假如你要和另一个国家的同龄人进行交流。嗯。你会怎么和他们描述我们的国家呢？你会在这里看到很多罪恶的事情，但是这里也很美。虽然你可能会遇到方方面面的问题，但是你也会看到，有一些善良的人，有金子般的心。（我们的国家虽然目前还不够好，有很多不好的事情发生，但是我相信它会变得更好的，因为我们在改变在进步在完善，我爱我的国家。我们每个人都是国家主体中很重要的一部分，我们每个人都可以让它变得更好一些，就像一颗颗星星汇聚就会成为美丽的星河。）我和我爸之间有很多问题，他现在在监狱里，一切都很困难，你懂吧。我的妹妹，其实她并不明白，到底发生了什么，她不明白我的处境，我也不想让她明白，我希望她永远不需要面对这些。每个人的生活中都有很多责任，有时麻烦就这样找上了门，你也无能为力，麻烦总会出现的。我很骄傲，我承担起了这份责任，因为我很爱她，我也不介意，扮演一个亦父亦兄的角色。（当时看到这里的时候，我觉得有些心疼但又为他感到骄傲，我相信日子会越来越好的。）我不好。这就对了。我有理由可以不好。我有理由可以不好。对，糟糕透了，但是没有问题。糟糕透了，但是没有问题。这么糟糕的事怎么会没问题，因为糟糕透了。你在笑还是在哭，我看不出。我想要有正当的反应。嘿，孩子，过来。让我……让我看看你，你脸上是微笑吗？是你的傻笑吗？（“最后杰西要回家了，约翰尼和杰西在树林里发泄的那一场非常令人感动。约翰尼真的是一个很好的舅舅，他能够给予杰西足够的尊重，引导他要去感受和尊重自己的情绪，并且学会表达情绪。这对我来说是一种很理想化的关系。”——引用于百度人生能代写吗 这段给我看哭了，特别动人，我们每个人都有发泄情绪的权利，可以心情低落可以丧可以emo，突然想到了海边的曼彻斯特。）

《C'mon C'mon》

你觉得世界是怎样的？

观影发生了一点意外，直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式，黑白电影被套上了一层暖色滤镜，温柔阴郁愈发凸显，黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感，沉浸感不知不觉更深了。要说这破坏了导演的本意，我倒觉得这次意外却让我从孩子的视角去看待这个大人世界，尽管灰暗，却也时而明亮，不尽如人意的生活总有暖心瞬间，已生嫌隙的关系也能等来修复。

或许是因为男主菲克尼斯的表演总是带有一种难以言喻的忧郁色彩，加之影片所讨论的矛盾来自男主（叔叔）、小侄子和妈妈三方的两两之间，整体气质很难形容，主题也无法简单归纳，但它和《晒后假日》中的“欢乐所隐藏的哭泣”类似，表面的克制其实是每个人都在成长，在相处和采访中打开心扉，学会理解周遭，开始接纳陌生。当分离到来，他和他已经成为最好的朋友，他和她变回曾经那般相爱的兄妹，而他和她依旧在床畔随着故事入眠。被采访的孩子肤色、年龄、性格都在统一的色调下变得一样可爱又真诚，成熟且稚气，但采访不是重点，孩子才是主角，生活在他们的解读下少了焦虑，多了鲜活，希望和明媚总是从眼神里泻出，试问有多少大人能这般思考？可能连问出这么多样的问题都做不到。

平淡的黑白色，深沉，浓烈，不平静的角色，脆弱，真实。孩子只管放手长大，大人会帮你保存好这段回忆。

最近我越来越有这种感触，皆因为我当初在《大象席地而坐》出来的时候，怒骂其为又是孤岛男人的自我感动和救赎。这种情绪再普遍不过，之前之后都不鲜见。但当时我并不知道胡波老师的《大象席地而坐》会成为之后这么多年我看过的极少数的有惊喜的电影。为此我要向胡波老师道歉，因为至少胡波老师给我的感觉是，他有个好的开始，如果他能够端正思想，理解于他人，感受于他人，那他以后很可能会成为中国极少数的电影大师。当然，这个可能性自我看到《大》以后就不可能了，这是胡波的损失也是中国的损失。

