超级警察陈家驹(成龙)获CIA委派调查一个国际性核子武器贩卖集团,警司骠叔(董骠)与他均以为这是一项简单任务,怎料,驹在跟踪疑犯徐杰时,误打误撞到达了乌克兰核子导弹基地,并目睹杰在雪山与买家交易,驹此时遭对方发现行踪,惟有以雪板展开雪地大逃亡,可惜失足坠进冰湖,幸得俄军救回一命。家驹复元后又被俄罗斯上校Gregor派往澳洲水族馆寻找杰的妹妹Annie(吴辰君),刚到唐人街即又被追杀,陈终于明
超级警察陈家驹(成龙)获CIA委派调查一个国际性核子武器贩卖集团,警司骠叔(董骠)与他均以为这是一项简单任务,怎料,驹在跟踪疑犯徐杰时,误打误撞到达了乌克兰核子导弹基地,并目睹杰在雪山与买家交易,驹此时遭对方发现行踪,惟有以雪板展开雪地大逃亡,可惜失足坠进冰湖,幸得俄军救回一命。家驹复元后又被俄罗斯上校Gregor派往澳洲水族馆寻找杰的妹妹Annie(吴辰君),刚到唐人街即又被追杀,陈终于明白,Gregor上校正是幕后主谋……
1981年,黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城,黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头,几乎垄断了电影市场,一是邵氏,一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万,成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了,《滑稽时代》里,他也只是用了假名吴尚飞,即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾,老板已经发火。再帮忙恐怕就要
1981年,黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城,黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头,几乎垄断了电影市场,一是邵氏,一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万,成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了,《滑稽时代》里,他也只是用了假名吴尚飞,即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾,老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影,《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一,但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高,又不卖座,有些犹豫,吴宇森就说,你相信我吧,徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功,票房好,还在台湾金马奖获得三项大奖,分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起,吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾,吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力,人才济济。吴宇森有些失落,后来被调到台湾,成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后,徐克叫吴宇森回香港,说有个剧本等着他拍,于是吴宇森回到香港,拍摄了《英雄本色》。徐克任监制,还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万,助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生,也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年,吴宇森已经拍了十几部电影,快要40岁了。当中还有个小插曲,黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》,在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万,《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾,小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感,环境干干净净,人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云,玻璃光滑洁亮,门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带,外披大衣,墨镜掩脸,光鲜有型,一转眼却在街边吃猪肠粉,十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察,他还没吃完碟中的猪肠粉,还会快步追上把碟子还给小贩,然后镇定自若地和阿Sir打招呼,却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼,里面还要干干净净,职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员,她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中,进行着毒品交易,制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄,也太没有风格,对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些,显示自己的真,再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆,拍摄《英雄本色》时穷的要命,吴宇森却要求人人都要穿大衣(港产片从来没见过)。导演坚持,即使不修饰场景,也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具,包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈,落难时委曲求全擦车窗,只简单地套一件短款外套。镜头一摇,却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白,让反派阿成穿纯白色的大衣,其余角色全部穿深色大衣,走路有风,气势惊人,与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾,Mark哥重披大衣与敌人对决,双手各持一枪,边走边开枪,步伐富于韵律,配合大衣的下摆飘动,激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄,再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》,里面有个角色是导演,估计剧情设定他很喜欢动作片,所以老是穿着一件大衣,嘴里叼根火柴,出场时还要配上张国荣的《当年情》,人神经兮兮的,完全是一喜剧角色,模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看,却突然听到张国荣的声音,惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟,两颊丰润,目光一派纯真自然,直到Mark哥被爆头,血液从前额喷到他的脸上,他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶,然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执,爱憎分明,在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会,还间接害死了爸爸,他就由爱走到了恨。