我爱全职，爱全职的所有角色但是有一弹幕说出了我的心情：画面配不上配音。而且好好的打斗场面非要用图片代替，反而毁掉了全职的精华，BGM,片头曲，片尾曲都是什么鬼啊，一放出来我都觉得尬，一到高潮还是得用《再起荣耀》来撑场面，特别篇证明了一件事：还是第一季好。劳烦腾讯赶快把视美爸爸请回来，还我老叶，还我烦烦，还我文州，老王

题材是我最爱的，演员也都是小众高颜值演员，剧情上他两都是有点自卑的，相互治愈，共同进步，女主帮男主减肥，男主帮女主提高成绩，教她宫殿记忆法。喜欢这部剧不仅仅是因为小众搞笑，友情亲情爱情三条线都很丰富，还有班级的集体荣誉感也很好。

友情方面他们互相帮助，配角的线也很好。

亲情方面女主和女二的家庭形成一个对比，她们两互相羡慕，很喜欢的一点就是女二没有黑化，有误会解释清楚就好了。

爱情方面男女主前期是由友情慢慢发展的，句句不提爱，但是很多语言和小动作都表现了在乎，网友这条线也是很好的铺垫，想过是女主，反转又反转，而且不影响整体，非常好。大鹏和王佳瑶那对，因为佳瑶一次帮助，大鹏几乎是明恋的状态，而且王佳瑶是真的好看，老师那对也不错，体育老师憨憨的，总能安慰的语文老师，被康家伟撞到的方应也很好笑，学生利用体育课复习语文，老师满脸无奈却又只能让他们自习，从这儿也是体现对语文老师的在乎，整体我很喜欢，结局稍有紧促，男女主的矛盾冲突前期也可以看到伏笔，就是因为关系太好了，所以才更难以接受。而女主也是无心的，就像有位网友说的，他们太年轻了，还没有来得及触摸任何与死亡有关的屏障。对于他们来说，哪怕大脑接收了这个信息，但是内心的情感认知对这件事背后代表的严重性和后果，还是非常遥远。如果是其他年龄段，也许处理方式就会不一样。

回归到演员，翟子路和代露娃是我之前追剧就认识的。康家伟，很暖心很细节，有时候又贱贱的（此处为褒义）翟子路感觉很适合这种，而且剧里发挥得很好，包括哭戏也是，我觉得他的演技真的越来越好许晶晶，单纯善良但不无脑大条，真实勇敢但不莽撞做作。代露娃也是饰演得非常好，首先她脸就很适合青春校园，她在饰演的时候我觉得她就是许晶晶本人，两位主演表现得非常好

当然配角也很好，有的之间认识，有的不认识。我觉得前期甚至有一点点是偏群像，演员表现满出乎意料的，给我挺大惊喜，高湛，徐婧婧，大鹏，王佳瑶，陆小白，熊帅，还有语文老师和体育老师也是，选角非常好。尽管我没看过原著，但是在大家的饰演下，仿佛我的高中遗憾都有了圆满，而且也有一些高中时期的影子，也许这也是我喜欢这部剧的原因之一。口碑好也希望这部剧可以被更多人看到，希望演员也能越来越好，也期待导演编剧能做出更多优质作品

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母剧我连续把三季看完了，很好看。人物很生动，具体。每个人都有自己的故事。看了这么多美剧，第一次看剧把我感动了，而且里面的插曲，很多用了格莱美，很好听。衍生剧看了一集，不想看了。一般。个人喜好不同。同性恋部分跳过，个人喜好问题。感觉恶心。男主角另外一部黑色警报还不错，可惜已经阉割了。

整出戏虽然用奇幻包装剧情却非常写实，强调少数人对抗多数人的抗争，少数人有时才是正义的一方，却总是孤军奋战，获胜的往往不代表就是正义真相，坤达饰演的检察官，拥有着盲目的正义感，以为自己做的是正义之事，连被蒙在谷底都不知道，没有眼观八方，只相信眼前所看见的，而谢欣颖饰演的记者程家乐，看似正义，却也容易用自己的想法去做报导，有失报导客观性，有意无意带风向，容易受有心人士利用，加上他的老板是个典型的报导只为追求收视率，不在乎真实性，只在乎冲击性，非常真实而讽刺，而李国毅饰演的律师，一开始也是一个只讲法不通情的人，冷血无情容易伤害人，但事出必有因，这样的个性也不是凭空出现，透过在2017的程家乐，回头检视过去的案件，他的冷血才会被他自己感受到，每个角色性格都非常立体鲜明，角色的工作都直接反映现在的社会，媒体的攻防战，律师检察官警察的斗争，网路霸凌，媒体带风向，在这个世界真相是否真的重要和绝对，变成一个很有趣的问题

