鸿记_9xi
虽然知道前几部就不好看，还是下载看啦！一如既往，主角和反派都跟闹着玩似的！看了一点开始快进，最后也没敢看完！
不知道为什么这部电影要一直拍下去，没完没了的拍，也不想了解它是什么电影公司的了，反正是最烂！
虽然知道前几部就不好看，还是下载看啦！一如既往，主角和反派都跟闹着玩似的！看了一点开始快进，最后也没敢看完！
不知道为什么这部电影要一直拍下去，没完没了的拍，也不想了解它是什么电影公司的了，反正是最烂！
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唐山数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……
如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。
因为，《神探大
数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……
如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。
因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。
“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。
长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。
觉得“爽”，因为有这四大杀招
《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。
《神探大战》的办法是：
其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。
也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。
其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。
其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。
“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。
其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。
几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。
拿捏好空间，才能酿出紧张感
真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。
确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？
除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：
首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。
从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。
其次，随着情节推进，空间越来越大。
在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。
在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。
壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。
喜欢古龙小说，就会喜欢李俊
节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。
“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？
断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。
终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。
再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。
陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。
三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。
所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……
写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。
学会带节奏，也是真本事
《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。
在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。
因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。
《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。
因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。
好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。
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屬天的真愛因为太喜欢这部剧, 趁过去的周末二刷, 刷完真的更加喜欢上了南道山. 更喜欢达美和道山的感情线, 也看到了更多编剧细腻的地方. Startup 最高! 已经排进了我的韩剧top 5清单了
虽然很多
因为太喜欢这部剧, 趁过去的周末二刷, 刷完真的更加喜欢上了南道山. 更喜欢达美和道山的感情线, 也看到了更多编剧细腻的地方. Startup 最高! 已经排进了我的韩剧top 5清单了
虽然很多人说道山是史上人设最弱男主, 但我却非常爱南道山啊. 他完全长在了我的感动点和心疼点上了. 编剧讲南道山的故事并非按时间顺序,他的形象和过去的故事是随着剧情慢慢发展才完整. 所以再看一次, 我对男主的心情有更多的感受和理解. 南道山的孤单彷徨脆弱, 单纯善良努力,编剧刻画得很细腻真实.
十岁的奥数比赛成了他心中永远背负的十字架, 甚至大大的改变了他的个性和人生. 但其实作弊并非他的本意, 更无需为一个题目全盘否定自己的才能. 但一个十岁的孩子, 想到爸妈的心情, 在彷徨的心情下决定自己背起这个秘密, 终究这秘密成了吞噬他自信心的黑洞.
父亲对长孙独子的期待, 不想让爸妈失望, 所以无法对爸妈说出真话.
渐渐明白自己并不是当CEO的料. 渐渐的理解韩志平为什么说哲山和荣山应该跟自己求偿. 渐渐发现了现实的残酷和自己的渺小, 仅存的对自己才能的信心在创业的过程中也逐渐消失.
第九集那场喝醉了向爸爸和达美道歉的戏,真的是道山一到八集内心崩坏的最高点. 让人看了心如刀割. 道山认为自己没有担任CEO的资格和能力, 过去两年是自欺欺人, 没有能力又自不量力, 可以说就是一个废物.
编剧厉害的地方是, 这段对爸爸的告白, 也同样是对达美的告白. 道山认为自己没有资格爱达美, 既不是她过去的初恋, 现在和韩志平比起来也根本无法相比.更因为种种原因必须隐瞒达美, 而无法原谅自己.
我喜欢编剧把道山打到了最底层. 全盘的否定自己之后, 再慢慢的,艰难的,从破碎中一点一点看清现实, 找回自己, 得到原谅, 再一点一点让自己提升.这过程让身为观众的我得到力量, 安慰和共鸣. 道山真的是写程式的天才, 也有自知之明, 更有创业者爱冒险的精神, 他只是欠缺一些指引和经验而已. 而又有谁创业不是像这样缴了很多学费呢?
再看一次,也更能感受到道山真的是爱惨了达美. 难怪网友会说他是为了达美疯狂的男朋友. 因为达美不喜欢批评视途的评论, 就想办法改进耗电量; 因为达美为了评论感动掉泪, 就租车带达美和奶奶去看大海; 我以为他连出海和搭飞机都要写程式,是想借着工作忘记达美, 谁知道他一切都是为了也许有一天能实现达美的愿望.
一开始, 因为不是写信的南道山, 达美对道山的爱, 对他而言像糖果又像毒药, 时时刻刻折磨着他. 但道山真的太爱达美了, 尽管认为达美喜欢的不是自己, 尽管认为这爱情像烟火有一天会消失, 尽管认为达美终究会离开, 却没有办法不爱达美, 道山的内心在天堂和地狱中来回. 只好拼了命的想要用自己微小的力量,去打动达美保护达美, 希望有一天,奇迹会出现, 误会会变成真实.
很难不喜欢这个痴心笨笨的南道山啊
虽然我也很欣赏韩常务, 但是心中庆幸还好达美喜欢的是道山. 总觉得, 如果道山没有了达美, 大概就真的成了没有太阳的向日葵, 基本上是尸体. 只有在达美身边, 道山才像个人. 达美心中描绘的想像和愿景, 道山可以把它具体的实现出来. 就算道山有着惊人的技术, 可以打造一个人们构想中的未来, 对道山而言如果那个世界没有达美就什么也不是.
