我就想说那些家里不是富贵人家，一个人在大城市无依无靠的打拼，还要养活的自己，还要考虑父母生病子女教育的各种漂们，谁的生活不这样。可能剧情不一样，但是对生活的态度却类似。

而且真正经历过生活的人都应该明白，努力不一定有回报，但是不努力可能连饭都没有了。那些死在路上的创业者们更应该感同身受吧，就算你拼个命可能只有千里挑一的人会被资本青睐，大部分人最后都是除了债一无所有。但大家都在努力，就是为了在这一隅之地能安身立命。

所以大城市数以万计的人们每天过的这种日常的生活，导演就觉得很励志了？然后再给一个完美的结局？不是理想化的鸡汤又是什么？

可能刚进入社会的小青年或者在家乡小城市工作的人们会觉得很燃。但稍微被生活摔打过的，上有老下有小的，在北上广的中年人只会感觉这个电影既不励志还有点儿狗血，甚至有点儿扯淡。

火锅是热辣的 青春是热血的 就是要干！

心中必须有一种信仰有底线才能不枉为人，即使他是一个赌徒。我们都曾有着热血的青春，青春的时候做的一些傻事其实是最正确的，长大以后不一定能够坚持下去。

做为一个赌徒，还是欠了很多钱的赌徒，主人公能够坚守住自己的底线，没有去碰那些钱，着实让人敬佩。感叹一句，牛逼！与老同学的重逢，又勾起了对青春往事的回忆，想起了懵懵懂懂时期情窦初开的年纪那一纸情书。主人公对劫匪的穷追不舍，起初我还以为是为了银行去追那些钱的，后来才明白，在他心里有比钱更重要的东西，当他拿到那一纸情书，躺在地上，整个人都释然了，天空好蓝。

过程有点曲折，主线比较明确，是个好结局，也是大家都期盼的结局，爱吃火锅的热血英雄。

性，对于中国而言，是一个无比复杂的字眼，你甚至可以用很多相互矛盾的词来形容它。残疾人，在国人之中，往往又是一个主动被忽略的群体。这二者结合在一起，就产生了微妙的化学反应。反映残疾人生活状态的电影，如果一味的表现“积极乐观”无疑会落入俗套——难免会有人觉得导演纯粹是“站着说话不腰疼”，即使再乐观积极的残疾人，也一定会有深夜痛哭的经历。反之，如果只是表现残疾人如何艰难，未免又太过消极，所以“性”就是一个最佳的切入点。从2012年的《亲密治疗》到2019年的《37秒》，不管是讲求政治正确美国人和以温情见长的日本人，都不约而同的从“性”入手，来展现残疾人的生活与内心世界。但这两部作品都是单主人公视角。而这部《后会有期》却是一部群像电影，而且主人公的设计颇为精妙。

【详细】

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直到电影最后的十几分钟，我才恍惚明白主旨是什么。

关于“忠”，身体的忠，心灵的忠，哪种没有才更可怕？我记得和某人讨论过这个问题，太难选。如果没有精神上的喜欢，怎么可能会有肉体的接触？对我来说很难。但肉体上的接触就一定是喜欢吗？欲望的作祟或许可以，但取决于是否愿意尝试。

但当一个男人说对你没欲望的时候，也许就是真的不喜欢吧。喜欢，就是想做一只树袋熊粘在你身上，哪怕什么都不做。这是我喜欢的表达方式。

现如今男人不忠和女人不忠还是有很大的区别，具体原因可能就是男人走肾不代表走心的几率要比女人更大吧。

回到电影上简单说说。它用现代日益减少的黑白片表达更多的情绪，减弱色彩对观影者视觉上的夺取，我很喜欢，但并不那么习惯，所以途中开了几次小差。

其实这部电影我并没什么感觉，但不知道为什么竟然写了长影评。

最后用想到的一句话结尾吧——出轨是天性，忠诚是选择。

喂喂喂，你们这些拍电影的 拍部电影就这么随心所欲吗？从不调查市场，不问卷观众，随便拍点东拼西凑的东西就拿出来公映，是不是有点不尊重观众了？现在是观众市场，不是演员、导演市场了，不再是看演员、导演名气就有人捧臭脚的时代了，现在的观众刁着呢！能不能从大获好评和大收票房的电影中吸取经验和教训再来定拍摄内容啊？不然很容易扑街的，既影响演员导演自己的口碑更可怕的是影响那些没权没钱没势力的新晋导演新晋演员的用心好电影的排片率啊！容易导致你们演艺圈电影断后啊~~~·

