你说“逝者如斯，必有人重写爱情”。怎样看待华语作品中这些所谓文艺独立的女性形象？安陆的身上是否有余虹的影子。】
杨超：安陆这个形象在中国电影史上没有出现过。你要说她是一种进化也可以。余虹这个角色也很独特，但她是某一类我们依稀能感觉到的女性的一个典型，我们周围或多或少有点余虹的东西在。但是安陆在生活中和电影中都几乎没有，她是一个疯狂的做终极追求的女人，就是男人去写诗，用诗歌言说真理，而女人却把那个真理当做完全用自己身心去体会的事儿。相比较之下男人显得很弱，而女人显得很强大。有种“你们当做拿出来说说的东西，而我是会问到心里去的，并且看我自己能不能做得到”的感觉。

【所以它的内核跟《旅程》是非常像的。】
杨超：没错，她可能是《旅程》那个女孩的延续，她不是像余虹那样在爱和爱的某种细节中纠缠的人。你能说安陆在追求爱情吗？根本就不是。她可能在整个逆流航行中的一两处我们感觉到她有女人在爱中纠结的特征，但更多时候她根本就不是一个在追爱的女人。你可以说她是在爱和修行中纠结，但最根本的逻辑还是说，“我应该怎么活着才能不给这个世界增加负担。”这曾经是剧本中的台词但是被删掉了。她这样问高淳，但是高淳的回答是，没有可能性，只要活着，就必然跟别人争取生存的资源，所以她又去去问和尚。这句话曾经给安陆造成巨大的精神困扰，最后她觉得算了我就不活着了。所以她的自杀有种寻求解脱，想不通这种问题的状态，她是把这种问题会当真的人。我们也会思考人生思考终极问题，但我们考虑一会儿就会拿现实中的一些东西来回避它，我们就会寻求温情、温暖、忠贞、爱情来逃避这个问题。我写了这样一个电影中的女性，她是永远不回避这种问题，她要问到底。

【我可以说安陆是一直在淡化个人形象的这样一个人物设置吗？】
杨超：是这样的。曾经有一个人问说，安陆追求宗教信仰和修行是不是因为生活太苦太残酷了。我说你完全看反了，安陆从来没有觉得生活苦，而是她怕自己给这个世界增加麻烦，她是反过来觉得自己欠了世界的。我们看到她是一袋土豆就可以交付身体的人。她最初跟高淳的激情戏也是完全付出的状态，像妻子一样的温柔。她已经有了那样的认知之后，其实是一种告别。她之后也说出来那句话，只不过我觉得观众不会明白。高淳问她说，“一定有很多人爱你”，安陆回答， “我也爱很多人”。高淳在那个时候完全不明白这句话是什么意思，观众也绝对不明白。但这句话是她修行的结果。

这个电影给出了所有的答案，只不过大家可能实在没有耐心看。奇特就奇特在，最后的结果我是在最开始观众不知道的时候就已经偷偷塞给他们。我们来看看这个捉迷藏会捉到什么时候为止吧。

【在豆瓣看到了一条短评是：毕竟导演自己说“如果你们觉得那条鱼是女主，那真是太没水平了”。这句出现在哪里？】
杨超：哈哈哈哈哈。好像是柏林的时候。把女孩直接理解为鱼，或者长江的化身，也都是艺术电影看太少了。刚才跟王红卫老师，前几天跟方励老师都聊到这个事儿，他们俩都非常强调的说，我们应该区分这三种电影，类型片，文艺片，艺术片。大部分观众是只看类型片的，甚至只看类型片中快消品那个级别。中国观众甚至连好莱坞的好类型片都没有完全接受。这个情况下他们不会去区分后面两种是什么意思。

中国的专业影迷，就是你们各位代表的，我觉得也要补上这一课。《长江图》是文艺片吗？当然不是。有个媒体问郑洞天老师艺术电影是什么情况，他说中国每年生产的艺术电影不超过十部。红卫老师说，都说电影学院精英教育培养大师，拍点大家都看不懂的艺术电影好像电影学院有这个原罪似的，但电影学院在培养艺术电影导演这方面其实做得太不够了，艺术电影太少而不是太多。大部分、甚至专业影迷都把文艺片当成艺术片，这个是方励非常痛苦的一点。

《百鸟朝凤》明明是一部文艺片，却被很多媒体形容为一个小众的艺术电影，这影响别人的接受度啊。人家的电影是一个大部分人都能明白的一部特别传统，特别经典扎实的故事，这个故事是普通商业片观众一定能接受的，你说《百鸟朝凤》是小众电影，这不是害人家么，人家不应该接受这个损失。

