如果你也和我一样，因为名字而看这部剧的朋友（actually我是因为黄智贤，没想到陈炜也在）答应我，请你一直看下去好吗？事实上，一开始我真的很嫌弃这部剧，对陈松伶和黄智贤饰演的角色很讨厌，尤其是关一夫的管家装扮真是让我分分钟很出戏，而女主一开始自以为是的形象又更是让我很想扇她两巴掌。但女主的转变在后期给了我不少惊喜，再加上我女神陈炜一直在线哈哈哈～

整个剧都是在探讨人性的复杂、选择的对错以及善与恶的博弈。丁月作为第一个受害者，在各种机缘巧合下被杀，被女主，这个自称女版福尔摩斯的爵士夫人认定为是开膛手杰克所杀，就这样大家被误导，于是出现接二连三的copycat。不过，所有的谜团在狄练目（又是一个我不喜欢的角色，不过他的死赚足了我的泪水）死后被一一揭开。如何揭开的就靠你自己去看了。

剧中主要人物的塑造都很不错，比如面对出轨的丈夫，爵士夫人翻遍了整个图书馆，试图想找到答案，但是书中写的都是出轨的女人如何被世人厌恶，于是她反问：是不是自己做错了？是不是男人出轨就是天经地义？是不是不应该责备Philip？其实这不仅仅她的问题，也是对社会的扣问——即便在今天，依然值得思考。还有，被人利用去做情妇的魏素嘉，看似柔弱但也敢拿起屠刀，反反复复，亦正亦邪，直到死的那一刻。以及，寡佬，在温柔体贴的外表下，有着一颗城府极深的心，如果他的出身能像乔百川一样，应该也是一个能做大事的人。此外，一些小人物会让我觉得，即使在艰难的世道，还是有善良的人，比如说白牡丹，在看到晓尧快被人卖进妓寨时仗义执言；在各种势力盘根错节时游说罗拨sir不要和阴司财同流合污；为了保护高明医生自己以身犯险。

起初，我以为福尔摩师奶是讲一个师奶协助警察破案的故事，它只是占了一个大IP，虽然在逻辑上并不严谨细致，但真的去对标福尔摩斯吗？我觉得没有必要，真的去对标，甚至会觉得这简直就是一部搞笑片吧，其实真相之外的故事值得我们去关注。

