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山清水
一部狗血到极致的抗日剧！非常怀疑是不是为了过审才加的抗日元素！要是不我爸霸占电视没法换台，这烂剧早再见了
如果是为了拍出抗日剧，为了反应抗日时期小人物的悲欢离合，怎么能拍得这么离谱！
女一圣母白莲花，女二作天作地作精，开始还很气圣母女一怎么能这么圣母，女二作成那
一部狗血到极致的抗日剧！非常怀疑是不是为了过审才加的抗日元素！要是不我爸霸占电视没法换台，这烂剧早再见了
如果是为了拍出抗日剧，为了反应抗日时期小人物的悲欢离合，怎么能拍得这么离谱！
女一圣母白莲花，女二作天作地作精，开始还很气圣母女一怎么能这么圣母，女二作成那样都能原谅！后面只想说你们俩还是互相作对互相伤害吧，要不然你们联合起来就是大写的成事不足 败事有余！
这么的一部剧到底传播了什么样的价值观？对你差的人怎么作践你都要原谅他、对你好的人要用道德模范的标准来要求他，这样的双标怪？还是为了爱情什么都不顾、没有自尊、没有底线，出什么问题都到别人身上找原因，这样的道德怪？
剧情非常不合理，里面有个情节，男一刺杀失败后转移被日军小树林追杀，他一个老师居然爆种从日本兵手里抢刀，手刃两个日本鬼子，其中一个日本兵还开枪了，也没人往这边来查看……这样离谱的情节不胜枚举！
抗日剧真的不能什么都往里塞，不能粗制滥造，不能成为狗血剧的遮羞布！
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吃吃吃9256219
清茶浅醉音乐和励志的化合物，就是情绪。印度的这部片子基本摒弃了传统的配咖喱歌舞的宝莱坞模式，植入嘻哈那种比较燃，比较酷，比较节奏带感的风格。当然，从此片中更多解读出的是文化的冲突，也反映出了印度电影仍在走我们曾经走过的路，那就是自卑心态下的所谓现实主义题材。这种题材将自身文化的不堪和国家的腐朽过度渲染，还是有点取悦西方的感觉。我去过印度，的确是富人区毗邻贫民窟的发展中国家
音乐和励志的化合物，就是情绪。印度的这部片子基本摒弃了传统的配咖喱歌舞的宝莱坞模式，植入嘻哈那种比较燃，比较酷，比较节奏带感的风格。当然，从此片中更多解读出的是文化的冲突，也反映出了印度电影仍在走我们曾经走过的路，那就是自卑心态下的所谓现实主义题材。这种题材将自身文化的不堪和国家的腐朽过度渲染，还是有点取悦西方的感觉。我去过印度，的确是富人区毗邻贫民窟的发展中国家。和我们国家过去一段时期一样，印度对社会中层底层的很多艺术表达容易过度自贬或过度自大，同时也是在易极端化的矛盾中，不断寻求着一种较为客观的文化表达。影片中的印地语说唱，除了加音乐的，对于外语人群其实是有很大隔阂的，说白了就是听不出好。在音乐hippop中，我仿佛听到了周杰伦，华晨宇等中国音乐人的影子，可见还是很国际化的。实际上，仔细听，还是可以听出些许印度曲风下的嘻哈风，特别是片尾的那首，这才是这部电影真正应表达出的味道，那就是文化在平等姿态中的相互融合。剧情中杂糅了太多感情冲突，爱情，亲情，友情，而对于每一种情感和人物，影片都在现实主义面前又努力正面表达，这是比较成熟的艺术表现。比如友情中的黑道朋友，迫于现实生计的贩毒，却也有着道义；又如爱情中，现实中屈从于印度家庭和婚姻中对于女性的种种禁锢的女友，但也表达出其西化的自由内核，那种带着玩世不恭的直率和冲动，与忍受男尊女卑思想的传统女性形成了鲜明对比；亲情中，我觉得还是有些遗憾的，就是父子之间最后的对话，这段是父亲的演技爆发，如果片尾是残酷现实再加亲情间相互理解包容的结局，本人觉得会很完美，如果是成功的结局，我觉得会很low，当然，本片并没有给予明确，而是留下了一个开放的结局，也是一个差强人意的结果吧。对于励志，这部电影的起承转合其实还是相对平淡的，除了表面化的父亲的反对，老板的无情，女友的误会，缺钱的尴尬，其实并没太过残酷的打击，而现实中，真正的打击是来自于天然“不能选”、后天“选太早”以及“选太迟”的绝望，人们通常管这种打击起名叫，“命运”……站在成功舞台的人，一般看不到那些远优于已、远拼于已却只能隔空祈望的其他人。现实主义要表达的就是这种无奈，这种面对命运的无力感。
