《カメラを止めるな！》内地翻译为《摄像机不要停！》，香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票，加之WMOOV上，该片评分高达9/10，所以对于一个神经麻木，对什么都不太感兴趣的人来说，肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。

不得不说，带着预期看电影，意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展，随之而来的是无数个黑人问号。不管前面的情节有多么陈词滥调，制作多么粗糙，镜头晃动得多让人头晕，用女子擒拿术来当作兴趣爱好有多么的突兀，一镜到底的技术有多么让人生疑——到底是否有必要，“摄影师”丧尸张牙舞爪得多么夸张，总之，前30分钟，就是怀疑！怀疑！怀疑！即使影院中发生零星的笑声，我的警惕感也没有办法让我放松——眼前的这一幕，是虚构中的真实，还是虚构中的虚构——换言之，这是镜头前的真实，还是镜头前的镜头？

由于我没有办法预期到后来的元叙述喜剧效果，所以可以说，前30分钟，我一直是在批判和眩晕中度过的——如果一镜到底再继续下去，我将会像影院中其他几个观众一样，提前离场。是的，最大的质疑就是从一镜到底的技术开始的。当steadicam让摄影师的镜头路线更加灵活之后，越来越多的影片开始崇尚一镜到底技术——《鸟人》、《芳华》、《今晚玩救你》都是成功利用该技术的典范。同时，不得不说，一镜到底对于大部分电影来说，完全没有必要，毕竟长镜头的背后是叙述时间和时钟时间的重合，缓慢的节奏很容易让观众感到厌倦和疲惫，同时，还会让观众明显地感受到镜头前的视角是另一个人的视角——也就是说，摄像机的存在不能被忽视，而它的存在则意味着，观众无法悬置自己的质疑，而让自己相信这眼前就是真实。

但正是这奇怪的不适感，成为了欣赏这部喜剧的突破口。

晃动的镜头似乎在提醒观众镜头本身的存在（“哈喽，这是一个摄影师的视角，这个摄影师还不是很专业，修炼还不是很到家，请多包涵！”），根据巴特的摄影理论，观众被刻意地提醒着，镜头的存在意味着镜头背后那个摄影师的存在。而更夸张的是，前30分钟电影从未用稳定的镜头来弱化这第三者的存在感，甚至有一幕追逐戏，血溅在了镜头上，忽然，镜头面前还出现了拿着布不定抹血迹的摄影师的手。这明显的bug已经是在提醒观众，这遇上的并不是真的丧尸啊（不然，怎么能还不忘给丧尸特写呢！）。但是，女猪脚的演技提升，似乎又在暗示，可能女主并不知道那不是真的丧尸哦。外加女主躲藏到废弃仓库时，在她面前出现的正在蜕皮的大白腿，好像拍戏突然撞上真丧尸的感觉，让人并不能彻底摒弃真实感。而时不时跳出来喊action的导演，也让人怀疑他到底是痴迷真实感演技的妄人，还是喜剧效果的演员。最后天台男女主面对面的重温电影开头的一幕，由于完整的映射结构，更似乎在强调这是演戏。

其实，在这种真实和虚构的模糊边界之下，观众始终处在矛盾的猜测之中。我们都知道，观众/读者要与虚构作品产生成功的共情，往往需要suspend suspicion。但此刻，由于观众无法定位自己眼前这一幕到底是“虚构中的真实”还是“虚构中的另一层虚构”，所以，眼前的这一幕的类型（是惊悚还是喜剧）也无法确定。

可以说，如果没有后面的元叙述——关于拍电影的电影，关于虚构艺术的虚构艺术——这前30分钟简直就是大大的bug。但由于有了后面1小时的揭秘，将每一个bug都解释得圆圆满满，这才体现出前30分钟的趣味，也体现出了前30分钟制造的不适感的独特之处——这真是难得又难得的体验。

而回过头来，前30分钟的一镜到底真是不仅必要，而且惊为天人，同时，还把“真实与虚构”的模糊界限进一步往前推进。这30分钟的一镜到底，到底有多少是按照原本剧本进行的？机位和现场有多少次出现状况？奔跑中的跌倒是真的失误，还是有意为之？这一镜到底到底试了几镜头？

这一镜到底可能是一次完美的不完美的炫技。它的不确定性正是它最让人着迷的地方。

设想一下，这套电影的剧本，是完美剧本下套着的导演救急场景下拍摄的一部关于男女主角在拍摄丧尸片时遇到丧尸的故事。

用括号来表示：{ [ ( < > ) ] }

{1.电影院中的电影《摄像机不要停！》[2.拍一镜到底丧尸片《摄像机不要停！》（3.片场遇到丧尸<4.剧组几人在拍丧尸片> ）] }

用摄像机表示：

{ 曽根剛的摄影机 [ 腰不好的男摄像师和新手女摄像师的摄影机 ( “导演”日暮大喜手中的摄影机 ) ] }

是的，很要命的是，这电影的名字和片中“导演”拍的一镜到底的片名还是一样的（都叫 One Cut of the Dead）！深怕你突然某一刻醒悟这到底是真实还是虚构。

