电影本身没什么可说的,但排除那些视觉gag和(认真试过后发现还是得)瞎编的部分后,把那些明显不符事实的行动看作心理交流的象征后,那个熟悉的、甚至原始的王朔仍跃然纸上,使我很想说两句。
是的,这是部来不及写完的中篇小说改编的广播剧。
王朔心中两个回不去的故乡——北京虽然在写《动物凶猛》时
电影本身没什么可说的,但排除那些视觉gag和(认真试过后发现还是得)瞎编的部分后,把那些明显不符事实的行动看作心理交流的象征后,那个熟悉的、甚至原始的王朔仍跃然纸上,使我很想说两句。
是的,这是部来不及写完的中篇小说改编的广播剧。
王朔心中两个回不去的故乡——北京虽然在写《动物凶猛》时就已消失,但某种程度上在《阳光灿烂的日子》里还魂,并可以通过叶京的电视剧(或许还有我们看不到的那部电影)重访——青岛和南京,是两个主角的老家。从这一刻开始,我们就能发现王朔对《黑处有什么》的执着仍是那么强烈。那篇小说彷佛困在他的创造力之源——一眼深处暗流汹涌,地表却干涸泥泞、无法再度喷发的泉水——不断生长却无法出生的鬼胎,或电影中出现的,男主和女二那永远冷冻的、承载了一切秘密和希望的受精卵。
是的,那篇《看上去很美》的传说中的续集,恐怕将永远不能面世,因为——这是我在整个观影过程中最悲哀的发现——王朔写不出来了。他当然“可以”写《黑处有什么》,但是显然再也无法写出他想要的那篇小说了,无论他怎样努力、怎样试图忘记,事情已然如此。
世界就是这个样子了。
于是正如女一生下的同名女儿,现实中只有名为《不老奇事》的这部王朔编剧的电影。
从这个角度看,《看上去很美》后的王朔就像是电影结尾的男主,肉体不老不死,意识穿梭在记忆宫殿的不同房间,在所有的时间和所有人最美好的时光交谈嬉戏。
但为什么还是会悲哀?
虽然我看过他充满爱意的交代,看过他恍然大悟的表白,但看本片时,每个人物仍让我感到——困在原地的无奈,和一种浓到化不开的、如影随形甚至成为本性一部分的自恨,一种本能的、驱动所有行为的、深深的、深深的、深深的、深深的、对自我的恨。
是的,正如女一说过并践行的“他好的时候不用我”,甚至王导恐惧的预言“那他不好的时候呢”、以及他之后的追求、抛弃、自我轻贱,所有的人,都是被自恨驱动,无法靠近又无法离去,无法活着也无法死去。除了女二死前那句“我爱你”。
是的,只有临死才可以毫不羞愧地说一句爱你的女二,也是王朔。一遍遍给爱人写信却永远得不到回音、总是在黑暗中孤独等待、害怕自己习惯黑暗的女一,也是王朔。
黑处有什么?
只有我。
主角是The Good wife里的Carry,这个驻院医生的角色明显更适合他,乍看有点放荡不羁的医生,有着高超的医术跟善良的心,女主是复仇里的Emily,依旧清纯的外形,但行事果断而细心。里面最引人注目的角色,则是扮演尼日利亚来的外科医生Shaunette Renée Wilson ,个性刚毅到不近人情,造型突出,医术高明,第一集太夸张,第三集开始渐入佳境,整体感觉嘲讽了媒体环境下,外表评
主角是The Good wife里的Carry,这个驻院医生的角色明显更适合他,乍看有点放荡不羁的医生,有着高超的医术跟善良的心,女主是复仇里的Emily,依旧清纯的外形,但行事果断而细心。里面最引人注目的角色,则是扮演尼日利亚来的外科医生Shaunette Renée Wilson ,个性刚毅到不近人情,造型突出,医术高明,第一集太夸张,第三集开始渐入佳境,整体感觉嘲讽了媒体环境下,外表评价高的状况,只是给会演戏的一群人。期待后续的表现。PS:虽然还不如“仁医”,但不会弃剧!