我也很爱他们彼此想法相近, 个性上和事业上互补的设定.
有很多人认为这部戏太偏向感情戏而没有注重创业, 但我认为编剧只是想传达一种观点罢了. 我喜欢道山的梦想是帮助奶奶, 是达美. 一开始当然是要赚钱的, 没有钱企业是不可能维持的. 但是,就算有再好的技术, 赚再多的钱, 再成功的公司, 若没有可付出爱的对象, 终究只会感到空虚. 人们一生当中所追求的, 大部分人人生的愿望之一, 不就是能拥有一个爱的对象吗? 这或许是为什么大家喜欢志平和奶奶的感情戏, 说到底, 大家希望志平得到爱罢了. 我认为编剧在讲startup 的故事中, 想传达的是”人”更加重要. 志平最后的转变也是呼应编剧这个点.
达美发现写信的道山其实是志平那段, 第一次看, 达美和观众都很混乱- 她到底喜欢谁? 一直要到第十一集的彩蛋, 达美和观众才看到答案的曙光. 第二次看, 发现达美是很混乱, 但是编剧可一点也不混乱. 可以说达美的头脑很混乱, 但是达美的心其实没有混乱.
从第三集的相遇到第八集之间, 编剧一点一点让达美, 喜欢上现在在她身边的南道山. 道山问达美为什么喜欢自己, 达美一开始的答案都是关于韩志平的, 但是到了第八集, 象征现在的南道山的付出的”手”, 变成了第一个答案. 第七集达美和奶奶的对话, 也呼应这个转变. 奶奶问达美喜欢过去的道山, 还是现在的道山. 达美说, 她还是会选15年前的道山. 现在的道山, 让她感觉陌生, 所以她会有点失落. 但是, 现在的道山, 会让她莫名的感到紧张, 和心动. 这边明白点出了达美的感情. 让她有恋爱感觉的, 是现在的道山.因为太喜欢现在的道山, 所以不敢去揭开现实; 因为喜欢道山, 才会在道山跟自己道歉时生气, 道山道歉前她脑中的画面都是道山….其实编剧已经不断在铺梗.
再看一次更加佩服南柱赫, 很成功的诠释了南道山这个角色. 从学生时期演到到三十岁, 既脆弱又坚强, 是天才又是白痴, 对这社会运作规则不了解但对自己的心意很清楚. 这是一个很多面的角色, 而南柱赫很好的消化并融入了他. 三年前和三年后的道山, 他把转变很好的演绎了出来. 最后一集, 在达美面前既是帅气的男友又像是可爱的小狗. 道山每一次叫达美的名字, 里面蕴含的感情都不一样, 听到他那一声达美都可以感受到当下道山的心情. 看这样的演员演戏真的很过瘾! 祝福他能接到更多适合他, 又能让他演技人气更上一层的剧本!
在这心疼韩志平三秒, 再看一次可以看清韩志平真的一开始就输了. 他有无数的机会可以说清楚, 有无数的机会可以发现自己喜欢达美, 但是真的都错过了. 连男主要去坦白他都还是想阻止….那时要是坦白了也不用到第九集在那痛苦… 另外韩志平的部份很多都超好笑, 我最爱他最后喝醉酒转圈那边.
另外我很喜欢的, 是道山的妈妈. 道山还好有这个能治老公, 理解孩子又能推道山一把的妈妈. 我很爱道山妈妈用百分比解释事情这个梗. 爱情是要双向, 两个人加起来才会百分之一百.
哲山的感情线也很好看, 真心加实力, 终于追到了他的女神! :D
总之, 虽然startup的争议很多, 虽然它的收视不尽理想, 却完完全全是我的菜, 很感谢让我看到这部戏的所有人!
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爱奇艺BB姬世上没有妖魔鬼怪，只有人心最难猜！改编自热门小说《奇幻房东》的网络电影《请神灯》今日正式上线爱奇艺。
世上没有妖魔鬼怪，只有人心最难猜！改编自热门小说《奇幻房东》的网络电影《请神灯》今日正式上线爱奇艺。
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雨田2545剧情生硬的不要不要的，实在对不住基本还算精彩的枪战、机器人对射，尤其是终结者里欧的单挑表演，这三星也是给这几点。至于剧情实在是太辣鸡了。
双手沾满鲜血的无人机资深操作员哈普忽然变成圣母表，这很生硬。菜鸟哈普居然能干掉终结者级别的生化电子人里欧，这更是扯。反正很不喜欢哈普的假装无辜和纯洁。
剧情生硬的不要不要的，实在对不住基本还算精彩的枪战、机器人对射，尤其是终结者里欧的单挑表演，这三星也是给这几点。至于剧情实在是太辣鸡了。
双手沾满鲜血的无人机资深操作员哈普忽然变成圣母表，这很生硬。菜鸟哈普居然能干掉终结者级别的生化电子人里欧，这更是扯。反正很不喜欢哈普的假装无辜和纯洁。
美国明明有里欧这样的终结者级别的生化电子人，为何还需要人肉士兵和蠢笨的机器人去送死？按片中里欧的恐怖武力值，有一百名估计能占领全世界了吧！
再说主题。有时候觉得，人类的小聪明、贪婪自私、自以为是和残忍好斗，毁灭一下其实不是坏事。几个大国在小国背后挑唆搞事，小国的脑残国民分成若干派系互相把人脑子打成狗脑子。这种戏码在人类的三千年文明史中几乎天天都在上演，今天也不例外。至今人类依然没有找到和平共存共荣之路，目前的世界，各国的差异和对立是越来越大，各国都认为自己掌握了真理，战争的警报根本没有解除，这非常令人遗憾和担忧。