这是一部足以带给我们撼动权威的力量的作品，尤其建议孩子去看!我不是要打破一切的规律，而是当孩子们有了对世界一切的好奇心，就像片中的雪怪，大冒险去了解自己不熟悉的世界，敲开那个石律代表的权威明确规定不存在的地方!石律代表的是权力下的规划，他会告诉你世界的规则，就像雪怪自己家族世代承袭的敲锣人，告诉你只有敲击才会带来光明，虽然真相的背后是可怕，当我们胆怯时，就像雪怪，他开始遵从权力!但当他已经了解了真相，也就打开了思想的壁垒!他勇敢的前行，和人类开始交谈，在他的努力下，村长代表的权威卸下石律，应该是个不错的开始!但是你还会质疑，如果有一天我们的社会告诉我们应该做什么，遵从某种权力的指引!那我会做什么，像今天一样?墙已经开了口子，只会越来越大，直到消失!片中在歌声，搞笑的情节下，描绘了一个无知却幸福的仙境，可以预见未来的他们在知道真相后的烦恼!他们作出决定，你们怎样?

马海:

多么简单而又朗朗上口的名字，我情不自禁地叫了一遍又一遍，虽然你一直都没有出现。

我有一万个理由把你忘了，年纪太小，时间太久，事出突然，与我无关。而死亡不仅是黑暗的永夜，还是无法翻越的大山，它横亘在心里，一天，两天，一年，两年，无休无尽，终难负荷，所以你能试着原谅我吗，我也曾一遍又一遍地问自己，这个永远不会有答案的问题。

我曾一度忘了你。我残忍吗？你无怨无悔地做了那么多，竟只得到这个结果，你又做错了什么！公平在哪里？正义在哪里？让你年纪轻轻就离开，断绝了以后生活里无限种可能。纵然我再冥想，那缤纷多彩的种种，终究只停留在梦中。

而再拼命遗忘，也并不能改变事实静静地停留在那里。它看着我奔跑，跳跃，转圈，抓狂。却什么都没有做，只是静静地看着，看着我企图给它蒙上各式各样的衣裳，静静地等着，等着我有天停下来，转过头走上前来，亲手撕开自己做的伪装。

马海，你到我的梦中我的脑海，是受我邀请，还是不请自来。当我听到你说你不后悔时，我哭了，当我听到你说唯一的可能就是你死了，我哭了。你是因为我想听到才这样说对吗？如果你不来，是还在生我的气吗？如果你走了那么多年还会出现，是对我的不能释然放心不下，还是气愤于我的不周我的努力遗忘，我翻遍世上的学问，终究无法求证。

马海，如果我终于鼓起勇气看着你，我又能做些什么呢？焚几柱清香还是烧很多纸钱。我好羡慕那些不相信鬼神来世的人，还有那些对此特别相信的人，我总在摇摆，晃得累到自己无力思考。

死亡太残忍了。没有好好告别的更是。它让其他的人世之苦看起来都不算什么，或者是我已麻木，疼痛而不自知。

只是马海，当我终于鼓起勇气看着你，对你说出那么多年被忽略的最简单的几个字，对不起，谢谢你。无论是否能量守恒灵魂常在，我都一样虔诚地说出心底最真实的想法，还有，我想念你了，无论是否天人永隔灰飞烟灭，我都一样虔诚地送出最好的祝福。现在很流行一个词叫与自己和解，我常常觉得那是向生活妥协的美化，可是只有当直面你的离开，直面自己的感受时，我才觉得拧转多年的心，突然踏实了下来。

