先说一下 我没有看过这剧

但是就这个故事来说 我真的怀疑编剧和我吃过饭

很多年前的一个饭局上 当时有人问我想找什么样的对象（本人死丁） 我当时说离婚带两孩的

大家都很不解 这么具体的吗 我说因为带一个小孩 对方肯定要让我再生一个也不好拒绝 如果有两个小孩

对方应该就不好意思让再生了 毕竟要养三个孩子 压力多大。哈哈哈哈哈哈没想到啊很多年前的一段话

居然真的在电视上看到了 而且女主角的名字跟我真名特别像？？难道这就是缘分 提醒我千万别结婚

不然会被下药/？ 感觉像悬疑剧了

说一下啊 丁克i 一般来说还是有什么原因不愿意要小孩的 我总结大概还是分两种 一类是身理原因 比如有些可能会遗传的疾病 觉得这样对孩子不负责也 会选择领养 还有一类就是心理因素 这类情况比较复杂比如女主被妈妈抛弃 比如我自己 是孤儿 成长的过程中比较受伤 觉得不愿意要小孩 自己心里的伤不好对于下一代来说也一样影响孩子

这里也会出现一个问题就是会不会有丁克之后会不会又想要小孩 确实有 这里我拿韩国明星李孝利来说 还红的时候就退出娱乐圈 找了个不怎么有名的音乐人生活 他们搬去了济州岛 远离城市喧嚣 只有美好的自然环境 住了一个很大花园的房子 每天 除草 养花 养了几只宠物 就两个人这样生活 过了很多年 李孝利今年已经快四十了 却突然宣告要准备要宝宝了 身边的朋友亲人都给予祝福 就是很美好的感觉 没有下药 没有被催促 自然而然的两个人在40岁的时候 决定了去试试我们能不能做一个好的父母

其实这个一个很大的项目 现在不是有一个帐吗 要孩子要花多少钱 就像一笔投资一样 这么大的投资并且是无法收回的投资 有的人就是需要一个长的时间去做决定 有的人算过之后觉得自己无法负担这个投资都是人类自己的选择 身为一个人类 食物链的最顶端 我们难道还不能自己决定自己的选择了吗 我们不能选择的事物已经这么多了 所以仅剩的一些我们可以选择的事物 请把握住自己的选择权 做自己想做的事

01 重振旗鼓

如果你因为自己老了，或是感觉正在变老而心情不太愉悦时，那么，观看《读书会》这部电影应该是个不错的选择，它会打开你的视角，带给你一种不一样的感觉。

《读书会》是由比尔·霍德曼执导，黛安·基顿、简·方达、坎迪斯·伯根、玛丽·斯汀伯根主演的喜剧片，于2018年5月18日在美国上映。该片讲述了四个年龄60+的女人们在看了《五十度灰》这本书后，重新审视自己的生活状态，继而重拾自信、大胆追求幸福和自我的故事。

记得一个影评人曾说过，鉴定一部影片是否是滥片的标准之一就是，看看这部片子是否是由“小鲜肉”来担任主角，此方法百试不爽。按此标准，《读书会》完全没有滥片的嫌疑，因为四位女主的平均年龄已高达70岁，是一部完全由老戏骨们撑起的一部影片。

与女主们搭配的男演员们普遍小其10岁有余，但并无太大的违和感，整部影片看起来依然赏心悦目、妙趣横生，观影后带给人满满的正能量，有种重整旗鼓、奋力前行的冲动。

02 不要害怕去追求幸福

黛安娜（黛安·基顿饰演）的丈夫一年前去世，目前独自一人居住，两个女儿不放心母亲独居，建议母亲搬去与其一起居住。

万般无奈之下，黛安娜带着《五十度灰》登上了去女儿家的飞机，就是这次旅行，抑或是这本神奇的书，让黛安娜遇见了一个魅力十足的男人，一个机长。二人互生好感，开始了约会。

在女儿家里，面对女儿们事无巨细的唠唠叨叨，黛安娜心生厌倦，谎称家里被盗偷偷地跑去和机长约会。正当二人在充气天鹅上甜甜蜜蜜之时，警察带着女儿、女婿天神天将般地出现在了眼前。