所以这三个概念区分开，对每一种类型、每一类导演都有好处。比如说对最极端的艺术电影来说，如果每年中国只生产不到十部艺术电影，这类电影的稀缺性和价值也会凸显出来。

这三者的区分可能对观众来说不重要，观众现在还处于类型片还没吃饱的状态。但是对媒体，对专业影迷，区分这三者是对建设我们的环境特别有帮助的，也能让很多电影准确的抵达观众。

【我一直都没有机会看到《信史四章》，它就是《长江图》的采风素材吗？这种用影像而非文字组织电影的颇为耗时的初期创作方式是更接近于自己的梳理吗？】
杨超：就是在已经有了念头拍摄的时候，还没有写出来剧本，因为我的习惯是先有空间和在这个空间里对时间的感受，再去产生你们说的故事，那种情节的东西。所以我在想拍长江，想拍一个爱情故事之后，就去采风了。

对，是耗时的，《长江图》正常来说确实不用那么长时间，如果按正常速度我们应该在2012年完成，06年有念头，08年写剧本，四年的周期拍一部这样的电影算是正常速度，后来又拖了四年其实是和这个电影的规模有点超出中国电影市场的支持有关系，我们需要的资源太大，也是我的毛病吧，总是提出野心极大的计划。在2012年拍摄的时候我们需要跨越长江流域，这么多的场景，并且在最初的剧本中每个场景都要有年代感，我们试图在每个码头都恢复每个码头的年代感，当然后来放弃了，这根本不是我们能做到的。我们拍完第一期就停机停了一年半，才拿到第二笔钱来拍摄。

【印象里你跟我说剪了六七十版。】
杨超：我觉得都不止。最初在剪接的时候有两个东西限制了剪接的正常进展，一个是原始剧本非常完整，文学魅力也很强，我和剪辑师都想恢复剧本，这是个很大的问题。因为拍的时候本身就已经做了删减，应该按素材来决定新的走向新的顺序，但是我们很久没有回过这个神儿来。

还有一个就是老想遵循从上海到宜宾的严格地理顺序，像你们看到的还基本是这样，但是有小的地方不符合这个顺序。想让大家觉得它看起来是魔幻的叙事，但是却和中国的地理现实一模一样。现在我们是在关键点做到，比如三峡大坝，它对于长江的作用就被我置换成了剧本中的一个巨大的叙事的因子，直接作用在叙事的时空结构上。

【最早我在知道《长江图》的摄影是宾哥的时候就特别兴奋。不仅仅是因为他与侯导的合作，还因为在长江拍摄，有很多突发和不可逆的状况，他是少数能在现场把握住这样唯一的创作时刻就拿出最好影像的人。包括《旅程》和《待避》，都是用了最好的摄影。但有一个问题是，摄影越好导演就会越弱，越有个人风格的影像，就越对导演有影响。作为导演你怎么平衡这些？】
杨超：摄影越强导演越弱这个事儿只存在坏导演身上，任何一个成熟的电影导演都不会有这种问题。新导演可能会面临摄影师在技术上的压力和挑战，我是在自己手持拍完《信史四章》之后觉得自己对影像有了一个非常完整的把握。宾哥也看过《旅程》，了解是什么样的结果。而且他是一个人品好到不行的人。他自己说，摄影师没有风格，摄影师的风格就是他如何能调动全部的工艺和专注度来配合导演的风格。比如你看《聂隐娘》或者宾哥给侯导之前拍的电影，是跟《长江图》有巨大不同的。这部电影崭新的架构，这种中西合璧的审美气质也激发出宾哥崭新的一面来，也得到了对他来说很重要的影像的承认。

【在配乐方面做了哪些要求？有点奇怪明明是很古韵的长江，但偶尔能感受到工业电子感。】
杨超：片子中用了十首曲子，有一首是安巍老师做的，是出三峡之后追寻的那段。另外的九首是找的版权音乐，片尾字幕分别列出了曲名和作曲者。因为时间关系，我对音乐又很挑剔，一直都没有找到合适的人来做，只能选择更保险的方法。现在的九首来自三位大师，美国的David Dalring，德国的哥特大师永恒沉睡，还有法国的新古典组合叫黑暗避难所。这三个人都在小众的暗黑系音乐中很厉害。我们挑了他们在音色和音质上特别贴合的东西来配合水的质感。