本片的主题似乎是说杀人无数的圣母表哈普阻止了生化电子人里欧试图毁掉欧美几个大城市从而拯救世界的举动。但是每个观众都清楚其实啥都不会改变。
假如里欧成功，欧美遭受重挫，或者欧美疯狂报复。或者俄国接替美国的角色，片中小国只会继续陷入更黑暗的世界。
按本片剧情，里欧失败，故事继续回到开头，继续是欧美和俄国在背后挑唆，片中小国继续人脑子打成狗脑子。
所以，影片基本没有什么意义，还不如四颗核弹飞向美欧大城市，接着迎来人类核冬天，可能更有警示教育意义。
13159820酩酩8167216撞树的猪剧只看了一集，第一个案子真是烂，主角直接上帝视角，就不评价了，毕竟大家都说过了，我说说这部剧的历史错误吧。本剧时代为清末，根据辛丑条约，天津不让清朝驻军，我就好奇这都统哪来的，怕是命都不要了。有人说年代是1900年前，那就更搞了，那时只有衙门，警察成立为1901年，起因就是天津不让驻军。
剧只看了一集，第一个案子真是烂，主角直接上帝视角，就不评价了，毕竟大家都说过了，我说说这部剧的历史错误吧。本剧时代为清末，根据辛丑条约，天津不让清朝驻军，我就好奇这都统哪来的，怕是命都不要了。有人说年代是1900年前，那就更搞了，那时只有衙门，警察成立为1901年，起因就是天津不让驻军。
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易先生这部片子要说导演、编剧都不太重要
最重要的其实是制片人：J·J·艾布拉姆斯
这部片子要说导演、编剧都不太重要
最重要的其实是制片人：J·J·艾布拉姆斯
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TiAmo俞你好，我是吴风。我来自一个可能说了地名你也不知道的小镇，现在，我生活在这座城市里。
我有一个哥儿们，我们从小感情就很好。那时候我成绩不好考不了好学校，在为未来发愁的时候还是他建议的我学次中音号。这次中音号嘛，特别，特别的偏门，只有部队里才有，不过在部队里吹次中音号真的是我人生中最安稳、幸福的日子。可是总得有退伍的时候，除了吹次中音号之外没有其它特长的我对未来真有点迷茫……
你好，我是吴风。我来自一个可能说了地名你也不知道的小镇，现在，我生活在这座城市里。
我有一个哥儿们，我们从小感情就很好。那时候我成绩不好考不了好学校，在为未来发愁的时候还是他建议的我学次中音号。这次中音号嘛，特别，特别的偏门，只有部队里才有，不过在部队里吹次中音号真的是我人生中最安稳、幸福的日子。可是总得有退伍的时候，除了吹次中音号之外没有其它特长的我对未来真有点迷茫……
这时发小和我说不如一起来海城闯一闯。大城市机会多竞争也多，没啥专业技能的我难免会磕磕碰碰，不过一分耕耘一分收获嘛。虽然租房贵，几乎都是榨菜泡饭将就着就一餐。不过我租到了一个好房子，虽然是房东荒废了很久的老房，但我能在窗边看到她。
她好漂亮，我永远记得我刚来那天拆了钉在窗户上的木板后第一次见到她的场景，她笑着打开了窗，享受着风，享受着阳光，好美好、好安逸。后来机缘巧合知道了她是市里舞团的舞者，但是她应该很快就要离开这座城市了……我应该没有机会再见到她了……
半年前，我的发小因为掉进圈套结果连命也丢了...... 这个仇说什么也得报！
我不知道我还能不能活着回来......
原来能安安稳稳地生活也是挺奢侈的一件事，更别提什么出人头地了……
但是我不后悔！
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JD is Jane Doe男主代表的是自由意识的觉醒，犯法或者成为社会毒瘤不在他考虑范围之内。他不是无政府主义也不是反社会分子，他是一个天才，一个窥到了社会漏洞和人性贪念的傻瓜，也许刚开始他只是觉得自己可以成就一番事业，解放人心中的欲望，人可以在没有规则没有限制的网络里实现自我需求，逐渐的事情超出掌控，绝对的自由带来了绝对的权利，这是对正常社会秩序和法制体系的无情挑战，触犯了当权者的利益链，注定会受到围剿和清算。再高
男主代表的是自由意识的觉醒，犯法或者成为社会毒瘤不在他考虑范围之内。他不是无政府主义也不是反社会分子，他是一个天才，一个窥到了社会漏洞和人性贪念的傻瓜，也许刚开始他只是觉得自己可以成就一番事业，解放人心中的欲望，人可以在没有规则没有限制的网络里实现自我需求，逐渐的事情超出掌控，绝对的自由带来了绝对的权利，这是对正常社会秩序和法制体系的无情挑战，触犯了当权者的利益链，注定会受到围剿和清算。再高明的天才也无法抵抗权利机构集中力量的对抗和围捕，这是人类社会意识流的生命周期，从觉醒到快速发展，从性质变质到群起攻之，再光明正大的理由也无法掩盖它注定暗淡的末日。结局其实在看来算是开放式，毕竟，投射现实，暗网依旧存在，只有有自由意识的人存在，所谓的秩序永远会是混乱无序的