陪朋友来市区小住，意外得到了提前观看《那年夏天你去了哪里》的机会。以下含轻微剧透：这部电影让我想起了美剧《童话镇》—大家都是被遗弃的孩子。不同于剧里“i will always find you”的家庭温情，这部电影的基调是偏执与疯狂的复仇。被绑的孩子被遗弃，而绑匪也曾是被遗弃的孩子，妹妹被遗弃，而姐姐在精神层面上也是亲情的弃婴。轮回、报应、无穷尽的仇恨造成了无休止的杀戮……这让人不禁追问，童年遗留下的精神创伤，到底会对一个人的人格产生多大影响？然而不幸之人没有资格去使旁人也变得不幸。因而胡歌饰演的绑匪没有洗白的余地。这个角色给人的整体印象是阴鸷，在这一点上演员的眼神真的是到位了，激动地大吼时的狠厉，病态地呢喃时透露的那种居高临下的怜悯，犯罪时的坚决与冷漠，都在告诉观众：我是个反社会的变态。我没怎么看过这方面的电影，不知道中国影视作品中还有没有这样的变态角色：决绝却又自怜，可怕却又性感，同时带着一种对受害者的蔑视与嘲讽。黑暗造就了他，他顺水推舟地成长为黑暗的一部分。不敢想象这个人曾经演过李逍遥梅长苏。或许李逍遥的灵动，梅长苏的清冷，今天晚上绑匪的杀气与戾气，都不是胡歌的，都是角色的。所以我着实觉得“本色出演”四个字是对演员的不尊重，精彩角色的塑造哪里是靠本色，分明是演技。感觉胡歌的演技越发越内敛，不再靠五官大开大阖来表现喜怒哀乐，眼睛一眯嘴角一动都能看出情绪变化。东方审美讲究克制隐忍，表演太放导致浮夸，表演太收容易面瘫，这两者的平衡点不光是胡歌找到了，演被绑妹妹的颜卓灵也找到了，百度了一下人家是93年的啊！！！她低眉顺目的样子颇有一种不怒自威的气场，装起无辜来也是瞬间由暗黑萝莉变暖心萝莉，在绑匪的熏陶下，看向家人眼神中也带了那么一点儿哀其不幸的优越感。这个角色比绑匪更立体，充分的铺垫使她的每一次挣扎符合情感逻辑。如果说胡歌是这部电影惊悚感的担当，那么她就是悬疑感的担当，冷漠诡谲的表情加上生硬冰冷的语气，活脱脱像个鬼娃娃，太赞了。进场之前看了预告片，还以为绑匪和女孩是《白夜行》中雪穗和桐原亮司的那种暧昧又共生的关系，后来发现我想偏了。女孩是还没有病入膏肓的斯德哥尔摩患者，而绑匪对女孩的感情，甚至不如雪穗对亮司的二分之一……电影的剪辑方式是我从未见过的，导演似乎采用了一种不断闪回跳跃的方式来叙事，不仅可以自圆其说，还制造出了很好的悬疑感。细节处理也很用心，比如说某一角色死亡后旁边挤满了拿着手机拍照的围观者，比如说大雨过后的第二天，镜头中的座椅上便出现了积水。苍蝇这个意象的反复出现、结尾姐姐的幻想、日本音乐人给做的bgm，都令人印象深刻。

很温暖感性的一部电视剧，故事细水流长，缓缓道来，人生亦如此，很慢轻轻的飘在空中，在大城市之中拼搏奋斗，没有任何时间思考，因为太忙了，为了自己所谓的前程，可是一旦遇到致命打击，我们即便很风光的前提下，都不能随心，也不能拯救，自己好孤单，好渺小，就像剧中的许红豆一样，带着挚爱去旅行，带着救赎去寻找，我们自己真正想要的人生，生活具体是什么，所以人生有写不完的书，看不完的风景，不是我们不够坚强，也不是我们不够努力，而是这个世界本来就很大，大到我们一辈子也走不完，也无论我们怎么努力，一辈子也好，来生也好都会有未完的心愿，这就是人生，不用刻意去理解 去参透，太大了，我们只需要过好自己的人生就行了，看看美丽的风景，一辈子很长也很短，什么时候我们自己也无法预料，所以咯带着心愿和许红豆一起去旅行 ，走到哪儿都是心愿所在！

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首先声明:不是任何演员的粉，只是个很喜欢原著的人。

看到了18集，说实话有原著的滤镜在，演员的演技也不算拉垮，剧也算是比较贴近原著了，原著经典的部分也都有展现，我看着还挺带劲的，4.5分的真的太低了，觉得6.5分是应该有的，也不知道为啥这么低的分。

一开始yx男主丑，对剧的宣传并不好，也不知道是剧做的yx还是其他方做的，现在看来是影响对剧的口碑了。

已经看过院线点映版的《平行森林》了。

作为一部真正的低成本电影，一共投资一百万元，拍摄过程仅用十四天，全片没有任何大场面大镜头，特效值无限接近零，整部电影一共就三个角色。

按理说这部电影不太可能受到当今娱乐文化审美的认可——一不打擦边球，二无流量，三无特效，今天的人们普遍喜欢的都是快速杀杀杀，突突突，迅速把故事给爷讲清楚，爷没时间也没耐心跟你磨叽。