诺玛·简何许人也？她公然表示厌倦了性感角色，参加培训课程以精进演技；接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代，她力排众议与福克斯对簿公堂，争取自己的权益，并创立了自己的制片公司；在好莱坞依然种族歧视的年代，她力挺黑人女友，为其站台和创造机会；在麦卡锡主义阴影未散的时代，她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚，关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。

将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言，这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。

在《金发梦露》的结尾处，摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉，仿佛恋恋不舍似的，踌躇几番，才渐渐拉远，是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂，昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。

片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨，不管其是否令人信服——但这最后一镜，没有必要。

《金发梦露》的英文名为“金发”（blonde），这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”：

上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视，情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视，狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中，与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助，镜头一转，跑向他的不只是阿瑟·米勒，而是一群举着摄影机的记者。

而《金发梦露》则以艺术和反思之名，为了冲奥（斯卡）和票房，在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。

尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编（based on books）和“虚构”（fictional portrait），但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传，其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。

如此，网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后，片方似乎更笃定“黑红也是红”，就争议点（如裸露镜头和剥削演员）频频自炒，似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。

那么，《金发梦露》到底讲了什么？在片尾的演员表第一位，安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”，而是“诺玛·简”。显然，《金发梦露》希望强调，它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简（Norma Jeane）是个不知生父是谁，母亲精神分裂，自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起，她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己，她哭诉“玛丽莲只是个职业（she is only a career）”。

但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色，诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。

至此，《金发梦露》只是遵循了传记片（尽管网飞强调它并非传记片）的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。

虽然无聊，倒不恶心。

然而，到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时，《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩（“玛丽莲·梦露”著名的行头之一）急匆匆穿过酒店走廊，紧张地推开门，欲与从未谋面的父亲相会。

一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸（daddy）”，男人从阴影中走出，他是乔·迪马焦。

“玛丽莲，我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋，安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后，他不准妻子为拍电影“抛头露面”，为妻子过去的照片耿耿于怀，更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。

每当他发火，诺玛·简便战战兢兢地解释，“爸爸，我需要工作……”

而到与阿瑟·米勒的婚姻一节，诺玛·简还是频频喊“爸爸”，简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。

阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物，而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢，他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。

当年，保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”（egghead weds hourglass）来嘲弄两人，60多年后，今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事，岂不可笑。

诺玛·简收到了神秘礼物，是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片，却读到——“从来就没有什么（为你）泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃，服下过量药物。随后，是我在本文开头即提到的，那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。

摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活，本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。

《金发梦露》的评论中，一种代表性的声音认为，本片以摄影机模拟多种窥视的目光，变相让观众进入和感知这些目光，进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视，资本的窥视，公众的窥视，它们是上位者对下位者的肆意剥夺，金钱社会对人的异化，媒介助长的窥私欲……

此言不虚。但我们还要问，《金发梦露》施加给观众的这种暴力，是否必需？它是否也施加给了演员和传主（诺玛·简）本人，因而成为另一重剥削？以艺术为名的暴力难道不是暴力？

除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光（全片为数甚微的幸福时刻）时直怼人脸的大光圈，《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。

其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗？是艺术效果，还是噱头？

而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头，及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头，则与“摄影机的暴力”没多大关系，而和电影的制作意图有关。

当《第一夫人》（2016）这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时，它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。

而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅（如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅）以求进入诺玛·简的主观世界时，那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜，片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生，既然观众是人，观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前，再多炫技也是枉然。

于是，尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象，而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简，但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失，那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜，然后被一次次拽回来侮辱。

现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。

而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人，一个“金发”符号。可怜诺玛·简，在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎，在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎？