黛安娜执意离去，她强调道：“我有家人，我也有责任，那就是我的世界。”机长反驳道：“我不理解你现在所经历的一切，但是你的余生不能都绕着孩子们转，那也不是真实的世界。想开心是没错的。”

一天，女儿们习惯性地又对黛安娜指手画脚，这让黛安娜内心的愤怒终于爆发了出来：“有一个男人让我觉得那些我认为不可能的事情是可以实现的，他让我对世界充满好奇和激动的心情，也许我们之间最后会变得很不堪，也许我会受到伤害，但这就是生活。”

“我还没有走完我的人生，我有我想探索的东西，我认为我有这个权利。我知道我在慢慢变老，但我也在不断学习，而我学到的最重要的一节课就是不要害怕去获得幸福。”

黛安娜离开了女儿家，再次奔向机长的农场。对《廊桥遗梦》的结局不能释怀的读者们这次可以大呼过瘾了，因为女主终能冲破家庭的羁绊，勇敢地去追求属于自己的幸福了。

也许有人会质疑这段感情，一个魅力十足的成熟男人怎么会看上一个60多岁的老女人呢？其实很多事情的成功与否都取决于一个人的内心，一个心中没有激情的人，即使是缘分到了也总是抓不住，看着它悄悄溜走。

“做自己”是一件很困难的事情，因为这个自己往往会被现实生活中的各种羁绊打得落花流水。但不管怎样，“做自己”没有错，去追求幸福也没有错，这是生活教给我们的最重要的一课。

03 改变自己

薇薇安（简·方达饰）是比佛利山庄一座豪华五星酒店的女老板，多年来一直坚持独身主义。不久前居然在自家酒店里遇到了旧爱亚瑟。40年前两人曾经相爱过，亚瑟求婚不成黯然离去，如今两人再次相遇，昔日的美好又重新浮现。

亚瑟曾经是风靡一时的电台主播，随着年龄的增长，他意识到与上万名不认识的人拉近距离，也比不上走入爱的那个人的心里。亚瑟再次求爱，遭拒后决定离开。

失去了方知可贵，得知亚瑟走了，薇薇安哭得一塌糊涂，众姐妹力劝去机场追回亚瑟，重拾旧爱，薇薇安还在做最后的挣扎。

“我知道这种故事的结局，我不喜欢这样，如果他拥有了我，那他会慢慢厌烦的，他会背着我和别的年轻女人偷情，然后我就会失去一切，这不值得。”

莎伦的一记耳光打醒了歇斯底里的薇薇安，她一路狂飙奔去机场，无奈飞机已经起飞了。心情落寞的薇薇安来到了屋顶，来到这个属于自己的世外桃源。猛然间，发现亚瑟居然坐在躺椅上。

“我意识到我忘了把你的一便士还给你了。”

“我意识到我是来要回我的一便士的。过去的40年我都试图摆脱这一切，但我不喜欢这样。”

薇薇安坚持的独身主义，恰恰也是她一直想努力摆脱的，只是每当爱情来到身边的时候，薇薇安都会因为内心的恐惧，一次次地将其推开。而今，薇薇安终于敞开了心扉，决定要改变自己，接受这份迟来的爱情。

只要自己决定改变，还有什么是不可以改变的呢？重要的是要知道自己的真实想法，活得真实才是生活的最高境界。

04 找回失去的感觉

卡罗尔（玛丽·斯汀伯根饰）持续了35年的婚姻目前陷入了低谷，丈夫住在地下室里不肯上楼。为了挽救婚姻，卡罗尔施展浑身解术，但丈夫始终无动于衷。

读了薇薇安推荐的这本书，卡罗尔开始心潮澎湃，她决定继续展开攻势。卡罗尔拉着丈夫去学跳舞、拽着丈夫去酒吧用餐，但丈夫总是一副无精打采的样子。

卡罗尔屡战屡败，心情十分低落，“黛安娜能让一个男人为她飞过一整个洲，而我却不能让我丈夫从车库里出来进屋。”