但是电影一开始的运镜就立刻马上抓住了我的眼球，很难想象，完全在国内制作的一部如此质朴的作品，竟然在剧本、细节和编排上，不输给任何一部我看过的好莱坞低成本商业片。可以看出，国内的电影制作，已经初步有了百花齐放的趋势。全片看下来，除开屈指可数的极个别镜头和桥段略尴尬和出戏以外，不论是拍摄手法，叙事结构，还是三位演员@演员赵小东 @唐小然Doris @刘蔚森 的演技，都对得起电影这两个字。

如果一定要一句话评论，那可以用中国低成本电影的典范和教科书来形容《平行森林》。@电影平行森林

[cp]#风味人间4定档# 奔走相告，风味人间第四季「谷东大会」开始啦！[cp]#风味人间4定档# 风味人间系列的海报永远不会让人失望，也太适合做壁纸了吧！第四季谷物主题围绕种子的主题海报真的很有创意，感觉每一张里都能看到食物的故事，内容和美感并存，设计师加鸡腿！ ！！！！！！！！！！！！！！！！！

刚看第一集，剧情层层递进，扑朔迷离又洋溢着青春的气息。

微量剧透，持续更新

为什么跳水之星要去停车收费呢，三年垫底就要拆掉场馆吗？

谷嘉诚演技进步了好多，竟然看到了他的憨憨忧郁开心紧张。那个泰国小哥哥演的好好哦！小哥哥的妈妈居然是范文芳！两个主角颜值感人，尤其是谷嘉诚每一个镜头都赏心悦目，好多特写。希望能多多出一些青春运动片！

两个人彼此喜欢，最好的结局就是能够在一起。偶像剧也总是走不出这样的套路。从此以后，公主和王子幸福得生活在一起。即便如此，很多时候，我还是希望最后的结局朝着美好奔去。虽然大团圆的结局已经没有任何新异，但看到两个人幸福的表情，似乎自己的生活也开始美好起来。这，也许就是偶像剧的责任吧---把幸福带给看的人。那些在现实生活中无法实现的童话，就统统在偶像剧里经历一次好了。哭过，笑过，痛过，也深爱过。等到结尾的HAPPYENDING，一切回到最初。就象12点过后，没有华丽的舞衣，没有水晶鞋，没有南瓜车，更没有王子。

生活始终现实。不象悦有那么好的运气。情书送错对象，却没想到，那个一公尺之外，对自己不怀好意笑着的恶魔，却是自己应该遇到的人。而可怜的源一同学，只是上天安排给他们相遇的一个小小的插曲。如果男主角霸道冷漠，对一切似乎都漠不关心，那他必定在心里，有一道伤痕。阿猛的伤痕就是他的母亲，一个他以为把自己抛弃了的母亲。他渴求的关心，宠溺，爱，拥抱，是父亲给不了的。而悦的出现，就象在黑夜里看到了月亮，虽然不足以照亮整个世界，却是无法替代的光亮。在悦那里，他能感受到被重视，被担心。在悦的拥抱里，他能感受到温暖和安定。如果女主角善良可爱，没有心计，那注定会被象阿猛这样的恶魔缠上的。她可以抚平他心中的伤口，可以让他慢慢的卸下恶魔的伪装。悦，就是这样的女主角。曾经平凡如她，胆小害羞如她，在阿猛的爱中，渐渐成长。感动的，是夜色中，火树银花的圣诞树；是街头悦对阿猛的告白；是阿猛在人流中的奔跑。而有感触的，却是最后阿猛故作冷淡的言语，和悦的故作坚强的不在乎。只有真正喜欢着的人，才会对对方放手。留下奔驰而去的背影，是为了你看不到我脸上的不舍，更不想让你看到我眼中快要填满眼眶的泪。阿猛，即使再恶魔，却是个心里有爱的恶魔。这样的恶魔，我们恨不起来。看着你奔驰而去的背影，我知道自己不该牵绊你。没有你的日子，我会更勇敢。让你走，是希望你幸福。悦，即使自己会受伤，却仍想让阿猛心里的伤口愈合。习惯了偶像剧中的峰回路转，心却仍在这一幕中装满。偶像剧终究是偶像剧，悦和阿猛一年后的重逢，还是绕不开预定的结局。恶魔还是以恶魔的方式出场，用他的特别宣布归来。不过，这个恶魔，却是悦最大的幸福。