因着他的性格,他的感情强烈而极端,绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前,很有戏剧张力,他的感情突然激发出来,也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥,而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好,张国荣的家以高明度的颜色为基调,配合时髦的挂画、面具等装饰,年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱,一头短发,一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常,张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了,她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏,她的头发第一次扎起来,反常地穿上全黑的衣服(生日那场是粉红色毛衣),即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情,显得深沉而内敛,完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开,消失在黑暗中,预示着剧情的急转直下。吴宇森说过,“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹,而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰,就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果,令观众感到害怕,使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义,但是最后他还是要死的,因为导演已经借狄龙之口说,张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡,这样一个故事如果放在今天,估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来,这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。
83年的《搭错车》成功后,新艺城继续为台湾市场拍摄的作品,当然这部片子也兼顾了香港(喜剧元素的使用)。
在喜剧横行的80年代,一部笑中更多是带着眼泪的温情片却能狂收2000多万,位列84年年度票房第四(第一是《最佳拍档3:女皇密令》,第二是《圣诞快乐》,第三是《少林小子》)。许冠杰那时候有如90年代初的星爷,票房号召力十分强劲。
小彬彬的戏是真的好,把许冠杰郑文雅
83年的《搭错车》成功后,新艺城继续为台湾市场拍摄的作品,当然这部片子也兼顾了香港(喜剧元素的使用)。
在喜剧横行的80年代,一部笑中更多是带着眼泪的温情片却能狂收2000多万,位列84年年度票房第四(第一是《最佳拍档3:女皇密令》,第二是《圣诞快乐》,第三是《少林小子》)。许冠杰那时候有如90年代初的星爷,票房号召力十分强劲。
小彬彬的戏是真的好,把许冠杰郑文雅甄妮都比下去了。
石天也很出彩,有这样的外公真是幸福。
这个片子直接影响到了十年后一部催泪弹台湾电影《妈妈再爱我一次》。尤其是“寺庙”这个桥段。
笑点很少,演得很尬。全程也就于洋穿着白大褂狂跑,被哄孩子去打针说医生都是温柔很好的人的妈妈看见了,拉着孩子转身就走说“不打了回家”、大家被锁车里鲁蛋解手回来被说“把门带上”这两处勉为一笑。后面直接1.5倍速观看。
剧里逻辑三观人设多少都有点问题。骗人大师不知道赌场骗局,被赌场老板骗出去五千?被
笑点很少,演得很尬。全程也就于洋穿着白大褂狂跑,被哄孩子去打针说医生都是温柔很好的人的妈妈看见了,拉着孩子转身就走说“不打了回家”、大家被锁车里鲁蛋解手回来被说“把门带上”这两处勉为一笑。后面直接1.5倍速观看。
剧里逻辑三观人设多少都有点问题。骗人大师不知道赌场骗局,被赌场老板骗出去五千?被强行按着按了手印欠二十万,就老老实实想办法去凑钱还?还有赌的时候自己上,还钱的时候就输的都是师父的钱要拿师父的房契还?到最后了还要想办法下套拖延时间等警察来?怎么合着人家黑帮大哥们狡兔三窟随时流动?那不是证据在手天下我有吗?还有马丽说的不是人家这个女孩子既爱钱也爱人吗?为什么分手了大家还要对她口诛笔伐?普渡大师那里还直接来了一个玄幻“佛打墙”,对此我只能说一句好家伙。
那段破镜重圆的老夫老妻深情激吻戏,我一边连连揉眼一边大呼辣眼睛!根本毫无美感!特别是文章这张脸,巨丑。虽然喜剧可能不要求演员颜值,毕竟大长脸不也上了吗(狗头)。但是马丽好看啊,起码别让一朵鲜花插在牛粪上。首先求求把那段吻戏去掉吧!移动亲吻加上好像还有点舌吻,真的我已经抠出了四室一厅魔法大城堡欢迎各位入住。我从来不追星,还是我姐偶然跟我说男主是文章,我一个不追星的第一反应就是:他不是爆出了出轨什么的丑闻怎么还能演电影??鱼乐圈对男艺人真容忍对女艺人出轨就恨不得打断腿?(父母健在,你杠你对)
后面被黑道追的时候很多以前典过东西的都拿着当票来帮忙,我觉得影片是想要,是也应该能凑个泪点的。比如老好人总会有好报的。但是结果既不搞笑也不催泪,反而给人的感觉是很乱。对,就是很乱。
结局强行来一个扫黑除恶+感情指导,进行主旨升华。
也就最后马丽那段话有点内涵在了。抄录如下:“爱人之间说,我爱你,我恨你;爱的恨了,恨的爱了,表达永远代替不了感受。你每次喝多了都说我没醉;醉的装醒,醒的装醉。我们老爱说我没骗你,骗的了别人骗不了自己。左南,我发誓,不管多少年,我都愿意等你。誓言要到认证的那一天,才算真正开始。”
作为路人是真的觉得很好看,之前就很期待这部剧,从预告片就看出来了服化道都很用心,画面也很精美,演员们的演技也在线的啊,打戏真的挺帅气的,外貌之类的实在不是评定演员演技好坏的标准吧……不太懂抨击外貌的,总之看得出来剧组很用心(也很有钱,才看了第一集就上头了,家里人也都蛮喜欢的,节奏紧张不拖沓,很期待下面的剧情,推荐给身边的朋友们看啦,又有一部好剧可以追,是件
作为路人是真的觉得很好看,之前就很期待这部剧,从预告片就看出来了服化道都很用心,画面也很精美,演员们的演技也在线的啊,打戏真的挺帅气的,外貌之类的实在不是评定演员演技好坏的标准吧……不太懂抨击外貌的,总之看得出来剧组很用心(也很有钱,才看了第一集就上头了,家里人也都蛮喜欢的,节奏紧张不拖沓,很期待下面的剧情,推荐给身边的朋友们看啦,又有一部好剧可以追,是件开心的事情。
疯狂依旧jump scare,突然增大的音量会让人猝不及防,片中唯一吓到我的就是箱子里蹦出来的鬼和警察后面撕心裂肺喊的女鬼,但都是让人翻白眼的jump scare,片中唯一的亮点就是林.沙华的演技是真不错,而且里面的钥匙鬼挺有意思,可是导演没选好。。。我只想说,温子仁,你放弃了电锯惊魂,放弃了招魂,你还要放弃潜伏吗?希望温子仁自己指导一个恐怖片,please,恳求,不然那些烂片太坑钱了!
疯狂依旧jump scare,突然增大的音量会让人猝不及防,片中唯一吓到我的就是箱子里蹦出来的鬼和警察后面撕心裂肺喊的女鬼,但都是让人翻白眼的jump scare,片中唯一的亮点就是林.沙华的演技是真不错,而且里面的钥匙鬼挺有意思,可是导演没选好。。。我只想说,温子仁,你放弃了电锯惊魂,放弃了招魂,你还要放弃潜伏吗?希望温子仁自己指导一个恐怖片,please,恳求,不然那些烂片太坑钱了!!
嗑药一般的剧。
又看完了第二季,不要再等三年好吗!让我痛苦的剧有两部,一部是OA,一部是暗黑。都让我本就狭小的大脑变得更加拥挤!
连续三天晚上看到十一点,然后失眠三晚,我一闭上眼,就是那些图,那些光啊黑色的线啊,还有大家不停的呼喊着OA。
离第一季过去三年了,已经忘了好多角色,只记得OA,荷马!医生,运动暴躁男,巴克,还有BBA。看到第三集我才慢慢沉浸,然
嗑药一般的剧。
又看完了第二季,不要再等三年好吗!让我痛苦的剧有两部,一部是OA,一部是暗黑。都让我本就狭小的大脑变得更加拥挤!
连续三天晚上看到十一点,然后失眠三晚,我一闭上眼,就是那些图,那些光啊黑色的线啊,还有大家不停的呼喊着OA。
离第一季过去三年了,已经忘了好多角色,只记得OA,荷马!医生,运动暴躁男,巴克,还有BBA。看到第三集我才慢慢沉浸,然后又无法自拔,就想那三个晚上,极度想快点睡着,可是脑子里还是混乱,好像我也穿越了纬度。
大鱿鱼旧夜把我恶心坏了,这是我唯一不喜欢的设定,你个鱿鱼还知道那么多!不知道黑人侦探是不是哥哥,OA的哥哥到底是一个具象的人,还是一个保护者的代号?(黑人侦探,暴躁男还有阿方索一脱衣服,弹幕都是我可以????好吧,我也可以)还有女旅行者,同时给了医生和OA一些东西(工程师和灵媒?)感觉她是被人派来了?难道上帝视角在看着所有的纬度?另一个纬度的荷马在挑选人皮?那个纬度又是怎么样的纬度?十万个坑!十万个为什么!
五人组和机器人在不同纬度跳舞的时候,我的感动超过了第一季!玫瑰花窗打开以后,眼前的景象确实震撼,但我视线一直跟随着OA,因为我是她的信徒。她去往美好纬度的路,居然被鸽子破坏了!医生永远都记得,不知道下一个纬度的OA记不记得。最后的追救护车,史蒂芬这一次终于追上了救护车,抓着了OA的手!我看完结局几乎要躺在下班的马路上又哭又笑!他成功了,并且他记得!OA绝不是一个人在战斗!可惜,这次又不见荷马。
不过,我不担心,因为我知道他们一定会找到OA,找到所有人!
我担心的是没有第三季怎么办!