走在一个人朝圣的路上，喧嚣的往事一幕幕旋转沉淀，竟然听到许多以前听不到的声音，看到以前看不到的画面，所谓五色令人目盲，五音令人耳聋，大抵如此吧，才知道世界原来是真的只是一个人眼中的世界。

马海，谢谢你。你用宝贵的生命，帮我开启了穿越苦难之后的人生大门，世界还是那个世界，却也完全不一样了。我们走吧，到天涯海角，亦或是街头小巷，走到有天倒下，也许就是相聚之时。

01 引言

这部电影我看了不下五遍，一遍一遍地重复，是因为电影画面有一种几乎就发生在隔壁家的邻近感。里面的人物角色设置，就像你某个教室的同学，或是家里的表哥表弟，又或者是隔壁邻居家的小孩。

因此这部电影毫无距离感，反而有一种极其现实的接地气，看起来就像是你家楼下一推门就会见到的人、一下楼梯就能听到的声音。

02 生活原本的样子

高考落败的栗一柯，跟小混混朋友一起去朋友前任家“偷”东西。被妈妈接出来以后，在家里继续混日子。

栗一柯出生在一个极其普通的单亲家庭，长相平凡，看起来也不太是有什么天赋异禀的样子。他读书成绩垫底，校长能记到他的“标签”是【考试成绩最低】的同学。

他的妈妈也是世界上普罗大众的那种爱唠叨、刀子嘴型的那种妈妈，对儿子也是粗暴教育，甚至拿钱或者搬出家门这类语言“威吓”儿子。

为了让儿子安心复习，她拔掉网线、收起了电脑。嘴上骂骂咧咧，但背后还是替儿子张罗起了复读的事宜。

03 遇见一个人，改变这一生

后来，舅公出现了。

舅公这个角色设置也是极其令人头痛的，他不随和，行事又较为古板，没有普通老年人身上的那种和蔼，反而多了一份读书人的清洌，从不言笑，讲话也是直得像是万年钢铁男。

但却是这个古板的老头，用文学的力量启迪了小男主栗一柯。

这一对老少配，老头与男孩的角色搭配让整部电影充满了张力，他俩的相处方式也给电影剧情增加了令人不禁莞尔的喜剧元素。

我曾在这部电影里数次读到了令人感动的细节，首先是舅公第一次出现时那不小心打翻的一箱旧书。我第一眼看到了《罪与罚》和《荆棘鸟》，那已经有点被翻脱了皮的书封看起来颇起来有些年代了。为了给舅公腾出房，栗一柯睡上了沙发，此处点题，是为睡沙发的人。

04 阅读的启示

舅公每天用大量的时间进行阅读，栗一柯刚依然是背着妈妈在家看电视，把手机藏在书本里假装看书，做选择题靠在茶杯里掷色子拼概率。背英语单词，永远是第一个英语单词“abandon，abandon”那样机械而又无意识地在那里挣扎。

他们的第一次【打交道】是舅公因眼睛老花，而让栗一柯帮忙阅读。栗一柯只读了两句话，就错了好几个字。

某个睡完懒觉醒来的早上，栗一柯看到了舅公放在他沙发旁的一本《棋王》，考虑到他读书起来错字连篇，舅公随书附了一本新华词典。这里当然是编剧俏皮设下的一个幽默点。

而栗一柯真的开始阅读起来了。

生命也因此被某种神秘的力量按下了按钮。

05 阅读的意义

他给舅公读《棋王》的时候，两个人坐在窗边，老人穿着棉麻的白衬衣，老花镜用绳子挂在胸前，依然不苟言笑，但那一刻，他在栗一柯心中植下了光明的力量。

后来，《象棋的故事》、《月亮与六便士》、《罗亭》、《包法利夫人》、陀思妥耶夫斯基的《白痴》等络绎不绝。

栗一柯像被点亮了阿拉丁神灯。他进入了阅读的世界，也开始写随笔，他和舅公两人在家里的各个角落做“文学交流”。他开始在说话中引经据典，他说，如果你跟我一样也跟母亲生活在一起，就会明白《象棋的故事》里面B博士的痛苦。