这个影像如果配上古筝的话就成央视的专题片了。从一开始我就知道这种东方的意境是绝对不能配民乐或者传统乐器。我需要有厚度的音乐，而不是聪明的音乐。最理想的当然不是选曲而是找人来做，我希望这个人有哥特音乐、工业噪声、电子乐的修养，又有古典的素质，这样就能用长江上的元素，水纹、水声、远景近景的波浪，钢铁的呻吟声，木板和钢的摩擦声，发动机的噪声，用所有这些构成类似噪声的乐曲，有时候你能听出旋律，但更多时候像是背景。这个是最理想状况。但是所需要的时间和资金不是我能做到的，这也是没有完成的理想。

【想谈一下演员，男主角秦昊是文艺片出身这个不用说，但之前我有采访过他，感觉他本人并不是一个文艺青年，而且也表示一直想往商业片这个方向靠近。对他的表演你怎么评价？女演员方面是怎么选到这个对大家来说还比较陌生的新人？】
杨超：你采访他是在今年，正好是秦昊转型的阶段。他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的。他是不是有文艺气质，是不是文青，是不是阅读者，我觉得对演员来说不是关键的，演员只需要能在现场非常自然精准的对时空做出反应，这是好的电影对演员的最基本需求。如果演员能带出个人魅力个人强度当然更好，但并不是说我们需要他本人具备更多自己的东西。而高淳这个角色是有点难度的，会给演员提出除了基本之外的要求。

女演员是在当时的档期和条件下我们所能得到最好的，试过很多人的戏，都不太满意。辛芷蕾对自己的表演也不太满足，觉得自己演的不好，但是这个不好，可能换任何演员都是一样的。像我之前说的，这个角色是之前从来没有出现过的形象，她又给演员提出了很多前情的要求，又是逆着讲故事，你很难从一个正常逻辑中找到心理线索，去抓住这个人。对《长江图》这部电影来说演员的表演并不是影片的关键因素，我一直相信最好的电影是心向，演员如果能和时空联合在一块儿，在时空中不违和，像山川、湖泊、江水、空气，都会帮助他去表演，共同传达给观众这种气质。

【电影中没有刻意的设置方言。】
杨超：这不是一个具体在某个地方的电影，它不是涉及到关于宜宾的或者关于武汉的，这是纵贯全流域的电影，它几乎是中国全部的腹地。所以你具体到一种方言也很奇怪。另外这两个人物是那个时代的文青，不管来自于哪儿文青都会说普通话，要说方言反而会刻意。方言在某种程度上会遮丑，因为方言电影会带信息量。但《长江图》不需要这么遮，我也不太在意和依靠现实质感。

【有没有一些电影中埋的点是大家很难发觉但是你又不想让他们错过的。】
杨超：有太多，我可以问你一些，比如高淳为什么把诗集撕掉呢。如果你能回答这个问题，这个故事就完成了闭合。在柏林放的时候有个影评人第一次看说很赞，但第二次看他立刻就发表信息说这不是诗电影，而是完整的闭合的故事。这个影评人是我特欣赏的，我没有提示他，他自己看第二遍明白过来了故事的逻辑。

这个故事的闭环需要你理解片中几个关键点，比如诗集是谁写的，最后坟墓边上的老头是谁，在源头回头看的目光跨过一段纪录片的影像到女孩身上，到底是什么意思，这些都get到才能知道它讲的是什么故事，不然你会以为它是导演像散文诗一样的自由书写，但其实它是故事。

【电影可理解的维度很多，比如人与自然、两个人的爱情、历史的角度。观众在看的时候，哪个维度的理解是最能让你惊喜的？】
杨超：我会欣喜于观众的任何维度，只要这个维度是他感受来的，而不是他在看电影的时候试图被我告知的。《长江图》避免的就是告知观众，它想呈现给观众一个世界，让观众去撷取。

【我记得大一的时候老师给我们放了阿彼察邦的《祝福》和贝拉·塔尔，当时看得特别难受，完全不能理解。是最近的几年才开始觉得能懂他们的作品。近几年你最喜欢的作品是什么？】
杨超：艺术电影里一直都喜欢贝拉·塔尔比较多，阿彼察邦更多是欣赏。也很喜欢锡兰，他特别聪明，《小亚细亚往事》很棒。商业电影喜欢的蛮多，我觉得罗宏镇很厉害。

【但是《哭声》的镜头好土，几乎没有做视听语言。】
杨超：所以我说《哭声》是个反类型的类型片，你要说《哭声》镜头土的话，我觉得《黄海》和《追击者》更土。看起来很炫，但就类型片来说，那才是真的土。就艺术电影来说他确实没有什么视听的开拓，但就商业片来说敢这么拍就已经太厉害了，他已经证明过自己能拍《黄海》那么炫，现在不想做炫了，就录下来给你们看。它是特别好的文艺片典型，也是最好的商业电影。上一部这么好的商业片是《杀人回忆》。