说说周浩宇之死。
周浩宇是许松林利用摩托车突然出现制造了周浩宇的车祸。
然后,这也太扯了,有经验的司机肯定是直接撞摩托也不会猛打方向,微调方向紧急错位有可能,但大方向肯定是继续朝前,宁撞勿拐,撞死的是别人,拐死的是自己。
这样的杀人手段,这剧里出
说说周浩宇之死。
周浩宇是许松林利用摩托车突然出现制造了周浩宇的车祸。
然后,这也太扯了,有经验的司机肯定是直接撞摩托也不会猛打方向,微调方向紧急错位有可能,但大方向肯定是继续朝前,宁撞勿拐,撞死的是别人,拐死的是自己。
这样的杀人手段,这剧里出现了N次,居然全部成功。但现实应该是,第一次许松林利用来杀高建设时,死的就应该是许松林了。
2016年20岁生日又莫名回看这个剧,可能是要远离学校,对这种霸道校园玛丽苏欲罢不能,以2016年的眼光看还是蛮喜欢2005年女主的细柳眉和没有玻尿酸的母胎原脸,这时的贺君翔真是颜值巅峰,除了发型杀马特,痞痞的感觉还是很有的。重点是发现了剧情上一些细腻的地方,男女的爱情是一波未平 一波又起,虽然都不是大问题并顺利解决,但是让观众很在节奏里,比16年流行的各种玄幻剧有意思多了,另有一点深有感悟
2016年20岁生日又莫名回看这个剧,可能是要远离学校,对这种霸道校园玛丽苏欲罢不能,以2016年的眼光看还是蛮喜欢2005年女主的细柳眉和没有玻尿酸的母胎原脸,这时的贺君翔真是颜值巅峰,除了发型杀马特,痞痞的感觉还是很有的。重点是发现了剧情上一些细腻的地方,男女的爱情是一波未平 一波又起,虽然都不是大问题并顺利解决,但是让观众很在节奏里,比16年流行的各种玄幻剧有意思多了,另有一点深有感悟,在广告植入上良心很多,比如拿巧克力换口香糖,女主在取饮料时晕倒对饮料的特写,都是挺走心的,比雷阵雨里专门洗头发强太多。为了迎合观众的易变的口味而一味得让剧情类型化,反而使电视剧失真,粗制滥造的剧现在太多了,痛苦。回温校园玛丽苏竟然有这么多感悟,真是哈哈,等10后再看说不定又不一样呢,还有我发现耐克aj1,空军一号什么的直到现在都没有变,而且耳钉的流行样式又循环了回来。
李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后,似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑,从《少年派》的首尝3D,到《比利林恩的中场战事》的120帧,到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧,整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演:彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向,去做了填色修复的一战纪录片;罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的
李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后,似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑,从《少年派》的首尝3D,到《比利林恩的中场战事》的120帧,到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧,整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演:彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向,去做了填色修复的一战纪录片;罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄,虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差,难度大,预算高,制作耗时长,能放映的影院有限,观众可能根本不care,等等,但李安对自己的这种执着,是这样解释的:在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后,他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命,很多事如果不由他来完成,那其他人就更没有机会去做到,就像“非他不可”一样,是一种命运的安排。
在提到“作者电影”这个概念的时候,影迷们很少会把李安归到这个类别,因为他尝试的影片种类太多样了,中西家庭伦理,战争片,动作片,漫画改编,名著改编,LGBT,几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水,融到各种不同的制作团队中,作为艺术成就这么高的导演,个性实在是过分低调了,好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后,会突然有些理解的,李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧,这种“像命运的安排”的感觉,毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材,哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》,都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始,子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复,人的成长,在命运巨大的力量中寻回自己,这些深刻的情感,可能不会是这些作品观后的第一感受,却会是最打动观众的部分。
《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格:威尔·史密斯饰演的美国特工亨利,在人到中年,对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后,决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年,不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的,不是别人,正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下,这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题,感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品,故事和人物塑造都有待推敲;相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏,感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过,但动作场面力道很足,刺激好看,地点辗转几个大洲,背景是数个风景建筑完全不相同的国家,不管是高速的追车跟拍,还是杀手视角的第一人称镜头,观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏,这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片,会特意请来艺术造诣挺高的导演,来赋予故事一些人文情怀,这当然是不错,但一到动作戏就把人劝走,说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面!这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的,和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。
