一只脚内一只脚外混了一年多的所谓加州创业圈，再看这部剧的时候，有些点特别能够get到。

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开场不久，收到业界大牛千万美金收购offer的男主，直接身体不适跑去看医生，说了一大车废话之后，医生向他pitch了自己发明的的医疗小配件产品，让男主投资。在硅谷的每个人不是在创业，就是在准备创业的路上。

我们公司呆了一年多的孵化器，参加了几场startup竞赛，尽管不是在硅谷，也已经非常审美疲劳。创业公司的ppt，基本两种风格，一种是纯理工科，不加修饰，完全无美工、无设计，简单粗暴。另一种则是当年airbnb模版的徒子徒孙，描述某个行业如何如何存在问题，现有公司和产品如何如何不好，市场潜力如何如何巨大，然后话锋一转，自己公司的solution如何如何改变格局、完美无缺、一劳永逸，用剧里的话来说，make the world a better place。最后各种畅想未来，钵满盆满。

看多了各种pitch各种ppt，要在如山如海的大忽悠小忽悠里面，火眼金睛地选出真正的潜力股，不是件容易的事情。而且，成功这码事，也不是靠足够的、可以量化的input，就可以得到有所保证的outcome。好点子、牛人、执行力、资源、人脉，加在一起，也敌不过时运和巧合。成功是个玄学。突然之间某一天被两家公司看中，被巨额支票砸到脑袋，这个事情的确在上演，轮不轮得到自己，就另说了。

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第一次面谈投资人被训斥了一顿，什么都不懂的男主回家在wiki上查阅啥叫做“business plan”，简直是要把我笑死，这一幕实在太真实。

作为主要由商科人创办的俺们公司，啥都没有的时候，business plan就有了。然而，随着网站上线，正儿八经开始服务用户，其它东西也要慢慢凑出来。

于是，每天都在各种wiki谷歌，terms of use啥的都是我们自己东拼西凑，在各竞争对手和相似公司的网页上抓取再加工。刚起步的公司，所有的东西都是卷起袖子自己干。直到后来拿了投资，才把我们的各种文件发给律师正式地修改。

由于我们是B2C的“零售”行业，隔三差五会收到各种用户投诉、威胁、警告要发律师函，以及收过真正的律师函一次。我们几个都不是法律出身的臭皮匠，凑在一起各种想对策。三不五时我们自己也要发信警告违规的客户。再加上各种内部的流程守则、记录报备，都是慢慢摸索，从draft到润色到改版到升级，实在踢到铁板的时候才会求助律师。很多legal网站有off the shelf的产品可以使用，想想律师大人们的报价，大部分时候还是得硬着头皮自己上。

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公司起名，也是一个玄学。剧里面他们的名字被其他公司注册了，这个事情简直也是一定的。凡是比较短的单词，或是匹配顺口的两个单词，能想到的，域名都已经被注册了。我们当时也像是剧里一样，一堆人坐着brainstorm，把公司产品的关键词找出来，然后找一堆近义词，翻来覆去组合、衍生、变花样，一边立马查看这个词的域名还在不在，卖多少钱，trademark有没有被注册。讨论来讨论去都没有结果。

某一天，日常洗澡吃饭喝咖啡拉屎看电视各种routine间隙，突然，一个词就在我脑袋里冒出来。最后成了我们公司现在的名字。不说惊艳，但挺到位，好念，也好记，算是75分吧。这个事情我还挺自豪的，公司名字是我起的～

还有一个镜头是，他们刚刚确认拿到投资，就已经找了个intern过来压榨，在帮aviato男洗车。很不好意思地说，我们也是压榨intern大户。洗车这种毫无价值的事情肯定是不会啦，但找intern写文章，social media发帖子，是大部分startup的必经之路。我们孵化器的邻座公司，眼红我们和大学老师的关系好，三天两头招来实习生帮我们免费干活，于是也跑去大学拉了几个码农过来。干了没多久，发现大学生们实在是责任心有限，又纷纷地辞退了。

创业公司需要免费劳动力，实习生需要工作经验堆积简历，但这种互相利用的关系，往往并不那么契合。没有现成的公司架构和培训机制，甚至没有人带，实习生们通常要自己主动“找事干”，主动把一个简单任务分拆演化成一个完整、复杂、长远的project。可惜，大部分实习生只想着在简历上添一笔，真正做事情的时候并没有这样的心态，渐渐也就和公司一拍两散，各走各路了。