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97楼88301176
狼女最近重新看些旧港剧，发现此剧有很大的问题，首先是有点不太尊重女性，总用些荤段子还调侃女性，再不就说受害人长得丑怎么会有人骚扰之类的，对大陆也是极不友好，总说大陆人会如何 如何 ，大陆公安形象也极为不好。这是从第一部到第五部都存在的现象，而香港本身就从一开始犯罪现场警察进去随便看，到进步到先法政法医来简单说明情况收集现场证据等一些先进手段。
最近重新看些旧港剧，发现此剧有很大的问题，首先是有点不太尊重女性，总用些荤段子还调侃女性，再不就说受害人长得丑怎么会有人骚扰之类的，对大陆也是极不友好，总说大陆人会如何 如何 ，大陆公安形象也极为不好。这是从第一部到第五部都存在的现象，而香港本身就从一开始犯罪现场警察进去随便看，到进步到先法政法医来简单说明情况收集现场证据等一些先进手段。
案件虽然是多但大多都太敷衍，证据什么的也显得有点单薄， 在法庭上对战时没有几个回合，结案沉词时好多关键点也不提
基本都是
控方：XX是项很严重的罪行，……所以恳请各位陪审员判处嫌疑人有罪
辩方：XX的确是项很严重的罪行，但是我当事人……所以无罪
所以不觉得在法庭中的种种表现精彩，形式而已
另外说人物
丁柔：这个人很果断也很双标，在工作和处理感情上当机立断，但是面对感情问题时，比如家贤总约她明知道对她有意思也几部里都没有拒绝，但在春有人追而且还是个神经质，不但不帮在春处理，却怪在春很嫉妒，却不让在春嫉妒她与其他男性的相处。
在春：好不容易抱得美人归，却莫名其妙的出轨，莫名其妙的就离婚了，这人人品也相当 多问题，对女性不太尊重，处理男女事件拖拖拉拉。摇摆不定，爱嫖多到要验自己有没有得了艾滋。
承宙：估计是这里比较完美的女性了，但是也满好追的，但起码不劈腿，每段感情都是结束上一段才开始下一段。处理感情也比较果断坚强，尤其那句我可以随打击并不代表我必须承受，也是全剧最漂亮的女性
承宇：这人就是莫名其妙，喜欢精神病二姐妹，这二人没什么吸引人的地方。吸引他的应该就是颜值吧，所以是个只注重外貌的人。
李世洪：本来是个很有人格魅力的角色，呵呵后面取消了，还让林演一个莫名其妙的人。
志辉：算是这里面三观最正的男性角色了，玩笑能有度，对女性也比较尊重，事务律师所以官司比较少。
过多的角色就不一一评价了，这剧总观下来，对男女关系相当随意，对于女性的恶意还是满明显的。多数官司都不够精彩，就是气场够足，但判案好像很随意一样。BUG非常非常的多，但以当年的眼光来看应该是不错满精彩的，但无论如何三观是非常不正的。
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dandecat55402984
三哥认为奔着老班底来的，这种剧就是全家人春节期间坐一起，图一乐，都是胡同里那些家长里短的，代入感很强，看着也不费劲。目前更新了2集，闲人马大姐、我爱我家、东北一家人该出场的都出场了，说事实再把当年这帮人聚在一起，英达也不容易，蔡明还是那个马大姐，李建华就老了很多了，艾嘉也长大了，牛大爷依然是牛大爷的样子，继红和孙明戏份有点太少了，贾志新认错郑燕红那一出挺搞笑的哈哈，感觉贾
奔着老班底来的，这种剧就是全家人春节期间坐一起，图一乐，都是胡同里那些家长里短的，代入感很强，看着也不费劲。目前更新了2集，闲人马大姐、我爱我家、东北一家人该出场的都出场了，说事实再把当年这帮人聚在一起，英达也不容易，蔡明还是那个马大姐，李建华就老了很多了，艾嘉也长大了，牛大爷依然是牛大爷的样子，继红和孙明戏份有点太少了，贾志新认错郑燕红那一出挺搞笑的哈哈，感觉贾总后面会比较搞笑，曹扬演技也在线，期待继续更新。
14184228雪夜归来兔5446621