《喬治亞天空下》劇情的骨幹像羅曼史版本的卡夫卡《變形記》：Giorgi和Lisa在路上偶然邂逅了兩次、陷入愛河並訂下約會；怎知隔天一早起來，兩人都換上了另一張臉，同時失去自己最珍貴的天賦。若非電影拍的浪漫，這種遭遇本該是場惡夢。如同敕使河原宏的《他人之顏》（1966），《喬》也可以繼續發展這一連串問題：我是誰？如果失去了我的臉，我要怎麼證明我的身分？失去了我最引以為傲、我賴以生存、我最喜歡的、最經常運用的才華之後，我還是我嗎？別人怎麼指認出我？他們賴以指認出我的部分真的是我嗎？（好可怕，我難以想像一個不看書、不看電影的自己。）

但是，這是羅曼史版本的變形記，而不是科幻電影版！兩人肉體上的轉變，電影浪漫地以「詛咒」帶過。這詛咒當然可以被讀成一則寓言，正如電影台詞所說：

That's what happens when you love.

我們可以想像，當我愛上一個人，我的面孔及表情產生巨大的變化，彷彿變了一個人；我因為他，對其他事失去興趣，或者因為他心煩意亂，連原本做得好的事情都搞砸了。

不過電影對此的處理，跟卡夫卡自己談《變形記》時一樣：它不是什麼的象徵，也不是什麼的寓言，沒有隱喻在其中，一切就是這樣發生了。

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Giorgi發現自己「變臉」的早晨，攝影機固定拍攝桌子一側，聽見旁白跟畫外的尖叫，接著就是從桌上摔落下來的玻璃瓶。玻璃瓶這一景不只展現導演的匠心獨具，也是電影對各式非人的凝視之例證。我想像導演平常就是那種會坐在一個角落觀察四周環境、紀錄空間裡發生了什麼，一坐就是一個下午的那種人。電影開頭，向女主角通風報信邪眼詛咒的是「四個被禁止與人類說話的朋友」：新苗、監視器、舊水管、風。要真的在生活中留意這些才有辦法這麼自然的放進創作中吧。導演給予物件大量的鏡頭，還有人體的局部（如一開始主角們出場時只看見腿），但每一個部分都與整體（的敘事、我們的生活世界?）嵌合在一起。

這一點，放在佔了大半放映時間的「離題」也說的過去。小城居民的走動、踢足球的孩子、風景??與主線、支線都無關的眾多畫面，在配樂之中有時讓人覺得自己在看大型MV。直到電影最後，旁白說：拍這個題材的意義是什麼？一個愛情故事對我們的社會有什麼用處？導演怎麼會選到這個題材呢？這個詛咒有這麼多不合理的地方，他們當初怎麼沒有如此、這般?？——這些問題都沒有意義。這世界上就是有一些魔法一般的瞬間，雖然稀有，但確切地發生了。再說一次，什麼都別問，一切就是這樣發生了。電影看見這裡，就在這裡。結尾將整部電影的四個部分——男女主角的邂逅與重逢、電影中的電影拍攝、城市生活的片刻s、回探電影意義的旁白——終於收合。

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《喬治亞天空下》的質感自然是輕盈的。可是，它又真的太長了。再怎麼輕巧魔幻的東西連看2.5小時也會失去魅力——正如同一位豆瓣影友的形容，它就像一封沈甸甸的情書。寫得很好，但我看不完。

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速記：浪漫版變形記、小說感、局部、物件、zoom in/out、攝影機運動、用樹切割畫面、配樂+畫面（好多，太多ㄌ?）、最後一段的史詩感配樂是怎麼回事／將格局突然拉高也讓電影佔比極大的「離題」有了合理的解釋

&狗是這片的靈魂吧（很棒，一點都沒有要抱怨的意思）！

这部电影我以为可以分成三个部分。

首先是马克思恩格斯的各自经历与相互友谊的建立：借恩格斯的周遭反映出当时工人的悲惨处境；通过马克思的生活、社交——《莱茵报》、《德法年鉴》、蒲鲁东和燕妮，一是将思想家马克思人格立体化，一是显出当时社会主义运动背后理论的空虚。