哦西终于追完了,这剧……呃……一言难尽
我追这剧纯粹是因为女主是徐艺洋,是她的第一部戏,支持一下,没想到演技还挺好,出乎意料
从头开始说吧,前七集,就是男主拼命追女主,然后女主怎么都不肯接受,然后男主就默默守护,慢慢感化了女主,终于在第八集,他成功了
哦西成功之后不要太精彩,平均一集四场吻戏,这谁受的了,本来女主是打死都不接受,真香之后直接车都刹不住了,好
哦西终于追完了,这剧……呃……一言难尽
我追这剧纯粹是因为女主是徐艺洋,是她的第一部戏,支持一下,没想到演技还挺好,出乎意料
从头开始说吧,前七集,就是男主拼命追女主,然后女主怎么都不肯接受,然后男主就默默守护,慢慢感化了女主,终于在第八集,他成功了
哦西成功之后不要太精彩,平均一集四场吻戏,这谁受的了,本来女主是打死都不接受,真香之后直接车都刹不住了,好家伙给我都看麻了,这绝对是我看过吻戏最多的剧,没有之一,哦西动不动就亲也是绝了
要是一直甜嘛我也可以看看,但是国产剧定律,前面有多甜,后面就有多虐,一个个反派全来搞男女主,女主病好了男主又生病了,一个解决了又来一个,真的是一个比一个讨厌,这几集我全是三倍速快进看的,前面是集集亲,后面是集集哭,全员哭,又给我看麻了,一度想弃剧,但是徐艺洋还是让我坚持看到了结局
结局还是挺美好的,两个人三年之后再次相遇,都变成了更好的自己,获得了家人朋友的祝福,走进婚姻殿堂,还是很甜的
总而言之,这部剧前面和结尾还是好看的,中间太虐了,大起大落,我不太喜欢这样的剧情说实话,三星给徐艺洋
最后,感叹一下,哇塞陈宥维好帅啊,虽然没有让我心动但是我觉得他好帅啊,他笑起来好好看啊,嘿嘿我喜欢
那个时候华仔还年轻,温碧霞水嫩得很,没什么演技发挥。现在看起来可能觉得故事老套,情节简单,其实还是很经典。骆驼陈惠敏本色演出,重情重义的老大,最后惨死。在道上混,不心狠手辣活不下去。几个经典配角威哥们一如既往的犀利。当年大陆经济落后,文化水平低下,到香港就是做大圈帮,抢劫,当杀手,悲惨的很。现在经济和生活水平全面超越香港,台湾了,香港电影再也无法重现80-90年代的辉煌!
那个时候华仔还年轻,温碧霞水嫩得很,没什么演技发挥。现在看起来可能觉得故事老套,情节简单,其实还是很经典。骆驼陈惠敏本色演出,重情重义的老大,最后惨死。在道上混,不心狠手辣活不下去。几个经典配角威哥们一如既往的犀利。当年大陆经济落后,文化水平低下,到香港就是做大圈帮,抢劫,当杀手,悲惨的很。现在经济和生活水平全面超越香港,台湾了,香港电影再也无法重现80-90年代的辉煌!
