导演创造了一个电影的世界，这个世界比真实的世界，无论是自然风光还是人与人之间的关系都要单纯剪花，或者说净化了，这个电影的世界完全是为了表达编导的意念购制的 。

影片提出了一个大家习以为常的问题：妇女在家庭中的地位问题，真正幸福的家庭应该是什么样的，怎样进一步铲除封建思想对普通人精神的束缚。影片的表层是清新淡雅的风格，内在目的是引起人们的反思。

陶春，是千千万万中国妇女中的一个，是有概括意义的艺术形象，她是一个普通妇女，是一个好人，但却：也是一个新人。

陶春的形象的复杂性在于：她的旧思想、封建的传统观念与一种贤妻良母型中国妇女身上的美德掺和在一起，美与丑、好与坏搅和在一起，难解难分。陶春思想意识深处的夫唱妇随、依赖性与随和、谦让搅和在一起，意识深处的男尊女卑与个性中温柔贤惠搅和在一起，所以，使人物呈现复杂状态，不能一目了然，观众的是非、爱憎也很难分明。

显然，创作者对陶春的态度和感情也是复杂的，一方面对她的丧失自我、不觉悟，满足感，依赖感，感到气愤，对她的逆来顺受、无知短浅，既同情又可怜；另一方面，又自觉不自觉地在欣赏这类女性，把她表现得很美（从演员的形象到表演），让观众看到这样一位从外表到内心都可爱的女性，在封建残余思想的束缚下，受折磨，被轻视，最后因有病耽误而发展为不治之症，观众感到是一种美的毁灭，一种悲剧的再现，饱以极大的同情。观众对陶春复杂的感情，是与创作者塑造了一个复杂的人物以及创作者对陶春矛盾的态度分不开的。

杏枝这个人物的设置，是作为陶春的对比物而存在的。陶春缺乏自我意识，杏枝却要自觉得多。陶春一切随丈夫，杏枝却对生活充满了自己的幻想和追求。创作者在杏枝身上，寄予了自己的理想和希望。杏枝是新一代农民的代表。尽管如此，不等于说杏枝的所作所为就完美无缺了，杏枝就是新型农民的楷模了。例如，当明汉亲吻杏枝之后，杏枝打了明汉一个嘴巴，接着一阵傻笑，让人看了就很不以为然，感觉这样的女孩子不可爱，虽然她的思想中旧传统观念较少，但性格上又缺乏中国贤妻良母型妇女身上的温柔贤淑。

影片的时代感通过油榨房机械化了，火车通到了龙泉镇，的确良进了偏僻的山村等方面曲折细微地反映出来。由于电影篇幅的限制，创作者们也只能围绕与主题有关的方面去表现时代。当然通过陶春和木生进城卖猪买衣服，木生与放排号子的人们的招呼...还可以把时代环境表现得更具体。现在的影片是把时代推到后景，是虚写，而将人物的精神状态突出出来，表现封建的宗法思想对普通人精神上的束缚，不是一天两天，一年两年，而是几千年，直到解放后，知道四人帮倒台后的今天，所以，时代写虚一点，似乎概括力还更大一些 。

影片的艺术构思是否完整？艺术体现是否成功？

围绕着创作者所要表现的主题，所要达到反思的目的，创作者有一套完整的艺术构思，而且影片拍得诗情画意，有一种清淡的田园抒情的风格，很有艺术感染力。

首先围绕主题，设置了几个主要人物：陶春与木生这一对“建立在反常的生活关系上”的“正常的生活秩序”，如果承认他们是现在时态的话，那么杏枝和明汉则是新一代的代表，他们在寻求一种新的生活方式，他们代表将来时态。叔公满脑子旧的传统观念，代表过去时态。龙妹更是年青的一代，但却早已继承了一套传统的观念，是将来的过去时态。横向上人物关系的展示，实质上是纵向上历史关系的呈现，陶春命运的过去、现在、可能的未来和肯定的未来在银幕上同时可以看到，表现出深厚的历史感，引起观众的深思。

影片的结构，郝大铮称之为“复式结构”，结构的表层是生活层，深层是反思层，也可以说，影片的表层是美，深层是思，美生情，思生理。表层结构就是陶春的中心结构，陶春精神生活的线性性质，决定了影片表层结构的线性形式。

影片的哲理性是通过隐喻手段体现出来的。生活的风情画般的外貌，被赋予深邃的寓意，视听印象按照作者安排的路线升华为哲理印象，影片多次展示的连绵不绝的大山，象征着宗法观念的巨大压力。影片中多次重复的撑杆的隐喻；木撞声的三次出现；油榨房大远景空镜头的多次出现以及最后，手推车的吱扭声与火车的隆隆声，构成强烈的音响蒙太奇，在这场戏中情节隐喻、形象隐喻、环境隐喻、声音隐喻汇成一个综合性喻体，构思隽永。