当然电影当中,还有着最大的看点,也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”,如果是史皇的粉丝,那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他,花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术,这几年在好莱坞已经数次运用了,漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼,初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等,但他们更多只是辅助剧情的作用,并没有担当主角重任;马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧,一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿,就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了,可谓非常辛苦。两部片都看下来,如果一定要比较的话,《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹,想必还是有观众的一些主观印象的帮忙:德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝,大家都知道他们年轻时候什么样(教父里面帅气的样子实在是印象太深了),所以这种去皱只能稍微减点龄,身材、神态方面,确实没办法做到和年轻时一样;但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉,完全重建了威尔史密斯的整张脸,再加上肢体语言的帮助,观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式,但《双子杀手》是完全没有这个问题的。
《双子杀手》的两个主角,是互为克隆人的关系,也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人,但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭,父亲不仅早早消失,还给他留下溺亡的心理阴影;小克则从小对自己的身世疑虑重重,养父虽然给了他家庭,口口声声说自己提供了父爱,却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时,两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答,更是对父亲这个心结的解开,从家庭三部曲一路走来的李安,其实一直都在反复讲述这个题材——只不过,这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。
一个完美的军人、特工是怎样的?克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞:如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件,并没有情感的束缚,不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现,那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢?这看似是个好问题,但他把“人”想得太简单了。任何一个人,不论是从父母身边长大,还是来自实验室的克隆试管,就是会有感情的,而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切,最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人,美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国,在军事方面的投入大到难以预估,各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节,这种怀疑和忧虑,从《与魔鬼共骑》,到《比利林恩》,再到《双子杀手》,这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上,用直观的残酷来呼吁和平,而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态,平静的生活是如何可望而不可即,来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动,又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果,那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉,当然,不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达,但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片,同时也没有失掉李安的印记,就已经值得一试。
WX: 米粒电影院
作品的时间乱序是为了保持作品的神秘感,这是悬疑作品观看的动力。按照正序的话,作品的悬疑感就会大打折扣,大概就是炸鸡叔父女作为幕后黑手集结一批人对二十五年前害自己家破人亡的罗杰复仇故事,虽然看到假债券后大概率能推测到是炸鸡叔女儿截胡了,但还是没猜到是和三巨头合作的。
虽然这种埋伏笔乱序,带来观看时困惑感,但是层层交代直
