第14集播了后，组里一片心疼弟弟的声音，但我却被薛大将军触动，他真的凡尘俗世中我们看得见摸得着，活生生的绝世好男人，而不是悬浮在九天梦里不能触及只能肖想的纸片人！一直强调抛开设定谈逻辑，都是耍流氓，那我们将军的设定是什么呢？先说原生家庭:爹娘恩爱，保家卫国，最后战死沙场，幼时有爹娘疼（虽然可能不常在身边，但爱应该是不缺）有哥哥护着，所以他的家庭观应该挺重，应该很羡慕爹娘之间的感情，也很想拥有自己的家庭，他跟初月吵架说的那段话可以印证（就是好不容易打完仗活着回来，就是想找个温柔善良的妻子好好过日子之类）。再说教育:幼时双亲俱丧，跟着哥哥在军营长大，没接触过女人，不知道怎么跟女人相处，还一直被哥哥教育要戒色，所以在不确定初月的心意时，他是不会动她的，他有最理想的爱情观，他要的是两情相悦，而不是稀里糊涂就被初月带着各种目的的乱撩。所以，你看，他不是不行，而是太行了！（要知道能在心爱的女人这么撩的情况下，还能坚守底线，没有jing虫上脑，薛曜你可太行了！）他的爱情观是非常理想的！再说社会生活:长年征战沙场，接触的要么是军营同事，要么就是敌寇，而且还打了胜仗，被誉为南桑战神，这样的人，一定是武力，智力，谋略双双在线，运筹帷幄，决胜千里之外。可唯独，对感情一窍不通。有了这几个前提，薛大将军的人物渐渐就清晰起来。我们薛大将军有着最正的三观，所以在他答应赐婚，把初月抱进薛府的时候，虽然怀疑她，但其实内心已经把她当做了自己的妻子，自己的家人，已经打定主意，只要她不负我，我必不负她。所以，你看，一开始他就输了。为什么我们将军身强体健易推倒？那还不是因为他一直觉得要让着自个媳妇。那我们薛大将军都有什么优点呢？请容我一一数来。第一:长得帅。作为颜狗的天下，剧组找了郑业成（郑业成是谁？我只认识薛曜??）来演这个人物，已经赢了一半。第二:武力值高。军营跟弟弟比武那段可见一斑，轻轻松松秒杀，让人很有安全感。第三:脑子好使。将军很聪明，在皇上动他之前主动还兵符；军营比武，弟弟的小心思他一眼看穿，不仅漂亮地赢了弟弟，给了他台阶下，不输人不输阵！还赢得了初月的好感！柜子里的人是谁也是一下子就猜到了，接着去找弟弟谈判。智商一直在线，太难得了。第四:尊重女性。肚兜那件事，我们大将军殿堂级的处理，已经很多人说过了，我就不再多说了。第五:跟媳妇吵架归吵架，绝不冷战，出了事还维护维护，该照顾照顾，该温柔温柔。第六:不趁人之危。第七:不妈宝男，有自己的判断，自己的坚持。第八:实力宠妻（虽然有点直男思维）。第九:对爱慕者，快刀斩乱麻。不爱，就不给你希望，但也不会让你太难堪，拒绝的坚定而有智慧，参见对苏囡囡的处理。（未完待续）

〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。。姜大卫是我喜欢的明星，搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后，终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高，姜大卫的游侠儿形象之活灵活现，令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处，骑个马就出来了，跟众多江湖儿女一样，一马一人闯荡江湖，并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么，美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，可以“全垒打”，武艺超群，还善赌，给他无限自由的行为和无限自由的空间，并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之，完美无瑕，着浪漫想象色彩。有些古装片，比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验，而不顾当代人对历史的想象和当代经验，尤其在人物方面，可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影，要求其人物一定要有观众的情感认同和投射，英雄片更是如此，并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写，这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人，不受遮拦。大河决堤，他对灾民讲你们为什么非要住在大河下，之前全搬了不就没这档事了，这完全是现代人的直观想象，农耕时代的人以地为生，家族以地而居，认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段，更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候，幻想并说只拿珠宝，不杀人，这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片，瞄准男性观众自不在话下，就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气，说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节，尤其第一段，跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑，不想真被人买了后又追悔莫及去追回，这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱；随意把钱送给别人，发现自己没钱了，又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏，传统的大英雄是做不出来这些的；也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣，熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》，是周星驰已不缺男性观众，缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子，就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作，其后喜剧为底必有爱情，再其后有了功夫和特效。爱情元素，清新质感，是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿，善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年，其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场，然后再恢复，曰苦难，曰历练，这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟，才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”，人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路，是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中，他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中，个人以本片为最佳，其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色，如此郁郁葱葱，生机勃勃，满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的，南瓜棚一段打斗场面略平面，可惜。总之，这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马，胆敢取“游侠儿”这个名字，没有骏马怎么成，游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快，直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典，也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征，快慢俊丑是直接关乎电影质感的，关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的，其俊美属于游侠儿。短剑，典型道具典型性格典型人物，这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器，多少有些生殖崇拜，大刀，厚刀，断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物，多坚毅有勇力，招式直接，有“硬桥硬马”的扎实，也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低，使的兵器就能区分。二流都用刀用剑，或者奇形怪状的兵器暗器啥的，真正高手都不用兵器，徒手抑或草木皆可为剑，独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计，整体而言，并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活，尤其是直来直去划上划下的轻功，这种完全不顾人体学的设计，在别的武侠电影司空见惯，在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的（张彻时代的武侠电影服装道具是考究的，人物多穿短打，不会为写意美感而忽视写实质感，楚原电影则不同，服装飘逸华美，人物造型鬓发飘飘，巾飘带舞，《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了，都准备好动手，大家都把长衫脱了，换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡）在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大，关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头，直直接接地展现轻盈灵活的美，同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容（参见海报）。在张彻众多弟子中，最有灵气甚至邪魅就是姜大卫，唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫，他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻，让他独树一帜，秒了许多女观众，它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质，让《游侠儿》有别于张彻其他电影，有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片，而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照，它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说，就像命运境遇 之于人生百年，似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步（尤其是电影科技的进步）、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片，也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的，有说演员不重要的，到底是明星塑造了角色，还是角色塑造了明星，傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演，也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧，德尼罗、帕西诺之于黑帮片，李小龙、成龙、李连杰之于功夫片，姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型，小清新，喜剧，近来魔幻抬头。之前和老曹聊天，魔幻和战争会起事，但冷兵器已经被拍冷掉了，热兵器我们多是败仗，无服众的优越感，苦药不能天天吃，所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术，魔幻代价太高，动作片无接班人，常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛，他们走了，就是下个时代。须记住，《游侠儿》的年代是1970，姜大卫23岁。

感觉跟那部《天才眼镜狗》非常相似，都是不断的穿越，又毫不在意，只像是在玩一个主题公园，还不用排队。而甜甜圈的设定，有点莫名，一则跟轮胎没什么区别，只是“无心”，二则中国人对于甜甜圈应该大多没什么印象和感情，这里面竟然还有甜甜圈大吃甜甜圈的情节，这算是中国式哲学幽默吗？还是穿越后不能遇到本尊或同类？里面不管是主角配角，还是那些历史人物与事件，都没什么系统可言，比如鲸鱼，小狗，各种濒危动物，还有达尔文……单独拿出来一样当然都可以，可是凑在一起，却毫无逻辑，甚至乐趣可言，不管是对小孩或成人来说，应该都是如此，毕竟这不是《玩具总动员》，因为只是“临时”凑一起的玩具，所以不用在意其本来的身份与特性。而且特别是一个关键角色的“黑化”，真的是为了塑造对立面，方便收尾而存在的，前面毫无提示。

华狮，以及华谊的点睛动画，真的一点特色与趣味都没有，只给人一种有眼无睛的感觉。

本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了，其他暂且不谈，我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观，但仅仅时隔半年，当我看完《青蛇劫起》时，只觉得两眼发黑。你以为2021年了，追光的剧情bug总该随着时代进步了吧，但这依然是痴心妄想，可能加入了新团队新资本，想怎么玩儿就怎么玩儿，于是彻底玩脱了。电影一开场是青白二蛇对战法海，小白被法海镇压在雷峰塔下面，临终前将孩子托付给小青，小青又将孩子甩给许仙，单挑法海，于是被法海发落到修罗城。这个开场挺好的，“水漫金山”的视觉效果也很棒，但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马，这里有一段情节我直接生理不适，俩人开车逃命，司马打怪，小青开车，怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说，“你的车技果然很烂”，小青的反应是，娇羞一笑。我命油我不油天！而这个司马果然死妈，背叛了小青，很突然，啪地一下就黑化了。此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出，于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍，小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城，最后突然来了个大反转！原来无脸男就是小白，小白就是无脸男。bg一下子变成了gl！惊喜不惊喜意外不意外！我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了，130分钟里还有无数槽点。法海到底是干嘛的？你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？修罗城是他建造的嘛？还派牛魔王去当清道夫？他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？比如说铁扇公主跟孙悟空好了，好家伙这跟封神又连上了。还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。整个大框架简直是性转版《阿丽塔》，丧失记忆/能力（反正总得是个什么玩意儿）有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程，就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》，然后男主嗝屁，女主崩溃。更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人，不怕被发律师函吗？还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克，消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。说实话，观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的，都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋，谁不知道那点小九九。问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