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六悃7811215
安祖娜13270255不要看我的名字5763125
Zen.L属于Nicole的Jobs，Sorkin的剧本依然话痨而精妙，很多处需要你理解，反应，而反射弧稍长一些就会导致观感混乱，在最开始就会失去一些受众群。
Anyway，Nicole演得真好，这部戏她很努力地甩开了她非常多小动作，表演范式，在对于面部影响极大的特效化妆之下（我认为这些对于表情的影响远大于微调，不要再
属于Nicole的Jobs，Sorkin的剧本依然话痨而精妙，很多处需要你理解，反应，而反射弧稍长一些就会导致观感混乱，在最开始就会失去一些受众群。
Anyway，Nicole演得真好，这部戏她很努力地甩开了她非常多小动作，表演范式，在对于面部影响极大的特效化妆之下（我认为这些对于表情的影响远大于微调，不要再整形shaming了），依然贡献了丰富的极具层次的面部表达。相较于KS在Spencer里怼脸找获奖时刻的雕琢感，Nicole在这个年纪还能如此努力迎战这种高难角色，已然令我更生敬意。
这部戏有它的意义，在结尾的重点戏里，Sorkin成功塑造了高潮后的高潮，和当下热搜事件一样，Lucille说了gaslight这个词——奇妙的语境打造了奇妙的共情。这不是一部为颁奖季打造的传记，而是女喜剧人的眼泪——被质疑的专业，一路同行却深藏疑虑的伴侣，年龄焦虑，甚至在幕前收敛智慧的痛苦。
这部戏不是完美的，Nicole不是最合适的演员，多处剪辑和对话密集导致观众情感无法堆叠。而我有动情，我喜欢这个故事，也喜欢50+的女明星不断试错，和这个时代最出色的创作者站在一起。她唱，她跳，到她死。
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jojovv初中时候看的《微笑pasta》，记得当初是花5块钱租的DVD，在一个普通的周末看完的。尤记得当初看完很喜欢张栋梁，对这个剧也非常着迷，但是因为当初不像现在偶像营业的比较多，所以后面也就因为慢慢不常见他而不了了之了，也可能是因为有了更喜欢的小说等原因不再迷恋了。
自从王心凌参加浪姐再次小火一把后，微笑Pasta
初中时候看的《微笑pasta》，记得当初是花5块钱租的DVD，在一个普通的周末看完的。尤记得当初看完很喜欢张栋梁，对这个剧也非常着迷，但是因为当初不像现在偶像营业的比较多，所以后面也就因为慢慢不常见他而不了了之了，也可能是因为有了更喜欢的小说等原因不再迷恋了。
自从王心凌参加浪姐再次小火一把后，微笑Pasta也再次上了热搜，让我有了重新再追一次的冲动。断断续续几天的追剧，也看完了，我发现曾经喜欢的，在今天还是在某些点能够戳到我。按理说，从今天的视角看，里面的逻辑、三观、审美应该都很过时了，可是看完了我还是有种怅然若失之感，这种感觉一般只会发生在我看完一本很好看的小说之后才会有的。深深的思考了一下，觉得应该是对于美好的、纯粹的爱情的憧憬跟向往，以及偶像剧跟现实的落差吧！这个偶像剧就像童话故事一样，那只是一种美好的想象，现实里不会有，就算有，也只是一时的激情，终归会被鸡毛蒜皮打败。这种无力感和剧里甜甜的爱情产生的巨大差异导致的这种失落，让人简直有点难受。
可能自己的难受也包含了对于过去的怀念吧！毕竟现在年近三十，还一事无成，想当初看这个剧的时候还是对未来有各种美丽的想象，但大部分人终归都走上了一条平凡的，一眼就到头的路，也再没了当初各种美好的幻想，以前可真是快乐呀
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谋杀游戏机65461403
可乐加冰上周看完棋魂的大结局时候的失望，气愤，经过这几天的消化总算冷静下来，可以把这篇影评有始有终更完，也算对自己这么长时间追更的一个完结。
总结一句话，对棋魂真人版前30集有多喜欢，就对后六集有多失望。整部剧观剧体验就是，一开始是在和褚赢下棋，下得酣畅淋漓之际，突然换了一个菜鸡对弈。无法理解，难以释怀，后劲太大。
上周看完棋魂的大结局时候的失望，气愤，经过这几天的消化总算冷静下来，可以把这篇影评有始有终更完，也算对自己这么长时间追更的一个完结。
总结一句话，对棋魂真人版前30集有多喜欢，就对后六集有多失望。整部剧观剧体验就是，一开始是在和褚赢下棋，下得酣畅淋漓之际，突然换了一个菜鸡对弈。无法理解，难以释怀，后劲太大。
棋魂剧版第一个集中争议爆发在34集结尾对于时光重新振作起来的处理，和原作改编差异较大，引起了观众巨大的反响，以至于编剧还发了微博道(mai)歉(can).但是如果我们仔细看这一段的处理，这段的奇怪的违和感不仅是最后十分钟如何让时光重新振作起来的问题，而是从“为什么时光会颓废到振作”整个人物行为逻辑的矛盾。