看了第三集感觉看明白了，孟买城中心棚户区，崇尚自由的一群人反抗邪恶的开发商，男主本可以是开发商那伙的，为了正义感义无反顾的加入了反抗军，这不就是印度版阿凡达嘛看了第三集感觉看明白了，孟买城中心棚户区，崇尚自由的一群人反抗邪恶的开发商，男主本可以是开发商那伙的，为了正义感义无反顾的加入了反抗军，这不就是印度版阿凡达嘛

个人不太喜欢 快进的看着的 不然可能真的没耐心

吐槽一下杀手

所有变态杀手都得有点杀人理由吧，但这里的杀手有点莫名其妙 女主怎么看都只是个青春叛逆小太妹，至于您费这么大力气安排这种档次的谋杀吗?而且造型差评，塑料袋杀完人再给套回自己头上，口味真的重。而且你杀完人都不确定人家有没有死透的，这么草率的吗？

塑料袋闷人一次就够了兄弟，塑料袋灌水也就罢了，没有其他方法了？这叫虐杀?一箱子工具做展览的吗？拿了把斧子也相当鸡肋，无人机更是出戏，我本来还指望看它绞死叔叔的。。。

死法单一，基数本来就小，只展现了三个杀人镜头，还毫无新意，观众怎么看下去?全面废话镜头太多了，浪费时间。杀手后半程忽然智商掉线，莫名其妙就给反杀，开挂也不带这么玩的。

亲情线老套，一开始就能猜出结局。套路中规中矩，基本没有啥惊悚感，感觉就是照搬套路。夜视仪部分也很无趣，关键安排戏份太多了，真的视觉疲劳。

女主好看，音乐好评。

over

我来认认真真写个影评。2月12号下午开始追的，2月14号下午看完了，两天时间，46集，看得我荡气回肠的，看完之后怅然若失，跟失恋了丢魂了似的走不出来。男女主颜值、演技真的没的说，超棒！这部剧里每个人的演技都很好，一个个的都是实力股。尤其是男主，严屹宽那倾世美颜、精湛演技够我舔一辈子的，各种角度各种情景各种后期都太抗打了！这部剧好多细节拍的很有心，尤其是最后一集，细节处理的很巧妙，包括各种暗示以及铺垫。剧情也是很虐心，糖撒得不多，但处处甜爆，好在结局是好的，不然真得哭死。就算这样最后一集还看一遍哭一遍呢，甚至不看光想想都能哭出来。摄影角度选的也不错，使得我一部剧下来截了五百多张图，一张张截图都美如画。但平心而论，这部剧的后期真是一言难尽......剪辑很乱，特效一般，但不影响给颜狗的感觉，只是会觉得不是很连贯，还砍掉了一些些本就为数不多的糖。剧情有些狗血，有些扯，但可以接受，因为演员演的足够专业、用心，把每个角色的性格特征演绎的淋漓尽致，这是我看过演员演技最高的一部剧。真的可惜当初剧组没有大力宣传，导致首播的时候收视率不是很高。过去两年了，希望大家还是去看看，不仅能啃到颜、磕到cp，还能享受精湛演技和取景拍摄带来的视觉盛宴，保不齐会被严屹宽和宋轶圈粉呢哈哈。去吧去吧，强推！！！！

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目前Netflix只有头三集，15分钟左右的迷你纪录片，每集都会有一个影响我们生活或者世界的选题。制作者计划每个礼拜三发布新内容。感觉这个系列的思路与我最近着迷的一套DK丛书的思路很像，连名字和UI都有相似之处。