还是那句话，搞电影，不是钱和技术到位就行，脑子也得跟上。

最让人错愕的竟然是这部剧里面的台词，根本没有经过细心雕琢过的台词，不断的重复让人真的让人忍俊不禁。人物的cg模型也并不是特别契合原型，唯一让我觉得带着人物的凶狠与霸气的是狮王。镜头粗制滥造，毫无美感可言，真的是工业与资本共同运行的垃圾，消费情怀的绝佳工具。演员演技单一，浮夸，处处充斥着演员拙劣的表达欲望。配音让人丝毫想不到是从剧中人物口中所说。如果说让我们真的想要回忆起当年的时光，我建议还是去看画质粗糙的原版更好！

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看完了，尤其中间的配乐，始终想不起是哪部电影里的，应该很出名。最后一幕看上去还可以。出来混的总要还的。

小孩比较惨。男女主也只是被逼无奈，这世上总是太多无可奈何，花开花落，终归灰烬。人生很长，长的足够忘记一切，人生又很短，短的爱一个人都不够。

每当离别时，不是谁都可以完整归来的，大部分人都是一去不回。

　　这两个主角的名字起得真好金银行和何巧可，所以加起来就是标题“巧克力银行”了。故事除了是传统的青年爱情之外，还有着关于就业、梦想和金融知识方面的内容。金银行在妈妈的希望下一直求职，五年都没有希望，其实内心是想自己创业的。一次误会下，被开手工巧克力店的何巧可“威胁”在其店中打工，而后又用自己的金融知识把店变成可以提供金融知识服务的店。剧集非常短，不过挺可爱的，也比较完整，甚至两人早就互相关注了，整体结构相当丰满完整，韩国爱情剧的基本因素都融合其中，算是比较出色的作品了。

这镜头，化妆，包括台词都太俗了吧。。。。。色调与场景总是意外的不舒服，分分钟跳戏，所以能不能统一一下色调，并且不要老是给一些平平无奇略显尴尬的视角，演员颜值是肯定的，但是这演技就很一般

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《有药》的题材也不算新颖，不管是从古代穿越到现代，还是从现代穿越到古代，类似的小说、电视剧、电影已经有了很多。但《有药》的题材又很新颖，它从一个完全不同的角度描述了穿越者和原住民之间的矛盾。看完更新的几集后，我迫不及待去晋江看了原著。因为动漫的基调是欢乐逗比的，我也抱着这样一种心态去看原著，结果……也不能说它不欢乐，作者的语言风趣幽默，但越到后面，就越能感觉到一把把刀子在往心口插。原著精悍短小，但信息量极大，改编成动漫后为了剧情的连贯，自然也有很多改动的地方。皇帝、豫王、楼主、拓荒组，这四方的势力，都有自己的目的。皇帝想要将穿越者的能力收为己用但又忌惮穿越者；拓荒组不堪迫害，想要推翻旧王朝，建立新家园；豫王因母妃、好友、弟弟之故，对皇帝怀恨在心；楼主看似没心没肺，却是最心怀大家的人。动漫看到现在为止，阴谋已经慢慢浮现了。动漫的基调依旧是逗比的，但看的时候已经不再像刚开始一样没心没肺看个热闹了（尤其在我看过原著，了解到后面的剧情以后），如果后面的剧情能保持这种节奏，这种感觉，在逗比的基础上将四方势力之间的对抗展现出来，就不会错！

一般认为，现代科幻小说起始于玛丽·雪莱1816年创作的《弗兰肯斯坦》。

但鲜为人知的是，这部现代科幻小说溯源之作的诞生，与一场席卷全球的自然灾变有着密切联系。

末日、灾变与现代科幻

1815年4月至7月，位于印尼的坦博拉火山猛烈喷发。据说，“它所产生的240立方公里的浓尘遍布大气层，使得阳光暗淡，气温下降，导致几个月以来全世界范围内发生天气模式的巨大变化。“

随后的一年，即1816年，史称 “无夏之年”。*

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自2014年爱奇艺首次提出“网络大电影”的概念及标准以来，网络大电影的发展突飞猛进，但随着大批“网大”涌入网络市场，质量却每况愈下，不尽如人意。

而网络大电影“先头部队”—— 《金三角大营救》的上映，再次将网络大电影的标准进行全新的定义——“网络大电影”完全可以媲美“院线电影”。

“白描手法”讲述感人故事

“网大”的受众，大都是闲暇时间，其目的多为消遣。针对“网大”的受众，电影在剧情结构的选择上使用“单线直给”的“白描手法”讲述了一段感人的故事。从五人小组的护主，到毒巢营救，再到摧毁毒巢，剧情没有蜿蜒曲折，却十分简单细腻。沉稳的香港富豪，在得知女儿被绑架后，无法压抑心中的怒火，用拐棍重重的锤击地面；当女主看到救她的女孩死在面前时，放声痛哭；当男主紧紧握着死去妹妹的项链后，在大雨中默默的许下报仇的誓言。简单的镜头，将感情表达的玲离尽致。沉稳的老大怒吼后放下架子，“一定要把我女儿带回来，我求你”，细腻的感情由此爆发。