我在此纪念胡波也是因为自胡波的《大》片以后，中国乃至世界电影都进入了一种无能狂怒之中。正如某政治学家所言，自中美贸易战以后，各国政府就处于一种“梦游状态”。各国的影视行业更是如此。一边是占据主流的痴迷于自我复制的IP电影，另一边是好像疯人院一样，反复自我设题，自我感动却毫无思考的所谓的“艺术电影”。如果说这两者有什么共同点，那就是没有任何一个人真的静下心来观察过人的生活和生活中的人。在这几年中，人们的生活变化之大可以说是天翻地覆，几乎全世界的人都生活在强烈的不安全感之中。而互联网同时对我们的内心世界造成了巨大的控制，我们几乎所有人对外部世界的理解都来自于它。互联网重塑了我们对“现实”两个字的理解。但是，我们的电影人竟然可以毫无察觉。一部分人躲回了互联网前的时代，继续讲述黄金岁月的赞歌“电影还没死，电影还活着。”，而另一批人则死也要无视互联网的存在和时代的变化，硬讲人的“隐入尘烟”。真是应了胡波老师的片名《大象席地而坐》。

但你也不能说电影人没有尝试着与这个时代和解或者说试图去理解当今世界。包括本片在内，许多导演是有这种内生动力的，他们想要搞清楚这个世界到底怎么了？正如本片导演。他甚至就直白地给了主角一个话筒，想要用这种形式来试着探讨他所看到的世界。与自己对话来搞清楚自己到底是怎么想的，孩子们是怎么想的。因为他相信孩子不会骗自己。并且希望用孩子为镜子反观自己的内心世界。无独有偶，这让我想起了许知远的《十三邀》。许知远当时也有类似的内心动力，带着知识分子那种“没什么是我理解不了”的使命感与95和00后孩子对谈，包括网红博主和cos圈达人。结果是什么呢？就是许知远搜肠刮肚一个小时，想要以自己的全部学识和经验来定义这些他一辈子都没见过的东西。然后孩子们表示，你说得对。就此在表面上达到了共识。这其实很像把亚里士多德或是孔子请到今天的世界，他们会试着用自己穷尽的哲学来理解我们，我们也用尽我们的科学知识来理解他们，但我们双方都非常沮丧和劳累，因为我们最基础的背景改变了。

而《大象席地而坐》其实恰恰表达了这种尴尬。大人们对现实不知所措去询问孩子们，孩子们点了个烟屁扔到天花板上，因为规则已经被大人们订好了，你们还来问我们怎么办？

本片设置了一个到处采访孩子的纪录片导演和侄子相处的故事。纪录片导演所采访的孩子说出的话是根据导演想法剪辑的、侄子和主角的对谈是导演写的剧本，这简直就是导演把自己想说的话打在公屏上，这都不是电影了，这是自媒体。这就是苹果诞生以来对影像的影响：口号大于实质，意义大于故事。我估计下一步苹果想拍的电影就和他们的广告一样，黑底白字，每隔几分钟换一行，都是些绝对正确的话。

#胡思乱想??

《呼朋引伴》

菲尼克斯再次贡献崭新角色 完全不同于《小丑》里的癫狂和疯狂 而是变成了《her》里那个温柔腼腆的爱穿粉色的男人（主要黑白也看不出来穿着）

甚至在影像造型上也和《her》一样展现出无出其右的生活气质 纯粹的光影魅力

现代电影中的黑白不同于以往胶片质感的凌厉和高比对 通常都整体透着柔和 但其中的区别就像是《罗马》里的家庭史诗感 《弗兰西斯哈》里生活流式的呢喃核设计元素 而感受上跟后者更为接近 在同样的故事形象里也可以找到对应 那就是文德斯的《爱丽丝城市漫游记》一样的大人配小孩 种种矛盾和意见不合伴随着场景变化而愈演愈烈

通常来说这类故事的核心主题都是关于大人和孩童视角的差异所造成的 最终也是相互理解而两相消散 但菲尼克斯扎实的演技所提供的是超越此类故事的一种人物可能 你会感觉他在演他自己 但你明知道他也许不是这样（参考《我回来了》）

所以他不同于小丑里亚瑟的毁灭式演技 一种介于方法和体验派之间的塑造方法 在这里他将体验进行到底 我认为要比亚瑟那类鲜明性格人物的塑造更加困难 这不同于你凭空想象一个角色并且为其注入灵魂 而是完完全全的将自我刨析分离出第二个极度接近的“他者” 此“他者”区别于其他的特质在于 他产生于本体的“同一者” 这么理解吧 菲尼克斯即在自我特质中挖掘角色特征并且扮演他 但他又完全脱离自我 产生出另一个自我 像是演了个平行宇宙里的他