身心疲惫的卡罗尔决定跟丈夫摊牌，她承认最近的做法有些疯狂，但主要目的还是想挽救两人死水般的婚姻，并帮助一蹶不振的丈夫重新振作起来。

听闻此言，丈夫布鲁斯激动起来，“你这是在帮我吗？你为我考虑过吗？总拉着我去做我不喜欢的事情。”

原来，刚刚退休的布鲁斯难以接受退休生活，他被吓坏了，不知道何去何从，需要些时间重新摆放自己的位置，而卡罗尔的不明就里弄出了一连串的笑话。

卡罗尔决定放过丈夫，不再“纠缠”他，这也许才是最为明智的做法。正当卡罗尔在舞台上独舞时，布鲁斯骑着摩托及时赶来，并冲上舞台与卡罗尔跳起舞来。虽然两人的舞步并不协调，但跳舞并非只是舞步，也是内心的交流和默契，二人和好如初。

有时，我们总会犯下这样的错误，总是以爱的名义，把自己的想法强加给自己最亲的人，而不是静下心来，问问他们内心的真实想法，给他们真实想要的东西。这样做的后果就是彼此的关系日渐疏离、渐行渐远。

05 选择“Yes”

莎伦（坎迪斯·伯根饰）是位联邦法官，虽然与丈夫离婚十多年，但是心中依然难以割舍。离婚后莎伦养了一只猫，离婚后的18年来，从未有过和异性的交往。

莎伦在看了薇薇安推荐的这本书后，心有所动，终于决定“让爱发生，改变生活。”莎伦开始在网上寻找约会对象，在约会了两次之后，莎伦退缩了，她说，“正常人不会在网上寻找约会对象的。”并果断地注销了社交账号。

周围发生的一切深深触动了莎伦的内心，既然别人能做到的，我有什么做不到呢？“谁会对你评头论足啊？你的猫吗？”在姐妹们的鼓励下，莎伦决定放下过去、放下联邦法官的身段，重新激活了社交账户，是的，莎伦要重新去寻找自己的幸福，改变目前的生活状态，不再关注别人的看法。

人们有时总是太过于看重别人的看法，从而束缚住了自己的手脚。放下过去、放下身段，没有什么不可以做的，也没有什么做不成的。

06 老去的样子

有人说，一部好的影片并非只是观影时的欢笑和眼泪，而是当你走出影院时是否让你思考人生。看完这部《读书会》不禁开始思考人生了，开始想象自己60岁、70岁，甚至是80岁的样子。是啊，自己会变成什么模样呢？

如果从现在开始，努力去改变自己、调整自己，努力地把自己变成自己喜欢的模样，那么，随着时光的流逝，老去的样子也不会太差吧。

最近看了很多莫奈的画，就突然想到这部电影，作为欧容的电影来讲，评分偏低，再加上异国演员异国风格什么的，怎么看都像是他麾下的一个异数，但实际上这部电影从水平上讲和他以往的电影并没有什么很大的差距，为什么风评一水的不好呢？最大的原因可能就是选材。

我看到评论里出现频率最高的讨论就是男主有多渣，女主有多可怜，还有价值观批判什么的，觉得欧容怎么有种“只有有钱贵族才牛逼”的调调，而女主那种“独立创业，主动追求真爱”的自主精神明明很好，为什么会有一种不堪的意味在里面呢，对吧？所以我们就要聊一下错位的价值观这个问题了。

作为中国人，价值观取舍和法国人是完全不同的。现代比较年轻的中国人一代是在什么环境下长大的？我们的父母可能因为儿时物质匮乏而一辈子陷在口欲区，我们这一代虽然有所改善，但是仍然是被物质匮乏的父母一辈养大的，当我们开始探索精神世界，那自然是普遍理解白手起家，人定胜天这种思维的。法国人呢，欧容作为一个老派高福利资本主义国家中产阶级的代表，他可以说从生下来开始，就没有理解过什么叫物质匮乏，他的视线基本集中于比较细腻的人物心理特质，这些特质一定是来自于和他一样生来就衣食不愁的阶级的，说的难听点，如果巴赫被生在杀猪人家里，那他也会忙着生计讨口饭吃，哪来的时间学音乐思考赋格这样高等级的回旋结构等等……所以你见过任何一部欧容其他的电影出现过任何一个中产阶级以下的人群吗？并非他歧视，而是他关注的点，在中产阶级以下基本不存在。