///2000-2016年杨超导演的个人十佳片单///
《都灵之马》，《哭声》，《杀人回忆》，《牛皮》，《黑客帝国》，《祝福》，《玉熙的电影》，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，《恋曲》，《女导演》

【毕业之后最想念学校的地方大概就是能有人一起很深度的讨论电影，甚至拉片。而现在所谓的电影人交流，也只是停留在你喜欢某个导演，我也喜欢，这样的层面。而且非常少有人能从美学风格、镜头，这样偏专业的方向去解读一部作品。对于想更多了解一部电影，或者说在这种无法讨论的状态下，你比较建议大家怎样去“自学”电影？】
杨超：这确实是个问题，讨论的环境非常重要。好像只有上学时候才有这样的环境，但你们那时候好像还没觉悟过来好电影是什么。你们可以自己去组织一下，特别有价值。

我是跟一个朋友一起看的《哭声》，看完之后两个人面面相觑，觉得只懂了20%。两个人立刻开始查影评，再聊一小时，算是明白了80%，过几天再重看，才算知道导演在想什么。这是很享受的一个过程。

【到现在还记得那时候你跟我们说，这个世界上只有一个职业比导演更酷，就是革命者。在带过的这几届学生身上，你是否在某个人的作品，看到了真正以导演的能力在制造光影的瞬间？】
杨超：有，在很多他不自知的时候都拍到了，但是这些瞬间能不能被他保存下来，这个基本都不能。导演能力只能在一次次的拍摄中得到训练。

这篇影评可能有剧透 麦克斯是一家小婚庆公司的老板，他接了一个大单要在世纪城堡里策划一场婚礼。新郎是一个难缠的客户，要求很高。 为了搞好婚礼麦克斯团队一大早就来布置现场。麦克斯手下的人个个是“人才”，“身怀绝技”主管阿黛尔更是脾气暴躁，一言不合就开骂，筹备工作刚开始就跟DJ詹姆斯为...  (展开)

如果言明这一部戏说的剧那打从一开始就不要那么一本正经，那或者我会打三星甚至四星，无论别人眼中的好坏，我是无法接受这种正剧不像正剧戏说不像戏说的剧情。

开场就是卫子夫登上后座的片段，乍一眼还真没认出这是王珞丹，只觉这卫子夫的容貌不够大气，记忆里还是被《大汉天子》中王灵的那一版植入深刻。王灵虽不是很美，但举手投足间有一股优柔之中带有一点王后之范的气质，但王珞丹显然没有，倒也符合整个剧给她塑造的一个白莲花圣母般的形象，贤是有，却呆滞有余灵气不足，衬不上剧情里那个有大智慧隐于市的卫子夫。不知道历史上真正的卫子夫该是如何的，但也总以为那样的乱世里能成为汉武帝的第二任皇后，并且在位长达38年，必然也不单单只是贤，手段和心计也许没有旁人那样毒辣，但也必然是有的，而不是此版卫子夫的定位。不是说王珞丹不够好，而是她常年不变的幽怨表情和卫子夫这个能在位38年的皇后太有落差，气场太弱，感觉连单纯任性的陈阿娇都能轻易扳倒她，在剧中能登上后位完全是运气以及剧中武帝莫名其妙的爱，林峰演得完全是自己也不能说服自己。

实际上最初得知本版的导演和制片都是TVB的金牌之后，感觉有那么一点复杂，纵然地，钟情TVB那么多年，不是有多么热爱，而是一种年数已久的情结，如今TVB确实走着下坡路，这些也都是题外话了。但这么多年来，TVB是如何拍后宫戏拍历史剧的也都了然于心，唯恐这戏路走着走着就出去了，最后家豪和小青也真没让我失望，果然出戏。我看到一句评论：典型的TVB和本土剧的水土不服。是以一针见血。

且不论其他，单论剧情，编剧实在是赶得太心急了，从一开始就像快进式的剧情把汉武帝和卫子夫的相识相知交代了一个遍，以集为单位横跨数年的段落交代虽有点急躁，但也可圈可点，大体符合历史记录再穿插一点点的想象，让整体一个邂逅显得更合理更丰满这是无可厚非的，以至于到陈阿娇被打入冷宫幽居长门这一部分哪怕中间有太多值得一吐为快的嘈点，但都是可以接受的，尤其是武帝揭露阿娇和馆陶的恶行那一段，林峰一改之前的郁郁不得志的形象，将其演技展露得淋漓尽致，堪称精彩又完美的一场戏。在这一层面上，也确实是武帝一个性格和形象的转变，武帝从来都不是懦弱的，甚至威武而霸道的，只是有太多的东西要权衡，从这部分来说林峰的演绎无可挑剔，而此时王珞丹更显得与他格格不入，反而是陈阿娇这个角色被把握得更好，虽然我不怎么喜欢剧中的她，不知道是不是发型的缘故。这里值得一说的是，我不知道汉朝女子的装扮该是如何的，但卫子夫这剧里皇后的造型总让我穿越到唐朝，甚至想起了韩剧大长今这样的，出戏得太厉害。