接着马克思恩格斯相遇后的情节，彰示了理论的破与立。一是反对蒲鲁东与魏特琳，一是建立以分析生产关系为首的一套社会理论。同时主要人物的性格在此更加丰富化。

最后一部分可以算是二人扛起左圈大旗。讲了马恩参加正义者同盟，于1847年伦敦会议上将之正名为共产主义者同盟与起早《共产党宣言》的事迹，以《共产党宣言》作结。情节中恩格斯让马克思认识到了若不通过宣言这种简单的读本将思想传播到工人群众中去，写再多的哲学也是徒劳的。

大部分人应该不会否认，拍一部卡尔·马克思的传记片是尤为困难的。究竟该侧重人物的何种方面、如何表达其思想理论、当时左圈中各种人物的形象如何塑造，这都是会令编剧和导演感到棘手的问题。于是这部电影也仅仅选了马克思的一段青年时期——从《莱茵报》被查封的1843年到共产党宣言出版的1848年。尽管如此，电影中还是牵涉到了许多人物与派别，不能留出篇幅专门解释，因此这部电影对观众的理论基础是有一定要求的。若观赏前对青年黑格尔派、蒲鲁东主义、威廉·魏特琳、正义者同盟和后来的巴枯宁主义能有一定了解的话，看得会相对轻松一些。

一个朋友在QQ空间以一句话概括马克思主义基本原理道：“以生产关系为首的社会关系生长于物质生产之上”，这部电影恰恰鲜明体现了这一论述。马克思在电影中多次提到要解释现象背后的原因，就是要解释生产关系的不断变动。在我所划分的第二部分里，恩格斯带着马克思去见一位雇佣童工的资本家，资本家能用供求关系、市场效率解释自己为什么雇童工，为什么付不了高薪，马克思随后用这只是当前社会下生产关系反驳之，但当然资本家是听不进去的，那个时代这样的理论也还尚未为大众所知。这是琼·罗宾逊提出不完全竞争市场之前的古典经济学之殇，亚当·斯密企图通过人类道德情操弥补之，马克思则通过分析生产关系变动的理论透析残酷的资本主义社会背后的本质。马克思与资本家的对话，形象地表现了当时古典经济学理论的缺憾、马克思由生产关系的变化之切入角度的新颖、马克思理论与未来的「正统」经济学演进轨道的注定不同。

电影情节有致，按时间展开历史但显然并不流水账，因而是非常可观的。美中不足的是，同时期的社会主义理论家们的形象在电影中大多透过一场场演说给脸谱化了，但考虑到时间限制与传主是马克思，透过几句演讲像观众展示一个人的大致思想主张也无可厚非了。

电影在语言上应当是比较考据的。知识分子公开讨论时用法语，马恩私下聊友情用德语，书信中多法语，马克思与燕妮讲法语（日耳曼地区方言内部差异过大？燕妮贵族缘故？）跟英国的工人们用英语……听到影院里坐我后面的一位台湾观众说，他们的德语用词跟今天有很多不一样，想必电影是顾及日耳曼各邦间方言差异的。

谢幕过程中，用《Like a Rolling Stone》的背景音乐配上当代诸多游行、抗议、华尔街的画面，似乎是在告诉我们非正义非公平的世界依旧存在，剥削的方式在有的地方改变了，有的地方没改变，资本主义也已经进化出了新的面貌……

网飞拍的印度爱情喜剧片好像很少有得到印度观众高分的，这部片子也是在IMDB上是超级低的3.5分。确实剧情与现实脱节，情节上也漏洞百出，但是作为纯喜剧看过哈哈一笑还是可以选择的，至少情节不纠结痛快，帅哥美女搭。

写评论是因为女主在剧中的形象实在太正面，自信、美丽、聪明，男主被她抓得牢牢，就好像她自己说常说的“because I'm the best”。女生们，若遇到男友对你不愿意承诺未来，就学学女主吧！潇洒地转头离开，满脸笑容地开始新的生活，留下男主一个人梦牵魂绕，求而不得而最终不断妥协。这就是分手或被分手的女生们要努力做到的——自信地扭头走开。“得不到的永远在骚动”，即便是被男生主动分手也可以因此留一个最美的记忆在对方心间，而非死缠烂打到情分磨尽。