“圣经圣歌”展现残酷人性

人性作为影片的另一个主旨，在“小梅”这个角色身上表达的淋漓尽致。当小梅和林歌澜在“地狱”相见，看到林歌澜的惊慌，害怕，她安慰道“以后，都不会比现在更糟了对吗？”，在那不见天日的木屋中，她教她努力活下去的理由，看到林歌澜承受自己曾承受的痛苦与折磨，她送上偷藏起来的食物和水，不惜舍弃自己来保护这个与自己相同肤色的女孩；当她犯了毒瘾，生不如死之时，她将胸前的十字架握在手中，口诵圣经，“我们在天上的父，愿人都尊你的名为圣，愿你的旨意?在地上如同?在天上。我们??的饮?，今?赐给我们，免我们的债如同我们免了?的债……”；当她被注入新型毒品将死之时，她将十字架交于林歌澜的手中，传递着仅有的一点希望，她在死前依然相信，信仰，将保佑她们渡过难关。

“你?活在?字塔被阳光照耀的那??，有太阳照着，暖和?明亮。我们是底层的?，没有办法才来这?搏?搏，我们是你背后的那??，没有阳光，???冷。”人性的黑暗面，也是影片要表现的另外一层，金三角动荡的社会下，人性变得扭曲，到处充实着金钱，枪支，毒品的味道，未成年的孩子手持枪支，吸食毒品，“享受”思想被金钱占据快感，被金钱控制的军警也失去了原本的意义。。

在影片中，几次出现“大佛”，“寺庙”的镜头与场景，将信仰注入整个影片，可谓点睛之笔，在这黑暗的社会环境下，或许只有信仰为仅存的正义。

“荷枪实弹”诠释热血英魂

作为动作片，飞车追逐，快艇追逐，爆炸等火爆场面当然必不可少。而这里值得一提的则是影片的打斗及枪战场面，这部影片的打斗不同于其他动作电影，影片舍弃掉了花哨好看的武术动作，取而代之的是拳拳到肉的军事格斗技巧，此基础上，团队配合中使用的军事手语，不同枪种更换弹夹，射击动作，也都极为接近真实的现实射击。在最后毒巢的决战场面，更是运用了少量团队合作技巧，进行分工，“波波”的匕首潜入，“胖子”爆破，“蒜瓣”科技无人机。影片结尾，主角阿杰放下手枪选择与红甲进行激烈肉搏，心底的愤怒完全爆发，将整部影片推向高潮。

当然，影片也有不足的部分，比如，在镜头之间的转场上，影片大量使用技巧转场，让人有些审美疲劳，且有些镜头转场和背景音乐的进入也有些生硬，另外在角色上，主要角色的特点性格有点不够突出。

穿帮镜头：

①林歌澜被救出来之后，前一个镜头在船上穿着短裤，后一个镜头在寺庙里却换上长裤

②红甲给林歌澜打完毒针后，将扔剩有毒品的毒针丢在了地上，但后面林歌澜毒瘾发作时却并没有寻找

总体来说，《金三角大营救》无论从剧情、色彩、拍摄技巧等蒙太奇的使用，在网络大电影大军中，绝对可以称之为媲美“院线电影”的“先头部队”，它将字词打破过往对网络大电影的认识，提升整个网络大电影市场的评分标准。

（个人意见 仅供参考）

前几天看《追忆似水年华》里面写到拿破仑最喜欢的战术之一就是越撤退越进攻，一边派一支军队疯狂进攻，然后剩下的部队撤退，忍不住嘀咕：

“唉军事上虽然是聪明，但是被派上去的这些人其实就是祭品啊，政客真是狠心啊随便说牺牲什么就牺牲什么，不把人当人的人才能登顶啊。但是仁慈的人没有现实的胜利，有什么用呢？”

然后朋友说，可是我们记住的是伟大的思想家文学家艺术家，而不是政客。另一个朋友补充，对，所以政客大把人可以做，而思想家文学家艺术家则不是。

这么一说好像是哦，某个大公要不是因为赞助了贝多芬谁还知道他啊，你看就算是知道有这个人我也叫不出他的名字。竹林七贤我倒是知道，但你问我当时权倾朝野的是谁，不好意思哦。伟大的心灵就是可以永生，而书籍就是让这些一代又一代的思想传递下去的火炬。

书是生命的接力，是生命对生命的回应。

在看《但是，还有书籍》第二季的时候，这点感想就更强烈了。书没有生命，但是通过书，逝去的生命仍能触动现在的灵魂，相隔千里的心灵可以遥相呼应。

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