昵称就叫昵称看了这部剧，真的想感叹，印度那边现在应该生活不错了。拍这部电影看得出是大制作，大手笔，很多精美的特技。仿佛就是为了宣传这几点，感觉像在做一部流水线“爆米花”电影，搞出一个超级英雄，来消费观众，又做的还不如漫威那一套。电影显得特别空洞。在看到那个鸟博士讲述自己的故事之前，拖沓，脑洞离奇，毫无重点，叙事很差几个开头学生又没下文，给那些镜头干嘛？莫名其妙，真的是负分，不想看下去，要不是看在是推荐在
看了这部剧，真的想感叹，印度那边现在应该生活不错了。拍这部电影看得出是大制作，大手笔，很多精美的特技。仿佛就是为了宣传这几点，感觉像在做一部流水线“爆米花”电影，搞出一个超级英雄，来消费观众，又做的还不如漫威那一套。电影显得特别空洞。在看到那个鸟博士讲述自己的故事之前，拖沓，脑洞离奇，毫无重点，叙事很差几个开头学生又没下文，给那些镜头干嘛？莫名其妙，真的是负分，不想看下去，要不是看在是推荐在app首页，而且应该是部走出国门的面子上期待后文有精彩的发展，真的想关掉了。说实话，那个鸟博士那一段几分钟自己的故事，完全可以给三四分了，有理有据，重点突出，有真实感，代入感（还提到了我大中华，加分）。感觉其它就是为了特效而特效。后面又基本是烂尾了，也不说是什么机制让鸟博士有这么大的能力跟鸟融合，还能操控手机干很多事，甚至情节也是很无力吐槽。说点好的，印度片的歌舞在这片这片看的还行。而且给出来几个选择，比如让机器人在一些严肃场合毫无征兆情不自禁开始唱跳，还蛮搞笑的。还有就是歌舞当成彩蛋放最后有可以。
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囧叔一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。它是一个独立成
一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。此处赚到稿费12元，笔者注。比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。说白了还是巧合，但人家就能做到可信。要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。（我就没有）船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。天，你不知道吗，他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。所以放心去看吧。有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。谁不服可以约我。
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Lizard版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：Lizard（来自豆瓣）
来源：https://www.douban.com/note/729549514/
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：Lizard（来自豆瓣） 来源：https://www.douban.com/note/729549514/ 作為電影，《在黑暗中說的鬼故事》並非一無是處，出現的鬼怪的精緻滿足了恐怖片觀眾想要的獵奇，然而劇情節奏的緩慢、恐怖橋段的老套、以及對自己說故事能力的不自信，使得這部作品最終只有皮相而沒有靈魂，然而這部作品的導演及其原本卻並非張三李四之輩，這便是本片令人最令人惋惜之處，也顯示了導演 安德烈·歐弗蘭的軟勒。 你在台灣海報上只能看見怪物大導吉勒摩?戴托羅作為監製掛在上面，而不見安德烈·歐弗蘭多（André ?vredal）的名稱，然而他並不是什麼電影新秀，而已經有兩部小有名氣的長片的挪威導演，分別是「追擊巨怪」（Trolljegeren）以及「驗屍官」（The Autopsy of Jane Doe） ，前者以偽紀錄片的方式讓人感覺新鮮，後者以猜不到的劇情轉折讓人感覺驚訝，照理說有了兩部（其實是三部，但是我沒看過第一部作品。）