先看原作的逻辑。佐为在离开前和阿光曾有一段时间就谁来下棋的争吵，佐为明知自己时日无多，希望多下棋，而阿光不想一直做佐为的影子，还提出“反正我死了你还可以再找一个人附身”这样比较任性的话。
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大作人家王書紀61412688
弑欲墨染
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七七八八去年看的一部电影，今天才想起在豆瓣补一下影评，没什么特别有意义的内容，随便说说。
首先我也算是一个看过动画和漫画的原作党，我对这部真人电影的评价是：稍有不足，但整体流畅，值得一看！
我记得我那天几乎一整天都在看这部电影，毕竟期待了n久n久，动漫很喜欢，桥本环奈我也很喜欢，所以看到环奈要
去年看的一部电影，今天才想起在豆瓣补一下影评，没什么特别有意义的内容，随便说说。
首先我也算是一个看过动画和漫画的原作党，我对这部真人电影的评价是：稍有不足，但整体流畅，值得一看！
我记得我那天几乎一整天都在看这部电影，毕竟期待了n久n久，动漫很喜欢，桥本环奈我也很喜欢，所以看到环奈要出演辉夜大小姐的时候，激动的我一晚上在尖叫。
电影基本还原了动漫中部分有趣片段，还增加了一些原创情节来补充和推动剧情发展，电影还是会比动漫进展要快，两人后面果断告白kiss了。我其实蛮期待电影还原一下漫画中会长用气球告白的那段剧情，两人爱在心头口难开，只能用行动付出真的好棒咿呀！不过电影并没有这么做，毕竟耗时长。
看完有些意犹未尽，动漫中还有很多有意思的故事剧情不能一起拍出来真可惜，我主要是想多看看环奈演辉夜大小姐。（之前宣布第二季啦，期待！！）
不足处，摊开讲，我觉得医生的戏有些多余，我蛮不喜欢这个以烫嘴台词出名的搞笑演员（没记住名字），总觉得听他讲话很聒噪。
还有个争议的地方是说路人男抢了石上的戏，刚好是那段探病后的戏，看的时候的确有点不平衡，因为里面石上的戏真的好少，他是个很有趣的角色，演员演技也不错（人有点微胖），无奈没啥戏。不过这么设计估计也是为了让两方平衡吧，辉夜谈心找的是路人男女朋友，对应的，会长谈心就安排给路人男了。【石上你好惨】
电影中还有一个让我感觉不足的是书记，演员浅川梨奈。怎么说呢，我想导演真的只是单纯看中了她的胸器，这是最还原漫画的一部分，看了大半段终于露出来了。（我居然觉得泳装这一段是浅川梨奈演得最好最有趣最自然的一段……）
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猫语猫寻新年的第一次出门奉献给了《奇迹》，影院就在小区对面，很近也很小，没想到竟然坐满了。
这部难得的带着“深圳”标签的电影，着实能让深圳人狠狠的感同身受一次。
身为一个十几年的老深圳人，看完之后非常感动，很想感谢文牧野导演，他没有用其它电影或者作品中表现出的对深圳的刻板印象来拍摄深圳，而是非
新年的第一次出门奉献给了《奇迹》，影院就在小区对面，很近也很小，没想到竟然坐满了。
这部难得的带着“深圳”标签的电影，着实能让深圳人狠狠的感同身受一次。
身为一个十几年的老深圳人，看完之后非常感动，很想感谢文牧野导演，他没有用其它电影或者作品中表现出的对深圳的刻板印象来拍摄深圳，而是非常真诚且真实的，用镜头记录着那些我们熟悉的一切——
喧哗却安静的城中村、除了换锁时可以防的住房客本人，好像谁也防不住的城中村必备款防盗门、四处乱跑的深圳校服、夏天必备的凉席、连招牌都很破旧的各色小店、随处可见的手机维修……
还有那些，常常会见到的蜘蛛人、总是在赶时间的电动车、莫名其妙就在各种工人里统一了的姜黄色格子衬衫、人头攒动的华强北、穿着随意的房东……
这些镜头像是打翻了密封回忆的罐子，回忆和电影同时进行，着实是一场奇妙的观影体验。
我是05年来的深圳的，通过电影中的影像我仿佛又看到了05年那个徘徊在上梅林城中村中的自己、06年那个因为营业执照办不下来急的坐在路边崩溃大哭的朋友……我甚至回忆起了陪在她身边手足无措的自己、还有路过的人们的匆匆一瞥……没有人驻足观看，每个人都有自己要前往的地方，每个人也都理解这样的崩溃，甚至连主人公自己，也就只是匆匆一哭，第二天依然坚定的面对着前一天让她大哭的一切，这就是深圳和深圳人，每个人都见证过片中类似的奇迹，而有的甚至已经创造了奇迹。
我的记忆就这样和电影里的影像重合了！
电影的节奏依然是文导熟悉的节奏，强弱有序，但摄影方面很贴切的用了相对写实的调色风格，摄影、调色、后期都在为电影本身服务，非常到位。
在深圳拍摄“过去”是很困难的一件事，因为深圳变化过快，全景和长镜头是很容易穿帮的，因为全景覆盖过的某一幢楼很可能是近两年才完工的。要拍摄某一年的深圳，就更难了，我猜这一点就劝退了很多想要深度讲述深圳故事的导演，所以我格外的想要感谢文导，作为深圳人的感谢。