在影片中，隐喻性是静的风格性手段，重复性是动的叙事性手段。

影片选用这种并不新鲜的重复法作为贯穿性叙事手段，在哲理性上的目的，是强调情节内容的规律性；在艺术上的目的，是通过这种程式化的均齐形式制造间离效应突出反思性。陶春四次重复说“我随你”；木生四次凛然否决陶春的个人要求；瓜棚倾诉的重复和叔公编斗笠场面的反复出现....更重要的是，影片对重复法做了创造性的发挥，重复而有变化，使其产生升华，造成更深的含义引起观众的反思，如三次油榨房大远景空镜头和木撞声；木生五次回家洗脚场面的重复及其变化，陶春前后两次给龙妹签作业蒲的变化，陶春二次送饭，木生呼应放排号子的场面等，都爱影片思想情绪推进的关键场景，既发人深思又具有艺术魅力。

影片极尽简化净化之能事，又能简中窥繁，平中见奇，引人深思，是一部极有特色的佳作。

假设最后一个版本是真相的话，真砂杀死武弘的原因，我觉得不是因为武弘的嫉妒，而是因为真砂看到了武弘不能释怀而又自欺欺人的反应，她感到某种绝望。

真砂其实并不能预见多襄丸会产生愧疚之情而自断右手吧？

那她去迎合多襄丸的最初打算是什么呢？怎么样才能报仇呢？一开始可能她的打算还是解救武弘并激起武弘嫉妒的怒火，让武士武弘与多襄丸战斗，从而达到复仇——这也是比较合乎逻辑的想法吧？但是，不幸的是作为武士的武弘，并没有体现出武士精神，而是呈现出一种鸵鸟心态。（真砂：既不能保护妻子，也不能为妻子复仇，只是纠结于妻子的失贞，嫁给这样的丈夫到底有什么意义啊！？）我认为这才是真砂愤而举刀刺向武弘的原因，背后的感情可能是绝望与愤怒。

据此，真砂才编了第一个版本的故事，其叙事目的是赋予武弘之死一个相对不那么卑琐的意义，也维护了武弘武士的形象。注意这个版本对于武弘的死因阐述确实是最接近真相的，武弘确实死于真砂刀下。

至于多襄丸的版本，他也没有看到武弘是怎么死的，所以，他的版本只能说是为了维护自己的英武形象？或许还有保护真砂吧？但这点也很难确定，因为他也不知道武弘是自杀的还是被真砂杀死的呀……

这样说来，武弘自己的版本也很好解释，他最在意的事情一是妻子的失贞，二是自己因为呈现出懦弱逃避的形象而被妻子刺杀（武士啊，他是武士啊……因为怂了被受辱的妻子刺杀，很光彩吗？），所以，他将自己的死亡掩饰为荣誉自杀。

每个人的动机都能说得圆，唯一的漏洞是，多襄丸的断手。

最后当然是真砂赢了，她加上一条，武弘砍断了多襄丸的手，这样的故事最合理，并且再次维护了武弘的名誉。即使多襄丸说出了真相，他也要为当年杀死真砂的母亲而被判死刑的。而多襄丸也正是意识到了这一点，才会绝望地用断手殴打真砂。

最后……还是忍不住吐槽一下金城武的演技，最后被真砂杀死那场戏，扑闪扑闪无辜的大眼睛，演得像个恋足癖小奶狗，要不是老娘从渣渣日语听力中召唤出了洪荒之力，单看表情根本看不出这段要表现的武弘恐惧、逃避、怨恨心态的任何一点！连带着搞得天海阿姨（误，当时还是很少女的，现在也很少女）接下来的一串微表情都显得莫名其妙。

导演用镜很有韵味， 丰川悦司不拉胯，天海祐希演技撑全场。

有十二三年了吧。再次听到《够爱》这首歌。拉回到初二或初三那年夏天，去影像店租了《终极一班》在姥姥家看。一集又一集。剧情有点狗血我却看的充满鸡血。汪大东、亚瑟、小雨、寒、断肠人、呜拉巴哈。《够爱》、《在水一方》、《孤单心事》，每一个角色，每一首歌，都令我沉迷，回味。当时热血、激情的我，暗恋过隔壁班的小男生，幻想过自己是班级里那个富豪家的丢失的孩子，去网吧遇见过尖子班排名大榜前100的男生，立下过老了就自杀或者出家当尼姑的心愿，也思考过第二个带我们的语文老师为什么是个丁克。年少，单纯，但美好。一转眼十多年过去了，那种听了歌、坐着车看窗外就会激动，热血沸腾的感觉渐渐消退。原生家庭的伤害却隐藏的越来越深。曾经励志逃脱不幸的我，现在却麻木的接受这一切，和十几年前一样的无力抗拒只能抱怨。也会有一些成就，有些幸福，但是悲观的我总会看到更多不幸。这就是我的《终极一班》的回忆。那些有着《终极一班》回忆的人，你们那时候是什么样子的？现在呢？