回归正题，在那场分水岭般的大戏之前我还可以觉得它只是一部不怎么正的后宫史剧，但在那场大戏过后我就不得不将它归位于类似《宫心计》般的TVB后宫戏。历史上的卫子夫深受武帝宠爱，或者说是敬爱吧，在位38年，或因色衰而爱驰，或因男人总爱更年轻漂亮的恶性，卫子夫一生大起大落但也都该是波澜不惊平静无波的，直至晚年遭受陷害。一直以为全剧的走势也必然是如此的，兢兢业业地讲述完卫子夫既平静又注定不平静的一生，纵使不能那么客观地走正剧风，也必然能和当年贾静雯演武则天的那部剧相媲美，但没想之后的剧情调转了风格完全走起了小家子风，且不说于卫子夫后出现的王夫人、李夫人还不及王珞丹的容貌（至少历史上的李夫人是绝色），再者剧中她们的身份也让人大跌眼镜，要不要那么狗血，最后完全走起了爰枢为爱复仇的闹剧节奏，简直不能更出戏。

私以为，卫子夫确实是成也巫蛊败也巫蛊，历史上的卫子夫死于巫蛊，且是在太子刘据自杀之后，她67岁的那一年，不能自明而自尽，但一直觉得卫子夫的结局和小仇小恨没什么关系，或许是有一些亲仇爱恨的秘史存在的，但大多还是因为政治原因的影响吧，剧中有一句“独不见卫子夫霸天下”，可惜的是，卫子夫本人或许并没有霸天下的野心，但儿子是太子，弟弟、外甥乃至其他家人都在朝中占据重要的席位，外戚权利过大，再想吕太后和窦太后外戚干政的前车之鉴，难保不被忌惮，这也便是卫子夫可以想象的结局，只是更为凄惨了些，正如传说中刘弗陵被立太子之后注定了钩弋夫人被赐死的命运。但这些都不在之后的剧情里有所表述，甚至钩弋夫人也不被允许出现了，反而更着重将笔墨放在卫子夫和段宏的这段情义上，显然就是TVB惯有的戏路，直接快节奏地帮忙洗白了武帝，草草地收场，将历史上的一个大悲剧改写成了一个大团圆结局，直接改了画风，却改得太过匆忙和急于求成，这是剧情的硬伤，再配合演员的各种出位，至此本剧直接走了样。

整部《卫子夫》唯一剩下还值得一提的剧情，只有卫青和平阳公主这一段了，这一段倒是写得比主角还主角，感觉整条感情线比卫子夫和刘彻更详尽更自然，反而觉得把重点对调下改写成《平阳公主》倒也是不错的。总之，内地演员和香港演员的交锋，在这剧里感觉还是林峰和周丽淇略胜一筹，然后俞小凡把王娡演得太不能忍，多半也可能是编剧的问题，但，请问表演是跟马锦涛学的么？不过话说回来，从类比相似类型的剧来讲，TVB编剧确实不如内地编剧，这个剧本换一个有一点点文史底蕴的内地编剧编的话显然就完全不同了，不是我不看好梅小青之流，至少她们也都曾是我喜欢的编剧之一，但偏向于史剧风的故事TVB编剧还无法驾驭得住，最终还是荒腔走板。

看到一溜的1星，觉得很不公平，打5星平均一下，个人觉得分应该是6分以上。

客观来说挺不错的，最近看盗墓笔记季播剧变成杨洋的路人粉，为了小哥硬是把12集看完了。。。本来是因为杨洋去看了眼旋风少女，前面两集快进看的，基本只看了若白，可是后面就看进去了，剧情玛丽苏，但是也挺励志正能量的，很多地方都很新颖不会让我觉得老套，越来越觉得很少女漫啊，女主是越看越顺眼的类型，不讨厌，后面刘海露出来其实挺漂亮的，男主打戏有力有气场帅极了，声音好听，看拉拉队那里微微一笑感觉少女心都要爆棚了，男配各有特点不出戏，几首歌和配乐都很不错，尤其觉得插曲星星和片尾曲很好听，陈翔的烟火也好听啊，还蛮期待后面的剧情。