在深圳观影会有很多奇特的体验，你会时不时听到惊喜声，在电影里看到了自己熟悉的街景或曾经熟悉的景象，就会条件反射的惊喜一下，我的旁边坐着的一对夫妻，在看到千玺被问有没有高空作业证时，丈夫就对妻子耳语说他也有这个证，考的时候也是想着要度过难关的，但最后没有用到……深圳人在观影时应该都会在不经意间在这部电影里“感同深受”的吧！
但其实最让人感同身受的，是电影里千玺饰演的景浩，那份不管不顾，盯着一个方向前进的劲头太让人熟悉了，在深圳你总会遇到这样的人。曾经来深圳时我就被告诫过，在深圳不要看不起任何一个人，穿着着夹脚拖大裤衩的可能是你的房东、骑着电动车拉客的很可能是搬家队的工头、城中村楼下收旧货的很可能只是来巡查他诸多门店的其中一间……深圳人默默搞钱这件事，现在通过短视频的宣传大家都知道了，当年不知道的时候，人们把这称为深圳人的冷漠，这份冷漠在电影里的事件体现是三个月未交租被赶出来、但其实身为深圳人的反应却是：三个月才赶，房东很不错了！——这种反应应该也是特属于深圳人的冷漠了吧。
而人物体现可能就是王传君演的李经理了，这个人物虽然没有进行深度刻画，但也许是因为王传君在我这里自带人物滤镜的关系，还是能够感受到那种身居高位的打工仔的不自知的。
这样的不自知，恰恰强化了千玺眼中的坚定，这份坚定太熟悉了，带着方向感和目的性，坚决的前进，心无旁骛的，只是看向前方，很多人评价深圳，说深圳没有人情味，原因正是因为，深圳有太多像景浩这样想要或正在创造奇迹的人了，他们的眼里只有前方，但你若是走近看看，他们却是最有看头的一群人，努力这个词对他们来说只是平常，所以当别人说自己很努力时，他们会很冷漠——努力不是很正常的事吗？
失败的时候，他们会崩溃一下然后擦干眼泪接着干，失败对他们来说只是受阻，在没有到达目的地之前，一切困难都是在考验他们解决问题的能力，所以看到失败的同行者，他们会很冷漠——因为他们知道有些人会站起来当没事发生，而有些人，会停在这里，你的安慰和同情对前者和后者都无济于事。
这就是深圳的冷漠，但这也是这个城市的魅力之所在，它不近人情，因为它不讲人情，一切的标准以实力和努力为准，这个城市会给予你你的实力和付出的努力对等的回报。别的城市里讲奋斗，会有酒局，会有陪酒陪到吐的主角，这个城市不会，也不需要，生意的事就用合同说话，在这里机会不会从酒桌子上诞生，所以这个城市才最适合创造奇迹，像景浩一样的奇迹创造者才会如此之多，抓的住机会，吃的了苦，坚持的下去，坚定的走到最后，这样的人光我认识的就有很多，他们都是很棒的人。
之前有一本书解释了“吃苦的能力”，让我很是认同，吃苦不是说你能过苦日子的能力，忍受生活之苦，不是吃苦的能力，吃苦的能力是坚持下去的能力，能够抗住身体上的疲惫甚至疼痛，能够抗住现实的暴风雨，坚持下去，能够在遭受挫折之后重新站起来，直面风雨……这些才是吃苦的能力，那些能吃苦的人，登顶了高峰、跑完了马拉松，冲进了火场、直面了病毒……在深圳这样的人很多，还有更多像景浩一样从无到有的创造了奇迹的人，这样的奇迹深圳也有很多，每个深圳人可能都曾见证过，因为景浩这样的人可能就在身边，所以这部电影才能让深圳人如此的感同身受，不是说我们都经受过他经历过的苦，而是我们都见证过奇迹创造的过程，当然还有很多走到中途就退场的人，而他们应该是对这部电影感受最强烈的人吧！
如果你是深圳人 ，或者曾经是深圳人，我真心推荐这部电影，它感动了我，也许也能同样的感动你！
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做事不能设假设没有历史依据吧，共军的武器也太强了。虽然本片算不上神剧，但是夸张的成分很重了。没有历史依据吧，共军的武器也太强了。虽然本片算不上神剧，但是夸张的成分很重了。没有历史依据吧，共军的武器也太强了。虽然本片算不上神剧，但是夸张的成分很重了。没有历史依据吧，共军的武器也太强了。虽然本片算不上神剧，但是夸张的成分很重了。没有历史依据吧，共军的武器也太强了。虽然本片算不上神剧
没有历史依据吧，共军的武器也太强了。虽然本片算不上神剧，但是夸张的成分很重了。没有历史依据吧，共军的武器也太强了。虽然本片算不上神剧，但是夸张的成分很重了。没有历史依据吧，共军的武器也太强了。虽然本片算不上神剧，但是夸张的成分很重了。没有历史依据吧，共军的武器也太强了。虽然本片算不上神剧，但是夸张的成分很重了。没有历史依据吧，共军的武器也太强了。虽然本片算不上神剧，但是夸张的成分很重了。
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牛眼看电影《寻汉计》在五一档中，是一部存在感过低的电影。上映十多天，排片0.9%，票房仅仅400多万，位居倒数第一，完全被市场忽视，宣发工作不到位。
《寻汉计》在五一档中，是一部存在感过低的电影。上映十多天，排片0.9%，票房仅仅400多万，位居倒数第一，完全被市场忽视，宣发工作不到位。