我自己进公司的时候顶着marketing的头衔，事实上什么都干，客服，运营，数据，等等，会的不会的，都靠自己上手。这也正是创业的乐趣所在。干多了，上瘾。我已经觉得我再也回不去朝九晚五的坐班工作了。

这个剧的制作对不起我这样认真观看的人，非常失望。

———————以下为原文———————

新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追，本来想全部看完后再写观感，但是由于观剧体验让我越来越丧气，只怕追完全剧会失去写观感的欲望，所以只得即刻动笔。

首先是个人声明，故事属于创作者，感想属于我自己，不代表任何人，也不被任何人所代表。我只抒发自己的真实感受，不求赞同，不惧反对。在没看过53集完整版之前，本文建立在44集版本基础之上，不探讨“本应如何如何”的问题。

先来说一说非剧情部分：

本剧一开始带给我的体验感就不是很好，在剧情相对最尊重原著的前几集中，我还没来得及感受到欣喜，就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。起初我以为是演员不够敬业，但是细细分辨之后，发现演员并不是“123”先生/小姐，角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大，应该是后期配音时的变动，因此我对本剧配音团队产生了质疑。这也是到目前为止，最影响我观剧体验的一点。

其次是本剧场记的不作为，我之前曾在讨论区发过帖子，写了三个机位演员动作不统一的问题，而那只是其中一例，我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。但随着类似问题越来越多，我对本剧场记的能力期待降低，也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。然而在花无缺与路仲远一战中，铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变，我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心，可出现这么明显的纰漏，我想以上四者都应该负些责任。还有服装上的不连戏，人物在连贯剧情的场景切换后，有一定几率服装造型会发生变化，也许这样能加深空间感的印象，但是也模糊了时间感的界限。这些场记需要注意的问题，本剧几乎从不注意。

再次是打戏的时好时差，有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服，有利于人物性格及武力值塑造。但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应，会显得拳掌没有力量。再加上略频繁的用淡黑切镜头，顷刻间消散了紧迫感，会减弱氛围塑造。

从次是布景的瑕疵，最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里，我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌摆的边角对的整整齐齐，然后中间只放上一张条凳，这个是不符合茶棚收益的。一般来讲两张方桌一定是错落摆放，这样可以多坐一些顾客，而这里不知是不是为了方便取镜头，出现了这种不合理的摆放方式，如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景，不一而足。虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮，但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。

最后是剪辑。转场突兀的问题贯穿始终。

以上是非剧情部分的个人观感，在某些剧情不够吸引人的情况下，这些粗疏之处还不断将我带出戏，让我看到他们的处处不留心不用心，实在感觉糟糕的很。

接下来说一说剧情部分：

这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出，而我对它这个点有些不以为然。任何作品经过演绎都会不同于其本身，在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”，而本剧在踮起脚摸“句秀”的边，遑论“神秀”。编剧是个有小聪明的懒人，他扯起了“还原原著”的虎皮，若有人来说剧情有什么问题，只要祭出这面大旗，就会有拥趸来维护他并替他反驳。他不对原著的略线进行合理扩充，也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性，在载体变更之后，应当进行的扬长避短全然看不出来。如果只是将书里的人物一一摆到台面上，让他们将原著里的台词念出来，这样就叫做还原原著，那要编剧还有什么用？

而且这当真是“还原原著”吗？我不认同。之前《射雕英雄传》（2017版）也是一样的套路，都是在最开始的部分看起来最贴合原著，然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情，后续设定差之毫厘谬之千里，然而又屡屡强行转回原著，观感非常扭曲。本剧作为《射雕英雄传》之后的作品，不论是从原著角度还是从团队过往作品角度，都做到了“去其精华”。

还有人物塑造把握的不到位，人物做不到一以贯之，原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符，都出现了智力、武力、感情的上下浮动，因此会产生不圆融的点。多编剧的优势是各擅胜场，劣势是剧情连贯性和紧密度不够，本剧的劣势更为明显一些。

导演对于演员的调教也不够好，镜头焦点在一人身上的时候，镜头里的次要角色给不出自然反应，这样会显得比较假。而且播到三分之二处，书中名场面也出现了不少，但是都拍的略平淡，不太能调动我的情绪。高光名场面拍的如水一样淡而无味，日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。