男女主自己对母亲们态度的懦弱而选择了相亲结婚，最终他们虽然是happy ending，但是对于被他们耍的另一半的家庭却是非常不公平的。不爱的时候会一再刁难，不爱的时候，任何一点小事也能成为分手的导火线。所以如果你也是因为莫名其妙地小事而被分手，不要认为这是自己的错误而导致，其实只是因为对方不爱了；不爱了，任何一点小事都能成为“底线”，都能成为指责你“踩到了底线”而分手的理由。不是因为你不好，只是因为Ta不爱了。

虽然拍的挺恐怖的。

控诉当下的教育体制也很犀利。

但为了体现学习压力、教育桎梏，这个导演也太拼了，完全不现实啊！

学校把孩子们当成犯人一般管理，爸爸居然狠心抛弃儿子，这怎么可能啊，要受法律制裁啊！

蓝色代表美好未来和自由，深深的讽刺啊！

开头那个桥段也很不切实际啊！

校长训话，有人跳楼，这个学校还能照样开下去，早被封了！

还有最后学校又有人出事，男主因为揭发而被学校退学，父母居然还央求校长不要退学，是傻吗？

这可是唯一的儿子？！

是要逼死孩子吗？

结尾处，原来这一切都被校长操控，她拿小本本记着每个来上吊的人。

这也太能编了！

直树对琴子的爱是默默的，他很少表达出来，他也很少说我爱你我喜欢你，但每次说出来的时候，他的心里肯定都充满了对琴子的爱惜与柔情吧。

直树是个天才，但是在爱情里他似乎又不太懂，他不知道吃醋是什么，只知道看见别的男人接近琴子，与琴子那般要好时，他就觉得这个男人很危险，但他不是把吃醋表达在脸上，而是在心里，他不知道这就是吃醋，他只知道他看见琴子时就有一种莫名的烦躁感，所以他远离琴子，对琴子的态度也冷淡了下来。可是琴子就不一样了，她虽然很笨，但是她知道她的直树对她冷淡了，不爱跟她说话了，她尽可能的找直树说话，可直树还是淡淡的。终于在那一晚，琴子爆发了，她向直树扔东西，哭着说这不是她想要的，为什么直树对她冷淡了，是不是对她没有感觉了，不是，应该是从一开始就没有感觉的。直树的眼里尽是痛苦，他不知道为什么琴子会这样，他只是想让两个人都冷静一段时间，可是却发生了这种结果。琴子跑出了家门，直树却没有追出去，他还在思考，这种态度到底是什么？直到阿金跟他说的时候，他才知道，这就是吃醋，他跑到琴子的面前说，不是琴子需要他，而是他需要琴子。

对啊，琴子不会知道，直树是有多喜欢她。

相当的失望了。

感觉除了器材和技术进步之外，不管是人物塑造、剧情架构、节奏……都不如以前的系列作。我也没抱多高期待，准备了大筒爆米花+零食+饮料的标配。就是指望看个无脑爽片去的。就连这点也没让我满足。

——————剧透警告————* 外星科技并没有啥高大上的感觉，反正就一美军狙击手+他的天才儿子随便捣鼓一下就能开始用。顺便要说一下，天才儿童的最大的战绩大概是把外星装备带出去，并触发轰死了一家普通人类，对方的死因是手贱的扔了个小糖果砸了一下他后脑。就被炸死了。

炸完后天才酱恐吓了一下他的同班大雄然后就把装备扔了。

* 行吧行吧，期待你们好好的用来反杀外星人爽一把呗……硬是一口气吊不上去，除了对手畸形一点，跟普通的动作片没什么区别，而且打得还不好看。天才儿子也就起了一个开门和关防护罩的作用。

* 女主角开始吓得要死，脱光衣服缩在那里抖得仿佛鹌鹑，接着不知道为啥，仿佛突然觉得全人类生死存亡集自己一身，顺便施瓦辛格在体内觉醒，抓了把麻醉枪就冲出去了，跑了半天除了一枪打在自己脚上外。没有鸟用。但到最终战时她又仿佛突然充了VIP白金礼包，身手、反应、操作能力一瞬间上升到了无双满屏的状态。