作品的时间乱序是为了保持作品的神秘感,这是悬疑作品观看的动力。按照正序的话,作品的悬疑感就会大打折扣,大概就是炸鸡叔父女作为幕后黑手集结一批人对二十五年前害自己家破人亡的罗杰复仇故事,虽然看到假债券后大概率能推测到是炸鸡叔女儿截胡了,但还是没猜到是和三巨头合作的。
虽然这种埋伏笔乱序,带来观看时困惑感,但是层层交代直到看完最后的结局,确实有种爽快感。值得一看的剧本。但作为一个传统的中国观众,还是喜欢在善恶有报体系中,来审视各人物的结局。PS虽然本剧除了炸鸡叔女儿,有种全员恶人的感觉。
炸鸡叔
把自己认为的仇人罗杰送进监狱,是个大仇得报的结局。但其实自己老婆的死,炸鸡叔自己也有不可推卸的责任,本来已经金盆洗手开车行,但因为挨了骂,老婆被辞就重新偷盗,进而害死自己老婆,自己被捕进监狱,家破人亡算是某种必然的恶果。所谓的复仇更像是责任的推卸,就像自己越狱希望见女儿解释原因一样,没什么正当的理由。
罗杰
更像是个工具人反派的偏好结局。一般来说他应该和炸鸡叔一起被捕才是正常报应,但是私心让他选择逃跑,这一逃功成名就,额外当了二十几年大公司老板。最后还安全落地进了本来该进的监狱,大好结局。如果你问他回到过去,问他再有一次选择的机会是否会救炸鸡叔老婆,他确实只能回一句讨论没发生过事情没有意义。
艾娃
作为炸鸡叔和罗杰的销赃帮手,进监狱没什么问题。而且炸鸡叔越狱出来后还帮炸鸡叔伪造身份逃跑,当炸鸡叔决定复仇有毅然的决定帮炸鸡叔,即使是在女警察威胁下也没背叛炸鸡叔。显然值得一个好结局的女配,但最后还是为了掩护炸鸡叔死了。算是个正面人物的悲剧结局
炸鸡叔的监狱室友与室友女友朱迪
室友作为一个小打小偷的混混,帮助了炸鸡叔越狱,然后在炸鸡叔的邀请下进入了偷债券的团队,显然只是一幻想暴富的小人物。角色善恶属性带点善的中性人物,但他的遭遇是女友被人撬走,最后虽然回来,结局却是换新身份的钱的决定权交在了回来的女友手里。 室友女友这种喜新厌旧的属性,且帮着新男友鲍勃杀了一个炮灰司机,然后又打算勒死新男友鲍勃,算是带恶属性的人物,如果像新男友鲍勃一样死亡算是预料的结局,但最后结局是获得17W的决定权。算是恶属性的好回报了。 我觉得如果是善恶有报的属性,结局应该是室友获得17W的决定权,而室友女友朱迪在吃东西等待着室友的决定。编剧可能觉得室友未知属性不够大,如果室友获得17W大概率会和女友平分没什么未知感,所以把决定权交给了未知属性更大室友女友。
室友女友的新男友鲍勃
新男友显然是偏恶属性的配角,怂恿室友贩毒,抢劫珠宝时为了私欲不及时撤走,想独吞债券,显然这一系列的操作带来死亡,是必然的结局。所以算是反派必死的正常结局。
女警
改邪归正的敬业女警,得到一个死的结局。剧情带来很多主角团的阻力,大的不确定感,算是正面人物的悲剧结局。
司机
纯炮灰角色的倒霉鬼,显然这个角色可有可无边缘人物。但又少不了这种炮灰角色来衬托主要角色的重要性,以及悬疑电影的不确定感。
炸鸡叔女儿汉娜
算是里面唯一想复仇没犯过罪的好人,而且复仇具有正当理由。最后结局生了女儿。
总结,符合我善恶剧情走向人物
炸鸡叔,复仇成功,死而无憾结局
罗杰,为二十年前买单入狱正常结局
炸鸡叔室友,小善作恶的一场空结局
新男友鲍勃,越来越贪婪必定死的结局
炸鸡叔女儿汉娜,唯一好人的最好结局
中立
艾娃,纯为炸鸡叔报恩的配角,最后为炸鸡叔而死。怎么说呢,中立,死也合理不死也合理。
司机,炮灰角色的无所谓必然结局,炮灰怎么安排都合理
不符合我善恶剧情走向的人物
女警,作为改邪归正认真负责女警最后死了,算是好人恶报结局了
室友女友朱迪,喜新厌旧,杀了炮灰,谋杀未遂新男友鲍勃,最后还能得17W,算是恶人好报的结局了。
三巨头,最后获利者还能统治城市,算是正片最大的反派背景了。
这不是一篇正常的影评,之后剧透了个爽!想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候,金城武刚开始他在日本的全面发展,不知道是不是我偏心,总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代,抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像,开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使,也在王家卫的电影里献出了努力的表演,但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感(褒义)与
这不是一篇正常的影评,之后剧透了个爽!想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候,金城武刚开始他在日本的全面发展,不知道是不是我偏心,总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代,抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像,开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使,也在王家卫的电影里献出了努力的表演,但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感(褒义)与令人发噱的气质,挥之不去,纯然不是之后那般高冷神秘的日本明星。他的第一部日本电影《迷雾》,表达出某种野心。芥川龙之介的小说《竹林中》(黑泽明电影《罗生门》的原作),男女主角是丰川悦司和天海佑希,很多的情欲戏份,隐晦不明的意象……看起来很美,也暴露了他一贯以来靠帅取胜的问题,并没有得到太多反响。
然后他遇到了《不夜城》。刘健一大概是他从影生涯里能遇到的最具特色、最适合他、再不可能超越的角色,假使他能够在之后四十年不断磨砺演技并且成长为新一代的阿尔帕西诺,那么到时候我再来讪讪地收回这句话。愿他成功!不过今天不是来讨论金城武有多可爱的。前几天突然闲下来,莫名地找了很多老片来看。忘记谁说:看过的书仿佛是一个老朋友,你总是能对他放心,不会发生“啊又遇到了一个新鲜的傻逼”这样的社交尴尬,有时候还能从已经熟稔于心的片段中获得新的体验。时隔多年再观摩《不夜城》(上一次看它还是VCD时代吧,到底是多久之前啊……),突然意识到,电影文本跟小说文本之间,隔着一个世界观的距离。这不是说我马上就要开始批评电影了,文本的影像化本身就需要削减内容改变表达。即使从影片本身来讲,17年前的这部片也很有可看性。何况还有鲜妍妩媚的山本未来和我们帅出了历史标度的阿武。只是故事异变得有点厉害。为了制造冲突填入戏剧性元素,电影还是颇为“亲民”,群像闪动,人人都有看起来很厉害的台词,有古早港片fu,小说则沉郁平淡和散漫得多。以下的讨论旨在玩味不同文本,加以对照,以助对这部电影或者原著小说有兴趣的各位更好地食用。想到哪里写到哪里。1、郎雄老先生在电影里饰演的杨伟民,是小说中最阴险的坏人。这是一个充满了变态、杀手、淫妇、叛徒、反社会者、精神病人的世界,但要说险恶阴郁,除他不作第二人想。电影里虽然有表现出他老谋深算的一面,恶劣程度却大大削减。