放前面：这个剧颜值不高，受留长发还有胡子，没有很抗得住，我先说了

注意：后面会放剧照，攻受应该可能都不是主流审美

下面涉及剧透，评价也非常主观！！！

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日本电影看到现在这种地步，已经不再受“文艺情操”蛊惑了，抛开是枝裕和、三池崇史，和园子温，因是以上三位大神多少都会弄点匠活儿出来。所以要盯，便要盯那些还未红里泛紫的，比较气盛的，尖锐超过圆熟且颇有追求的。

比如《下众之爱》的导演内田英治。

又比如吉田惠铺。

很惭愧的，做电影观后感这么多年下来，我依然改不掉“懒得考证”的坏毛病，所以对于吉田惠铺的认知仅限于作品。头一次见识到他，因是《白昼之雨》，当时便有些吓着了。系什么样的人才会捯饬出这样的作品？这导演分明就是习惯于“诈骗”了。

开头用滨田岳和室毅那样的演员让你放松警惕，以为有这二人打头阵，轻喜剧无疑。尤其室毅那个阿童木式的怪发型出镜，愈发觉得没跑儿。结果后来森田刚就发力了，让你头皮发麻，剥皮抽筋一般地血腥场景。

再后来，你多少有些适应这乖张残暴的节奏，孰料这奸杀碎尸狂魔在对一位女性下手的戏里，他剥下她的内裤，从里边抽出一根卫生棉条，先前的兴奋瞬间化作一脸晦气。看到这一段，你是哭还是笑？

所以相形之下，《亲爱的艾琳》大抵算得上是一个“纯情片”。对不起，我只能定性它“纯情”而非“纯爱”，因为里头很多东西似爱非爱，尽管吉田导演同样依靠“骗术”把你带进圈儿里，却是那么样纯粹的手法，控制住了你的七情六欲。

我是没看过这部电影的漫画原著，倘若以后有熟肉，是必定会捧场的。然而即便没有，这片子也应该能充分满足你的全部需求。

这片子里那个艾琳，好似从前影视剧里经常讲到的“越南新娘”，都是被人买到别的国家做老婆，在她们的想像里，那必定是富有的国度，她们对它充满绮念，又有所畏惧。我对社会新闻素来见识浅薄，还真不晓得居然有日本男子会涉入这样的产业，买菲律宾女人回来泄欲。

我无法精确判断艾琳的年纪，看她的性格作派，因是青春好年华的样子；许是她故乡的阳光过于灼热，愣生生给她添了深浓的鼻勾纹路。她是处女，她对离开家人有些悲伤，她时常笑得没心没肺，她对日本这个陌生的小山城感到惶恐，她拼命讨占有欲极强的恶婆婆......总体来说，艾琳大抵是值得被爱的那种穷人家的灰姑娘，甚至还强烈期盼要灵欲合一。

于是，这故事便一度向着浪漫的方向发展，譬如她与买下她的雇主岩男之间，就真的产生了某种疑似爱情的情愫，他对她的宽容、照顾、乃至夜巷路灯下的接吻，都甜，甜到你打哈欠。

所幸，这哈欠还没打完，片子便突然猛打了一下方向盘，要让这两个人在极端令观众信服的处境中结合——岩男居然为她杀人。这突如其来的杀戮，彻底撕碎了之前绷在面上的那层“小清新”笼纱，随后便是一连串的性高潮与毁灭前奏。

开头的时候我不太明白，为什么要找面相阴郁的安田显来扮演岩男？倘若非得找个人去诠释老实巴交又性饥渴的“妈宝”男，随时被母亲牢牢掌控，甚至连自慰次数都被她监督起来的那一种，日本大抵能找出不少相貌平庸又很讨喜的演员来。

到后来，才明白安田显本身就是一种妙曼的伏笔，有些桥段就只有他上，才看着合适。只有他，能掀起车子里熟睡中女人的裙摆，对着打手枪；只有他，能浑身血淋淋地把艾琳攻占；只有他，能刚刚勉强摆脱母亲的困笼又转而投向另一个女人的“牢房”；也只有他，一点薄弱的智力和意识觉醒都会令他不堪重负，继而悄悄走上绝路。

不得不承认，从全盘老龄化的乡镇，新娘买卖，略有些走心的爱情戏码、轻喜剧桥段，一路转变疾奔至凛冽而去，甚至顺便向《楢山节考》致敬，吉田惠辅玩弄人心的路子既野且迷人，癫狂里带着狠，狠着狠着，又莫明地天真起来。