在寻找凤凰叔的影片时，无意间就被这并不多见的黑白封面所吸引，看完预告后则更是对其画面以及那静谧而安详的氛围感所着迷。

也许人类永远无法做到绝对的理性，自身的情感无时无刻都受周围的环境影响而变化，情感的变化又会影响自己对周遭事物的看法。当你感到莫名的失落、低沉时观看这部影片，大概会和我一样对这由黑白两色勾勒出的苍白却有种难以言喻的温暖的世界而孤独着幸福。

因个人原因，这部影片也是断断续续的才看完，想来近日也无太多时间二刷，因此就不过多的对影片进行分析与揣测，以免误导了各位朋友。

总的来说，影片内容算是比较单调，又因为是黑白电影，于当今这个时代，我相信大部分人可能都没有毅力坚持下去耐心看完吧。而促使我观看这部影片的动力，恰恰是我那颗整日浮躁不堪，被各种琐事组成的冰冷铁链所囚禁的内心，它们麻痹了我的思想，使我活的肤浅不堪。正因如此，我才更加迫切渴求这种看似枯燥乏味实则却饱含生活情趣的影片，是它们抚平我的烦躁，让我得以再次宁静的看待生活，我同样相信如今的人们也需要这样影片。

黑白真是这世上最深沉且浪漫的色彩。

【详细】

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杰西父亲有精神病，老妈为了照顾老爸，需要把杰西交给约翰带一段时间。由于一段不太完美的家庭关系，丢失了父爱，杰西孤独，不会表达感情，但是会去观察。通过约翰抚养的这段时间。约翰和杰西找到了双方相处的方式。虽然双方爱对方，但是不能互相理解。

约翰作为叔叔，未结婚无子，从刚开始和杰西的脾气格格不入，到最后互相理解。两个人都是语言上停不下来的人，撞出了不一样的理解。

约翰，你会记得我吗？

我会一直提醒你记得我。

《呼朋引伴》是一部很慢，很温情的电影。

华金也给出了很自然，很生活化的表演，整个人无比松弛。

讲述的是一位纪录片导演，在纽约边拍片，边照顾他小侄子的故事。在相处中双方互相看见，各自成长。

舅舅是一个内心丰富却封闭的中年男人，而侄子则是一个敏感而多虑的小孩。

小孩的母亲常常自顾不暇，因为她既要拉扯小孩，又要照顾有躁郁症的丈夫，所以偶尔独裁、不耐烦、想逃跑，也是人之常情。

但是小孩远比我们以为得敏感，他感觉自己是一个人长大的孤儿，无家可归。

因为对于小孩来说，如果赖以生存的父母都不可靠，那么世界就会彻底崩溃。

父母的“不回应”使他也不确定自己的需求是否重要，自己是否值得被好好回应。

遗憾的是，生活中有太多内心虚弱的大人，只能用哄骗和恐吓的方式来控制小孩，却无法与孩子平等沟通。

孩子的感受常常被忽视，孩子的体验也总是被否认。

可是一个完整、真实的人，是必然会产生消极情绪的。

崩溃的时候，就允许自己崩溃一会儿吧。因为情绪并不代表我们，它会升起，也会消散。

人生不如意，十之八九。所以在影片结尾，舅舅的那句“It’s okay to be not fine!”和侄子的大吼“I am not fine!”是多么的抚慰人心啊！

孩子的纯真是被我们遗忘的一直在寻找的天堂 有些时候我们感到空洞也许缺失的就是这些 为什么我们人类随着年龄增长会丧失掉呢从孩子视角看待世界 因为年幼他们的观点必然是缺少经验与复杂思虑的 但是他们却有成年不具备的东西 他们的不掩饰 单纯 更接近事物本质的样子 我们成年人需要穿越偏见狭隘思维才能看见本质 而他们就在那里 他们是自由的 成年人是狭隘的 他们是智慧的 并非我们以为的无知 他们可以更加轻松容易的说出自己的情感 他们说出了很多人要面对一生的问题 糟糕的是很多人甚至不知道他们的问题在哪 即便他们小的时候就知道 他们的善更单纯 跟接近事情本来的模样 我记得我小的时候也很有智慧 但现在我已经不太记得那个时候我在想什么了简单的剧情 牵扯出却很复杂 几乎可以说是一个人一生大部分与他人关系与情感 涉及了面对父母死亡 与姐妹的复杂关系 遗憾的爱情 糟糕的婚姻 最干净的是主要体现的叔侄 也正是可爱的小男孩把这些关系情感柔和净化了许多 他在无形中修复了很多他太可爱了 主角也就是在陪伴他的过程感到了温暖 处理好了自己的困境 可以更好的面对人生 处理好自己的情感 再一次连接到了被模糊的亲情