主要的四个演员我都没看过他们其他作品，没什么印象，没有喜欢，也没有不喜欢。在这个剧里能看到年轻演员们的努力，如果导演的调教能力再高一点，效果一定会更好。我特别想说一下罗嘉良，我不认为他的江别鹤演的好，也许在剧里横向比较还算可以的，但是纵向比较他过往的角色，这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。

说了这么多不满的地方，接下来说两句优点：

本剧的主题曲蛮好听，歌词也贴合剧中人物，能感受到用心,片头片尾也剪得不错。我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》（2017版）、《倚天屠龙记》（2019版）、《新笑傲江湖》（2018版）——就扼杀了自己成为经典的可能，情怀可以动人，但创新才是成为经典的微光。

另一个优点是本剧演员都是真骑马，尤其是上下马的动作都非常漂亮，看到的时候只想赞叹，我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。

在我看来这部剧着实谈不上制作精良，更摸不着良心剧，一部良心剧应当处处体现着用心制作，而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。对比原著，它有其形而无其神，团队有“心”却没能力，所以这一次改编并不令我满意。

文中如有错漏疏失之处，恳请各位指正。

这部电影引来了很多批评的声音，当然也引来了很多反对批判的声音。

这些反对批判的声音往往站在审美的制高点上，指责黑镜的批评者为什么不能欣赏形式的美感，形式给内容带来的震撼效果。

我站在批评者的立场，想纠正一个看法。“形式大于内容”是想说：这部黑镜形式好，内容不好，所以是部烂片吗？事实上不是的。在我看来，“形式大于内容”是想说: 它形式不够好，内容更不好，形式与内容的结合并没有大大提升主旨的表达力，并没有起到震撼观者的效果。

说它形式不够好是因为本身形式也不够新颖独到，种种分支更是极为潦草。

说它内容不好是因为这部电影讨论的主题本身就是被讨论了很多的，这部电影也没能创造一个新的维度去探讨这个话题。况且，在我看来，这个话题本身就够无意义的，生活被操控与操控别人生活，你是想为被操控的电脑中的01字符串发声，还是怀疑我们本身就是被别人所操控的程序段？

黑镜最伟大的地方本该是瑰丽到有些荒谬的想象，是深入细致到令人悚然的对人性的探究。一到四季，我从来没有对《黑镜》失望过。我不认为《黑镜》的一季季的评分下滑代表了制作的下滑，我认为第四季的《暗黑博物馆》达到了黑镜史上想象力和人性探究的顶峰。但是这一季呢？想象力欠缺，人性探究也是毫无新意？唯一剩下的就是将这种形式融入内容的新颖性了。

看过元彬的《大叔》有先入为主的感觉，所以本片倒也不避讳这个坎，在小张要老熟人拿狙击枪时，提到了元彬的大叔，。反而让这个电影过滤掉了许多准备拿大叔来说事的评论。

整部电影节奏还是流畅的，剧本中的小张杀手犹如孙悟空不死金身笼罩着。

韩国现在杀手电影都摸准了观众心理，希望坏人杀尽，主角完胜。

所以，本片基本这个套路，主角就流了几滴血。

但是，片子剧本还有几个比较大的漏洞

一是最后到法官家里，小张被受贿警察用枪逼着走到大法官那里，最后大法官居然让受贿警察把他带出去，而且是一个人带出，去处理小张，最后让小张有机会出门时反杀。

这个点的剧情设计漏洞太大！像这种顶级杀手，抓到后给大老板见个面要么折磨致死，要么直接毙了，怎么可能还有机会让你一个人带着随便处理呢。

其实这个漏洞，可以把剧本设置为受贿警察接到小张请求后，然后设计了一个计策，假装小张被受贿警察击中被打的半死，然后带到法官那里，然后让小张出其不意干倒众人。法官被人带了逃跑，小张追杀。

二

韩国武术家布鲁斯坎，可惜了，在这部片子里几乎酱油存在，看过他的《复仇岛》都知道他的腿功真的了得！在这片子里被设定为两次被小张ko两次又活下来，最后在法官家被打死。

其实这根本没必要，剧本最后的设定应该改为，大法官被追杀时，布鲁斯坎出现让老板在后，此时就可以上演杀破狼时吴京和甄子丹的对打，展现下布鲁斯坎的功夫对决。可惜，剧组可能把钱都给小张了。