長片的經驗，《在黑暗中說的鬼故事》應該要有一定的水平，然而最後卻是平庸，這是藝術以及娛樂的雙重匱乏，而或許你會以為這是《在黑暗中說的鬼故事》本身文本不好，然而如果你知道《在黑暗中說的鬼故事》的來頭，你會對於這部成品更加疑惑。 在黑暗中說的鬼故事是從阿爾文施瓦茨 (Alvin Schwartz)的一系列同名小說改編而來，這位作者最驚人的是在「近十年百大爭議書籍」碾壓恐怖之王史蒂芬?金，如果你到博客來去找這本書，你還會看到上面寫著「造成七百萬人嚴重心理創傷」這樣的聳動話語，我一開始也不相信，但當我看完了電影，我加入了那七百萬人之一，這部片達成了與我未曾謀面的原著所不能完成的任務，我大概一輩子都不會去翻原作 因為本片真的是難看到恐怖。 這樣一種難看，是一種平庸的難看，卻又沒到雞肋的程度，讓人會去重複細嚼慢嚥，因為劇情實在是過於淺白，甚至角色還用了太多解釋性對白（用來向觀眾解釋狀況而非讓觀眾從自然對話中理解狀況）同時這些鬼怪除了走路像企鵝，白白的看起來像企鵝的肥婆怪外，造型都過於無趣，雖然有吉勒摩?戴托羅擔任監製，但裡頭的怪物造型卻連半點他作品裡怪物華麗的怪異都沾不上，當角色動起來的時候，實在太平凡了，這些沒有語言能力的怪物在運動上也都過於常見，而受害者的反應也都過於常見，以致於其精采在怪物出場露臉後便開始下降，因為怪物根本沒有魅力，但也談不上有多恐怖，恐怖的僅僅是外表，因此看完之後你只會感覺到空虛的平淡。 或許在改編過程，安德烈?歐弗蘭多與吉勒摩?戴托羅希望呈現的是將原作精選的故事以及原創角色合而為一，因此弄了一個怨恨女鬼說鬼故事把這些怪物招喚出來，試圖讓這些怪物諸如稻草人、大拇指女鬼、蜘蛛、肥婆怪、不死喪屍、怨憤女鬼輪番上陣來滿足原著讀者的視覺享受，然而這些怪物卻又只是來沾個醬油，就拿稻草人來說吧，作為海報封面出現的唯一角色（我不明白為何在本片裡的其他主要人類角色或怪物沒有登上海報）他在片中的戲分加起來不到十分鐘，為了「神還原」插畫上的模樣，這個角色大多時候以外八字型被掛在架上，直到開始行動之後，也並沒有給觀眾留下深刻印象，因為這些怪物外型上不怎麼特別，表現上不怎麼特別，他們甚至沒什麼自己的戲份，就像是被狗鍊綁著，出來晃悠一圈然後回到黑暗之中，我想他們之所以不能給人新鮮的恐怖感的原因，是因為 從文字改編到電影的過程，對於電影角色如何進入那個情境本片處理的並不好，反而略顯老套，人文戲的部分鋪陳的不多，導致角色被解決的時候，觀眾不會有同情感或者危機感。而進入情境卻是原著小說裡的做的好的強項，因為我們不需要詳實的了解裡頭的角色，而只要了解他做了什麼，導致後面的恐怖即可，而 每一篇短篇故事都有令人意外的轉折，讓人讀完發顫，然而電影卻沒有這些東西。 在觀影的時候，我感到的是極度的疏離，因為裡頭角色的刻劃都過於表面，沒有家庭溫暖的混混、想要當作家的女孩、逃離兵役的墨西哥男孩、被父母拋在家的男孩、重視外表的女孩，以及害怕媽媽與姊姊的男孩，我現在用幾句話說清楚的這些角色，在電影裡卻是將這樣的資訊重複的說出來，或許導演與監製（吉勒摩還負責故事撰寫，但他這次的故事寫的並不是很好，在鄉野傳說的恐怖小故事與發現恐怖小故事逐漸成真的孩子們間接合的並不好。）似乎又想學習史蒂芬金的《牠》將鬼怪個人化，，裡頭吃人小丑以各種化身試圖激發孩子們的恐懼，讓他們更好吃，而這些化身都透露出孩子們的內心恐懼，故可以說是專屬他們的鬼怪。 然而在《在黑暗中說的鬼故事》光是第一個稻草人我就不能理解為何是屬於那個小混混男孩的恐懼，因為他不喜歡回家，而喜歡到處亂跑？但是稻草人是被插在田裡，不能亂動，同時散播恐懼的存在，而我們在此之間看到的這個小混混卻不是這樣的，他就是個簡單的自尊心強，靠罷凌來維持自尊，而當自己被整的時候不甘心，因此把主角群鎖在鬼屋，又跑去人家車塗鴉的傢伙，這與恐懼化身相差甚遠，於是他的死除了作為鬼怪騷動，事件開端的頭號受害者外並無其他功能與意義，但是誰又在乎他怎麼了呢？