HBO新剧《布道家庭》(The Righteous Gemstones)以美国南方传教士家族为刻画主体,但故事与基督教信仰基本无关,重点在于作为超级教会的创立者、信仰产业的成功者,Gemstones一家人在生活和工作中面临的冲突和挑战。虎父犬子的架构之下,长子、次女、三子的缺陷各不相同,只有一个主要的相似:他们都以赢得老爷子的青睐作为人生前行的主要推动力。置换到中国的背景下,这个剧说的就是一
HBO新剧《布道家庭》(The Righteous Gemstones)以美国南方传教士家族为刻画主体,但故事与基督教信仰基本无关,重点在于作为超级教会的创立者、信仰产业的成功者,Gemstones一家人在生活和工作中面临的冲突和挑战。虎父犬子的架构之下,长子、次女、三子的缺陷各不相同,只有一个主要的相似:他们都以赢得老爷子的青睐作为人生前行的主要推动力。置换到中国的背景下,这个剧说的就是一个爱国寺庙如何在几十年内由荒野里的泥土屋发展成为皇宫规模的故事。非信众对大乘小乘、显教密教之间的区别不一定特别感兴趣,真正的故事在于主持们如何不择手段在竞争中取胜以发展壮大佛教事业,高僧们在吃斋的同时还尝点肉、在戒色的同时还从事男女双修等细节当然有助于增加故事的趣味。没有一个老爷子需要众人博取欢心,大家只需要赢得党和政府的支持。
其实无关乎嫡庶争家产,也无关乎两个女人争一个男人,真正讲的是大时代动荡中姐妹俩暗暗地需要对方的微妙心理。
王志文是渣男没错,但他只是个工具和配角,被用来展现姐妹俩之间的拉扯,最后他一个人上船就是隐喻。
邬君梅一如既往地成熟诱人,但又演出了这个角色不经意间的天真、
其实无关乎嫡庶争家产,也无关乎两个女人争一个男人,真正讲的是大时代动荡中姐妹俩暗暗地需要对方的微妙心理。
王志文是渣男没错,但他只是个工具和配角,被用来展现姐妹俩之间的拉扯,最后他一个人上船就是隐喻。
邬君梅一如既往地成熟诱人,但又演出了这个角色不经意间的天真、孩子气和赤子子心,原以为故事会向她千方百计让妹妹签字的方向发展,结果她其实也从来没有care过身外之物,她不听管家的劝,亲眼证实到自己所想的真相时,她只是惊恐、悲伤和呆滞,并没有愤怒到大哭大喊或者当场喝斥妹妹。她知道父亲对小菲有很多期待,对自己却说做个闺秀就好。她有时候看小菲的眼神不像高高在上的大小姐,而是有点怵,怵她比自己有出息有本事,甚至有点羡慕她。
周迅的灵气和瘦削美在里面展露无遗,镜头更添了几分鬼魅。从孤独,到“我不要孤独,我也要温情,让她也尝尝失去的滋味”,再到主动回归孤独,尤其是果断向自己浇下去的那一盆凉水,让所有人明白这是个外柔内狠的角色。她“小时候就喜欢姐姐”,她看着姐姐的眼睛,知道自己比以往更需要她。她听到佣人说“大小姐只是利用她”,她心酸气愤,于是抢姐姐的男人,其实是为了让姐姐真正紧张她在乎她。
王志文从《过把瘾》开始真的就一直是优柔寡断型男人专业户,演这种角色一演一个准。他在这里面有句台词倒是让人有好感:“其实我也是腐朽、愚昧、俗气的男人啊,所以我们俩倒是可以白头到老的一对怪物呢。”满世界都是踩女人同时对自身盲目自信的油腻男人,偶尔听到这么一句坦诚的颓废话,还觉得挺清新的…
教堂里的老妪说得好:“你真年轻啊,但我快活多了。”可不是吗?