除了第一部打下的“王牌特工”这个名字，其他的...（蛐蛐的叫声音效）...都毫无印象。

《源起》顾名思义，讲述的是《王牌特工》系列前两部作品的前传，讲述王牌特工成立初期的故事，时间背景放在一战，并和一战关键的萨拉热窝事件扯上密接。

虽然我知道这是一部商业娱乐类型的电影，但这部对历史事件改编的《王牌特工：源起》，却难以让人像昆汀《无耻混蛋》那样，完全给观众代入进一个虚构的反讽历史中。

或许原因就在于《源起》给人错觉想要尊重看清这段历史，但结果其实剧情已经编得鸡飞狗跳毫无章法，毫无章法这里是贬义词。

此前《王牌特工》尤其是第一部，也给人毫无章法的体验，毫无章法这里是褒义词，但到了第三部，英国贵族拯救世界这套论述，反而成为这个系列的价值观枷锁，除了狂轰滥炸的动作特效，以及精致考究的服装，留给这个系列的新鲜概念已然不多，以至于我都不想单独劈一期视频来聊这部影片。

不过，你依然对这个系列有着放不下的热衷和些许情感，那还是可以找机会补完吧，看这口碑和票房，估计也没有第四部了。

才发现忘记标了，在这边补一下观后感

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视听效果拉满，剧情非常单薄，非常标准的动画短片。法隆尼虽然说这里填一点那里填一点，但其实没有做非常严肃的Canon衔接，只是补充感情段落。总体上我觉得师公arc比索卡arc要强，人物互动越多越好看这是必然的，而且剧情深度也不一样。如果要分集抒发感想的话大概是：

第1-5-6集：第一集，都有幼儿索卡了，为什么没有Plo大师啊！法隆尼你是不是假喜欢！第5集结尾居然都还能再做一段S7，那第一集结尾你就不能做个接人吗！多简单的事，一艘绝地飞船，Plo见到索卡，打个招呼就完事了。以及本集最大的plot twist大概是法隆尼没有用狼（草）如果是这样的话结尾大概会太像幽灵公主，而且一定会被粉丝吐槽，所以改成了类似老虎的生物……而且虽然我知道力敏都天生灵性啦，但如果这样的话有受到野兽袭击的成年绝地或者学徒不就显得很离谱吗（。

第5集，师徒好美；AA互动其实说实话这个模式不太IC，有点太严肃了，这时候S3顶多，根本不至于，少了原剧那种轻松和谐的感觉，反而有种电影AO那种矛盾感2333感觉法隆尼不会写tough的角色，也不会写玩笑。另外新模型感觉和旧模型放在一起会有一点奇怪，小安和Rex站在一起的时候就会显得安的模型比例有点怪……

第6集，六哥死得也太随便了，索卡是不是强得有点离谱啊，你说义军索卡随便空手夺白刃也就算了，这里刚毕业就一刀秒，还有啥可写啊，来一个杀一个，来两个杀一双，判官没全部遇见她是帝国走了狗屎运

第2-3-4集：师公的arc其实我觉得是最好的，第2集一上来大师父的眼睛好蓝，真的好蓝；感觉这集剧情有点随便说实话，感觉对“议会腐1败”这事有点没说服力，因为结尾还是皆大欢喜结局，所以显得剧情冲突不够，地方政111治嘛这种事司空见惯了，宇宙那么大，如果大家都是好人那还要绝地干嘛（。

第3集和第2集一样，这两集虽然法隆尼介于短片的性质没有做太多情节性和故事背景相关的内容，我好希望能看到对于分离主义和纳布危1机前的种种风波的明示啊，目前感觉关联还不够强。尤其是第3集结尾，杜库其实在分1离主义阵营中个人声望很高，TCW S3里梅梅好友，也就是Lux的妈，明娜·邦泰里本人就很欣赏杜库，而这段时间直到他脱团，应该就是他积累人望的过程。第3集结尾给人一种，这个星球未来会加入分1离主义，投向杜库的暗示，但也有可能只是我想多了（）如果真的要做这个方向，感觉大可以暗示得再明显一点……

第4集我觉得是整个TOTJ水准最高的一集，一开始说见到西斯尊主我还以为这集要搞奎刚存活what if完全忘了中间他们还会来过一次（）重点是有大师父在，还有EP1背景，音乐，EP1和EP2之间的色调，PPT和杜库的汇合地——这一集前传感爆棚！非常非常喜欢DQ师徒的走廊对话，场景和色调非常完美，那一条走廊虽然从没见过但是感觉就是我在无数同人里读过的那条走廊。而且法隆尼你看过同人吧！！！我可以数出来的在同人里看过的梗包括：