总之这两个设定很是可惜，所以，作为动作片是合格的，打6分可以了。

《星河舰队》是特洛伊·多纳休和桑德拉·迪伊到外太空去，对抗巨型虫，然后成为纳粹，这就是一句话简介。

科幻可能是打开视野的最佳方式了。宇宙是世界上最大的画布，你可以书写任何事，打破所有限制，因为未来从定义上就是无限的，即便有限，我们也不知道。

“我们是格鲁特”这句对白是整部电影的主旨所在。这是一个关于一只浣熊和一个人类，一位绿皮肤的杀手和一个傻大个的故事。

科幻从不是用于预测未来的，而是选择未来。它关注的是我们现在所处的世界和我们想要去的方向。

《黑客帝国》预言了这样一个社会，人们可以插入一个虚拟世界系统然后迷失自我，人们可以看到自己想看的，相信自己愿意相信的，因为这样舒适又安全，即使一切都是谎言。《黑客帝国》是一部完美的科幻作品，因为其中有选择自身命运的伟大时刻。我们是选择插入系统变成机器的一个个毫无意识的齿轮呢？还是脱离系统选择生活在一个寒冷黑暗、世事难料，艰苦却又真实的世界之中呢？

我们这个社会渴望将我们的噩梦在大小荧幕上被夸大展现。所以在我看来科幻作品大部分应当来源于此。但随着我们进入技术时代以及科学时代，我们的恐惧和焦虑在于这项巨大的人类实验将向何处发展。最好的科幻作品都是警示寓言。

你可以将《终结者2》解读成旧版特效和新版特效之间的较量。这是《终结者》系列电影体现出的迷人的讽刺意味。他们对前沿科技的使用比其他任何电影都有效，但他们所表达的是对科技的警示。人类天性便有自我毁灭倾向。《终结者》的剧情，我认为我们一直在对抗这个来自未来的机器人，但我们真正对抗的是一直研发这种机器人的人类。只有人类意识到我们有可能制造出能控制地球并使我们变得强大的机器，我们就会继续这样做下去。我们在与创造天网的本性斗争，但人类永远不会停止，我们才是固执的反派，这使得电影中的情节再三发生。

詹姆斯卡梅隆与施瓦辛格对话：我们当时无法预料到三十几年后，当人人用天网来形容背叛我们的人工智能时，我们身处何方。我认为一部分原因是——你有一种感觉，就像下雨前，你知道要下雨了。在科技发展的某些时刻也一样，你会有类似的感觉，你会感觉到仿佛某些事即将发生。我认为现在的普遍共识是我们正处于大雨将至的时刻，或许这一刻会在十年或者二十年以后才来，并且可能并不是个圆满结局，而且没有预演。你说的对，不能重拍第二场。不，只能这样了。

詹姆斯卡梅隆与斯皮尔伯格对话：伊隆·马斯克一直认为第三次世界大战，而会是机械试图统治人类的战争，不会是核战争。斯蒂芬·霍金也持有类似的观点。这非常惊悚，因为这就等于说尽管人类不情愿，也会有种比我们更聪明的棋高一着的物种会以世界为棋局，将死我们，彻底灭绝我们。

机器人三定律：第一是机器人不得伤害人类个体或者因不作为致使人类个体收到伤害。第二，机器人必须服从适格人类的命令，除非该命令与第一守则抵触。也即，机器人不能因指令杀害人类。第三是机器人可以自卫，除非违反第一或第二守则。