绕回这部片子，结合一下欧容自己的访谈，他拍这部片子主要有几个意思呢？换句话说他的价值观在哪里呢？在讨论艺术。

对的，其实这个浪漫剧的表皮下，有一个很明显的对比结构，试图讨论美丑、真假这些话题。男女主之间的所谓爱情只是一根链接二者的纽带。如果撇除表层剧情不看，翻译成本质的话，应该是这样的一个故事：女主没有真正的艺术素养，男主有。女主通过卖通俗文学，抓住市场痛点，半运气半歪打正着地获得财富，男主坚持用晦涩难懂、难以被大众理解的技巧进行真正美丽的艺术创作，所以反而不被接受。这是一个很典型的、在历史上真实发生过无数遍的故事，大众对艺术的认知是匮乏的，大众审美也往往是滞后的，一个时代有一个时代的潮流，所谓潮流，说的难听点其实就是”那个时代的错误审美认知“，因为一旦人们反应过来这个原来不好看啊，就被抛诸脑后了，这就是女主的艺术；而男主的艺术则是永久性的，它往往因为超越时代特质而被大众排斥，但是时间能够证明他的正确。

故事的后半段运行背景就是这样：女主过气了，男主死后成了热门货。这又是大众对于艺术的一种滞后反应的表达，也是二者真实艺术水平的评价。注意，并不是女主以前有才，后来因为男主渣而被气得没了才华……女主从头一天开始就从来没有才华过！

那么我们再来看一下二者分别代表了什么。女主代表的其实是没什么艺术价值的通俗文学，简称爽文，爽文这一生最大的特质是什么，就是幻想，梦幻泡影，之所以能卖的火，就是因为脱离现实，给很多人以做梦般的爽感。女主和男主的爱情从她这个角度来讲也是这样的，她想要像男主一样有才华，但实际上她没有。那么怎么办？用尽办法扣住男主，只要男主这个人还在她身边，她就可以继续幻想继续给自己的人生写爽文。男主死后呢？可以看得出她仍旧活在自己编织的爽文里骗人。女主的问题是在于她追求的一直是假大空，由于自己审美水平的低下，她也满足于假大空，因为她辨别不出真美和假美（男主到底是不是真心爱她），又或者说，根本上她是过于自卑导致外表上的过度补偿：由于太自卑，所以才假装得格外高傲，由于太自卑，所以根本不敢问一问男主是不是真心爱自己——在她心底深处恐怕一直就不信男主这样美男会真的爱上她的吧。记得女主在对待别人的批评时有多傲气，对待男主的批判时却毫无脾气，因为男主帅啊，在这里男主外表的美和他内在的才华被团成了一个概念，女主看到了”美“，想要这个美，却自卑到不敢真正去获取这个”美“，只敢求一个”表面假象“。那自然后期，二人之间的隔阂越深，女主就表现得越不自然地亲热，好像完全不介意，伪装得一切都很好似的。

那么男主呢？我觉得他也不一定完全对女主无感，但是往往就是在逐渐看到女主身上的假大空以后愈加失望而一步步走入死亡的境地。他是谁，他是一个追求美的艺术家，片子里也有各种镜头显示他被”禁锢“的意向，从艺术角度来说，难道不是大众审美的滞后和对假大空的盲目追求导致了真正艺术的衰微吗？

至于最后的那个见小三的设置，其实思路也很简单：小三和男主之间有的是真爱，艺术角度来说，小三和她的儿子就等同于男主创作的不被世人所认可的画，他们是真正的美，是讲述现实的，具有真正艺术价值的作品，对比一下男主给女主画的那幅丑陋的面目不清的画就能知道是哪两种价值观在打架：不被现世认可的真美和被现世追捧的假美。和阶级没啥大关系。