大部分台词写的有点别扭,结尾的红五星太煞风景。不到一个半小时的长度导演想表达的东西有点杂。居然已经是18年前的电影了,画质比较模糊。
如果能用AI技术见到已逝亲人,你愿意使用吗?没想到一部小甜剧居然触碰到这个颇有争议的话题。
如果能用AI技术见到已逝亲人,你愿意使用吗?没想到一部小甜剧居然触碰到这个颇有争议的话题。
想当年,《花千骨》热播,引起很多人追捧。可是5年过去了,再看《花千骨》,大家都说花千骨太白莲花。自从《延禧攻略》热播之后,好像白莲花再也不受欢迎了,反而是“黑莲花”越来越受大家的追捧。
最近热播的《从前有座灵剑山》,把“黑莲花”的人设推向了另一个高度。
想当年,《花千骨》热播,引起很多人追捧。可是5年过去了,再看《花千骨》,大家都说花千骨太白莲花。自从《延禧攻略》热播之后,好像白莲花再也不受欢迎了,反而是“黑莲花”越来越受大家的追捧。
最近热播的《从前有座灵剑山》,把“黑莲花”的人设推向了另一个高度。
看到5集时真的被 佩德罗·阿隆索 演绎的角色深深吸引 太完美了。这部剧吸引我最大的地方就是主演们的演技,教授 柏林 真的演绎的太棒了 虽然记着采访那段拍到已经死了的队友 让我在镜头前整整傻眼6秒 估计太胖
看到5集时真的被 佩德罗·阿隆索 演绎的角色深深吸引 太完美了。这部剧吸引我最大的地方就是主演们的演技,教授 柏林 真的演绎的太棒了 虽然记着采访那段拍到已经死了的队友 让我在镜头前整整傻眼6秒 估计太胖肚皮一直在上下鼓动平稳呼吸 看到那让我有点揪心 就想洁白的雪地突然看到一滩污水。中国这的太难看到有这种演技的局 难怪2万人 满分评价
林岭东-“最香港”的香港导演
记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。
2018年尾,贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻,还是觉得太突然。
每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久,近几年,即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多
林岭东-“最香港”的香港导演
记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。
2018年尾,贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻,还是觉得太突然。
每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久,近几年,即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多观众而言也显得单一又缺乏吸引力。
在曾经港片最辉煌的年代,在香港处于一种独特的状态下,港影为我们呈现了主流文化形态下难以窥测的林林总总。僵尸片中富有岭南色彩的鬼怪元素,王家卫电影里的旧上海式小资情调,胡金铨、李翰祥等南下的老北京们带给我们的文人眼中的旧中国故事,在这个传统与现代重装下的南国自由港,我们能看到无数时代变迁中追风逐浪抑或无所适从的艺人们带给我们的视听盛宴—可以是国仇家恨,可以是每个人无常命运中的喜怒哀乐。
林岭东导演有个做编剧的哥哥林岭南,原籍广东潮州。潮汕地区虽属广东省,但粤东地区同闽南泉漳地区语言文化上的联系密不可分。林姓为闽南大姓,华南地区本为闽粤客多民系交织的社会环境,开埠后的香港也是以华南广东、福建移民占据绝对数量优势。了解这些后,似乎更容易理解我们记忆中八九十年代的港片的文化基因。
林岭东的作品中,我尤为喜欢风云三部曲,比起酣畅淋漓广为人知的《监狱风云》,更是对《龙虎风云》、《学校风云》情有独钟。
比起同时期台湾闽南语影视乐题材作品中那种甚至有点悲情意味的草根世界,80年代香港经济腾飞的背景下也形成了独特的市民文化。70末至90年代,那种富有岭南民系文化底色,又结合当时香港的时代特色的港片造就了港影黄金时代的标识气息。
风云系列中随处可见的80年代工业化建设背景、中英双重语境下的社会形态、香港特色的棚户区街巷、地狭人稠的港口夜生活。故事本质还是处于传统宗族社会在向现代工业社会转型中无所适从的底层人物的挣扎,丛林与文明交织下小人物的悲哀。
天乌落雨的金融港