后现代的元叙述用来拍博君一笑的喜剧真是太适合了。反正都是play嘛！还很高级呢！

先说一下我对剧情的槽点，胜男这一对夫妻，问题真的很多，一开局就离婚，看到第八集，突然很理解这个妈妈，那么大年龄，生个孩子，本来指望丈夫做生意可以多赚点钱，结果丈夫转行打工了，压力巨增。关乎家里生计这么大的事情，丈夫完全没有跟她商量。

到后面被迫状从主教练的位置上退下来，整个人状态都非常差，作为一个温馨的港湾家，丈夫只会跟女儿一起取笑他的更年期，并且习以为常的忽略她。

站在林妙妙的角度来看，这是一个制欲极强，死要面子的恐怖妈妈。站在这个妈妈的角度看，她是一个可怜可悲的女人，为这个家庭奉献了这么多，得到了什么？好像都没有人为她着想过。

看着没心没肺的林大为，突然想起第一季中他颓废的样子，摆烂，对什么都无所谓，不关心家人，封闭自我的样子，突然想到了第一季结尾一定要摆烂的样子，简直一模一样，跟遗传似的。

突然很可怜这个妈妈，在这个家里面的三个人，两个人的这个样子的事情，都是她支撑着过来的，本以为陪伴了他们，他们会成长，懂得了付出和感恩，结果勒，三分钟的热度，到后面做了啥？除了嘴头上感谢一下，他们为这个妈妈付出过什么？他们父女俩对待胜男都是一副模样，隐瞒，欺骗，一个谎言又一个谎言，全被揭穿了，然后要么就摆烂，要么就厚脸皮，感觉真的很像扶不上墙的烂泥。可以理解这个妈妈为什么对家里的事情，事事要做主，事事要替林妙妙做决定了，被一次次不靠谱，和欺骗逼成的。

在跳过父母说年轻一辈，四个人难道就不能有纯粹的友谊吗？非要成双成对？而且要两个女生谈男朋友，另外两个迟迟等待命运的安排钻空子？这是为了省钱，还是为了省笔墨？少年派之小时代？

明明第一季林妙妙还没有感情戏，第二季直接就双箭头了？??对男女感情神经大条的林妙妙，第二季直接就一副受了情伤走不出来，而她受伤的原因是，被困在机场钱三一没去救她？？？她有提前跟对方说吗？想给对方一个惊喜，结果对方在做实验魔楞了没有理她？她难道不知道钱三一向科学家方向发展，一做实验就找不到人？

而钱三一也是搞笑，导师因为没有找到自己要的答案自杀了，他看到导师尸体，魔楞了，或者说中邪了比较恰当，接着做实验也失败，然后就抑郁了？额，抑郁是这样产生的吗？而且谁做实验不都是无数次的错误中寻找一个答案，难道他从小到大一件是都没有失败过吗？收到林妙妙哭泣发来的消息直接神隐了，没有解释，没有安慰，直接害怕得神隐了，说是好像去治病去了，然后就消失在江州的朋友圈里了。

小琪换演员了，也是有点跟第一部不怎么符合，老是跳戏，那么漂亮，爱美，爱打扮的一个小姑娘，换了一个长得还没林妙妙漂亮的，而且转性子了，一下子变得这么朴素，背着个布包，白衬衫，牛仔裤，过了这么多集了，也没见她穿个小洋裙。

四个人的人设现在都有点崩。

江天浩在第一季中，痴情，懂事，有担当，进退有度，绝不会像现在一样，小琪都有一个和她很相爱的男友了，结果他变得死缠烂打。

林妙妙……冲动，易怒，没头脑，满口谎言，想知道报考研要交钱吗？报了名，哪怕没把握，也可以去考一下啊，非要考都没有去，让她妈生气，因为生钱三一的气和逃避，直接接受了一个男友，感觉对自己和对别人都不负责，没有未卜先知，谁知道这个男的是不是渣男？编剧肯定要把他写成渣男，要不然没办法给钱三一让路，但是如果，这就是一个很单纯的男生呢，这不就是伤害别人吗？

邓小琪，漂亮的女神呀，全没了。她不是还得过舞蹈赛大奖吗？难道没有舞蹈考级？居然说自己舞蹈平平，普通人的水准，然后被人碾压了。那个自信又高傲，后面还变得认清现实，勤奋努力的邓小琪呢？就是因为自己长得好看说是要做明星，结果现在居然嫌弃男友去拍网剧，还变得对舞台充满信仰？那会是邓小琪会做的事儿吗？现在只看到一个撑着空架子，假装自己很厉害，对别人看不起的，算不算花瓶的瓶。