整体来说这部剧很符合青春进行时这个主题，全部是年轻演员很新鲜养眼，现场收音很喜欢，目前国内这中主题好看的剧真心没有几部，所以觉得应该持鼓励的态度！

《家族之苦》引发了观众大笑无数次。电影里的老头（桥爪功饰演，我必须记住这个演出灵魂的伟大演员的名字）和他的子孙们总是不断地摔倒、尴尬、发愣，或者撞上一些惊喜与惊讶，引得全场爆笑。但是事实上，这个故事并不轻松，老太提离婚，女婿找侦探调查老头的外遇，老...  (展开)

“我会不遗余力地得到这个角色，哪怕最终改变我的国籍，成为法国公民，并尽我所能赢得这部电影中的角色，像这样的事情一生只有一次”，西蒙·赫尔伯格在谈论起《安妮特》时说道。 作为后新浪潮的代表人物，导演莱奥·卡拉克斯(Leos Carax)并不高产，距离上一次推出作品大约有九...  (展开)

最近在看《铁齿铜牙纪晓岚》的第一部，当然已经出了四部，前两部的评价尚可。与一些乾隆的戏说不同，这部电视剧更加具有思想性，这种思想性的价值不同于教化，是一种“呈现”，每次纪晓岚、和珅斗争的过程中，两人都会坐下来，各抒己见，这种呈现没有对错，纪晓岚说的有道理，但和珅说的更加实在，在这种呈现的过程中，判断成为了观看者的选择，我想这可能就是“洗脑”与“启蒙”的区别之一吧。
吴思先生的潜规则的理论，为透视这部电视剧提供了合适的视角：纪晓岚应该就是一种规则的维护者，这种规则即是以孔孟之道为主体的，强调为国为民，仁君爱人，清廉公正；和珅应该是潜规则的维护者，这种潜规则的产生正如吴思先生所言，是规则不可行之后的退而求其次，官员之间的贿赂和为君而为政；皇帝实际上是规则与潜规则的调和者，二者的调和之道也就是自古帝王奉为圭臬的“帝王术”。
一、纪晓岚——规则维护者存在的价值
作为儒家规则的维护者，纪晓岚的存在对于一个王朝来说，至少具有以下几个好处：
首先粉饰太平，标榜君王。剧中纪晓岚不止一次命悬一线，但纪晓岚知道自己不会死，因为乾隆是一个自诩为明君的君王，明君如果杀了直言上谏的臣子，那就变成了昏君。从这一点上，纪晓岚看清了乾隆。
其次真才实学，克艰去难。纪晓岚的存在具有其存在的意义，因为他有真才实学，而且敢说真话，在真正问题发生的时候，其能够挺身而出，正如和珅奉劝福康安的话，纪晓岚是一堵墙，出了问题他会挡着，这也是和珅爱纪晓岚，又恨他的原因。最后乾隆赐他金烟袋，也是因为他在莫愁与皇帝之事的周旋中，解决了乾隆的大问题。
再次维护国家统治秩序。纪晓岚的存在，是儒学至高无上的实体化表征，通过他，皇帝向天下人明示，只要饱读诗书，就能居于庙堂。天下学子必然心向往之，就算有几个有才智的漏网之鱼，也成不了大事。正如唐太宗说的，天下入吾彀中。这样，民间有才智的人就会进入体制中，进而受到约束，不能成为民间的对抗力量。
二、和珅——潜规则维护者存在的价值
儒家的规则正如柏拉图的理想国一样，是不可能实现的，因为它以仁爱剥夺了人的选择，而人是有恶的成分的，而儒学的规则中建立的却是一种理想化的社会。既然这种规则不可能实行，潜规则，作为实际运行的规则开始发挥更加实在的作用。因此，和珅的存在至少有以下几个方面的好处：
首先顺承君意，君心自乐。君王也是人，然而在理想国和儒家的世界中，君王都是大公无私的存在，所以中国才会说圣上，君王已经不是人了。但君王确是仅仅是天子，是天的子，不是天，也有七情六欲，也想听好话，顺己意。和珅存在的价值首先即在如此，正如乾隆偶尔与和珅的推心置腹中说的，只要我乾隆一天在，你和珅就一天在。