《太空堡垒卡拉狄加》讲述的是深空舰队中最后幸存人类的故事。此前机器人的袭击已经使人类元气大伤。所以其故事线就是人类起初开始制造机器人来完成他们不想再干的脏活。随后出于对缔造者的敬畏，机器们自己让机器变得更像我们。赛隆人有血有肉，就像人类。赛隆人把自己看作人类的孩子，并认为除非自己的“父母”死去，他们才真正长大成人，所以他们决定在这场末日之战中，彻底摧毁自己的人类缔造者。表面上看，《太空堡垒卡拉狄加》是在说“小心你发明的东西”，但我认为节目深层的含义不在于此。我认为它是在说，人类最大的弱点就是不愿承认他人的价值。主要矛盾在于这两者之间。剧中对话：我们是人。不，你不是。你并不真比我们强大。你终究只是一堆机器。“血肉之躯”是酷刑那一集，这是两个人的对手戏。问题是，她会因为他不是真正的人类而在道义上少收到谴责吗？在这个场景中，是人类在遭受折磨，放声哭泣，经历痛苦，还是说这一切都是精心设计的模拟试验？我们想解决这个问题：在这样的战时社会，什么是道德和公平。但是同时，我们也在剧中检验另一个关于意识与人格的问题。谁才是真正的怪物？是那些明知自己创造的生物和人类对等，却依旧奴役他们的人类吗？还是那些起义反抗这种人类的奴隶呢？《太空堡垒卡拉狄加》的核心理念是人类值得幸存下去吗？我们可以赢得幸存的权利吗？剧中对话：要知道，当我们与塞隆人斗争时，我们是为了避免自己被灭绝，但是我们从来没有问过为什么。作为一个种族，我们为什么值得被拯救？这是一个绝妙的问题，赛隆人在剧中从对人类的盲目仇恨演变到与人类个体有了更多接触，与他们有了共同的经历，感受到更多的情感。然后人类意识到了赛隆人不像他们开始想象的那样单一而平庸。剧中对话：

詹姆斯·卡梅隆与雷德利·斯科特对谈——我和一些人工智能专家谈过，有一个专家直接说“我们要制造人类”，然后我就问“你说人类，你是指有人格吗？他们有自我，有身份意识。”他说，“是的，这些都有。”如果你属于一群很聪明的人类正在制作人工智能，绝对不应该加进去的东西之一，就是加入感情。因为如果有感情，感情有很多面，其中包括欺瞒、不满、愤怒、仇恨以及爱。如果一台机器变得足够像我们，足够复杂，到了某一时间，我们是否还能看出差别在哪里？差别在它有没有自由？有没有自由意识？

“Robot”这个词来源于捷克舞台剧《罗梭的万能工人》，这个词的意思是工人。它的贬义则意味着奴隶。所以我们对于机器人的概念，向来就直接联系到他们是比我们低一级的存在。

《银翼杀手》——所有时光都将流逝在时间长河里，一如消失在雨中的泪水。

倒不是想矫情地说同理心怎么样，但看起来，同理心就是道分水岭，区分开人类和其他事物。

我们是不是正把人工智能王国的钥匙交给机器？我认为不该这么做，人工智能具有极大的潜能，既美好，有危险。发明者常常沉溺于自己的成果中，而不去关心实际产生的后果，这就是问题的所在。当人工智能摆脱人类的控制时，危险也随之产生。一旦越界，人类就会遇到麻烦。有了人工智能，就必须对其有所限制。你的手必须随时准备拔掉电源。每时每刻，绝不放松。

我们是由我们所经历的每一秒塑造而成的，而一想到我们可以重新经历一遍，或者从另一个角度看一遍，这种想法很人性，触及灵魂。

詹姆斯·卡梅隆与施瓦辛格对谈——这是每一个作家在时间旅行的故事里总是在纠结的事，如果你回到过去，在那里做了某些事，造成了你祖父的死亡，当时他还没有让你祖母怀孕，你因此不再存在，但如果你不存在，那你一开始就不会进入时间机器，然后回到过去做那样的事，所以发生了什么？他们管它叫祖父悖论。

但问题是如果在时间上来回穿梭是可行的，我们还能有自由意愿吗？因为《终结者》系列电影的核心就在于此，就是自由意愿。如果某人从未来回来，来改变当时的情况，那我们岂不都是时间线上的傀儡？

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——人们总是问我，为什么我对时间感兴趣。我说，“因为我一直活在时间里。”我这样，我们都这样。我们仿佛被困在时间中。我们似乎是想要抓住每分每秒。我们什么玩意都拍下来，对不对？我们绝望地想要抓住当下的现实，但它总会流逝。时空旅行让我们有机会设问，“要是我们能抓住呢？要是我们能扭转那一刻呢？要是我们可以回到那一刻呢？”这就是所有科幻作品的核心——设问要是我们可以进行太空旅行呢？要是我们可以进行时空旅行呢？