当然，我觉得欧容其实在拍这部片子的时候是犯了一个严重错误的，不是多赞扬了男主，多贬低了女主，反而是他过多地努力费神去提升了女主的形象，才造成这个故事躯壳上的明显不和谐感。女主首先就选择了一个特别有文艺美的女演员，她的外貌一直给人一种“坚强的、正在忍受痛苦的才女”的感觉，而事实上可能大多数观众看完了就是这种感觉，略带有艺术家独特的神经质气息，可以说她在原著小说里的粗俗、伪装出来的高傲、审美匮乏都被不见了，当然对应的桥段是有的，只是完全一笔带过，没有让观众感性地get到这个女主人公她“缺乏真正的艺术水平”这个异常重要的点。

欧容提到他是特别喜爱女主的。因为在现实生活中，换一个角度去讲，难道安琪的假大空就完全没有艺术价值吗？她那种浮华的完全不切实际的生动梦想是多少人实实在在在经历的，不然爽文卖给谁呢对吧……那么这难道不也是一种价值吗？他多少怀着悲悯的气质去美化了安琪，反而有点伤到故事结构的根本。

我之前为啥要提到莫奈呢，因为这件事上男主让我超级无敌联想到莫奈。老实说，男主得作为是不光彩，他要是多爱初恋，干嘛又要和女主结婚对吧？但是说句诛心得话，为什么要站在道德高地批判这个男人？他也没有做什么十恶不赦的事情吧，难道换了你，你不会为了前途和有钱女人结婚吗？看看莫奈当时做了什么，他没钱，卖不出画，和青梅竹马的老婆生了孩子嗷嗷待哺，颜料多费钱啊，于是他认识了一个女赞助人，实际上他倒也没有背叛老婆，只是没有拒绝那位女赞助的各种追求示好，并会花时间去满足这位女士提出的各种要求，老婆却是因此郁郁而终，莫奈后来娶了有钱的赞助人，到晚年倒是真的出名了有了钱，可是他年轻时画的妻子永远眉目如画，妻子死后，即便再以女赞助入画，也不死活不肯画脸了。这么说，从女赞助的角度来讲，莫奈不渣吗？

所谓人之情感，尤其是艺术家的情感，往往炽热无比，他不爱妻子吗？不爱女赞助吗？恐怕都是爱过的，所以何必要给这样的人扣道德的帽子呢。

重要的不是两个人之间谁对谁错，而是这段对艺术的讨论吧

Netflix的医疗纪录片The Surgeon‘s Cut，第一集Saving Life Before Birth，讲述胎儿医学医生基普洛斯教授的故事，首创了用于双胎输血综合症的激光手术，拯救过成千上百的生命。他自己罹患血癌，但依然热爱工作，认为生命的重点在于充实与否，而非能活多久。外科医生的手犹胜艺术家的手，看到镜头里他灵活的操作插管绕过胎儿舌头，伸入舌道后方，然后进入共通气管，并在那里植入一颗气球帮助未出生的胎儿扩张肺部，帮助肺部生长，这一套操作下来，犹如鬼斧神工，简直不可思议。医者大德，推荐给喜欢医学的小伙伴看。

我在杨典的书里读到过一些极具启发性的话，比如，“文学是生活的反相”，比如，“我们是顺着在生活，倒着去写作”。假如对这些话真心赞同，那么，《南海十三郎》这样的电影就好像被排除在外了，因为，显而易见的，我们在其中体会到一种血淋淋的真实，我们会觉得，这是生活的真相，而不是什么“反相”。

除此以外，杨典还说过，“不事文学才是真文学”，显然，十三郎并非“不事文学”之人，但他又非常接近我所理解的“真文学”，那么是不是说，文学应该有两种评价体系，一种针对卡夫卡式的，以一个巨大的比喻来描绘个体的主观世界，另一种则是呈现绝对的真实，绝对的真实与巨大的比喻，就好像一个圆的起点和终点，在极端处汇合？

我想不是这样的。极端的真实（纳博科夫盛赞托尔斯泰可以还原一节十九世纪的车厢）与巨大的比喻同样只是表象，它们包裹着文学的核心，即镜中的世界——“生活的反相”，无关乎细节是创作还是还原。

而《十三郎》这部电影，正可以在这方面给我们一些启发。

我没有评价电影的能力，只能将它看作是由影像和表演完成的叙事。

电影的开头，潦倒的说书人在讲述南海十三郎的故事。香港电影特有的市井气息中，有一种活泼泼的生命力，而电影也正是从这种极具当代感的活泼泼的生活场景中迅速地切回到过去，两个场景几乎并行出现：潦倒脏污、咒骂殖民时代和外国人的疯子，与传统的才子佳人场景中的贵公子，他们是同一个人。