一开始他办家宴,邀小辈,絮絮叨叨地建议刘健一离开歌舞伎町去香港谋求发展,简直有种《饮食男女》的气质。其实呢?电影里没有说出来的那两句话:“去香港要多少钱?”“五百万。”——他想要从健一身上赚这笔人蛇费用。无怪乎健一在听完他的话之后默默骂娘。故事开头,他已经把健一出卖给了元成贵,引发了整个“寻找吴富春”事件,直到最后,他又把健一贩卖了一遍,也不会是最后一次——借刀杀人兵不血刃,摆平上海帮和北京帮,又亲手杀死台湾帮的幕后话事人,权柄独掌,并把所有责任推给了健一,最终导致健一此生唯一真爱的死亡。(顺便说一下,叶晓丹的扮演者是铃木清顺,没有台词,身边搭配了一个漂亮的中国女秘书,最后一枪嗝屁,大导演大概满足了自己的某种私密趣味吧。)健一为了寻找吴富春并计划脱身,需要向杨挪借二百万日元的费用,电影中的老先生简直犹如苦心护鸡雏的慈父——此处你可以代入任何一个因为不肖子而向大众低头认罪的父亲比如李双江老师或者张国立老师(成龙委员这种大义灭亲地把儿子踢飞十米的就不必了——二话不说就把二百万给了健一,事实上这笔钱根本不是电影里那样“白给”的,纯粹只是放贷。他按照十天二分利收钱,相当高的利息,与之对应的是书中另一细节:健一对照顾自己生意的日本黑社会放贷时收取的利息是十天一分。最狠的地方在于他已经按照普通高利贷的方式从借出的金额里扣除了利息,完全在商言商,毫没情分可言,亏他还自诩为健一的保护者——健一最后只拿到了160万,又差点被夏美顺走10万,之后的计划反复失败,处处捉襟见肘,原因就是杨伟民的无情。杨伟民作为父权大家长的具象代表、台湾帮的实际操控者和台湾本省人群体的庇护者,整个《不夜城》可以说是因为他而产生的故事。以他作为刘健一精神父亲(名义上是祖父)为始终,以虚幻亲缘关系的不断揭破为背景音,以上位者对于脚边蝼蚁的拒绝和出卖作为终结,这个精神上的伪父,其阴影笼罩着刘健一半生,最终将其雕凿为心灵的流放者,而杨却始终带着一种小楼吹彻的寒意,精确地计算着对方的利用价值,最终因为一个意外永远地放逐了他。小说里的刘健一,犹如黑社会诗人,从头至尾都在思考着自己和他人、祖国与他国、母族和异族的关系,身陷心灵的流放徒刑。这个困境继承自他的生父母,也归咎于杨伟民:以闽南语(一个符号,一个姿态)作为区隔,隶属于某个群体的归属感被永远地从健一身上剥离了。他开始了自己在不夜城中的蝙蝠生涯。2、谷原章介一把小腰站在流理台之前的背影,让B站上属于2015年的稀稀拉拉的弹幕小小骚动了一把,17年前我们还不认识这个面容白皙秀气的男青年,怎看得出当时青青嫩嫩叫着“大哥大哥”的他其实比金城武年纪大呢?周天文跟书里也完全不一样。如果这能让(跟我一样性质的)观众高兴些,书里的小文是个货真价实的基佬。“他肯定想着我打过手枪”,健一对夏美这么说。他同样当面给予小文无情的讥笑:”你在二丁目跟一个男人牵着手亲亲热热地走路,那个男人长得很像我吧。”受庇于杨伟民,又被当成下一代台湾帮核心人物来培养,最终还是洗白了出身,成为正当生意人的周天文是这么一个模样:“我的这个朋友二十五六岁,长得很俊,就是有点胖。他长得有点像一个叫张国荣的香港男演员。”假使要在这本特别无情的小说里找一点真情,那么周天文还算有半颗心。他由衷希望健一能够摆脱灰黑色的地下身份,成为一个见得光的社会人,无论这个意愿是否出于一种暧昧的私人情感,至少是正向的。小文是健一所说的另一类混血儿:“他们其实觉得自己就是中国人,或干脆是日本人。他们和我们(健一及夏美)不一样。”而小文与杨伟民之间的决裂虽然在书中没有细说,一些零碎的细节里看得出,还是因为价值观分歧。和族群身份上的”父亲“和”兄长“不同,周天文用来应对世界的是一种普通人的思考逻辑和价值观——表世界和里世界的逻辑完全不一样。同样是台日混血,出身要好得多,获得了杨伟民的完全接纳和喜爱,还是健一潜意识中的嫉妒对象,小说里的周天文不是电影里那个眼神灼灼地在健一耳边呢喃着“老头子们太守旧”、撺掇他叛节的小野心家,而是一个调停者。他纵然万般不愿,依然为健一借出了自己的酒店作为谈判地点,并且利用杨伟民的重视,约请对方为健一的计划提供方便。可惜这点温情也没有任何作用。健一处心积虑地在杨伟民面前揭穿了小文是个同性恋、还爱着自己的事实,弃子给予杨伟民和他代表的坚固世界一记响亮打击。与故事里所有的情感关系殊途同归,这一点真情最后的结局也不过是被遗弃和被利用罢了。“你这只猪!”绝望的小文对健一说出这句话的时候,这段奇怪而脆弱的兄弟关系也走到了终结。撕破千疮百孔的人情假面,健一终于彻底地变成了孤儿。3、故事里的几乎所有人都跟小说里的不是同一个人。比如周海媚姐姐扮演的元成贵情妇黄秀红,对她的改编我还是可以理解的,但是其他一些角色的淡化和异化则让人不那么适应。重看电影的时候我已经忘记了很多细节。但是当影片一开始,操着一口奇怪口音而且还老三老四摸我们阿武面孔、七情上面得就差没有在脸上刺一句”爷叔我是坏人哦爷叔我老卵伐“的孙淳(上海帮派老大元成贵的保镖)出现时,我就心知不好,这位让人忍不住想要跪下求他不要再开口了大哥我给你出点钱去找配音吧大哥你们到底为什么要用日本演员来演上海人呢明明阿拉上海宁做事体最上路了的大哥,在书里是个沉默如谜的配角。像机械表一样准时,像战争机器一样无情,是健一想要干掉元成贵的最大障碍,最后却被发现其实是元成贵情妇勾搭的对象,也有着想要利用健一干掉元成贵取而代之的野心……这样一个男人,在开头只是通过一句侧写轻描淡写地托了一把:“有人说孙曾经是人民解放军特殊部队的一员。”直到多方人马即将交战,矛盾冲突达到最高点,刑囚健一的孙淳在被戳破心事的时候,毫无预兆地爆发了。“我曾经是人民解放军!是你们这些人让我变成这样(贪婪、恶心、残酷无情)!”我不知道驰星周是有意为之还是无心插柳,这个人物竟然焕发出了整个《不夜城》故事的母题色彩:归属感的虚无化和身份认同的异化。修健扮演的北京帮老大崔虎让他得到了很多关注。这个操着一口流利京片子,满身痞气戾气胡同串子气的角色,在小说里并没有太多的出场和供读者体味分析的机会,但是也很神来一笔。毕业于北大,带着无框眼镜,吃相斯文,一副高智商罪犯的样儿,并没有电影中那样的张狂和暴戾,即便是在车上对夏美的骚扰和猥亵,也带着一种若有似无的淡然和疏远。我始终觉得驰星周的这本小说为未来十几年日系耽美黑道文的创作者们提供了很多世界观的帮助,至少是灵感来源之一,我曾经在榎田尤利、英田沙希、沙野风结子等作者的各色戳屁眼作品里看到过这个腹黑金融极道者的影子。修健的演绎囿于某些暧昧,对我来说是很过火的,虽则也见台词功力。此处又有个巧合:他是老演员修宗迪(你可以在各种红色影视剧比如”见过大爷手淫没“以及最近的一些奇葩古装剧里看到这位老演员的身影)的儿子,很早就开始演出舞台剧,但是据说他在26年前那起著名的故宫对面发生的事里受到波及,于是被送去了日本。在小说里,该事件也影响了健一的人生。4、如果要一一细数小说文本和电影故事的不同,再花三四倍的篇幅也说不完。让我们回到主角——台日混血儿、黑社会边缘人、掮客、叛徒、同时也被人不停背叛出卖的孤独者——刘健一。电影开头伴着舒缓凄清音乐摇动的长镜头,记录了扎着马尾抽着烟的健一在歌舞伎町里穿梭行走,也记录下了歌舞伎町的某些面相,犹如在荧幕上重温九龙城寨——危险破败、肮脏迷人。