* 恐怖的外星狗打着打着，就变成主角方的狗了。

* 人类方毫无意外的此时还在内斗，并且斗得仍然不好看。除了展示人类的劣根性外没有任何观赏价值。

* 主角已经不是光环了，是神龙附体。前后两位铁血战士都抓到了他，一弯手指就能扭断他的脖子，愣都只是摔了一下。但对其它配角动不动一击致命毫不留情。你们都被他的神圣气息震撼到了不敢杀还是咋滴？

* 结尾基本就表示了一点：我们想拍续集嘿嘿嘿。嘿嘿嘿。

嘿你妈啊。不看了。

以前觉得自己人生阅历丰富，觉得世界不是非黑即白的，好人也能做坏事，坏人也能做好事。没有人是完美的。看看现在的世界，在看了这部剧，觉得: 世界其实就是很简单，不是善就是恶。崩管你TMD是英雄，领袖，精英，慈善家，成功企业家，明星，女权主义者，环境保护者，海洋动物权益保护者，弱势同性恋者，少数族裔......这些都TMD是漂亮的标签而已。假如你TMD 是人渣，那你就是人渣。

《信笺故事》 （The Tale）是美国纪录片导演詹妮弗·福克斯，自编自导的第一部剧情长片，她将自己童年时的亲身经历，13岁未成年少女被成年人诱惑性侵的尘封往事搬上银幕。48岁的詹妮弗·福克斯是一个成功的纪录片导演，同时也是大学教授，有一个订婚3年的关系稳定的男友，生活独立、充实而丰富多彩，而这一切被她妈妈的一个电话打乱了。妈妈在家里无意中发现了她初中时的一些日记以及信笺，越看越不对劲，不断给她打电话询问真相。那些日记和信笺撕开了詹妮弗尘封的记忆，那些可能是她处于自我保护的潜意识而有意在大脑中封存起来的记忆。整个电影像剥洋葱一样，随着詹妮弗一步一步阅读自己曾经写的那些文字，以及采访当年的当事人和见证者，慢慢探索当年的真相。这个电影最可贵的一部分是，作为一个受害者，詹妮弗能够真诚地面对自己，去认真思考，当年的自己为什么会一步一步地走进两个成年人精心设计的圈套，当初的自己为什么会毫无反抗，为什么会自愿地脱下衣服，为什么会认为对方是真心爱自己的。而她的母亲也在整个过程中才赫然发现自己当年的失职，并为此追悔莫及。

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近十年看过最奇葩的烂片！居然能过审！不得不感叹JD后台有多硬。。。认为业内人士认识应该好好认识并记住这个剧的导演编剧，以后要绕行！真的是太可怕了！

广电总局也请不要再行双标了！多少好剧被卡的七零八落，却对这样毁三观的稀烂剧大开绿灯，不觉得脸红吗？！第一次写剧评论，因为从来没有被一部所谓大咖不少的电视剧雷的外焦里嫩，觉得不吐不快，应该多点声音让这个行业的人看到，请不要浪费影视资源！请不要浪费大家时间！请不要占用公众资源！

前几天无意中看到这个电影的片段才发现自己漏了还没看过，赶紧补看了一下。

因为我看的版本是中文配音的，里面很多歌曲也是中文翻唱后的，我个人是感觉唱的没有英文原版好听，但是其他对话方面我觉得还是挺好。自从在电影院看完中配的《愤怒的小鸟》后，感觉中文配音的电影在一定程度上有了非常大的进步，没有想象中那么难以接受，很多时候中文配音会改变原词加入一些中国的梗让人觉得更合适。

总的来说，这剧情确实把我感动到了，但是剧情仍然是本片最薄弱的地方。魔发精灵族一头花花绿绿的魔发刚开始看的时候觉得挺丑的，可能会把一部分人劝退，但是在观看后你就不会觉得她们的头发很突兀，而且还挺有用，尤其是粉精灵波比和灰色精灵布兰独自出行去救伙伴的那一路碰见的奇奇怪怪生物的劝退办法，小灰精灵拿头发当鞭子的那一幕我个人觉得是最搞笑的。但是到最后在精灵宴席上教博啃族怎么得到开心，虽然歌很好听，但是确实是容易了一点。