其次为君解忧，想在君前。君王既然是人，那他也必然也有一些一般人的想法，如想把苏卿怜金屋藏娇，这种事情是“圣上”所不能为的，这是祖宗规则的要求，这样君王就需要一个能为君解忧的人，而这也正是和珅超越一般贪官的原因，他尽管贪，但他能为君王想，而且想在前面，为君解忧，正如和珅所言，自己深谙乾隆的心理。
再次维护官场统治秩序。假如说纪晓岚面向的是体制外的人，实现对这些人的统治，那和珅面向的就是官场内部。为官不贪是不可能的，这是封建制度性的问题，和珅的存在肯定了贪污，也在一定程度上规定了贪污的底线，也就是这个潜规则的底线。和珅贪是贪，但当涉及一些国家大事的贪污时，他是尽量撇清的，如甘肃的案子，尽管有百万两的贿赂，但他知道这是潜规则的底线，否则当自己冲破这个底线的时候，也就是自己玩完的时候。这种底线就是你可以贪，但你不能为害国家统治，不能害君王。只要一心为上面办事，在这种潜规则中试探游走，不会出现太大问题，这也就是为官之道了。某些官员说着自己都不信的话，但那是上面要他说的，此处罢免，他出升职，这是此种制度的常态。
三、乾隆——所谓帝王术
如何在二者之间寻求一种平衡也就是帝王术的根结，儒家虽陈义甚高，但帝王明白那不过是笼络天下士子的手段；潜规则虽然手段卑劣，但那却是这个国家真实的规则。出现这种矛盾，在于国家先天的非正义性，封建统治天生就是一种专制统治，其不同于民主国家，既然是一种专制，在里面言说仁义礼智本身就是一个笑话，也正是这种制度性的困境，使有识的帝王知道，贪污腐败是坏在根子上的，是无法避免的，只可能进行控制；而且腐败也是必要的，这成为牵制官员的一种手段，成为实现一定目的的途径。所以只要是民主制度不健全的国家，反贪只能是一种口号，不可能真的反，仅仅是达成当前统治者某种目的的手段，因为其统治本身打着不正义的烙印。
帝王术一般是先王教给继承者的，从这个角度上说，先王可能会说这样三句话，也就是窃以为的帝王术的内核：
首先儒家的学说仅仅是实现维护统治的手段，不要真信；官员贪腐，鱼肉乡民等不光明的东西不要认为不对，正是他们的这种管理，才维护了这个帝国的存在和稳定。不光明的东西是帝王也无法解决的问题，是制度性的困境。同时这种不光明的存在，即为帝王做了事情，如果他们冲破潜规则要解决之，他们的家财也就成了帝王的，而人民记着的只是帝王为他们除去贪官污吏的好，这进而成为帝王标榜的手段，君王也名利双得。建国后，孔孟之道受到粗暴的批判，这在很大程度上是一种好事，但是当前没有解决那种粗暴的前提下，又出现提倡孔孟之道的苗头，这可能是新的一场愚民的前奏。
其次不要太偏重规则的维护者和潜规则的维护者。太偏重规则，那既得利益者会很不满，进而招致统治阶层内部的残害，因为你是这种不正义的制度的维护者，不能得到了这种不正义制度的好处，反过来反对，像光绪就是这种行径的例证。你也不能太偏重潜规则，这种潜规则在传统中就是权谋，那样的话，自己的统治会被一些别有用心的人控制，历代的宦官当道就是这种偏重讲潜规则帝王的例证。
再次要寻求规则和潜规则之前的平衡。此两种人因为价值观的不同往往水火不容，这样他们既可以相互牵制，使帝王真正成为获利者，而不会因为一方过强而被算计；又可以相互促进，潜规则是制度内的规则，但这种潜规则如果不受控制，最后导向的是统治者的无底线和低能化，正如曹刿说的“肉食者鄙”，从体制外吸收规则者，可以刺激他们，维持或者提高潜规则的底线，而不至于无法无天，同时潜规则者也能促进规则者寻求一种恰当的，而非生硬的解决问题的方式。
三个人的演绎，提升了一般古装宫廷剧的内涵，将其从一般的嘻嘻笑笑的层面提升到了启蒙的层次，这可能是编剧的功劳，也可能是演员的功劳。但无论如何，此种电视剧在提升观众的思维层次，其必然会在历史上留下自己光辉的印记。