观众在这一刻即被吸引，因为他知道，他即将看到一整段失败的人生，并且这下坠的人生正好与时代的巨大变迁同一节奏，不管如何讲述，都将让人唏嘘不已。——因为我们都知道那段历史，我们也都知道失败。是的，我们熟悉失败，熟悉得仿佛我们曾在人生的某个阶段系统地学习过它，就像我们学习抗战与建国。

但《十三郎》的好，它的精彩与逸出常轨之处却在于，十三郎人生的失败与他所处的时代之间的共振是以一种我们无法想象的方式发生的。我们不是因为了解那段历史才理解十三郎的悲剧，而是相反，我们借由理解十三郎的悲剧而走出一段历史，我们恍然大悟，所谓世事沧桑或时代变迁不过是大梦一场，我们走过自己的人生，如同走过一个秋日，“内心生长的一切不断剥落”，顷刻之间，便“今夕成往昔”。

十三郎正式的失败，是在劳军演出的时候，但假如就此认为十三郎败于世风日下，则未免肤浅，毕竟他抽鸦片和娶了十三个太太的父亲不见得是高尚的。

仔细回忆我们会发现，十三郎总在喊一些口号，年幼时，他要打倒封建迷信，但一见到家中的粤剧名伶，知道要唱戏，便立刻把打倒封建迷信抛诸脑后，一心想听戏；参加舞会时，嘴里说着国仇家恨当前，鄙夷奢靡的舞会，但一见到莉莉小姐，就立刻忘记国仇，甚至做出买下所有奖券的十足纨绔的举动。国家命运没有让他放弃学业，但莉莉小姐却可以让他立刻跑到上海——这就是十三郎的痴，对国事的浮于表面的关心反倒是他的迂阔。

十三郎的创作只能生发于他的一段痴，不能生发于他的迂。电影此处的叙述独具匠心，十足巧妙：十三郎在上海两年的经历绝口不提，直至薛五哥开始唱《寒江钓雪》，上海的往事才历历在目，也在观众面前上演。人生最初的失败往往是情欲的受挫，电影刻意地把十三郎对莉莉的追求表现得有些猥琐，因为它必须在一段唱词中，在粤剧名伶曲折的唱腔里，才能成为美好的，否则，就只是不堪的往事，不足为外人道也。

于是我们也就发现，劳军演出以及随后的十三郎的创作中，只有他高尚的迂阔，却绝无他任情而动，任性而为的痴绝，他的戏也因此不再动人。失去了那种动人，他的戏不过是一个逝去时代的旧诗文，新的时代的哪怕最庸俗的创作也能够打败它。不能认为这是粤剧的失败，否则就无法解释后来的唐涤生的成功，不是人们不看戏，是他写不出来人们要看的戏。电影以一种夸张的方式表现新时代的剧作与十三郎的剧作之间的不同，我们会发现，十三郎的确在与最庸俗的东西抗争，但他自己的东西也好不到哪里去，他被时代抛弃了，也被自己的才华抛弃了。他并非不知道这一点，因此，所谓的不与时代妥协，只是不再创作的借口，他的愤懑与痛苦其实指向自身，坏脾气只是一种掩护，将自己与那个抛弃他的时代隔绝开。同时也在疯癫中与故友隔绝，像唐吉可德般英勇地与并不存在的敌人抗争，滑稽又高尚。

其实，十三郎的失败并不始于劳军演出，他实际是败于唐涤生。唐涤生是他的学生，他的挚友，他的知己，同时也是他的竞争者。他最初即是败于唐涤生那一段“文章有价”的议论，这段话让他对自己产生了深深的怀疑：他怀疑自己所写的东西只是囿于当前的时代，称不上超越，也做不到超越；他怀疑自己根本不是什么天才，只是运气好，迎合了大众的品味。正是这种怀疑让他开始执着于宏大叙事，执着于教化观众而不是打动观众。（这也是他身上旧时代文人的烙印）