这里还要说一下这部动画的质感。说真的看着像不织布质感的动画电影我还是第一次看到，所以我觉得这个电影除了在人物造型上以丑突破以往之外，在画面的质感上也有新突破。看的时候一直在想这人物是手工做出来的还是电脑制作，觉得粘布质感的人物立体感更强一些。

但是不管怎么说，本片适合全龄段，而且歌舞部分棒的不能再棒，重看一遍还是觉得歌曲是本片最大的特色。而且我觉得这个电影表现的内容非常积极向上，正能量太满了，适合当你的人生到低谷时重看一遍。

当年《焦头烂额》的美女主角艾丽西亚居然在这片子了只客串了开头，实在遗憾；小萝莉莉亚·麦克休(Lia McHugh)很萌很可爱，影界新起之秀……这是熊孩子捉弄小三儿酿成了悲剧的故事……

劳拉(Alicia Silverstone饰演)带着女儿米娅、儿子艾登去见分居多年的丈夫理查德……理查德告诉劳拉，他们必须要离婚，因为他将在9月与格蕾丝结婚……劳拉悲观失望，饮弹自杀……

6个月后，圣诞节将近，理查德为了拉近家庭成员的关系，决定带着儿子、女儿和格蕾丝一起去登山，虽然艾登极力反对格蕾丝的加入……艾登和妹妹米娅为了了解格蕾丝，就偷偷查看其父亲的电脑，发现里面有格蕾丝的新闻资料、视频和照片，所有资料都显示格蕾丝出身的邪教家庭，而且邪教神父是她父亲，他父亲和十几个教徒都自杀了，这成了格蕾丝永远抹不去的心理阴影……

到了乡下木楼，理查德发现孩子们仍不接受格蕾丝，无时不刻提及着逝去的亡母，而格蕾丝自己也在承受着过去创伤所带来的梦魇之中……

第二天，理查德因工作原因，只得返回城里，留下格蕾丝照顾艾登和米娅，——为安全起见，理查德还拿出劳拉父亲遗留的左轮手枪给格蕾丝防身……

然后，接下来的几天，艾登、米娅和格蕾丝相处得并不融洽……一天，格蕾丝醒来，暴雪突至，发现电力中断，手机死机，因停电水管也冻住了，家里几乎所有的食物都突然消失，更揪心的是她一直服用的镇静药和宠物狗也不见了……格蕾丝认为是艾登的恶作剧，但艾登不承认……

接着，格蕾丝不断发现有让自己忏悔罪过的信息，深夜房间突然响起宗教曲……接着，又发现床上的艾登像当年异教徒自杀的情形一样嘴被胶带封着……格蕾丝内心开始崩溃……

格蕾丝试图步行到最近有电话的地方联系理查德，但大雪封山、暴风雪又起，她只得原路返回……

然后，更过分的事又发生了，格蕾丝夜间不断听到邪教的自杀台词，还看到艾登在楼梯口上吊了，而且还大声呵斥格蕾丝要坦白和忏悔……格蕾丝彻底崩溃了，在雪地也找到了死去的宠物狗，她抱着尸体呆滞了……

这时，米娅哭了，认为哥哥做得过火了，——原来这一切都是两个熊孩子的恶作剧，食物都藏起来了，邪教的台词是艾登用录音机播放的，发电机是艾登关的……

但两个小孩的悔过太晚了，格蕾丝内心已完全认为自己来到了冥界的炼狱，而唯一的救赎之法便是赎罪……

理查德一整天没联系到3人，感觉不妙就驱车赶来，先前艾登一直瞒着格蕾丝与理查德电话联系……

但是，一切都太迟了，格蕾丝杀死了理查德，带着两个孩子，走向了人生的尽头……

默片意味着演员动作表情要比现今大家认知的表演方式更加夸张一些 虽然如此 阮玲玉小女儿家家的天真烂漫 电影皇帝金焰的风流倜傥还是准确传达了 有夸张的部分 但两人有些地方处理的也很细腻琳姑被迫委身老色鬼回家途中 临终前对少爷的留恋与遗憾 少爷在家被看管出不去急得头头转的样子 与琳姑花前月下互许终生的缱绻快意 红男绿女好一对小情侣 腻歪起来居然没有油腻感 绝了古有黛玉自怨自艾素服葬花 今有琳姑撕心裂肺泣血桃花 红颜薄命啊