钱三一，成神经病了？一出场就搞得神神秘秘，被事业爱情双重打击，颓废低迷得了抑郁症，充满幻觉？然后呢？回到朋友们身边，过几天就开始好了？那为什么要隔那么久才回来？或者不跟朋友联系一下呢？是高傲的自尊心不容他低头？还是他觉得他的朋友们会因为看不起失败的他？

总之这个剧情就搞得很魔楞，要做拯救吧，把起始点搞得莫名其妙，点太小了。

你要是说，钱三一家突然落败，继父始乱终弃，母亲又开始神经质，在国外自己学业事业处处受挫，做不出成果，处处饱受打击，唯一肯带他的导师自杀，他要背负实验室的剽窃骂名，人生变故来得太突然，落入低谷，深受打击，他变成这样，倒是还可以理解激发同情心，结果……

如果说第一季还有人物成长线，每个角色都有高光时刻，我感觉第二季，就全都倒退回去了，还是后退三尺的那种，连第一季得到的成长经验，都包邮退回给厂家了，暂时没有看到什么高光时刻，反倒是劣点重重，就看后面能不能长回来吧。

这是没情情爱爱就支棱不下去吗？林妙妙的成长记不好吗？步入工作之后，没有人像母亲那样包容着她，不断受挫成长，从叛逆少女到体会到母亲的辛苦，成长懂事，体会母亲的辛苦，不再是一味逃避母亲，不好吗？为什么还非要这么早把她跟钱三一这么早戳双箭头，一上来就颓废青春文学？

真不想看到，少年派版的小时代，大家给我布个雷，我先不看了，你们继续，如果后面大部分篇幅都是青春伤痛文学，那就跟我说一声，我直接弃了，谢谢！

按照名字越长电影越烂的规律，单看片名，这绝对是烂片无疑。但就像《作家的谎言：笔忠诱罪》，向西的作品往往不能只看表面，实际上，这部电影还是有点意思的。

太空舱，其实就是这几年开始流行的棺材式出租床位。记得它刚在日本面世时，还曾引来国人的一片好奇，才转眼间功夫，就传播到了人地矛盾比东京更甚的香港。本片就是讲在一套香港唐楼里，几个太空舱住户的故事。

骤眼一看，电影里都是一堆小市民间乱七八糟的琐事，但根本上，故事深层围绕的主题其实是住房，这在片头一闪而过的字幕里就已经揭示了。根据香港政府统计，2018年香港打工族月薪的中位数是1.75万港币，折合人民币1.5万左右，表面看是比北上广深都高，但实际上也高不了太多。而相对的，香港市区一套5年内的新房售价一般都在20万/㎡以上，就是说不算饮食交通，普通人打一年工，才勉强赚够一块地砖大小的钱，这住房压力可想而知。而一个太空舱虽然只有100呎，实用面积不到9个平方，却胜在月租便宜，只要3600块，而且比笼屋整洁，自然成了许多走投无路小市民的救命稻草。

生活在这里的都是被住房压榨干了的人们，毫无尊严可言，有因为炒房破产而疯癫的老板，有毕业后为了和女友住洋楼而负债累累的高材生，有找不到床位连啪啪啪的权利都没有的货车司机，还有因为没房子而被迫狠心拒绝真爱的台妹；与他们相反，同一座城市里又有因为炒房爆赚，能为了宠物狗一掷千金的富家女，还有甩出一套市值几千万的贝沙湾，就能让岳父、女友都瞬间不计前嫌投怀送抱的强奸犯。高昂的房价改变了客观事情的规律，扭曲了是非，社会万物仿佛通通都与房子挂上了钩，是否有房成了判别成败、真伪、好坏的标准，虽荒谬至极，却又无比地现实。

《维多利亚壹号》《夺命金》《一念无明》……香港最不乏讨论住房困境的电影，因为这确实是香港人的切肤之痛，畸形的房价催生了畸形的社会价值观，也破坏着社会的平衡与安定。当老一辈香港导演还深陷在警匪的江湖里不能自拔，新一代香港导演正以荒诞叙说着现实的残酷。其实回过头来品味品味，远在蒙面黑衣人诞生之前很久，香港的文艺工作者们就已经开始一点一点地剖析社会的病灶，应了那句俗话，冰冻三尺，非一日之寒。

现实来看，要消灭住房问题，是不可能的，现在的我只求能努力一把成为一个有产者，去压榨别人总比做被压榨的一方强，你说对吧。

电影本身其实挺无厘头的，算不上好看，却从滑稽里看了熟悉的众生相，让人感触，不推荐，不收藏。