1. 奎刚出生在科洛桑，因此非常喜欢树木，非常喜欢植物（草，这一点我甚至弄不清是同人还是canon了，难道是绝地传承里提到过的吗

2. 杜库对奎刚说希望有一天能见见欧比旺

3. 杜库在奎刚遭遇了西斯尊主以后对他表示了关心

4. 杜库对奎刚的关心和依恋，但奎刚与此同时却似乎与师父保持着距离（自从收下欧比旺以来，无论是新正还是eu，都至少在十几年的时间里很少与杜库碰面，他们关系并不亲密，否则杜库总该见过欧比旺至少一次；虽然杜库喜欢奎刚>奎刚喜欢杜库是绝地传承的要素（。

5. 杜库计划招募奎刚加入他（在奎刚生前

6. 走廊对话

……总之法隆尼肯定至少读过《绝地传承》，DQ师徒一举一动都是EU和lineage同人的味道：杜库严厉而忧郁，充满正义感，对奎刚抱有深深的感情，虽然在师徒相处的时候对奎刚不乏严厉，但实际上满怀欣赏和保护欲，最终因为奎刚的离去也选择对绝地放手；奎刚是他对绝地武士团最后的希望，因为奎刚的死他责怪委员会，感到愤怒；责怪PPT害死奎刚，同时又无法对PPT复仇，还要继续帮助他，继续成为帮凶，因此感到痛悔和无力，最终这一切转向了黑暗面；实际上一部分的他只是一名孤独，愤世嫉俗的老人，无力保护自己的徒弟，也无力改变银河系的腐败，他有自己的野心，最终却沦为西迪厄斯的棋子和牺牲品；他在大树下的独白就好像EU里《尤达：黑暗汇聚》中的心理活动，走在海边听贝壳，回想着圣殿，意识到最终自己还是孑然一身，永远如此。而在奎刚视角，虽然他出场很少，但是就像《绝地传承》里一样尊敬师父但不认同，对杜库有所保留，并没有保持亲密的联系，杜库充满感情地说他无法再保护奎刚，即使两个人现在都已经是绝地大师，甚至年过半百，但奎刚只是说欧比旺现在可以保护他了，他做得很出色。这句台词感觉即安慰又疏远。不知道奎刚是否意识到杜库对自己有一份不应有的依恋，奎刚可能或多或少意识到了杜库日益远离绝地，但是很难说他是否意识到自己是最后的系船柱。总之这一集虽然很短，但仿佛同人照进现实，是完美的T T

上面吹完了然后来说说缺点（。法隆尼在TOTJ里有个问题是把所有人都写得很软，杜库，安纳金和梅斯的严厉都浮于表面，甚至表面也不是很严厉，所有角色无论正派反派都缺乏一种真正的harsh。他写作就好像许多同人作者一样，给大家的性格都差不多，或者说有所差异，但始终没能在气质上跳脱出来，不够鲜明。TOTJ里出现的所有角色都一副严肃而忧郁的样子，以阿索卡和杜库两个主角尤甚，而他们两个在TCW里实际上一个活泼明亮，另外一个威严而傲慢。这就导致了虽然味道很对，但是严格来说过于沉思了，比如安纳金和阿索卡的互动里应该多一些玩笑和活泼的要素，哪怕是S3了也一样，而TOTJ里不知为何有种距离感；杜库则少了傲慢和野心的气质，彻头彻尾一个忧郁贵族。TOTJ里甚至连PPT都显得很软，Yaddle作为新旧一体的角色则没有什么真正的性格，奎刚的话同样少了那种和杜库类似的清高和威严感，总之法隆尼似乎不会做真正有权威感的角色，他能够把邪恶的压迫感做得很好，但这种基于地位和心理认知意味的powerful始终没有到位。

《共和国血脉》观后感

本以为是一部正能量的，史诗般的电视剧，反映石油人可歌可泣的创业历程，体现石油人的热情、豪迈、忠诚、担当，结果全没有。玉门作为新中国石油工业的摇篮，一点都没体现，“三大四出”就是几部钻机，几个钻工？建国初期引领中国中国勘探、开发、炼油技术的发展，第一个开展注水、注气的油田；第一个研究并应用电测技术的油田……数不胜数。

石油师的代表“石兴国、许茹”是正面的，而石油工人的代表“邱建设、刘大勇”就是负面的，铁人王进喜就是石油工人的优秀代表。邱建设一直对反对他入党的石兴国使绊子，刘大勇对情敌石兴国刁难。