这就是文学的力量。

也是阅读的意义。

他在文学的意向中，想象自己离家出走，摆脱了妈妈的桎梏，感受了自由的高尚。他不停地写，写作给他创造了一个巨大无垠、广袤无边的世界，那是独属于他的、真正属于他个人的精神空间。

再遇到朋友时，朋友还是那副混世愤慨的样子，但一柯却蹦出一句金句回应说“一个人要是知道自己是傻瓜，就不再是傻瓜。”这话出自陀思妥耶夫斯基的《被欺凌的与被侮辱的》。朋友却说【什么司机、脱衣服什么司机】，哈哈，鸡同鸭讲。

这就是阅读给人带来的改变，它改变你的语言方式，它丰富你的思维方式。你开始会变得有厚度，或者说有深度。

06 阅读点亮生命

后来，小姨全家来了。

这个剧情设置，其实就挺现实的，像极了我们春节过年回家会遇到的情形。小姨借关心栗一柯的近况和未来打算，言辞中毫不掩饰自己儿子即将去英国的【优越感】。心理上发现，一个人越是自卑，越是追求优越感。

舅公终是看不下去了。他若无其事、云淡风轻地给栗一柯拿来一本杂志，还附赠上了稿费。此举，无疑是拯救了餐桌上的栗一柯。

但是不得不说，这在栗一柯生命的洪流中，成为一盏照亮他思维的灯塔。那是有生命启示意义的。那是对他的肯定，那是一种发自灵魂的精神认可。

半夜，无心入睡的栗一柯推开舅公的门，舅公依然在阅读，那短短不到四五秒的一幕画面，在我后来反复重看的过程中，数次感动了我。

后来舅公搬走了，去了老人院。

但是他带给栗一柯的意义却或许是长此一生的。

舅公应该是我最喜欢的电影角色，没有之一。整部电影下来，表演浑然天成，没有玛丽苏，没有主角光环，一切就像日本小津安安二郎电影里的那样，日子平淡如水，却在细水长流中耐人寻味。

如果不是舅公的出现，栗一柯的生命轨迹会是怎样的呢！我们不得而知。

07 结尾

这让我想起了八九岁时的一个夏天，我在外公家一个有点掉漆的红色木箱子里翻到了舅舅的藏书，那里面整齐地排列了几十本经典名著。当时还是学生的舅舅极其珍爱这些书，从不舍得外借。

但鉴于我当时表现出的对阅读的渴望，或许是碍于妈妈开口，他借了我一本周立波的《暴风骤雨》以及著名的《简爱》。

在那个空气中飘着西瓜甜香的下午，我坐在自己家的院子里，开始我的【阅读生涯】。

如果没有遇见舅舅给我的那本名著，如果不是阅读那些滚烫的句子，如果不是在后来的生活中保持系统持久的阅读。今天的我，又将是一种怎么的生活态度呢？

芒果台又出了新剧《滴！男友卡》，这次走的是二次元恋爱风，人类与游戏人物？貌似是翻拍自《w两个世界》，男主也酷似李钟硕，女主也很可爱。一般来说我很少追网剧的，但是抱着对w两个世界的喜爱，早就对这部延续了w概念的奇幻爱情剧虎视眈眈了，看过之后虽然比不上制作精良的正剧，但是作为低成本制作的网剧，制作团队算是已经很良心了，画风很奇幻的一部剧，强烈安利哦～重要的是，里面的歌也十分好听！！！！

华仔从第一部码头苦力到公司暂露头角，在到识破黑吃黑计谋，险中求生，在公司得到一席之地股东，但后来遭到老板儿子情敌的排挤，回到香港成为地产大亨，又打回澳门，夺取赌城大亨。