这个镜头之后,整个故事就和原著走向气质性格上的分道扬镳。短评里有人说这个故事看起来不像1998年拍摄的,反而更像1992年的作品,也许才是对的。小说完成于1996年,多次提到健一和富春等人来日的时间(中日关系破冰升温的1980年代初期,八零后恐怕都有感受),驰星周描画的那个不夜城,正处于泡沫经济时代。小说虽然也是按照“寻找吴富春“顺序开展的,但它更像一个属于劳伦斯布洛克的文本。没有仿若移栽自《24小时》的数字标识提醒你时间紧迫——健一其实花了很长的时间“在路上”。从新宿的一条街到池袋的另一条街,从区役所大道走向职安大道,坐地铁,下了地铁后转入靖国大道,随着一条条街出现和隐没,健一像马修斯卡德那样辗转于一个接一个的小酒馆、破旅店、黑道办公室,出出入入,不停抽烟,不停谈话,不停思考。这个相似的联想在随后的一个细节里得到了印证:健一经营着一家冷清的酒吧,镇日播放着拉丁舞曲,无所谓地做着生意,楼上是一个寂寞肮脏的小房间,令他觉得最安心的睡觉地方:“有一个外国侦探好像也是在这样的旅馆房间里住着的。”——那可不就是来自于纽约的斯卡德吗?但是他又偏偏不是一个斯卡德式的好人。金城武的演绎让观众觉得健一偏向盗亦有道,但他根本没有那么温暖的情感。唯独不做儿童买卖的原因说来简单:儿童贩子在三教九流中最遭人唾弃,碰这个生意对自己来说赚头少风险大。而他唯一能给自己贴上的标签不过是个有信誉的黑市商人。除了最后与孙淳的枪战与殴打叶晓丹的手下,健一在三天里的行动都不激烈:去见元成贵,去见杨伟民,去见崔虎,去见周天文,去见夏美,去见吴富春,去见黄秀红,同各式各样的人见面、谈论事情、撒谎、看对方撒谎。那些极其血腥可怕的回忆常冷不丁浮现,通过它们,我们在健一行走的过程里对这个冷静的男子产生了解,甚至是怜悯。作者花了非常庞大的篇幅来描绘那些残忍的过往:健一在回忆里遭逢了自己噩梦中时常出现的主角,杀人为乐的雇佣杀手白天;曾经放他一条生路的台湾杀手陈锦,对方在和他搭档一段时间后死于寻仇;在杨伟民处受到照管的另一个台湾男孩。女相娇小的台湾男孩吕方是一个真正的反社会者,满手血腥的变态杀人狂,也是让健一命运直转而下的噩梦。在一段扭曲残酷的对峙之后,健一为了自保,设下圈套除掉了吕方——这里还有段特别基特别煽情的描写,吕方想要杀掉健一,又想要搞一搞健一,性暴力和肉体暴力同时出现,煽动了健一的兽性,导致他鸡奸了自己用于陷害吕方的一个吸毒者,无因但是顺理成章。他说服自己,男的跟女的都一样,只要爽就可以,就跟健一最后学着不去区分自己到底是哪国人相若的思考直线,虽然依旧会为此苦恼,却不被这种烦恼压垮。健一的回忆充满了血液、内脏碎片、粪便和精液,却冷冽干燥。也因此他被杨伟民驱逐:在健一看来只是自卫,在杨伟民看来就是“日本杂种杀了本省人”,健一自此证实了他不愿正视的现实。他不被任何人所容纳,不属于自己想去的任何圈子,没有任何人的保护,而他偶有期许的青春岁月终于谢幕,他开始把人类分成被欺负的和欺负人的两种,为了生存,决不许自己落得凄凉。5、电影和小说最大的不同是放大了爱情的比重。没有这个元素,恐怕谁都难以沉浸入这个平淡无聊的故事,豆瓣相册里铺天盖地的雪夜相拥图也证明了效果确实好。夏美和健一的爱情在原作里并未占据这么大的内容,也丝毫不具有如此唯美的凄凉。金城武总演不好任何一个坏蛋角色,他身上老是闪烁着那种被我们所喜爱的憨厚和热情,看到电影里的健一听完夏美的泣血告白后冲动地抱住她道歉,这是金城武式的热血小青年,而不是小说里已经被残酷现实锤炼敲打后的健一。小说中的健一从一开始就知道夏美是个最大的骗子,也从未信任过她。他不动声色地控制了对方的经济,揭破了她有关于身世的一个接一个谎言,动辄敲打她:我已经知道你做着两手准备,随时会出卖我,我不会被你欺瞒。即便夏美豁出去跳车明志,健一依旧能够事不关己地想:如果这是在表演,这女人的演技真是难能可贵。健一对夏美的爱情不是突如其来,也并非被性欲驱动,他推脱了夏美投怀送抱的好几次机会,只因为心里明白搞上这个女人对自己没有任何好处。但是夏美的眼睛吸引了他:那是和他一样,充满憎恶、谄媚和恐惧的眼睛。她和自己一样,是一直在恐惧憎恶看人脸色求生的环境里生存过来的。在他利用夏美安排计划的同时,夏美也在利用他实现自己的梦想:换一个强大的男人依附和操控,杀死吴富春以保全自己,也是保全自己从吴富春这里偷来的两千万日元——这钱她已经拿去付了一套小房子的首期。这女人脑子有问题吧,这种时候你还买什么房子?健一的疑问也是我们的疑问,在这个疑问之后,夏美的形象变得丰满真实起来。这个女人毫无疑问也是所有人眼中的下贱胚子,随时随地撒谎背叛并且害人送命的妖精,以肉体为武器勾引亲哥哥乱伦,驱使他们为自己卖命。她唯二流露真情的地方,一次在于跟健一谈论起那间漂亮的只属于自己的小房子,态度天真得像个小女孩儿,另一次在于她对健一说出她真正想要逃避吴富春的理由:性对她来说并不仅仅是武器,而她也有人格和尊严。当她离开险恶的环境,想要摆脱过去的生活时,富春又一次来到她身边,并且试图控制她,“跟在千叶的时候(我主动去勾引富春)不同,这一次我是动真格地反抗了,可他还是强奸了我。”“无论我多少次叫他要用保险套,他都不听我的,我怀孕了,只能去堕胎,这个时候我就希望杀死他。”乱伦的性一度被她用来反抗伤害对抗世界,而当她终于如愿以偿地逃走想要去过普通生活时——讽刺的是,这种所谓普通的生活也不过是去名古屋当一个酒家女,她却发现自己早就摆脱不了暴戾、执着,甚至可说是单纯而一根筋的富春,被她的过去拖住脚步,没顶于自己织就的困境,不可自拔。她也没有任何可去的地方,她所想得到的东西无一不是泡影。直到这时,健一才爱上了夏美,夏美也爱上了健一。健一破天荒地对夏美吐露了自己长久以来的心声,也就是那段关于混血儿和自我认定的台词:”不对,那些家伙只是自欺欺人。虽然他们嘴里承认自己是混血儿,但在心里一定认为自己是个中国人或者是日本人。你听着,夏美,血只不过是在身体里流动的东西,并没有太大的意义……真正的混血儿是像我和你这样的人,也就是不被任何圈子接受的人。我不是天生就是个杂种,这是我自己发现的。并不因为我是日本人和台湾人的混血儿,就代表我是杂种,而是因为我自己这么腐烂才会成为杂种,这之间的差别很大,懂了吗?“说着“有点懂”的夏美就是健一本身,这两人互相吸引,不仅仅因为是同类,他们更像同一个体。不单是叛徒、杂种和贱民,健一同样也是血亲乱伦者,是家庭虐待的受害者,是孤独的人,是懂得隐藏自己的情感来求存的人。健一并不执着于生,与之相反,他常常带着一种厌世的心态审视自己。他渴望活下去的念头,不过是出于动物的求生本能,“我像杂种一样活,就像杂种一样死”,并不具有过度的物欲。囚禁他的是别的欲望,极度渴望被认同接纳,何尝不是贪嗔痴各种苦楚中的一味。与其他堪称普通的黑社会相比(比如元成贵),健一更像一个苦行僧,或者是圣徒,喝酒玩女人挥霍钱财都不会带走这种气质。当夏美为了保命出卖他的时候,健一心里没有任何的怨怼和愤怒,于空虚中,他释然了。这就是他会做的事情,他和夏美是一样的,他甚至希望对方这么做。和电影里不同,书中的那把枪,是真的有子弹,唯一的一颗。