石油师当时主要分为三个部分，一部分钻井、一部分炼油、一部分运输和工程建设。

勘探、钻井方面，可讴歌的题材太多了：技术上冬季钻井，快速钻井等。1953年，发现新中国成立后的第一个油田——石油沟油田。1955年现场压裂施工，中国第一次。石油师和原来的油田工人当时是有矛盾的、冲突的，但都很好的解决了。钻井结对子是一个很好的题材。但表现的不够，缺乏张力。

运输方面，当时玉门石油东运兰州，660km的距离，能够发生多少事情？1954年，原石油师师长张复振在人民日报发表《艰巨的原油东运工作》。

让我最愤怒的事，感情戏太多了！石兴国、许茹、梅大妮，刘大勇的四人虐恋；田文艺和刘小青，唐娜和周远。还有其他纠葛，比如国民党遗孤小雨。特别是四人的感情戏，已经26级了，还他妈的纠缠，最后落得个“棒打鸳鸯鸟”，而棒子就是国民党特务哥哥，有情人难成眷属。套路都不过脑子，许茹生病，刘大勇送她去医院，受伤，下嫁；石兴国因爱成疾，梅大妮照顾，娶梅大妮。

许茹因为特务哥哥，没有去苏联留学，又不耽误石兴国的政治前途，选择退出。许茹如白莲花一般，牺牲自己，成全别人，嫁给了刘大勇，刘大勇酒后乱性，强奸了许茹，最后居然失忆了？你当男人都没喝醉过？

历史错误：

1. 玉门油矿是和平解放的。主要是邹明领导下的工人护矿，国民党有破坏的企图，但随着大势已去，各路人马也各怀心思，破坏油矿的想法根本不坚决，最后再各方势力的周旋下，和平解放。国民党部队和解放军在1949年9月25日，一个离开，一个进入。

2. 中国派出第一批苏联留学生，是在石油师转业以前。

3. 1955年在罗马尼亚人指导下，玉门钻井队打出中国第一口深井——青4井，友谊之井。

还有很多，不再查了。

全员颜值在线，就连班主任都好看，青春感都要从屏幕里溢出来了！骑自行车把我狠狠帅到了！主梗老套但是胜在段子新鲜，有几段笑到头掉，横幅什么鬼，脱裤子可还行，宣发一直在主打小甜剧，方向错了啊！这是部轻喜剧啊！冲吧！入股不亏女主长得也不错，而且没啥侵略感，就很能让人有好感。虽说剧情其实挺一般的。17集吊车尾都全考上了？你好歹安排成考上同一城市不同大学好吧

对未来人工智能、大数据时代，人类机器化、机器人类化的提醒、警示、担忧和反省。

当老妇人与书自焚“化一为整”的时候，不读书的人们还能无动于衷吗？

时代在变，书和文化应该延续。善用科技，慎用科技，珍惜人类文明，就是尊重我们自己。

让自己慢下来，留意我们的周遭，然后按部，接着就班，欣赏生命中的每一道风景……

我们自己干嘛非要让机器取代我们呢？生命干嘛非要毁灭自我呢？

这些实际上都与自由和快乐无关，而是与更加彻底、本质的生命本体有关。

本来这种题材被许多导演拍过，但是能把故事讲得如此不清不楚的不多，能把镜头运用的像手机拍摄的不多，能把时间分配的如此不合理的不多。如果说一部电影从导演，到摄影，到音乐，到剪辑都这么整齐划一得差，这是一个典型。导演有可能是毕业于中国某电影学院的编导工厂专业吧。第一，整个电影就不是一个完整的故事，估计导演和编剧自己也没有搞清楚。为啥呢？因为每个国家都不缺傻瓜。第二，电影的设计是蛇头蛇尾，影片开头比较差，中间还不如开头，结尾还不如中间。总之，一句话"差片中的差片。"

这部剧我是离职后着手准备归国事宜的间隙在网飞看完的。

看完满脑子的问题：

这部剧的编剧是谁？？？

进来挨夸！

忙碌的职场单身女性生活描摹好精准！从女主角沈若歆的经历中，我甚至看到了我这些年在大企业亲身的几个大事件

职场的困境描绘得好真实！！

and

这部剧宣发是谁？

进来挨打！

这么好的剧，豆瓣也有七点几，怎么完全不火？烂剧天天被资本上微博热搜，这么好的剧本，剧悄无声息播完了都没多少人知道<(｀^′)>哼！

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《怨恨》土耳其电影，警察即将荣升，却飞来横祸，出租车司机想杀他，幸亏警察身手不错，反杀司机而逃脱，第二天警察局对面的塔吊上悬挂着被反杀的司机，直接向警察局宣战，追捕和针对警察的复仇争锋相对的展开，一切源于旧日的怨仇，复仇者精心谋划的套路慢慢展现开来，当复仇者的越来越清晰时，最终也是同归于尽的毁灭。一种怨恨，复仇的套路仍然是潜伏和长时间的等待，让被复仇者无所适从。电影还是环环相扣，无狂飙和血肉横飞，却也是步步惊心。