当了大哥也有大哥的烦恼。

赌场运营，下属为了利益纷争，大哥还是能压的住，但曾经情敌的儿子潜伏做了自己的女婿，城了自己的儿子的帮手，华仔跟聂开始争夺赌城权利，明争暗斗，没有撕破脸。但情敌儿子一步一步计划挑拨离间，杀了华仔的儿子，华仔感觉身边不知道是谁友谁是敌，假装心脏病暗中观察调查，找到真正凶手情敌儿子，开始进行反击，正要杀掉情敌儿子的时候，发现原来这个儿子是自己的血脉，儿面对自己的女儿和自己的亲儿子结婚的事，华仔不忍说出真相，但华仔的朋友万梓良却突然高兴的说，你的女儿其实当时没留住，是自己买了个孩子冒充的，结局皆大欢喜，而华仔也彻底赶走了聂。两人还是没有厮杀。

做了大哥 ，还要面对失去亲人，面对最信任的人的背叛，大哥也有大哥的难啊，下属也会为了利益儿争夺权利。在腹背受敌时就要冷静观察，去报复掉自己的敌人。

挺没意思的，里面的塑料姐妹情让我yue了，里面那个赵小蕾跟白莲花一样，一会儿柔柔弱弱，一会儿重拳出击，跟人格分裂一样，我真无语了。编剧还想塑造姐妹情吗，谁家的好姐妹是在她弟弟说姐妹坏话的时候不反驳的，赵小蕾弟弟说女主坏话的时候，赵小蕾连语气都没变过，这就是传说中的好姐妹吗，塑料姐妹情吧，真吐了，最恶心这种人，编剧能不能写好一点，还有赵小蕾的弟弟也是，跟人格分裂一样，感觉好像剧里面的人物都有啥大病一样，能不能正常一点，唯一正常一点的，我就觉得是跟赵小蕾配的对象费天明了，但一看年龄差就很大，怎么，现在就要搞这种老牛吃嫩草的东西吗(此处没有讽刺演费天明的演员，只是单纯在骂编剧)。还有女主的另一个闺蜜，项楠，身为医生，我感觉她挺闲的啊，就他喵的离谱，都多少集过去了我才看到她有事干，这确定是在给医护人员抹黑吧，就你看着吧，就觉得不符合正常人的认知，可能编剧的脑子都不太正常。

最后来说说女主的前男友，这也是一个神奇的角色，真的不要脸，把分手的责任都推到了女主身上，女主也是个神奇的物种，知道前男友一年前就出轨了，就算她现在和男主上床了，那也不该觉得扯平了啊，理直气壮一点好吗？？？？哦对，男主也是个神奇的物种，不是性骚扰有原因就可以不算性骚扰的，而且你话语之间的逻辑不是很懂诶，你说看到女主和你有同样的遭遇，你不知道该不该告诉女主她男朋友出轨的事情，那你离人家那么近干嘛，就问你干嘛呢，你对人家动手动脚的，还带有暗示性的，好像表示你喜欢女主，结果到头来告诉女主你都是装的，好家伙，这样的操作还是第一次见，实在牛啊。

怎么说呢，反正就是很垃圾的一部剧，能猜到结果，大概就是女主和男主一起工作，女主的父亲又生病了，男主去帮忙，或者女主在工作上遇到了困难，男主去帮忙，在这样的相处中两人渐渐产生了感情，然后在一起了。女主的前男友和他的出轨对象一定会发生矛盾的，最后公司也开不下去，前男友一无所有，又开始后悔了，想追回女主，被女主拒绝了，但在这个过程中，男主吃醋了(反正就是不解释嘛，也不知道长了张嘴用来干嘛的)。

再大胆猜测一下，女主的闺蜜可能会跟男主产生纠葛，但之后会解释清楚的，这个发生的概率应该不算太大。

差不多就这些了，随便猜的，等这部剧播完了，来验证结果。??