时间旅行有两种形式，一种是不可能实现的，也就是回到过去。而另一种时间旅行，不仅有可能实现，并且已经在现实世界实现，也就是利用时间膨胀前往未来。科学上有个被称为“双生子悖论”的理论，主要是说如果我的双胞胎兄弟登上一艘飞船，并且以接近光速的速度航行，然后再回到地。当我的那个兄弟回到地球时，他会比我年轻。

时间旅行的故事就像浮士德。和恶魔讨价还价。任何事都是一种交换。如果你把灵魂出卖给恶魔，你便可以得到想要的一切，但最终你会付出代价。

时间旅行很年轻，是个新的概念。H·G·威尔斯之前，时间旅行是不存在的。造就威尔斯时间旅行故事的是一台机器，人可以造出这种机器在时间中穿梭，如同火箭在太空中一般。这个想法令人无法抗拒。在英文中“时间”和“旅行”这两个单词从未被放在一起使用，直到H·G·威尔斯创造了这样一个角色，他称之为时间旅行者。

如果你回到过去，那么你将碰见各种各样由因果关系导致的问题。这一观点用一个词组来表达就是蝴蝶效应。一个复杂系统中的微小改变或微小扰乱，会在很短的时间内产生巨大的不可预测的后果。这要从雷·布莱伯利的《雷霆万钧》说起。这个故事的基本情节是，你可以穿越到过去，但你要留在这个悬浮的平台上。你还可以射杀恐龙，但得保证它是即将死掉的，这样你就不会改变未来的任何事情。可是有一位傲慢的猎人，走出了平台并杀死了一个蝴蝶...回到原来的时空后，他的未来变成了原来世界的反乌托邦的样子，他几乎认不出来了。布莱伯利创造了这些具有深意的暗喻，这些暗喻很大程度上塑造了人们后来所理解的诸如时间旅行的概念。如果你在过去改变了一只蝴蝶，整个未来都将随之变化。

《前目的地》讲述的是一位雌雄间性的时间旅行者。她在生命的一开始是一位女性，后来被强迫转变性别，成了一位男性。然后这个男人穿越到过去爱上了女性身份的自己。然后这位女性生了一个孩子，这个孩子成为了他们自己的造物。因此这是一个关于雌雄间性的时间旅行禁忌爱情故事。

《神奇博士》里对话——这里有什么邪恶吗？没什么东西邪恶。大多数只是饿了。从食物链的另一端看，饥饿就是邪恶。你认为你的培根三明治也爱你吗？

博士的第一位扮演者威廉·哈特内尔病了，不能继续拍摄。于是大家提出了一个非常棒的想法，让博士有重生的能力。这个设定让剧集得以延续，因为我们每隔三四年就会更换主演，这是绝无仅有的。它有其他层面的哲学性，引人思考，让这部剧有着非常非常丰富的内涵。人们总是问我，为什么这部剧能吸引这么多人。我的答案呢，虽然不情愿这么说，毕竟无助于剧集的推广，其实整部剧讲的是死亡。《神秘博士》有非常强烈的主题，就是死亡。主角全部死了，我认为这是这部剧最为神秘的一点。因为在剧中某处，人们能透过电视剧看的生活。你所爱的人离你而去，但你的生活必须继续下去。在时间旅行的故事中，人们想了很多办法，偷偷地逃避死亡。人的生命终将在时光中流逝殆尽。时间这个混蛋。

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——冥冥之中，我们的灵魂听到有关时间旅行的事，这有些宿命论的意味，但多少又让人觉得安心。因为时间旅行能告诉你，哪些错误会一直出现。非常有趣的一件事是，有一天我向我的孩子解释说，可以用望远镜实现时间旅行。望远镜能从时间上回顾过去，它是时间机器，是空间角度之外的。如果从更远处望向最小的那颗星，你看到的是更加遥远的过去。理论上讲，你可以造出性能更强的望远镜，这样就能看到更久远的过去，是个有些烧脑的想法。理论上讲，太阳很可能已经在七分半前熄灭了，而我们还不知道，因为光传递到这儿，是需要时间的。就时间而言，你在回望过去的同时，也在看向现实世界。就在这间屋子里，你环顾四周就是在回顾时间。我认为时间旅行故事潜力无限。