在时下特效横行的电影时代，各种各样的动物和怪兽都可以用特效近乎完美的为我们呈现出来，如果还能够有导演历时数年用真的动物来拍一部电影，则显得非常的难能可贵。

曾经出品过著名动画电影《小羊肖恩》的法国映欧嘉纳影业公司，就真推出了一部用真实动物拍摄的电影，这部名为《白狮奇缘》的影片，在2020年7月31日在我们国内上映。

法国电影虽然不如好莱坞的商业大片来的那般生猛，但是在风格化上却非常的独特，就像当年著名的《蓝白红》三部曲一样。

《白狮奇缘》在很多观众的眼里，更倾向于定义为一部纪录片，因为影片展现给我们更多的是非洲广袤的大草原和各种野生动物。

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這兩天binge watch了WeCrashed。十年的WeWork 故事濃縮成八集，劇情高潮迭起，創業的起承轉合很完整。男主神似主人翁，女主Anne Hathaway 一直很喜歡，是實力演技派。與講述Uber的SuperPumped 類似，我更喜歡WeCrashed，編劇節奏的掌握和演技都更勝一籌。兩位現實生活尚存的主角：Uber的TK和WeWork的Adam 都是eccentric的自戀狂，Adam 更令我想起當年handy 的經歷。

想當年，在我加入之際，故事的起點是十億港幣的融資進來之後，為了全球化擴張不顧一切，只求速度，不理會bottom line 甚至top line。那時候盲目地相信未來有了scale 之後，一切都會自然好起來。除了grow，或或者更快的grow之外，別無選擇。

縱然我看不到business model 如何work，product market fit 未ready，但身處其中，攻城略城的快感是很爽的，揮霍千金試驗新的想法是有趣的。那一年多的時間，讓我親身感受startup 那種純粹 - grow the hell out of it, fake it till we make it。不得不說，是有一種魅力。

正如上次看SuperPumped的故事一樣，創業的電視劇是打動我的。畢竟過去6年，算是so called tech startup 裏的人。能夠隨著一間公司、一個想法、一件產品，一個團隊由0成長到龐然大物，這個過程是激動人心的。

這個過程在未來對於世界和我會如何開展尚且未知，但過去十年就可以埋單總結了：Uber Airbnb 和 WeWork 可算是2010-2020 這十年的弄潮兒。這三間超級獨角獸，把sharing economy 的觀念帶到了巔峰，它們不如Web 3 難懂，不如biotech 有知識門檻，也不如AI/無人駕駛等有技術門檻。這幾位Founder 在成名之前都是你和我一樣的普通人，因此他們的故事亦更容易代入。

隨著Uber 和 WeWork的落幕，由COVID開始，世界的秩序和狀態都在重整，到了2030之後，人們又會拍出甚麼創業故事電視劇來呢？

借公映之际，去影院看了《假面饭店》。影片改编自东野圭吾的小说，木村拓哉和长泽雅美两位万人迷级别的明星，分别饰演男女主角新田和山岸。而不老的女神松隆子，以及小日向文世等实力派演员，在本片中都有不俗的表演。

酒店题材

酒店，是一部电影中经常出现的场景发生地。甚至，还出现了一种酒店题材的电影。这类电影往往以酒店为中心，大部分事件均围绕酒店展开。提起酒店电影，相信很多人会脱口而出一个名字：《布达佩斯大饭店》。没错，韦斯安德森这座粉红色的大饭店，正是符合这种要义的经典酒店题材电影。当然，如果你问一个稍微年长些的影迷，他可能第一反应是嘉宝那个1932年的《大饭店》，也有可能是法国人路易德菲奈斯1966年的《大饭店》。

前不久，还刚刚在印度人的《孟买酒店》里，被恐怖分子结结实实地吓了一跳。这回，一个可怕的连环杀人犯，即将在奢华的东京柯尔特西亚酒店里作案。获悉情报的警方，采用卧底的策略，让警员扮演酒店员工。这一独特的配方，使《假面饭店》不仅具备酒店题材电影的元素，同时又是一部推理题材电影。

新旧CP档

在最近热播的综艺节目《乐队的夏天》番外篇中，马东问野孩子乐队是否知晓“CP”这俩字母的意思，几个四五十岁的大叔连忙摇头。坐他们对面的超级斩乐队主唱酸，一个年轻的二次元女孩，便担负起科普重任：CP是英文couple的缩写，就是拍档，一对的意思。她还特别解释说，是一对两个的意思，不是一对情侣的意思。