“blue”有蓝色和忧郁两个意思，所以当真蓝代表忧郁么？

整个片子有些压抑，痛彻心扉的悲恸还看起来若无其事的从容，以至于最终走出的自由放下看起来似乎也缺点反差，少点渲染。不过走出的自由和放下总是要经历削肉剃骨，从结痂的皮肉撕裂中重新长出，不论看起来是血迹斑斑抑或不动声色…

每当看见别人用异样的眼光看着郑大，我心里就很难过，他那么聪明，他跟别的孩子没有什么不同。我一定要教会郑大说话。

这是孙丽英的一段独白。

当你生下来一个残疾的孩子的时候，你这辈子就算欠了他的了。

这片头，到最后，都没有一点装腔作势的故作温和慈爱。

她，只是一个普通的母亲，独自抚养听力残疾并无法正常发音说话的孩子。她没有光鲜亮丽的职业，没有多高的所谓素养，她有的只是一个母亲的本能。

不知道是第几次去学校报名了，郑大努力地在校长面前讲出妈妈无数次无数次教过他的语文课文：

一只乌鸦口渴了，要找水喝，飞呀飞...

这样努力的郑大，发出来的声音，仍旧一目了然地证实他的确是个有听力和说话能力缺陷的残疾孩子。

窗子上趴着的是再一次投入希望然后再一次失望的母亲。

喜欢上巩俐就是从这部片子开始的。大学时候，选修了影视艺术专业。那个时候学校大礼堂，把巩俐的《红高粱》一个片段一个片段地剪辑，分析，告诉我们光影效果的运用，画面的颜色搭配，拍摄手法，高潮的掌握。诸如此类。然而整个大礼堂沉醉在巩俐那俏丽的面庞和一袭红衣里。

原来巩俐真的这样美。

但是，看漂亮妈妈的时候，在巩俐对着镜子涂上口红，对郑大说，郑大，看，妈妈漂亮吗？

郑大靠着门框用不清楚的发音快活地说道：嗯，妈妈漂亮!