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稻香快进着...........看了一半，快进着...........看了一半，男女主表演都比较生涩，看起来就是在表演。快进着...........看了一半，快进着...........看了一半，男女主表演都比较生涩，看起来就是在表演。快进着...........看了一半，快进着...........看了一半，男女主表演都比较生涩，看起来就是在表演
快进着...........看了一半，快进着...........看了一半，男女主表演都比较生涩，看起来就是在表演。快进着...........看了一半，快进着...........看了一半，男女主表演都比较生涩，看起来就是在表演。快进着...........看了一半，快进着...........看了一半，男女主表演都比较生涩，看起来就是在表演
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六尾金晨是我一直关注的青年女演员之一，李一桐反而在此之前关注不多。金晨的颜值气质身高能撑得起这么一个“玩世不恭”的女生的形象——高挑，矜贵，一看就不缺物质的都市年轻女性。李一桐演甜妹违和感也很小，只是这个角色或多或少有一些不够有张力，李一桐顺从温柔到位了，但体贴细腻可能需要下更多的功夫。剧情上面，职场部分依然很悬浮，也算是都市剧的通病，但在感情戏的部分，这部剧又难得的很前卫。陆可和男友之间的问题
金晨是我一直关注的青年女演员之一，李一桐反而在此之前关注不多。金晨的颜值气质身高能撑得起这么一个“玩世不恭”的女生的形象——高挑，矜贵，一看就不缺物质的都市年轻女性。李一桐演甜妹违和感也很小，只是这个角色或多或少有一些不够有张力，李一桐顺从温柔到位了，但体贴细腻可能需要下更多的功夫。剧情上面，职场部分依然很悬浮，也算是都市剧的通病，但在感情戏的部分，这部剧又难得的很前卫。陆可和男友之间的问题是一步步累积发酵的、来自个人人格的内在矛盾，这一部分剧情节奏很快但是叙事逻辑线还挺清晰。沈思怡和姚远之间的分歧也是一样，大家对“不走心”的定位不一样，姚远的自负和沈思怡未被认真对待的伤痕最终导致了他们的分开。两个人谈恋爱到分手节奏明快，没有用一些反人物逻辑的情爱来构筑童话，而是对每个人内在的情感需求做了一些解剖。
到目前为止两对情侣的感情从如胶似漆到分开，其实反映了一些当代人对待情感的心理——自由恋爱已经不再是琼瑶式的缠缠绵绵生死与共，也不会是甜宠剧里那种你侬我侬，而是更现实的三观是否合适和是否能满足各自的生理以及心理需求。
两位女主角之间唯有闺蜜之情才合适——虽然很多人希望她们在一起共度余生。
感情和感情之间有微妙的差别，如果是爱情，沈思怡也并非陆可良配，她霸道贪玩的一面是陆可无法接受的，而对沈思怡来说，与陆可的友情是不用给出承诺也不用唤醒家庭这一不好回忆的，如果变成爱情，那离撕扯也不远了。
两位女主角之间的相互扶持拍得反而有些悬浮，陆可对于沈思怡的了解和体贴没有表现到极致，所以沈思怡对她的很多付出和在意无法构成逻辑闭环，加上关于两个人共同梦想的职场部分拍得十分悬浮，几乎靠嘴炮输出，两个人之间的羁绊到目前为止反而没有显得多么理所当然，希望后续的剧情里能够将前因后果交代得更加详细。
剧情节奏和剪切挺快的，像欧美剧，但有些地方又会让人觉得意犹未尽不够连贯，像片段拼贴，但总体是好的尝试。
这部剧让我看到了国内都市情感剧的一些新的方向，除了“姬”和“双女主”以外，它比那些耽改剧设置的内核做出的尝试明显更加丰富。
值得被认真对待。
金晨今年三部剧好像都还不错，我看了《隐秘而伟大》和《了不起的女孩》，前者我个人认为金晨的状态并没有达到最佳水准，但该到位的戏依然到位了，了不起的女孩中的沈思怡对她来说应该是更加契合的角色，她也完成得相当有魅力。
对今年的她我有几分看到自己看好的演员有在认真勤勉地对待每一个作品的骄傲，即使有些细节仍旧不够到位，也还是无法苛责。
继续加油吧。
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逍遥乐重温《皇家师姐》系列，时间仿佛将我带回了上世纪九十年代，那个时期正是大学毕业前后，锦州大街小巷上的录像厅比比皆是、鳞次栉比。放映的大都是港台电影， 往往会令人流连忘返 。
上世纪80、90年代，是香港电影百花齐放、百舸争流的时代，各种各样的类型片层出不穷，令人眼花缭乱，不仅震撼和征服了我们青春年少的心灵，同时也造就了经得起岁
重温《皇家师姐》系列，时间仿佛将我带回了上世纪九十年代，那个时期正是大学毕业前后，锦州大街小巷上的录像厅比比皆是、鳞次栉比。放映的大都是港台电影， 往往会令人流连忘返 。