之前被要求删了，理由是怕影响票房。

我国永远无法言论自由，为人情为权为利益。

我BS那个把老子隐私至极的豆瓣，和老子现实生活扯在一起的蔫货，你别以为你蔫着就成了，这事儿我知道是你干的。

你们公司的公关能力，真是没说的。

很想跟制作人大姐说一句，您帮错人了。

恭喜全国票房上佳，恭喜诈到无数观众，恭喜您们让大家对新导演的信任度，又打出折扣。


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 《十七岁不哭》讲些什么，已经基本忘光，但实打实被影响了大半个青春期，不止我对这五个字有印象吧，前后大三岁小两岁的，很多人都有。
　　因为早慧特别可贵，早慧变了乏人，也特别可悲。
　　我发誓，如果不是因为自己人，我死都不会去看的，这个叫做天长地久的东西……
　　
　　情节概述如下：
　　女主角的娘，当着女儿及女儿青梅竹马的面，跟野男私奔，老公拔腿奋起而追之，于是在女儿眼前被撞死。
　　女主角带着阴影在舅舅家长大，其间目睹舅舅舅妈婚变，舅舅娶新太太，目睹表弟日子不爽。
　　男主角爹走私被关监狱二十年，因听说老婆要改嫁，吊死了自个儿。男主角因此恨娘，拿着娘走私用的枪不还给娘。
　　女主角在中学和青梅竹马恋爱，一同经历种种波折，其间两人异地恋着：读北大的女主角欢庆申奥成功、读中国美院的男主角因非典被隔离、红颜知己勇闯探病，亦被隔离、男主角边打着电话边病危、女主角捧着高干子弟送的鸡汤毫不动摇、女主角表弟为了救得癌的亲娘偷钱，不慎伤了妹妹，被后妈报警，被关了监狱、男主角因为持了那把威胁娘的枪被抓，关进同一监狱、表弟为了救男主角壮烈牺牲、奥运会开完了，男主角出狱了，悲情男女在弟弟坟前拥抱了。
　　
　　大家笑场笑得一直比较隐忍。但悲怆地围个水坑开始悼念张国荣的那段，简直忍无可忍啊……唉，这是内部试映会，笑场真的不太礼貌的。
　　
　　小农非要装小资，垃圾片非说自个是文艺片。
　　一边拿枪顶在观众头上逼着观众哭，一边手忙脚乱地还抽空装逼：大家喝什么，来瓶拉菲庄园？
　　（红颜知己和女主角偶遇那场戏）
　　我想骂脏话。
　　论装小资……人家《一起来看流星雨》多坦白！
　　不是煞有介事地开个普洱茶馆就脱俗了，真的。
　　你没准还没你的观众群潮呢……
　　
　　全片感动我的细节只有一个，刘冬抠着嗓子吐鸡汤。太真实太特别了，她演的时候身段也放得下，又倔又烈还可爱。
　　多一点这种戏好不好？
　　
　　我最惋惜，没有才气的勤奋派，非把自己当成前无古人，后无来者的天才，还自恋着。
　　
　　结束之后，一位姐姐调查观影意见，亲切地问：被感动到哭的观众请举一下手可好？
　　大家怔了怔，头扭来扭去互相看，然后有三分之一到四分之一比划了一下。
　　姐姐欢畅地笑：看来，大部分朋友都很受感动呀！谢谢！至于少部分……
　　……………………
　　为什么之前的笑场，可以装作一点都听不到呢？
　　我默默地在想，如果我以后处在相同的角色，希望自己可以尽量客观点。
　　
　　吸取到的教训有：
　　A、勤奋派一定要夹着尾巴做人，观众定位要定好，题材要谨慎挑，情节要老实……你当观众是傻子，也别当电影节评委是傻子，大家刁钻又鸡贼的。
　　B、电影最适合讲一段故事，其次抒发情绪，最糟糕才是讲史。
　　C、和主角无关的、独立发展的线索尽量少写，太乱。
　　D、拿死人当噱头确实不好。活活死了4个，死法又乏，实在死麻木了。
　　E、拿进监狱当噱头，确实也不好。
　　F、添油加醋可以，洒狗血也可以，比例最好不要超过真情实感的20%，观众不2的。
　　
　　另，那么漂亮的刘冬被拍得好丑！！人家明明是有性感轮廓的小巴掌脸的，在片子里变成大饼方脸（小人之心一下，难道导演大人看中的就在于此么……），她后脑勺略扁，还非给梳两个小辫子，化妆太可恶了。
　　刘冬的气质明明适合温婉女人味，额头前光光的干干净净的，一根杂毛都别有。

这篇影评可能有剧透 同作为白羊座讲，徐静蕾导演，我看这个电影，纯粹是因为明道，因为之前看过电影特辑还有动图觉得很吃惊，最关键是前阵子重温了《王子变青蛙》《梦幻天堂》，在我印象里，他还是很儒雅的那种贵公子形象，所以我还挺期待的。 看完后觉得，明道是有突破的，动作戏拍得很好，干净利...  (展开)