现有的几集中，第一集讨论一夫一妻制，第二集讨论基因改造，第三集讨论的是美国社会因为种族歧视导致的黑白人群的贫富差距问题。个人最喜欢的是第一集，关于爱情、婚姻和性的那些观点和内容对我来说并非全新，但仍然很有启发；最不喜欢的是第三集，因为政治正确，很多导致黑人平均财富显著低于白人的因素没有深入探讨，没有内省更多的是怪罪政策啊等外部因素，尤其是结尾时暗示因为黑人被歧视了两百多年所以仅仅只要求被平等对待是不够的，这种BLM的观点实在是让人无法苟同。

总之，是一套有意思的迷你纪录片，开开脑洞蛮好，会一直追下去的。

第一次看的时候我还在上小学，或许是父亲干刑警的缘故吧让我从小就爱看这类片子。现在20年过去了，前段时间拉着我那退休的父亲跟我一起看，他更是看得津津有味，因为他以前就是在类似八处这种部门专门负责重大恶性案件的，期间还不断地给我讲他以前办案的一些过程跟剧里简直一模一样，比如守候的时候烟抽完了，比如外地有类似的案件就要过去看能不能并案，比如不断地发现之前的调查方向是错的。现实当中的案件侦办过程根本没有五花八门的推理，就是案情分析会上大家讨论确定一个大概的调查方向，然后就是艰苦的走访调查、摸排以及守候。有时候也挺为父亲感到骄傲的，真希望以后还能看到这种纪实的刑侦剧。

原始片名和猫知不知道没什么大关系，只是在提醒父亲：“作为我初恋的孩儿他爸啊，黑猫小不点不见啦！”

反而是英文和中文译名为猫的神秘感应能力增加更多注意，或许猫什么都不想知道，想知道的只有人而已。

三个孩子都各自有着自己的生活和工作，两个老人相依为命，但父亲依然被当时的社会价值束缚，表现得十分大男子主义，母亲也保有他们那个年代作为家庭主妇的一切美德。日复一日地任劳任怨，体贴入微，即便有怨言也选择自己消化，实在难以宣泄的时候，还有猫呢，所以一切都看起来可以忍耐的样子。

这是上一辈的坚持和固执，晚辈如何劝说都很难改变，除非他们首先做出改变。

毕竟片中父母那个时期因为自由恋爱结婚的相对来说还算少数，更多的是亲朋介绍，相亲而成，两人甚至都没有互相了解过就稀里糊涂地过了一生。因此在黑猫不见之后，父母敞开心扉的沟通，才显得意义非凡。

喜欢一成不变的便当、坚持声明自己和母亲是相亲结婚，这是父亲表达爱的方式。他们不是习惯直接说出爱的那一代人，以为大男子主义才是自己需要恪守一生的准则。

错的不是人，是错误的时代观念。

直到黑猫不见了。

无论是影片一开始对韩国恋爱剧的沉迷，还是一次次催促小女儿结婚，都反映着母亲对家庭、依靠、爱的依赖。而在发现自己不想忍受父亲的冷漠后，母亲也产生了离婚的想法。母亲有着自己的坚持，就像父亲一样，只是两个人都碍于脸面，坚持在了不同的地方。

岁月在母亲脸上刻画皱纹，时光使得母亲步履蹒跚，但这么多年过去，她还是那个渴望爱情的女孩子。在得知父亲当年也默默喜欢着自己，也和自己一样，是与初恋结婚生子后，才会如此感动。

在这里两人的坚持终于达成一致。

宠物侦探不过是婚姻咨询师一般的存在，阿兹海默初期更像是神明给父亲的当头棒喝，既然影片选择了猫来参演，不安排一个稍显温情的结尾又怎么对得起猫咪营销呢？

片中的黑猫作为剧情推动的线索，来去自如却无处不在，恰如包围在这个家族里的父母之爱。

猫咪从来没有离家出走，父母的爱也没有消失，只是大家都在日常琐碎和每日的重复里，渐渐忘了如何表达爱意。

这才是守护家庭的秘方，更是猫咪对人的启示：我每天都需要照顾，和你自己的感情一样。

————————————————— 晒猫 ————————————————

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抱歉，用这么矫情的punch line作为标题，不过面对当下的5.5分，感觉或许只能这样才能直观的戳破两条故事线的联系，唤起打工人的点滴共鸣。