香港之夜
棚户区与现代建筑共存
爵士乐、舞厅
岭南风俗人情
农耕与海洋文化交织下,东南沿海/闽南潮汕地区的兄弟时强悍刚猛
比起吴宇森那种浪漫富于设计感的男性情谊,林岭东镜头下的兄弟情显于平实甚至琐碎中
老生常谈的落水狗梗
无论演正反派都很“横”的张耀扬
除了这些外,冷调光、警匪边缘人题材、港市街景、动作追逐戏、冷峻基调不仅使得电影具有类型片特征,还具有个人标签。
后来的林岭东电影我看过的并不多,看过的《目露凶光》、《高度戒备》也总觉得缺少以往的点睛处,但永远是在关注香港人的生存境遇。
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当初看第一季的时候,我打了四星,现在我后悔了,第一季和第二季相比值得五星。而第二季,我其实没办法给出一个合适的分数,甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束,实际上仓促又混乱;看起来鸡血又励志,实际上不切实际又无厘头;看起来剧情紧张节奏明快,实际上所有角色都空洞得变成了工具人。
好看吗?好看。失望呢?失望。
这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为
当初看第一季的时候,我打了四星,现在我后悔了,第一季和第二季相比值得五星。而第二季,我其实没办法给出一个合适的分数,甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束,实际上仓促又混乱;看起来鸡血又励志,实际上不切实际又无厘头;看起来剧情紧张节奏明快,实际上所有角色都空洞得变成了工具人。
好看吗?好看。失望呢?失望。
这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为了缩短时间加快进程直接用了画外音这种偷懒的方式来叙述剧情,我仿佛梦回《新红楼梦》。过分密集的剧情点在有限的时间里被压缩得毫无记忆点。如果说第一部的剧情还讲究抑扬顿挫有张有驰的话,第二部的剧情就像越绷越紧的橡皮筋,一边让观众越看越累一边渐渐走向崩溃。
过多没有必要的剧情和旁生的人物是导致剧情越来越流水账的元凶。第二部的出场角色和牵连程度过于复杂,而且一直粘连不清。很多原本的角色都失去了他们的存在定位,变成了没有感情的工具人,而更多的新角色我都不明白出场的意义何在?
第一部的半泽还是会有情绪波动的,他有反思会沮丧也能重新振奋,所以小花的家庭戏才格外温馨,同期情谊才格外珍贵。然而第二季的半泽像拧足了发条的玩具,能不停地转动下去。所以小花的存在可有可无,同期只要吃吃喝喝再当当半泽的工具人就可以了。失去了角色之间的互相支撑,半泽看起来还是强悍如神,可是雅人叔偶尔疲累的状态和嘶哑的嗓音还是暴露了角色的疲劳。
大和田这次从一个野心家变成了搞怪的小丑,强用颜艺让大家忘记剧情的扁平。很明显第二部的看点已经不是剧情,而是各个演员的颜艺了。这对剧来说其实是一个危险的信号。其实很多时候在紧凑的剧情里,角色本应该正经起来,安静起来的。可惜恰恰相反,第二部所有人都急起来了,说话要用吼的,走路要用跑的。就连第一部一直被人调侃好像不用工作的渡真利这一部也开始急匆匆了起来。
所有人的角色从自己本身的定位中被拎出来统一命名为半泽的工具人,甚至于不惜ooc。一心想当行长搞死半泽的大和田为什么第二部就成了半泽的导师行长的舔狗?黑崎娘娘从专跟银行不对付的检察官变成了精准定位半泽的活体GPS,证券检查有你,银行检查还有你,出场是频繁了,高光却没了。后半部分针对银行的检查像是走过场,最后光明正大站到了半泽的同盟更是让人觉得莫名违和。至于渡真利,你还记得第一部要跳槽的事吗?
森山下半部存在的意义是什么?他和半泽的手下就不能合并吗?居酒屋的女老板铺垫了那么久,但是又没有什么大作用,全身都散发着柔弱无助的感觉,在大佬面前完全抬不起头。而且整个针对行长的往事剧情由于被切割地支离破碎失去了原有的悲剧色彩和悬疑气氛。整部剧都套路化了,主角受挫――我方有二五仔;如何击败反派――感化对手反水。而反派又弱的要死,三笠就是个大和田翻版,萁部明明有一千种办法让半泽当场GG却非要曲线救国。
总之,这部剧爽吗?爽!可是没有让人再看第二遍的欲望了,因为一切都失去了深入探讨的意义。我情愿把这部剧称之为《论工具人半泽和他的工具人队友是如何拯救世界的》。