至少我期待的是恐懼的上桌，而不是一個罷凌者被懲罰的道德寓意（因為這傢伙不斷的毆打稻草人，結果便被稻草人變成稻草人） 當這些鄉野故事硬套到這些青少年身上時，本片的這兩個元素就形成了不可調和的矛盾，除了那一晚萬聖節，我們看不到主角群的日常，於是我們無從了解他們之前是怎麼樣的人，這個事件如何影響了他們，他們成為恐怖片典型的受害者，無知、無能、否定恐怖的真實性（也就是認為怪物是假的，然後在好幾人被怪物幹掉之後才與開始反擊），導致全片反擊的橋段全落在想成為作家的女孩，以及作為逃兵的墨西哥男孩身上，而這兩人之間化學反應近乎於零，墨西哥男孩的恐懼還算可以，如哥哥一樣被四分五裂的怪物追殺他並嘲笑他的懦弱，然而而想成為作家的女孩，從恐懼到恐懼化身卻是奇怪的，全片不見其母（甚至屬於她的怪物與恐怖體驗也與母無關）而她卻一直覺得媽媽消失都是她的錯（然後到了最後我們還是不知道為何女孩媽媽會離開）而為什麼會是她的錯片中也沒有交代（一般來說會有這種劇情會是女兒認為媽媽對自己表現不滿，或認為自己是母親的絆腳石，拖住母親的人生而內疚，但片中完全沒解釋為什麼）然後她後來就因為父親的鼓勵以及寫恐怖故事的白化症女鬼而釋懷了（而且白化症女鬼沒把她同伴弄回來）只因為最後寫恐怖故事的女鬼給她的啟發是「是他們的錯，他們卻怪你，讓你成為了怪物（咖）」而且這個邏輯根本兜不攏，我是說因為知道家族醜事又想揭露的女鬼被滅口跟她現在被喚醒後說的這些鬼故事有什麼關係？如果說她希望的是真相被揭露，自己獲得正名，把喚醒她的人殺光又有什麼好處？ 電影標榜「故事的力量」聲稱故事可以弄假成真，可以傷害，也可以療癒，但在本片的說故事能力卻極為低落，觀眾在太多時候都知道的太多，使得懸疑全失只能用跳躍驚嚇撐場。本片拍的最好的一場戲，是那個害怕母親與姊姊的男孩，被肥婆怪在響著警報的紅色走廊追殺的橋段，用步步逼近的影像讓人感到母愛的窒息與恐怖，但是我們也不知道為何這個男孩要怎麼恐懼，因為他的母親在片中對他的關愛還在正常範圍，而非像《牠》裡一樣那個為了保護兒子而神經兮兮的媽媽。而片中的調色問題也很悲慘，在畫面黑暗的時候還好，但白天的調色是非常奇怪的，復古的色調過於濃烈到不自然的地步，更別說本片在敘事上時常的切換白天夜晚，光線迅速變換下，讓人眼睛感受到只有不舒服。 從劇本到角色設定，再到情節的老套，以及為了將鄉野傳說的恐怖怪物放一起而去構思的整個故事都一步步讓本片成為了一場野心宏大，成品畸形的災難，或許這才是本片最大的恐怖。
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希音10092215
杭州清宫御酒1405174
自在这部影片太专业了，令人想到了视觉表现的局限。我们先来看看故事的线索：
女主安娜是牛津大学化学工程博士。影片开始，她就在她的实验室里，测试电池电解质暴露在不同电磁脉冲下的表现。然后是我们都不懂的专业过程，7.13 ，7.14 ，7.15 ，7.16的测试运算下的电磁脉冲结果都正常，电解质稳定。
7.17的测试出现了
这部影片太专业了，令人想到了视觉表现的局限。我们先来看看故事的线索：
女主安娜是牛津大学化学工程博士。影片开始，她就在她的实验室里，测试电池电解质暴露在不同电磁脉冲下的表现。然后是我们都不懂的专业过程，7.13 ，7.14 ，7.15 ，7.16的测试运算下的电磁脉冲结果都正常，电解质稳定。
7.17的测试出现了问题，这意味着什么呢？我理解这意味着安娜的研究测试可能会产生反物质！
随着内森和奥莉薇亚的加入，安娜团队还利用了蠕虫病毒技术推进科研项目。当微软发布了新的补丁时，三人都着急了。为了即将到来的演示会，更是为了科研项目的投资，他们必须尽快做最后的测试。
安娜亲自担当了测试者。结果大出所料！
安娜一觉醒来完全变了，失去了记忆，不需要吃喝拉撒，连人际关系都被她改变了。她开始疑神疑鬼，常处梦境。甚至怀疑自己被偷窃是内森干的。
影片的关键在最后，当三人在一起必须说清楚的时候，内森解了迷，并在两个安娜同处一室之际，做通了工作，使两个安娜合而为一。
话说回来，安娜被一分为二是测试的突变！
其中一个安娜是物质的。另一个是反物质，按内森的说法，是一种“光”物质。在物质的安娜出现危机时，内森与奥莉薇亚运用虫洞理论，在折叠空间时，用超过光速的速度将物质安娜从黑洞表面拉了上来。……最后要让光物质安娜消失，不仅要做通思想工作，还必须将算法重写，实为不易。光物质安娜也能想问题，也有情感啊！