影片的风格我一开并不太喜欢 不仅是黑白而且是很暗色调的 但慢慢的我喜欢上了这种风格 也只有这样才能更好的展现本片 很干净 平静 真诚 又给了影片深度 光线充足的时候也不乏温暖

我喜欢迈克·米尔斯的电影，他讲故事的方式（说话的方式）很直白，却会用微妙的视觉处理让观众看到表达的层次，神奇的是，你最后会发现自己观影的感受跟作者影像处理的变化几乎是同步的，犹如迈克·米尔斯就在你身边一起观看这部电影。《呼朋引伴》里约翰尼跟侄子相处的部分，侄子随时会有无花八门奇特的表达和疑问来促使对话密集发生，以及约翰尼和姐姐没完没了的电话沟通，总之导演在这部分的处理，让你几乎只能感觉到人与人的相处，无暇意识到时间和空间。而在同步进行的声音纪录片拍摄中，移民的孩子们不断回答各种关于现代世界和未来世界的疑问，画面默默展示的则是各种城市空间，速度处理缓慢，能感受到时间流速也满了下来，孩子们的声音在巨大时空间的虚弱感，跟那些宏大的问题一样让人不安。

纪录片采访的是一群在多种族、文化、观念影响下正在长大的孩子们，跟小侄子一样头脑时时刻刻都在发生变化，需要将复杂的世界消化成自己的感受，纷乱而迷人。而把这些孩子的想法呈量化地展现出来，他们关于自身、现代社会和未来世界的想象、希望、焦虑、担忧等等有那么繁多的可能性，震撼人心。正是这些孩子们的思考本身让我们可以无限期待人类的未来，即使它越来越复杂，希望的光总在这些孩子们的思考中隐藏着。一个创作者，一个成年的创作者在用孩子们各式各样的回答来完整自己内心关于当前生活，关于未来世界发展的疑问，可见创作者有多强烈的欲望去寻找答案，内心就有多大的空洞，某种程度上，作者就是约翰尼本人，小侄子也不断从叔叔身上得到来自过去的某些经验带来的模糊答案，他们相互影响。当然，作者展示的故事背景是一个独特的环境，美国从几百年前就是一个移民混杂的国度，他们自称为是移民世界的未来，完全不同于我们的社会历史发展轨迹，但我不想谈这些宏大的背景，只映照我们自己年轻一代的内心，我们有好多好多数不完的年轻人，思考的问题、想象的未来却很单一，年轻的内心被简单的答案、单一的结果、信息碎片填满，没有了思考的空隙，很少有人能问出影片里那些给孩子们的问题，更多的成年人应该为此感到羞愧，我们给到孩子们的普遍环境是”你就长大吧，哪有那么多问题“。

记录生活，记录成长。舅舅和外甥，自然状态下的对白，感悟到对生命的理解和体察。难得小孩的自然状态。无数的问题，让没有脑筋的成人奔溃。小孩可爱的不要不要的。这种没有功利性的电影，多一点才好，摆脱了功利，艺术生命也许会更长久。感谢导演的功夫和奉献，本来没有啥情节的电影，可以轻松看完，还能产生思想。

整个观影过程就像是打开了主人公日记本的某一章，一切从外面看波澜不惊，但人物的内心满是风暴，也许每个人的生活都是这样。影片的台词设计很用心，每次看都会有新发现。黑白画面也并不只是流于形式，不仅赋予影片一种冷峻的美感，还能将观众的注意力更多地集中到角色间细腻的情感交互。黑白就是每个人内心世界的样子，没有色彩，只有明暗，绝望与静谧相邻，孤独是永恒的旋律。喜欢影片中的一些比喻。我们不都是来到这个世界上、偶然间敲开了别人生命大门的孤儿吗？在那之后，我们看似是一棵棵独立的树，但都通过一些隐蔽的管道牵绊共生着。这种联结很脆弱，不讲道理，有时甚至让人崩溃，但我们不能失去它，因为总会有一些瞬间，所有的情感共振，我们得以分享片刻满足，觉得生命值得。未来的答案想必也蕴藏其中。你只管放手长大，我会帮你保存好这段回忆。好暖的台词，但也透着一股忧伤，因为我们都知道，这一切都是不会再有的经历了。影片的美好结尾像个童话，给人一种宽慰与可能的希望。也许一切都不会那么美好，但我们还是要给自己打气，就像片名：c'mon, c'mon。