上世纪80、90年代，是香港电影百花齐放、百舸争流的时代，各种各样的类型片层出不穷，令人眼花缭乱，不仅震撼和征服了我们青春年少的心灵，同时也造就了经得起岁月考验的经典： 赌神“周润发”缓缓入场的声效和气势，成龙凌空一跃，周星驰无厘头的咆哮，李寻欢从容可见的情感困惑……这些都是耳熟能详的一个时代的记忆。
除了周润发、万梓良、刘德华等“英雄”及“江湖”“赌神”系列电影（后来的还有李连杰），“女侠”或“打女”电影在那个时代刮起了一股清新的风， 引无数人为之沉醉 ，为之迷恋。我觉得我当时看到的就是最好的风景！美女如云，各个武艺超群，能文善武，所向披靡。这也是一个盛产“打女”的时代，功夫女星们在香港电影中的光辉虽然不如男打星们耀眼，却一样在香港电影史上熠熠生辉。 所以也是那个时代香港电影一道靓丽而独特的风景线。
那个时代的香港电影的明星们都很忙，现在看来每一部都是众星云集，汇聚了众多的熟面孔。就以 《皇家师姐Ⅲ雌雄大盗》来讲，主演当仁不让是杨丽菁，看看甘当绿叶的配角：吴耀汉、曾志伟、冯淬帆、黄锦燊（赵雅芝丈夫）、狄威、翁世杰（流氓专业户）、秦沛、吴君如……当然还有那个西协美智子，就是《赌神》里和周润发 摇骰子的花臂女神！现在罗列这些真是如数家珍，也不知道当时大学是如何毕业的。 只是记得当时录像厅预告牌上粉笔写着当时如日中天的巨星，便蜂拥而入，一睹为快。现在写这些也只能是追忆了。
说回来《皇家师姐》系列。1983年，21岁的杨紫琼参加选美时结识了香港德宝电影公司的老板潘迪生，两人可谓一见钟情。后来，在潘迪生的引荐下，杨紫琼来香港发展事业。潘迪生为她量身打造了《皇家师姐》系列，还开创了其首席女打星的人物形象。 但在拍完电影《皇家师姐》第一、二部之后，她因结婚没时间继续拍摄《皇家师姐》第三部。影片导演黄岳泰便大胆起用形象气质与杨紫琼相当，年仅十七岁的新人杨丽菁，此前她从未有过电影的拍摄经验。《皇家师姐3雌雄大盗》是杨丽菁的银幕处女秀。杨丽菁果然不负众望，凭借在《皇家师姐之雌雄大盗》中的出色表现迅速走红。 现在重温本片上个世纪初出茅庐的杨丽青怎一个嫩字了得！天生丽质、貌美如花、英姿飒爽、婀娜多姿、妩媚性感。影片一开始她撕破制服警裙与坏人搏斗的场景记忆犹新。如果不是重新欣赏本片，如今好像也只剩下这个情景印在脑海里了！ 由于杨丽菁的敬业及拼命三郎精神，被业界称为“女版成龙”。
话说年轻的杨丽菁就拥有姣好的容貌以及时尚的身材，有过舞蹈基础的杨丽菁越来越亭亭玉立， 踏入香港影视行业也就顺理成章了，但《大旗英雄传》的水灵光也真就是灵光一现，所以杨丽菁也不温不火的过了几年， 直到1988年，杨紫琼激流勇退，为爱息影，杨丽菁才得以大放异彩。 她真的就抓住了这个千载难逢的机会，从众多佼佼者脱颖而出！
当然了，《皇家师姐》系列本来就是众星捧月的故事，就说本片的绿叶们也是当仁不让。其中的西协美智子也是当年的打女之一。上个世纪九十年代香港影坛的功夫女星也是星光璀璨。下面就做一个简介（百度百科）
李赛凤：1980年代到90年代中期，长相甜美又能打的李赛凤在《霸王花》系列电影里和胡慧中平分秋色，被誉为“动作片中的天使”。红极一时的香港动作武打女星，《天使行动》是她的代表作。
胡慧中：《欢颜》中她还是一名年轻明媚的脸庞纯白得不染一丝纤尘的大学生。 凭借《霸王花》中的打女形象转型成为武打明星。在拍摄《猎魔群英》时因严重烧伤，差点退出影坛。孙俪的祖母与胡慧中为亲姊妹，所以胡慧中是孙俪的姨奶奶。
惠英红：主演了一系列功夫电影，如《霸王花》系列等，在70、80年代走红是因为古装武打片。演技一流，1982年，年仅22岁便凭《长辈》获得了第一届香港金像奖最佳女主角奖。是唯一一位获得金像奖的动作女星，共五次。拿奖拿到手软。
高丽虹：从《东方秃鹰》到《皇家女将》《龙凤贼捉贼》，她在影片中的形象和武打动作，都是由洪金宝所设计。最终二人变成了夫妻。
大岛由加利：从1986年至2001年至少拍了60多部香港电影，主要作品除了《霸王花》系列，还有《新龙争虎斗》等。是最具影响力的“打女”外来妹。
罗芙洛：她的第一个电影角色是扮演《皇家师姐》中的凯丽警官曾经有一段时间，她几乎出现在所有的香港动作电影中。是货真价实的“动作女皇”。
虽然《皇家师姐Ⅲ雌雄大盗》只是以暴制暴的功夫片，不能代表东方好莱坞，也就是华语电影迄今为止最巅峰的时刻。但是一众演员为我们奉献的是演技，形象鲜明，各有千秋，栩栩如生，惟妙惟肖是当时电影留给年青一代的我们的一种情怀 ，不像现在千篇一律的锥子脸，动作都是空中飘来飘去的，一飘我就失去了观影兴致。这也是那个时代带给我们难以忘怀的回忆，包括温柔，包括劲爆，包括俏皮妩媚，包括顾盼流情，也包括一招一式的引人入胜 。虽然这些功夫女影星不像那些风华绝代的文艺片美人们表现得勾人魂魄，但是我觉得不爱红装爱武装、刚柔相济、英姿飒爽的她们也的确惊艳了当年的我：巾帼不让须眉。
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