这种科幻故事天然的科学知识价值就不用说了。同时也告诉我们科学研究充满风险，需要有献身精神！安娜的科研命运实处生死一线，最终被深爱着她的内森抢了回来。
本片安娜的表演是出色的，必竟是演绎了两个不同的角色。但不能不说视觉手段表现如此的高科技故事，很难看懂。也许是技术含量太高了，很多科幻电影被大家叫好就是有效解决了雅俗共赏问题。从这点上来说，豆瓣的评分低不奇怪！
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HJ0408导演特别能故弄玄虚，开头那段剧情我都不知道那两位在喊啥反正我是啥也没看见，然后就莫名其妙死人了，然后电影就莫名其妙开始了……演员除了女主以外好像没有几个人在认真演，恐怖桥段尚可虽然女主一碰到鬼就往车库跑很让人迷惑但最起码挺有代入感的……女鬼的造型还不错（有点吓人的说）……台词全程驴唇不对马嘴（女主和地下室那老头谈话的时候就是）……有一个地方字幕里的“她”全
导演特别能故弄玄虚，开头那段剧情我都不知道那两位在喊啥反正我是啥也没看见，然后就莫名其妙死人了，然后电影就莫名其妙开始了……演员除了女主以外好像没有几个人在认真演，恐怖桥段尚可虽然女主一碰到鬼就往车库跑很让人迷惑但最起码挺有代入感的……女鬼的造型还不错（有点吓人的说）……台词全程驴唇不对马嘴（女主和地下室那老头谈话的时候就是）……有一个地方字幕里的“她”全打成“他”了，还有“冤灵”打成“怨灵”，漏字……最后那30分钟实在演技太尬了（原谅我看笑了），演员也都好丑就只有女主还能看，看到一半就猜出来那女鬼就是苏秘书（五官都一模一样啊），氛围营造上还行，有几个地方还不错，两颗星吧
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星星布雷克是个家境贫寒，热爱音乐的美籍荷兰裔女孩，但家里并不支持，在剧场做接待，坐第一排被解雇，第一次认识弗兰克。一心想成为指挥家，主动出击怎么寻找入学的机会，先找到音乐学院的教授戈德，弗兰克是他的朋友，勉强答应其入学。为了学费继续找工作，认识罗宾加入一个低端小剧场做钢琴配乐。戈德叫她，带她去参加弗兰克家办的聚会，里面有很多音乐家，弗兰克开始也瞧不起他，但是爸
布雷克是个家境贫寒，热爱音乐的美籍荷兰裔女孩，但家里并不支持，在剧场做接待，坐第一排被解雇，第一次认识弗兰克。一心想成为指挥家，主动出击怎么寻找入学的机会，先找到音乐学院的教授戈德，弗兰克是他的朋友，勉强答应其入学。为了学费继续找工作，认识罗宾加入一个低端小剧场做钢琴配乐。戈德叫她，带她去参加弗兰克家办的聚会，里面有很多音乐家，弗兰克开始也瞧不起他，但是爸爸对布雷克很好，晚宴见到剧场时的指挥家，她介绍身世和当指挥家的梦想被全场鄙视，尤其是弗兰克妈妈，愤然离开，女人结婚后基本放弃事业的美国现状，布雷克和弗兰克产生感情。妈妈知道她学习音乐生气，告诉她她不是亲生的，是买来的，爸爸是环卫工人很爱布雷克。妈妈把家里钢琴砸了，离家出走，暂时住罗宾家。罗宾团队接了一个为有钱人募捐的派对演出，会场遇见了弗兰克一家，弗兰克妈妈继续鄙视她的身世。戈德想潜规则布雷克被拒绝后被学校找理由开除。布雷克找寻亲生父母，母亲过世了。弗兰克到处找布雷克。布雷克要去荷兰，两人相爱发生关系。布雷克回到荷兰，找剧场的大指挥家门格尔堡求学，弗兰克写信给指挥家让他送布雷克回美国。布雷克找到修道院的小姨，得知亲生妈妈不是故意不要她，还一直找她，后因伤心过度去世。门格尔堡写信把她推荐到德国给讨厌美国和女人的穆克先生，因为战时就因为他是德国人演出时拒绝演奏美国国歌被关了监狱，但信里没写好话，不懈努力说服教授，开始正式学习指挥。弗兰克来德国找布雷克，想让她回美国结婚，布雷克拒绝继续努力学习，学习期间收到一个热爱音乐女人的经济资助。布雷克和罗宾一直有书信得知弗兰克要结婚了，布雷克意识到自己真的爱他，写信告诉他不要结婚，可惜没有回信了，弗兰克结婚。