但再次见到莉莉的情动，让他终于超脱了那种致力于教化的创作，回归到“吟咏心碎”的痴绝的创作心境。所以，电影直至此处才完成了关于失败的叙事，从唐涤生的出现到莉莉的再现，是十三郎人生的转折，无论在怎样的历史背景下，这一转折都将上演，甚至，在任何一个人的一生中，都必将经历如此这般的失败。

不过，天才（十三郎当然是天才）是难以忍受这种失败的。早慧的天才多早夭，晚成的天才则大抵孤苦，因为人生的失败中自有一种令人悲痛欲绝的悖论，它或是消耗尽，或是激发出一个人全部的创作的激情。

对照兰波的谜一般的人生（他穷其青年时代寻找绝对的诗的语言，了悟此事难有进展后，以不到20岁的年纪，远走非洲，死在荒漠），不难发现，十三郎的落魄中隐含着同样的逻辑：无法再写诗，就成为诗。

电影最动人处就此开始，不再“事文学”的十三郎成为了文学本身。

所谓的“文学是生活的反相”，在《南海十三郎》这种呈现血淋淋的真实的电影中也得到最真切的体现。他越是孤独凄凉，观众就越是沉醉其中，真实世界中会惹人不快的脏污与疯癫，在叙事中变得诗意且动人。

并且，作者几近露骨地在提示着观众，不要同情他！这不是要你同情，十三郎不要廉价的同情！他要你面对一个脏污的乞丐，感到顶礼膜拜，感到自愧不如，他要你认同这种痴绝直至疯癫的人生。

他要你知道，在十三郎的内心深处，他的看似空洞的后半生，就如同那幅《雪山白凤凰》，在一无所有的空无中，被诗意的想象激发时，会展现出全部的，具有毁灭性质的美本身。

燕归何处觅残塘

心声泪影女儿香

红绡夜盗寒江雪

痴人正是十三郎

以多个裹挟于二战旋涡中的小人物的际遇拼接出战争对人性、信仰、爱情、亲情、友情、家庭、社会的冲击摧残。

作为以二战为时代背景的影片，鲜见的关注了战后心理综合症、同性恋、德国残障人士三个群体。这三个群体在当年均被主流社会所排斥和污名化，但这并不代表应该忽视或刻意无视其存在。

战后心里综合征作为使参战一方出现非战斗减员、士气低落的元凶之一，在20世纪长期被视为一种士兵怯懦畏战、逃避兵役的品德问题，而非战争造成的精神疾病，患者往往受到社会的鄙夷厌弃甚至军事法庭的处决。

犹太大屠杀因其广为人知而成为纳粹暴行的代名词，但其实它只是纳粹在优生学指导下进行的种族净化工程的内容之一。20世纪上半叶，优生学在欧美风头正劲，纳粹德国凭借对这一理论的极端化发扬，对本国和占领区人民进行了有计划地的人为筛选和淘汰，其中包括对“低等种族”、社会底层、精神疾病患者（当时同性恋属此分类）、生理残疾人士进行肉体消灭和强制绝育等迫害。如剧中被迫向纳粹屈服并入党成为合作者的德国公民罗斯勒先生，依然无法逃离无孔不入的监视和举报，终未能保全患有癫痫的女儿和妻子。

足见任何极权政府的恐怖之处都在于，无论它以何种荒唐无耻的借口来迫害个体的生命，都能受到社会舆论和国民的默许甚至癫狂的支持。

原来老干部也拍这么烂的片子呀，，，多么烂啊，失望透顶。国安应该是精英才可以吧，这么一群猪去国安了。编剧，监制，导演。一窝端了。哈哈(?ω?)hiahiahia浪费时间，浪费资金。一群脑残人，煞有介事，一本正经的，说着胡话，罗辑混乱，思维底下。自话自说。，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，。不想再说了。唉。

隔离的漫漫长夜，我第三次刷到了《人生切割术》的推荐，把记忆切割的点子给瘫在沙发上发呆的RY一讲，我俩一拍即合，兴致冲冲地打开百度网盘，一口气把第一季看完了。

哈欠连天，饥肠辘辘，看完只想问：到底是谁把这剧炒到豆瓣9.1分的？剧集发行商给你们影评号付推广费了？

我浪费了人生中宝贵的三个小时——如果你问我为什么9集40分钟的电视剧只浪费了我三个小时，那是我很有先见之明地开了2倍速。另外，我不是想开2倍速，实在是播放器只让我开到2倍速。