不知道是被营销号错误的引导，还是看预告片产生了错误的预期，差评普遍来自浪球粉。的确，对于肾上腺素失调，渴望着看一部热热闹闹，爆炸连天的少年，片子实在说不上有趣，甚至是沉闷而不知所云。不过对于一个独在异乡的游子，这片切中肯綮的描绘了每个孤枕难眠的夜晚。

有人说这片子非常私人，这话令人细思恐极，仿佛在感同身受的同时，认领着掩藏已久的弱点。

有人纠结于末世的突然与不合理，如果认识麻枝准，大概能理解对于大多数人，世界的定义与边际并不宽广，末世可能代表着生命的终焉，正如乔治克鲁尼说的，我也不知道，我很抱歉（世界就不行了，身体就撑不住了，归宿毁于一旦了）。

有人说两条线都没劲，故事拖沓，其实没说错，因为这片子除了在叙事上花了些心思，压根没有考虑眉飞色舞的讲一个漂亮动听的故事。看似科幻的设定下，实际上是精致到极简主义的诠释。诠释什么是异地，什么是孤独，什么是别离。

为什么两条线几乎没有交集？因为距离。人们打开“异地”最常用的方式只有过好自己。孩子在外打拼，父母在故乡挣扎。父母不知道孩子在外的险恶，孩子也对故乡的萧条，父辈世界的凋零一无所知。有多少孩子是在父亲大病初愈之后才从后知后觉前几周为什么电话那头母亲的语气充满疲惫；有多少打工人失业在家，还是要给家里报一声平安：“最近过得不错，领导也挺重视我。”恋人可以因为异地的淡漠而一刀两断，亲人却始终无法放下心中的牵挂。所以，人们对于这没有交集的失望实际上来自于对半失联亲情的不满足，异地够苦了，不需要一部影片暗戳戳的揭开伤疤。

说实话，从一部好莱坞电影中看到这种影射实在是有些讽刺。一个用脚投票，强调独立自由的国家竟然能把生离对人与人羁绊的拉扯拍的如此细腻隽永，如此淋漓尽致，又没有满是尘埃，苦大仇深。

之前有没有类似的尝试？有。比如以我家乡为背景的《别告诉她》，不过重心完全放在了文化冲突，故事又太过琐碎。

表现好的也有，比如《杰出公民》，不过那个更多的是游子视角。家乡的设定也没有这么纯粹。

所以，这片的独到之处在于去描绘留守老人的境遇，为了不让观众感觉在上课，或是面对乞讨，硬汉配萝莉的传统设定还是很奏效。这里必须要说一句，个人特别喜欢乔治·克鲁尼幻想出来小萝莉的设定：

为什么孩子不说话？因为电台始终没有回应。

为什么不随队撤离苟延残喘？因为当年逃避抚养的愧疚，因为时日无多，因为想尽一切可能为远行之人守望：不要回来，这里已不是家。

只可惜正像是一个个被遗弃在家的老人一样，现在5.5分的结果也在告诉制片方，当今社会对这种苍凉并不买账。理由也很简单：“没意思。”

写这些并不是想秀优越感，仿佛我大慈大悲，悲天悯人。或许我感触更多在于，我是个东北人。

作为东北人，我偶尔喜欢标榜家乡文化是移民文化。落叶归根，衣锦还乡的传统愿景有没有？有，但是貌似没有那么强烈。因为大家上数三代以内，都是闯关东来的，为了生活，也可以闯到任何一个地方。

何况更加完备的社会保障体系，没有建立起来就已经没落的氏族势力，让天南海北遍布一去不复返的东北人。只是回想起离家上大学那年的自己，还立志于学成归来，建设家乡，却不承想已经在外打拼十五载，逐渐放下了何以为家的困惑。