一、五类可以明确划分的人

a、被时代奴役的没有自我意识的维京人（大部分、前期托儿芬）

b、有洞察时代的意识、但没有能力做任何反抗的人（一些因被抢劫杀戮而发出疑问的普通人）

c、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但因为个人境遇权力意志等放弃反抗甚至沉沦和享受的人（阿谢拉特、斯维恩王）

d、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但顾虑很多做出妥协只进行个人反抗的人（托尔兹）

e、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、将全部生命投入到反抗事业的人（克努特大帝——认为人类之间永无法获得平等的爱，不相信但追求基督式博爱，同意追求过程中牺牲少数人，目标战争征服一切建立文明规训人民传播思想建立理想国；奴隶篇后托尔芬——发誓永不使用暴力，为身边任何可帮助的事投入生命，四处行商和召集人马准备不带武器寻找新大陆文兰，立志要为所谓被牺牲的时代不接受的少数人建立理想国）

二、主线推进的视角——审判进行时，而非阿谢拉特英雄史

a、时代共识转变的苗头：红胡子雷夫的文兰故事、托尔兹的反抗萌芽（维京最强的战士逃往冰岛当农夫，让很多维京人感到疑惑；留下不善言辞的表述——“真正的战士不需要剑”，让托鲁克尔、托尔芬等有能的维京战士非常好奇又痛苦于不明白本意；过于超出时代的反抗者下场太显而易见，托尔兹死于阿谢拉特手中，死前的作为让阿谢拉特这种摇摆人心里非常郁闷和矛盾；托儿芬因此得到成长机会，加入阿谢拉特海盗团提出单挑复仇）

b、时代的一角：阿谢拉特海盗团作恶（杀人屠村，混吃等死；主线大事件发生，斯维恩王攻打英格兰，阿谢拉特海盗团趁乱烧杀抢掠谋利）

c、作恶的阿谢拉特海盗团逐个被审判：

1、审判维京海盗：阿谢拉特掳走克努特王子被维京最强军团之一托鲁克尔团追杀，维京标准戏码，屠杀弱小的海盗被更强的海盗杀死，死亡一部分；阿谢拉特海盗团高压下内讧自相残杀，除托尔芬断手、阿谢拉特腿部受伤、表轮必死要害被刺中和两兄弟活着外，全员死亡，审判完毕。两兄弟疯掉一个，另一个回到老家仍然备受生存的折磨，挣过强盗快钱过不了老实生活，后当小偷被抓。

2、审判维京小头目表轮：表伦毒蘑菇下完全优势不可能死，但由于克努特的介入被刺到要害，导致必死，后选择和阿谢拉特决斗由他杀死，死前饱受无法判断阿谢拉特是否正视为朋友的痛苦。

3、审判主角阿谢拉特：掳走克努特被托鲁克尔追杀，但发现克努特是被斯维恩王舍弃的王子，目的无法达成，还被迫卷入丹麦王室争斗；雪路屠村，但意外漏过因向神忏悔偷盗行为而不在的小姑娘，因此泄露踪迹高压下手下内讧自相残杀，托鲁克尔来收尾，最终积攒多年的手下几乎全部死亡；克努特因一系列所见和经历觉醒，阿谢拉特兴奋于自己终于有机会脱离维京环境而打算投入全部的精力，但斯维恩王抛出选择，杀死克努特或者消灭威尔士，两者的结果都是一个意思：毁掉支撑阿谢拉特活着的一辈子的梦想，告诉他永远都是一个丑恶的维京人。

4、审判主角托尔芬：阿谢拉特死亡，失去生活目的的痛苦；成为奴隶；被自己所犯罪恶终生折磨的痛苦。奴隶篇的的核心就是托儿芬的审判和自我救赎。

【详细】

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以前看笑傲江湖的时候由于剧里人设及妆容讨厌过袁姗姗，以至于后来凡是看到袁姗姗的剧都不愿意点进去看，上周剧荒，无意间看到了恋爱真美，说实话，剧名不咋样，但是看了简介发现还挺适合我的口味的。耐着性子看了一两集发现还不错，女主御姐范很招人喜欢，自信，口才棒，有能力，讲义气，让我这个黑粉渐渐得喜欢上了女主。男主憨憨的，但是心地善良，对自己喜欢的女人特别冲，脾气也好，也算是个有担当的好男人。另外抛开人设，剧情带点欢喜，不狗血，也很有正能量，还真的是一部很值得看的剧!侧颜美爆啊！美姗!

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