木村拓哉快50岁了，仍是国民偶像级的超级明星。他和国民女神级的长泽雅美，组成了一对全新的银幕CP。有趣的是，木村拓哉20年前的银幕拍档松隆子，也以一种令人意外的方式登场亮相了。再次看到他俩出演对手戏，很多人一定怀念起自己的青春。毕竟，他们曾为我们留下了《悠长假期》、《恋爱世纪》这样的经典名作。而那个时候，还没有CP这个词儿呢。

在《假面饭店》里，新田和山岸这对CP，也是经历了从“不打不相识”到逐渐理解对方，再到相互信任成为最佳拍档的过程。新田一出场，就是一幅吊儿郎当的颓废警察形象。偏偏又要假扮前台，这岂是山岸所能容忍的。于是，她上来就给了新田一记下马威：逼他剪头发。新田一开始，骨子里有些瞧不起酒店前台，认为这样的工作不需要太多技术含量。但经历了无数奇葩客人的刁难后，他终于意识到这份工作其实“不简单”，也对山岸开始刮目相看。

于是，我们迎来了一句令人捧腹的台词。出自那名故意寻衅挑事的客人，在用尽各种办法激怒新田无果后，终于崩溃地说：“我只能回老家，而你却成为了一流的酒店工作人员。”

假面的酒店

影片用大量篇幅展现了酒店员工的工作状态。他们就像救火队员，从一个“火场”赶往另一个“火场”，永不停歇。面对形形色色的客人，各种有理无理的要求，必须挖空心思，和对方斗智斗勇。但先决条件是，他们要遵循一个对客人的要求言听计从，任何情况下都不能得罪客人的原则。这就让这份工作看似简单，实则充满学问，需要高超的处世技巧和老道的经验。

腰乐队的「署夜」中有句歌词：成人是一种侧重打扮的比赛，要脸你就演不下来。在本片中，山岸也将酒店视为一座舞池，那些粉墨登场的住客，则是戴着假面的舞者。这有点像最近常说的一个词：人设。在某些场合下，大家都小心翼翼地维持着自己的人设，生怕它跌落在地。山岸无疑是个相当聪明的女孩子，她懂得这些人设的重要性。作为一名酒店员工，在这场表演大于一切的假面舞会上，她必须全力配合他们一起演戏。很多事情只能识破，却不能点破。

所以要做好这份工作，山岸就得学会“说谎”。善意的谎言，是这份工作最最特殊的一面。甚至有些时候，说谎反而成为了一种职业精神。如果看到一男一女前脚走进某个房间，后脚又来了一个气势汹汹的女人找他，就只能想办法劝她离开，毕竟相对而言，客人的隐私更为重要。菜菜绪饰演的安野便充分利用酒店这一特点，以反向的方式将计就计，最终捉奸成功。

当然，山岸这种近乎百分百讨好客人的做法，也引发了一些争议。有现实中的酒店工作人员指出：真要像她这样服务的话，早就累死或辞职不干了。但无论怎样，酒店工作确实有其令人崩溃的一面，也难怪新田感慨说：“酒店每天面对这么多客人，还绝对不能出错。”

耐人寻味的细节

木村拓哉饰演的新田，长泽雅美饰演的山岸，两人都是思维缜密，善于观察细节的“细节控”。他们总能及时察觉一些被忽视的细节，所以在各自职业领域均有所建树。两人不但是一对完美的CP，某种程度上甚至可以归为一类人。

比如新田，他用实际行动证明了自己完全有能力胜任酒店员工，即便一开始是那样不情愿。面对一名企图讹诈酒店的客人，他以一名刑警的敏锐眼光识破了对方，替酒店挽回了经济损失。到最后，他已经完全成为一名酒店员工了。大家可曾留意到这样一个细节：在捉拿凶手时，尽管心急火燎，但当他看见一个客人走来时，还是坚持一番鞠躬后才打开房门。

而山岸呢，在新田丰富的刑侦经验熏陶下，她也学会了“怀疑别人”，开始具备警察的嗅觉。她还识破了那个负责送信的男扮女装青年，完成了一次自我超越。就连小日向文世饰演的业务能力高超的老警察，也看出她是一位可塑之才。也许想成为一名好警察，首先要具备一种“发现细节”的能力。

这种对细节的完美追求，不但让他俩在业务能力上突飞猛进，甚至在生死关头还保住了性命。如果不是山岸近乎强迫症一般每次都要摆正镇纸，加上新田不会放过任何一处细节的犀利眼神，后果就有些不敢想象了。

当然，太过追求完美的话，也很容易遭到完美反噬。毕竟，世间本就不存在真正完美的事物。凶手挖空心思，设置了无数障眼法企图瞒天过海，但由于算计过头，最终还是露出了马脚。正如最后负责总结的那名警察所说，“聪明过头也是一件麻烦事。”