这不完全是健一和崔虎设下的试炼小莲的考验,这其中多多少少含有一些真挚的碎片。而健一开枪打死夏美的时候(需要注意的是,故事进行到结尾的这个部分,当健一和夏美达成了一种爱的默契时,他开始用本名小莲来称呼她,而不是之前的假名),他没有任何犹豫,因为这也是小莲会干的事情。他开了两枪,抱住了她的尸体,从她冰凉嘴唇上吸吮涌出的鲜血,因为她即是他,他们两个互为血肉。山本未来在这部电影里表现得非常好,虽然她根本都不艳丽,外表也毫无天真可言,但是她依旧恰如其分也极具说服力地演出了一个Fatal Femme。即便这个角色是作者驰星周依照他心中的荧幕女神袁咏仪塑造的,并不特别美丽和肉感的夏美/小莲,时而天真时而诱惑,俏皮地说着谎,害人翻脸也只不过一秒入戏,细长的眼睛里却尽是血的铁味和眼泪的咸味。和金城武的那段高能预警床戏,基本上就是她在强奸我们阿武,充满了掌控力——小说里,健一才是主导者,即便在从事无休无止淫乱性行为的过程里也十分冷静。而且,她真的是吴富春的女人啦XDDDD 可惜她的老公椎名桔平先生把吴富春演绎成了一个披头散发的神经病,而不是那个最终为小莲落下眼泪的、在身份认同的疏离感与孤绝中和健一曾经有所共通的疯狂的人。6、最后而且是最重要的,就是在电影中始终没有出现的崔健的歌(我不知道是因为版权问题,还是因为涉及到的背景问题)。在我看来这恐怕是整本小说的最终主旨,如果能够拔得那么高的话。对于生理上的混血儿和精神上的孤儿,整本书里几乎没有出现过任何一个可供主角去爱的对象。无论是大陆人,台湾人,香港人,也没有一个日本人。这并不是一本辱华的小说,非要说的话,故事里通过健一和其他混血儿表达出来的对于日本人的评价,才更严厉:愚蠢,冷漠,毫不关心他人。高度发达的资本主义日本,在夏美的黑龙江儿时玩伴看来是个幸福的地方,也是所有残留孤儿们寻梦的起点,但是这个幻像被打破后,他们都体验到了一个封闭的日本社会的坚硬和虚假。夏美和富春离开贫穷的故土,转头却发现改革开放后的故乡生活比流离去国要有安全感,但那已经是自己回不去的对岸。而所有的对于母亲、故乡、祖国的追索,都最终孤苦无依地指向了个人内心。健一最喜欢的歌手是崔健,在26年前的事件发生时,他跟歌舞伎町里其他激烈讨论着这件事的中国人毫无共鸣,他对此全不关心——遥远的母国在他看来只是电玩里的架空王国。但是广场上学生们的歌声引起了他的注意,”那首歌就像有人用针戳破无数气球的声响一样,震撼了我的心。“他想尽办法搞来了崔健的录音带,有事没事就放来听直到带子磨损,而在喝醉的时候,他会反复吟唱着崔健的《一无所有》,”假如要说有什么能让我怀念起‘祖国’的话,那就是崔健的歌声。“在健一四面楚歌不得不暂时逃离歌舞伎町保命的时刻,他回到酒吧楼上的房间整理东西,只带走了必要的一些物品,剩下的尽是无所谓的身外物。比不断迁移的游牧民族更孤绝,谈不上什么故土难离,他随时准备好逃走,逃离,换个地方活下去,心里也没有太多的感伤,只剩下一片空白。于此时无声处,这本平淡到无聊、残酷到没有希望的小说中最动人的一段话出现了。”正当我准备走出店里时,突然看到CD架。架子上大部分的CD都是志郎收集来的,也有些是我自己买的。我本来想伸手拿走崔健的CD,但是马上又打消了念头。崔健的歌我都已经会背了。歌曲里的精神并不在CD里,而是在我的脑海中,就好像地图上的祖国和现实的祖国是不一样的。再者,对任何事物过分执著的家伙,总有一天会自掘坟墓。“杀死小莲,换得暂时栖身之地的健一,独个儿去了小莲曾经畅想过两个人开开心心像一对普通情侣那样去泡的温泉,然后在小莲买的公寓里躺着避风头。他的与世隔绝也是短暂的,因为他已经开始盘算如何进货,卖掉公寓,占有这笔本不属于他的钱,重操歌舞伎町边缘人的旧生涯。他不得不这样,也没有什么可以叹息,因为他只知道这一种生存的方法。而在这无边无际的孤独里,他也意识到自己终将忘记小莲的面容。杀死小莲,就是把自己杀死一遍,让心灵硬壳上最后一丝裂缝悄然阖起,他一无所有,亦无所失。仅仅花了三天,健一变成了真正的死者。死者永远年轻,死者无所畏惧。“我告别了黑色的梦,走出了小莲的公寓。总有一天,我要干掉杨伟民的。”这似乎不是一个告别,甚至不是一个复仇宣言,不过是一种必然。干掉杨伟民的目的里,有没有一点点替小莲的死伸张的意味?毕竟这也是自己某部分的死亡——如果不是杨伟民的出卖,健一和小莲本不必走上两个只能活一个的艰难选择——也许有,又没有。而这终究不是一个大张旗鼓的爱情故事。
这剧里的人,配置太真实了。小城市的孩子走向了大城市,等自己老了,无法自理时,去投奔孩子们,却发现大城市也无法容下失去了劳动能力的老人们。
其实养老问题一直很突出,只是老人的呼声太微弱了。成年人们为了生计奔波,为了下一代的教育奔波,哪里有精力回头看看自己的长辈们是如何生活的呢?是不是有尊严地活着呢?太难了
我舅舅家是县城的教师家庭,一双儿女都在深圳安了家,他们退休后去帮
这剧里的人,配置太真实了。小城市的孩子走向了大城市,等自己老了,无法自理时,去投奔孩子们,却发现大城市也无法容下失去了劳动能力的老人们。
其实养老问题一直很突出,只是老人的呼声太微弱了。成年人们为了生计奔波,为了下一代的教育奔波,哪里有精力回头看看自己的长辈们是如何生活的呢?是不是有尊严地活着呢?太难了
我舅舅家是县城的教师家庭,一双儿女都在深圳安了家,他们退休后去帮助带孩子,孩子们渐渐大了,不需要他们了,得把他们的房间腾出来自助,那么舅舅舅妈该怎么办呢?回老家养老吧。于是成了空巢父母,儿女要回来一趟太难了,大城市居不易,经济压力也一直驱赶着他们忙活,更别提这些年中,姥姥一人独居在老家,有个头疼脑热的,舅舅舅妈表哥表姐就被亲戚们骂不孝。
举的这个例子太典型了,我觉得大概率,我们的将来也是如此。
wctmd实名辱骂,主角一家牛粪灌脑了吧,就这智商这作劲儿还他妈当主角??看母猪上树都比看这强,妈的气死了,男主儿子就他妈个丧爹死妈的拖油瓶,这么多多余剧情都是被傻逼儿子拖出来的,编剧在想啥?儿子他妈死的早纯反派没啥出彩的就不说了;他爹作为主角正事儿不咋会干,妈的喝酒打炮倒是挺牛逼,身边女的见一个打一炮,请问编剧是觉得打炮才是推动剧情和剧中人物关系发展的方式吗?第三季结尾众人好不容易快成功了
wctmd实名辱骂,主角一家牛粪灌脑了吧,就这智商这作劲儿还他妈当主角??看母猪上树都比看这强,妈的气死了,男主儿子就他妈个丧爹死妈的拖油瓶,这么多多余剧情都是被傻逼儿子拖出来的,编剧在想啥?儿子他妈死的早纯反派没啥出彩的就不说了;他爹作为主角正事儿不咋会干,妈的喝酒打炮倒是挺牛逼,身边女的见一个打一炮,请问编剧是觉得打炮才是推动剧情和剧中人物关系发展的方式吗?第三季结尾众人好不容易快成功了,就他妈这个死儿子让所有人的努力全部白费,又生生拖出一季来,不然昆兰也不会死??,我的昆兰啊啊啊!编剧是觉得这样把水剧情的方式安排在一个小孩身上就能引起大家的同理心,让大家能轻点骂也能多赚点钱吗?告诉你并不,但凡你把写儿子他爹打炮的时间分一半给写主线剧情都不至于,这么喜欢打炮你去改编金瓶梅来拍好不好?主角一家全他妈蠢出升天的王八羔子,谁要是遇上了赶紧换上自己最好的跑鞋马上开溜远离这一群蠢比!艹!打一星给昆兰老公。