纪实美学、生活化没问题，对公安干警来说，凶案、绑架也的确和上班族的案头工作一样日常化，所以不可能每次接到案子都像老的类型片那样大惊小怪如临大敌，更多的的确是按部就班。段奕宏先回家给儿子把饺子下了再去追凶，或者车里跟同事聊着马桶、唠着家常往绑匪那儿赶，类似的细节，看的出来是想打破把警察的工作过度理想化和戏剧化的老套路。这也是近些年一些成功的警匪题材的趋势，这些都没问题。

但是，日常化不代表彻底随意吧？

一群警察开着警车，从绑匪窝点的大门口大摇大摆的开进去，就差提前打电话通知歹徒了，不出所料惊动了绑匪；没研究建筑结构，没封锁出口，没分工没指挥就开始行动，一群拿枪的被两个拿着棍子板儿砖的拖着孩子吊打，生生从眼皮子底下逃走，自己还折了两个，这专业吗？这要放现实中队长得领处分吧？

之后追踪，绑孩子这么大的案子，就三个人去，不提前跟当地公安沟通配合，到了才给地方分局随随便便的“打个招呼”，自个儿连蒙带撞的找到看林的驿站，当时判断“这应该是附近几十里唯一的落脚点，绑匪八成在里面”——你但凡跟当地公安了解一下情况，这不是可以提前确定的事？摸排清楚多带点人手有准备的去不就拿下了？真就走一步算一步啊，里面几个人，有没有武器，什么都不清楚就过去送？

“写实”是把外人想象中紧张刺激的办案过程还原的生活化、日常化，可以司空见惯、处事不惊，但不是失去办案的严谨和专业。儿童绑架案社会影响大，警方会承受来自家长和社会的很大压力，往往会投入大量的警力和资源。这部剧里可倒好，双塔分局各种消极办案，北京派去的哥仨在双塔各种不务正业，中间有几集我都怀疑他们是不是把孩子的事忘了，队长隔了几天才悠哉悠哉打电话跟段奕宏唠完家常顺便问句：“你那儿情况咋样了，孩子可丢了有五天了”。。。。

这是在帮胡同口老大爷找小猫小狗呐？

最后忍不住吐槽一下青年到老年的选角问题，老吴和二利老年跟青年气质差太多了吧！吴年轻的时候怎么看都是个沉稳果断的青年才俊，老年那个气质跟个贪生怕死的退休贪腐老干部一样，光跟那儿颤悠悠的吆喝“孩子呢我要孩子”，二利就不说了，一言难尽。。另外话说这俩人跟罗和尚还有韩冰也算是同辈人吧，罗和韩看着也就40来岁的样子，老吴和二利咋老成这样了？双塔的时间是线性的不？搁这儿星际穿越呢？

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评论里一堆拿“真实”给剧情辩护的真的无语，我本来不想纠缠所谓现实与否的问题只想从剧情逻辑出发吐槽一下合理性，这倒好都来劲了，那我统一回复一下：不懂现实办案的是你们，你们说的现实才是你们意淫出来的。剧里的警察把一桩手法粗糙漏洞百出的绑架案办的一地鸡毛，现实主义大佬们一看卧槽，够菜啊，没有伟光正，非常接地气了，这剧真实。。

我很好奇你们心目中真实的公安是有多业余。

这剧拍的可是2017年的北京，知道现实中一个犯罪嫌疑车辆想从北京市区逃出去有多难吗？2009年全国公安系统就已经建设完成八大数字化业务平台，发展到现在，指挥中心系统、警力调度系统、天眼系统无缝对接办案已经是警方的日常，你们还当那是科幻片呐？剧里段奕宏可是第一时间就掌握了犯罪嫌疑人的车型、事发地点和初始逃窜方向这些关键信息，现实中这种案子肯定立马上报，然后指挥中心全程追踪车辆轨迹并且调动警力追捕拦截，结果剧里呢？他打了个电话给所里然后回家准备睡觉去了。。这就是你们认为的现实？知不知道在北京，就连逃避路口查酒驾的都大概率在下个路口被堵死？

大佬们真的跟现实脱节很严重了，建议多出门走走，外面变化挺大的。