我是真是太同意郑大。

虽然秋香的回眸一笑很迷人，虽然花满楼的头牌的菊仙更美的不可方物，虽然家珍是那样的温柔内秀，虽然婉瑜那样饱经风霜年过半百，美的哀婉而苍凉。

只是，我被巩俐惊艳到确实因为这部小成本的片子。

孙丽英是一位美丽的母亲。

片中，她并不是一直温柔慈爱的，相反很多个镜头表现的都是焦虑到几近崩溃边缘的孙丽英。

但是她的焦虑在脸上通常是很短的，实在藏不住了的时候，大多数时间她隐忍操劳。她没有时间。

看到她最初的竭嘶底里样的对孩子怒吼：是因为一个助听器。

那些孩子将郑大围着推搡与嘲笑，郑大因为受已经离开他们母子的父亲的影响，用暴力还击这群欺负自己的人，孙丽英生气了。对孩子说，谁，谁教会你打人了啊？

紧接着找不到助听器了，回过头顺着路去找，看到被踩的支离破碎的助听器。她的表情第一次到达一种失控的状态：

对着眼前已经很难过很不甘很委屈的郑大说，你，怎么这么不懂事啊，这个是你的耳朵呀！你没有耳朵怎么上学啊！

助听器是孩子的耳朵。是郑大唯一可以用来代替听觉器官，抓到那仅有的一点与外界声音交流的希望。

孙丽英气的已经无法正常思考，不知道是否是第一次，将孩子扔在后面，自顾自地发火急速走在人群里。

然而突然的紧急刹车声响，同时有什么被猛烈撞击的声响，一个小小的身影被撞倒。她反应过来随着人群回头看了一眼，愣了两秒后，那瞬间可能觉得天塌了。

她在人流和车流涌动的街头，往事故现场奔跑，她挤开一层层的人群和汽车三轮车，冲向那个倒地的小小身影。在半途看见了郑大。紧紧抱起郑大的那一瞬间，她恍若隔世再来。

她的世界无数次快要坍塌，但都没有这样的恐惧。这辈子就算欠了他的了，她这样说着。但是郑大是她的命。

丈夫是靠不住的，他离开了自己亲生的残疾儿子。朋友也是弱势群体。只是比那时的孙丽英似乎要坚强和圆滑一些。在社会的底层混，也混出了一些套路和出路。

面对方老师，面对校长，面对工商管理局，面对善良的人，丑恶的人，孙丽英的表情，都带着社会底层的那种唯唯诺诺。她小心翼翼地对待所有人。为挣扎一线生计的希望。

然而她为孩子撑起那一小片局促但安全的天地。

她第二度气馁无奈而埋怨别人是在摆书摊时，在工商局检查的人来的时候，所有小商小贩都像过街老鼠一样，孩子听不见，仍旧在吃盒饭，所有的书被收走了。

她对最好的朋友的埋怨，你不是说不要紧吗？？你实话跟我说这些说到底怎么回事，来路正不正啊？这怎么说来就来了啊。！说完又立刻自己先受伤。她怎么会想要伤害帮助她的人。

工人阶级雕像已经斑驳，到处都是下岗职工，挤破头的招聘会。50路公交车，一小时5块钱的钟点工工作，孙丽英只是这个社会的一部分底层人的代表。

只是，她恰好又生了个聋哑的孩子。

然后，她还必须要生活。因为有郑大。

孙丽英和郑大的生活，导演特意让苦和乐的画面交相切换。你看到母子两受一段苦，接下来，电影画面会让他们有一小点幸福。

虽然这幸福在偌大一个灰色城市里显得那么微不足道，但这细碎的幸福是她们娘俩的天。是彩虹，是五颜六色的水果糖。

她在手指划破的时候，包扎之前都要先一遍一遍地教他，郑大，看，这是什么？血。跟妈妈念，血。血是什么颜色？？红，红色。

孩子跟着念，一遍一遍地念。她又拿出色卡教他分辨，绿色，这个是绿，绿色。她的嘴型认真而标准。孩子把花一直念成发的音，她才想起来，哎，算了，吃饭吧。

她随时随地都在考虑他。随时随地都是疲累的，但是她只能坚持。

电影里她一直叫：叫，郑大，郑大，这个，郑大，你看那个。郑大...

我听着她一遍遍地叫郑大，我觉得郑大好幸福。他的母亲这样爱他。可以为他做一切。

车到山前必有路，可是这路，我们不知通往何方。

她和他穿行在天安门广场，主席像前面，孩子抱着妈妈的脖子，快乐地站立着，母子俩的幸福就是这样。只要我们在一起。

默默承担地不仅是辛劳，是别人异样的神色，还有极端的侮辱与暴力。她把从那双肮脏的手上抢过来的一摞钱拍在助听器专卖店的柜台上时，倔强的她留下了屈辱的眼泪。

但这些都可以过去，只要郑大有能跟其他孩子差不多的未来。

要是他爸爸在就好了，她对方老师说。这是一个内敛矜持的女人最含蓄的告白。

然而，方老师虽然是个好人，却没办法给她，不能实现的幻想，他是善良不想趁人之危还是懦弱无勇气负担我们不追究了，最大的可能就是，他同情她，但是没有爱她。

孙丽英也并不是所有的苦都能吃，在孩子对生活绝望的时候，她作为母亲无法点燃孩子对生活的希望的时候，她的心才算是真的碎了。一个巴掌扇过去的同时心就已经汩汩流血般疼。

她对孩子说过最重最无奈的话。然而郑大是懂事的。在这里回到电影外，我佩服导演到最后的用心。

一只乌鸦口渴了，要找水喝，飞呀飞...

天桥上，冷风中的孩子，对着妈妈大声地背诵这段语文课文。

这部片子多少年前让我流过泪，如今更是让我泣不成声。

郑大跟别的孩子没什么不一样，今年上不了学，咱们明年再来。

我希望，上天能多给这对母子一些平顺。哪怕只是间歇性的，一小段一小段的。