剧集的科幻点子确实不错，但也只有点子能看了。一照面最让人感到不适的观感就是剧情注水。实话实说，我隔离期间在SH买到的团购猪肉都没有这部剧注水多。放在英剧里3集就能拍完的故事，剧组硬是用各种故弄玄虚的片段、无穷无尽的闪回、对剧情没有任何推动作用的无意义对话、2倍速都长得像正常速度的无意义空镜头，硬生生水了9集——甚至还没把故事讲完，而是仅仅打完一个铺垫。最有代表性的，就是卢蒙公司曲折离奇的白色走廊：你敢相信他们拍员工从电梯口走到办公室门口就能拍一分钟吗？

而且，不是一集，是每一集。

这直接导致了前6集的观感无比拉垮，比我穿了一冬天的靴子还臭，比我只剩皮的牙膏还难挤，直到最后2集，才终于让我升起了一点天真的期望：说不定剧组只是在草蛇灰线铺大招，最后会有能让人满意地惊天大反转？

结尾转瞬而至，直到演职员表出现在屏幕上，我才绝望地承认：草，没有。他们是货真价实地注了6集水。

作为一个第一季故事都没讲好就开始为第二季预热的剧组，我相信他们的野心真的很大，什么都想讲，结果什么都没讲，直接和一头雾水的观众一起陷入看懂/没看懂的薛定谔叠加态。

明明是很好的一个科幻点子，剧组就是不肯好好讲科幻。他们要往里面倒一点死老婆忘不掉悲情男主（你们美国人就吃这一套哈？），倒一点自由平等的人道主义（指的是有色人种和LGBT一个都不敢落下的美式道德正确），再倒上一点宗教隐喻和神秘主义（又叫故弄玄虚）……哎呀，不好意思倒多了，不如我们直接拍成反邪教宣传片吧！

于是你能在剧集中看到：形象如耶稣般伟岸的创始人，员工自杀未遂都要感谢一句基尔·伊根的保佑。厚度堪比圣经的员工指南，专门绘制基尔·伊根发迹史的视觉与艺术部门。莫名其妙出现的羊羔保育室，和华夫饼大餐后带着面具的亵渎舞蹈。还有公司奇怪的体罚手段，在小黑屋里反复念诵宗教意味极强的语句，直到监督者认为你在真诚悔过。而专门对员工进行公司史教育的永恒室，恕我直言，这不是参观学习红色经典党史博物馆吗……

最重要的是，剧组显然没有能讲好一个故事的能力：前期故弄玄虚的钩子没有一个落到实处，中间剧情逻辑欠缺人物动机不足，结尾直接没法收尾了。说实在的，一个打通了政商渠道，规模足以养活半个小镇，还有着如此超越的科研技术的企业，做下这么违背伦理的手术，居然只是为了——让员工给你朝九晚五地打杂？

相比之下，卢蒙公司的领导显然更难做：黑人小哥做完神父做人事，还要一个人抗下整个安保部门，唯一的武器是割绳子都要2分钟的小刀。主角的顶头上司，不但要密切关心员工日常生活，还要利用自己的休息时间去给主角的姐姐当催乳师。更能提结尾反转，继承人竟亲自下场分离记忆进入自家企业打工（甚至为了逃避打工反复逃跑），这种自我奴役的奉献精神堪称世间少有。

说实话，我听到记忆分割这个点子的第一反应是，要么企业把员工拆成了两个人格轮流打工，前脚刚走出公司大门后脚转头跨入电梯；要么直接把员工的意识复制了无数份，流水线生产不发一分钱工资的无偿打工人。

没想到……怪不得公司创始人的雕像长得这么像马克思，原来我才是该上路灯的资本家啊！

最后补充一句：编剧有野心，想讲哲学讲神学讲伦理学，隐喻现代社会，当然是好事。但这首先要建立在你们做好自己编剧的本分，讲好一个合乎逻辑的故事的基础上。