在德国也有女指挥家，演出因为平庸被鄙视直接晕倒。布雷克终于迎来自己的演出，害怕失败，最终取得成功，在欧洲取得轰动。布雷克回到美国，和继母摊派，其实生母卖掉她后在考虑期后悔了，但继母带找她回了美国，没有出庭。弗兰克暗地帮助布雷克在美国开音乐会，罗宾帮经营。乐团都是男的，不服她，对一个小提琴手发飙，讲述男女不平等的现状然后走了，因为票都卖了，原来高傲的主办者来求布雷克指挥并许诺再开一场，演出很成功。政府要布雷克给事业的音乐家做培训，有钱挣单不受关注，无奈接受。但其他乐团找人，男的都被招走了，布雷克很生气，干脆组建女子乐团，发现多年的好友罗宾是女扮男装，因为女人没地位，这么多年资助她学习的也是罗宾。戈德出来阻挠女子乐团演出。此时布雷克接到总统夫人的信，接见她并邀出席演唱会。布雷克见了弗兰克，总统夫人关注和场地的免费事宜都是弗兰克暗地做的。弗兰克说不去听演出，结果还是去了并和以前的布雷克一样，拿板凳坐在第一排，演出非常成功。女子乐团演出了四年，后来录用男的后，失去新鲜感，乐队解散。布雷克经常担任客座指挥，但从未单位固定职位的首席指挥官，音乐界著名的指挥家排名里也还是没有女性。她把一生奉献给音乐。
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评欣而论
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George讨论蔡明亮的电影总是要站在电影语言的角度来分析。他的电影里，总是水平的视角和总是中远景的固定长镜头像是一种冷眼注视，总是被弱化剧情又带来一种间离效果，总是没有身份背景的人物代表了当代底层个体的生存状况，这些人物总是沉默着又代表了当代社会人和人之间的冷漠，他们裸露着的身体又带来一种窥视感等等，这些都成为蔡明亮的标签。
看他的电影一般不会对剧中人物的“移情”，反而会达到一种“间离效果
讨论蔡明亮的电影总是要站在电影语言的角度来分析。他的电影里，总是水平的视角和总是中远景的固定长镜头像是一种冷眼注视，总是被弱化剧情又带来一种间离效果，总是没有身份背景的人物代表了当代底层个体的生存状况，这些人物总是沉默着又代表了当代社会人和人之间的冷漠，他们裸露着的身体又带来一种窥视感等等，这些都成为蔡明亮的标签。
看他的电影一般不会对剧中人物的“移情”，反而会达到一种“间离效果”，把电影与观众的距离拉远了，使得观众从电影中“抽离”出来，却丰富了电影的多义性，可以对其做任意解读，又使电影与观众的距离变得近了。
孤独感
蔡明亮的长镜头像是一个冷眼旁观的中立者，时值长，不变焦，多平视。比如《洞》的第一个镜头，李康生躺在客厅沙发上睡觉，厨房窗外的雨可以清晰看到，景深很深。睡了好一会儿之后，有人敲门，李康生起来走到家门口去开门，镜头摇移，开门的动作依然清晰。长时值带来时间感，深景深配合人物的走动带来空间感，加上生活化的布景（茶几上的啤酒罐和烟灰）和布光、环境音（雨声），达到一种写实的效果。而在这种写实效果下，人物倍显孤独。
空间意象
《洞》的时间设定在新千年到来的时候，台湾爆发了一种名叫“台湾热”的疾病，给人一种恐慌感。在接下来的时间里，电影主要发生在小康和杨贵媚居住的那幢大楼里，大楼寂静、破旧，窗外一直下着雨，时不时有垃圾袋从楼上扔下来。走廊、电梯里常常是空无一人，整个大楼仿佛只住着他们俩，蔡明亮借由建筑物的冰冷和破败，表达了底层民众的生存状况和冷漠关系。
电影里，小康住在杨贵媚的楼上，水电工在小康家的地板上打了个洞。男人住在楼上，女人住在楼下，彼此的联系是这个“洞”，这本身就让人浮想联翩。
沉默与喧嚣
《洞》里的人物大多数时间都沉默着，即使有对白也是寥寥几句，取而代之的是雨声等环境声。其实在我们的现实生活中，常常会有这样相对无语的情况，即使是同事之间的聊天，也多是交言不交心，人和人之间总是彼此疏远、冷漠。
肢体动作取代了台词来进行传情达意。有一场戏是小康和杨贵媚在走廊里，他们彼此看见，小康眼里流露出的是无视，而杨贵媚却有些留恋，忍不住回头看。肢体动作恰到好处得表达了杨贵媚对小康产生的情欲。