讲到这里几乎都在说回不去的是故乡。什么是到不了的远方呢？

这里仁者见仁，智者见智。作为悲观主义者，个人认为剧中有所暗示。一个是女主做噩梦自己被留在了新世界，一个是女主说到“这里太安静了”。虽然这都在结尾被美化了，但是《东邪西毒》里那句话始终挥之不去：“山的那头，和这头没什么两样。"

看看影片的设定年代，其实我们最可能成为的就是地球上守望太空的守望者，留给我们的可能除了独自简约无趣的生活，就剩下漠不关心的5.5分了。

感觉没有第一部那么好看 剧情有点弱了 不过也挺精彩的

岳绮罗变身小丁猫真的挺帅的 配音其实挺好听的 刚开始有点违和感

最喜欢白琉璃和无心在一起 嘴炮 太有趣了 欢喜冤家 忽然有点萌上白琉璃了

顾基和他老爹真的是一毛一样啊 好好玩啊

好奇的是这个铜镜合在一起会有什么吗

有点期待接下来的剧情

如果科长想继续捧涛姐拿戛纳影后的话，可以参考这部电影，与《贤妻》全片挺格伦·克洛斯一样，这部戏也同样是导演全力挺夏洛特·兰普林的组合拳，大特写、近景、中景、背影大全景、全片为一个人服务。影片把兰普林在自己内敛戏路上所能发挥的能量几乎全部开发出来。当年威尼斯力压奥斯卡影后科恩嫂，也是能感受到兰奶奶对于这类角色驾轻就熟的能力。影片除了兰普林的神级演技，几乎没有特别多的亮点，大部分角色存在感都很低，甚至主线剧情都相当的隐晦。但是，优秀的美术设计和柔和舒适的打光，以及摄影上细腻的处理，以及多处故事的影射，让这部片子与兰普林合二为一，完成了一场相当经典的力捧影后的完美配合。在这部电影中，我能提炼出的核心思想很少。女主角汉娜几乎没有生活空隙的状态，以及来自不同方向的压力，几乎吞噬着这个人物的大部分神经。人物处理天衣无缝，会造成一种观众与汉娜相识，并且对她的生活也无力可助的感受。总之，这部电影不拿影后天理不容，兰普林演技教科书。

很喜欢高以翔，演技真好，女主也漂亮，看了10来遍，也不腻，推荐给身边的朋友看，都说好看，高老师的原声真好听，，女主的衣服我好喜欢，配角也很牛，帅，帅帅，我把高以翔演的所有电视剧都追了一遍，本来觉得这部剧比王沥川好看，喜欢高以翔，喜欢高以翔，喜欢高以翔，喜欢高以翔，超级喜欢高以翔，超级喜欢高以翔，超级喜欢高以翔

剧情节奏还是很快的，欣桐住进了纪家，和纪小姐的矛盾愈演愈烈，欣桐妈为了自己的亲生女儿动手打欣桐，特别过分，她这个妈就是和赶客的存在，能不能早点狗带？妖男的过往也揭开，原来他也有一段被狠狠伤害的过去，墓地相逢之后，两个人相互了解更多了，尽管他们还在互掐，但是两颗心在慢慢靠近，期待接下来的剧情

故事架构:及格60分+1（反正无所谓，大家都知道这是个偶像剧！我们主要是看主演们的感情戏。）剧本台词:负一百分–1（剧本当言情剧能看，台词是烂到都是废话的境地！）画面场面:及格60分+1（静的、动的，画面都不错，说明导演的剧组里请的都是专业人士！）主题曲及配乐:及格60分+1（没有好听或特别的，更加没有能入心的，顶多就是勉强烘托下剧情气氛。）演员:及格60分+1（别老说人家演员演技不好！这么烂的台词和剧本，能坚持演完不吐血就不错了！！喜欢张翰、张钧甯和白冰，看着挺养眼的。）总体来说，是一部适合快进着，定格着，在网络上观看的电视剧。