当天晚上在杨贵媚的梦里，就出现了小康和她热舞的画面，可小康一直拒绝和她跳舞。
本片女主的梦境总是热闹的，总共有五段，都是杨贵媚的歌舞表演，她身着热辣的旗袍、化浓妆，搔首弄姿，唱着葛兰的歌，她舞姿撩人，在破败的楼道、电梯里来回穿梭。布光方式一改写实风格，彩色的光仿佛是舞厅。这种人内心的热望与平时生活中的沉默寡言形成鲜明对比，更加凸显出现代人的无助和孤独。
穿洞
电影最后，小康把得病的杨贵媚从洞里拉到了楼上，彼此隔着一个天花板的两个人终于共处一室。我们本以为下一个画面会看到两人的交谈，却看到两人穿着梦境里的衣服在一起跳舞，继续沉默着，分不清楚这是现实还是梦境。也许这就是现代人的“彼此交融”，无法用写实的镜头去描述，只能用一段梦境中的舞蹈去展现，舞蹈越亲密，反衬出人与人之间的沟通就越无力。
长镜头
蔡明亮像侯孝贤一样偏爱着长镜头，但两人却有着明显的区别。侯孝贤的长镜头总归还是其故事情节的一部分。而蔡明亮却只是把人物日常生活的举动“记录”下来，睡觉、走路、上厕所、自慰……脱离了情节之后，使观众能够赋予电影更多的解读。
蔡明亮在一次采访中讲到：“当一个镜头长下去，就不是一个情节了，是人的样子、人的行为。当观众看的时候，关照的还是自己……看到人的像动物的一部分。”这未尝不是一种更为深化更为开发的处理方式。
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小喜子请问 哪里能看啊？小时候好像看过 但是长大后再也没有见过了。这个应该是比黄日华版乔峰还要早的版本了 网评都说这个最为经典 。香港的金庸剧 大陆从来就没有超越过 一步都没有。金庸老先生已经走了 不知道以后还能不能再有经典的金庸武侠剧了。大陆翻拍的 是拍一部 祸害一部呀！不管是演员演技 还是动作效果 还是音效 等等 都看不出武侠气质和英雄风范。
请问 哪里能看啊？小时候好像看过 但是长大后再也没有见过了。这个应该是比黄日华版乔峰还要早的版本了 网评都说这个最为经典 。香港的金庸剧 大陆从来就没有超越过 一步都没有。金庸老先生已经走了 不知道以后还能不能再有经典的金庸武侠剧了。大陆翻拍的 是拍一部 祸害一部呀！不管是演员演技 还是动作效果 还是音效 等等 都看不出武侠气质和英雄风范。
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缘叶14302219慕容_二少爷12145216
轻举绝俗7630611
不喝奶茶13032256
专门怼傻?本来对小说改编剧是不大期待的，毕竟被很多改编剧伤透了心，更何况是网剧。但是鉴于曾被原著小说虐到半夜爬起来找吃的，所以还是点开看了看。
第一集，妈的，男主像个智障！啊啊啊啊，爹好帅，娘好温柔。
第二集，妈的，男主还像个智障。帅爹，揍他！啊啊啊，爹娘好甜。诶？女主不错哦。
第三集，呃……男主还行，算了，接受这个设定吧。
……
第十八集，
本来对小说改编剧是不大期待的，毕竟被很多改编剧伤透了心，更何况是网剧。但是鉴于曾被原著小说虐到半夜爬起来找吃的，所以还是点开看了看。
第一集，妈的，男主像个智障！啊啊啊啊，爹好帅，娘好温柔。
第二集，妈的，男主还像个智障。帅爹，揍他！啊啊啊，爹娘好甜。诶？女主不错哦。
第三集，呃……男主还行，算了，接受这个设定吧。
……
第十八集，麻蛋，这就完了？第二季呢？第二季快交出来！还有，帅爹，你去妓院查案就查案，你坑亲儿子干啥？你媳妇儿不让你逛妓院，他媳妇儿就让他逛妓院了吗？！做人要厚道啊！
总体来说，剧情十分还原。关键是做菜啊，剧组一点都没敷衍，专门请了大厨，手替可以看出来，简直是舌尖上的方大厨。另外，男女主骑马的戏剧组敢拉远景，那是真骑啊，可以说是非常良心了！某些背景很假，但是鉴于经费应该都拿出买食材了就不苛求了。
超级还原！
ps:为了不被打成水军，还得说一句，我为达康书记而来。《花间提壶方大厨》里最爱男主他爹沈一博，最爱看沈老爷夫妇偶尔的甜，真特么是偶尔啊，戏份太少。
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罗纳尔少5306572
