作为一名业余剪（da）辑（gong）师（mei），我也有幸参与了这部电视剧的剪辑。不过此剧是绝对不会挂我的名字的。

此版《天龙八部》堪称《天雷八部》2.0强化版，人物造型雷人程度仅次于13版《天雷八部》，然而60集内容基本遵照原著，人物也是最全的一版了。不仅还原了慕容家的四大家奴，连崔百泉，过彦之，小诗，小茗，华赫艮，范骅，马伍德跟函谷八友也都出现了。而且段誉不是因为逃婚而离家出走，更没有跟什么虚无缥缈的回鹘公主定亲。而且大理三司四卫也是头一次出现。

钟灵刚登场的时候也是吃瓜子，服装跟书中描写的差不了太多，比如阮星竹的蓝衣，钟灵的绿衣，王夫人的黄衣，段誉的白衣以及乔峰的灰布粗衫，但无奈造型太雷人，相比于13版也没好太多。

至于大家吐槽的注水，我个人感觉没特别注水。情节是特别尊重原著的，很多03跟97没有的原著情节都拍了出来，这个反而不用担心。被剪掉的4集分别是段誉和鸠摩智在阿朱阿碧的庄子上吃饭，喝茶跟吃点心（段誉说菜的名字和夸赞碧螺春茶的好喝，点心的好吃等。注意：剧中此处的点心是真的点心但被一刀剪了），血洗聚贤庄（内容约有一整集，过于血腥，但如果放出来的话便是最尊重原著的一版，台词也很原著），西夏招亲大会上包不同跟其他数人的回答，段誉乔峰钟灵木婉清他们在途中吃饭，填诗以及段誉被绑上绳子的剧情，但伐木场木屋的剧情却保留完好（另外为什么所有天龙都要删掉参加完西夏招亲大会到王夫人绑了段正淳的那段剧情啊）

杨佑宁的乔峰张力不够，相比于95分的胡军，96分的梁家仁和90分的黄日华只能打50分，但比起30分的钟汉良好一些。

钟灵造型雷人，和13版毛晓彤差不多而且没有毛晓彤那么可爱。但演员比毛晓彤好看点。

武打慢动作也很多并且招式并不好看。血腥场面相较于张纪中那版已经大大大大减少。

段誉很雷人，比金起范有过之而无不及。慕容复依旧东方不败，但演员明显比13的好看很多。

王玉燕虽然没有刘亦菲和李若彤不食人间烟火的仙气但也好过张檬八分。

阿紫跟阿朱倒是个惊喜，两人演的很好，很灵气也特别娇俏，无奈被雷人的妆容毁了，不过还有惊艳的马夫人。

段正淳后宫被大妈阮星竹和过于年轻貌美不适合本剧的刀白凤拖了后腿，不过97版阮星竹也是个西门大妈。

邱心志的段正淳一看就很风流，他不适合乾隆倒莫名适合段正淳，不过跟谢贤差远了。

主题曲是孙楠唱的，意外符合天龙八部的主旨。

这剧的设定简直有毒，我不知道为什么最近的电视剧很多都是这种无脑的剧情为了甜而甜，很多剧我们都不知道他们为什么会爱上彼此最起码要有点吧为什么都是工业撒糖。我看锦衣之下时不仅男主爱上女主我也爱女主，这些电视剧为什么要拍，以前的老剧我们总会拿出来看，现在这种无脑工业糖精剧太多了再，最后吐槽一下就我个人角度看男主有点丑和女主在一起时我总觉得他占女主便宜还一副高高在上的样子。

本i悬疑真的一晚上肝完！谁不喜欢阿一和阿倩的爱情线呢！本来一开头我觉得阿一就是个单纯的反派，但是到后面他英雄救美，我直接，嗨，老公！后面我发现他并不是个单纯的坏人，他有自己的原则，破坏他原则的事情，他会选择协助警察把贩毒的场子给举报了。而且他虽然表面上整天老子要杀了谁谁谁的，但是其实比谁都有义气。十八年前也是因为觉得另外六人之一会是凶手，所以被兄弟们误会的时候也选择没有解释。阿倩，美女！嗨，老婆！虽然是聋哑女但是又勇敢又主动，阿一被拘留，直接跑去警察局等了整整一晚上，阿一难过伤心的时候，会给阿一唱歌。她真的好温柔喔，知道阿一和哥哥十八年前发生了什么，但是总是说，等你们愿意说的时候再说吧。太善解人意了。虽然她身体有缺陷但是好坚强好勇敢哦！！太爱了！还是金牌销售呢！美女一哭的时候我心都化了！阿一你踏马给我珍惜美女啊！怎么能让美女流泪[费解]阿一前期不接受阿倩也是因为想保护她吧，而且阿一每次都会跟兄弟们说自己的店很乱，最近不要来。所以，兄弟情也好真啊！

有幸拿到几张Sundance 2021的daily pass参加首映。

记点印象深刻的东西。

1. 小章回短故事的结构带有浓烈的泽东电影气息。用“磁带”这一关键道具配合zoom in与zoom out的close up串联画面，推动剧情，也可以说是帮助勾勒主角形象的巧思（也是让我觉得最有趣的一点）。

2. 电影本身让我觉得有趣之处在于导演把“如何好好地向过去道别”这个问题巧妙地抛出来，然后成功地把观众（我）邀请到主角的旅途中，如同一个同行的沉默的第三者，在观察主角如何面对过去，直面自己的过程中，同角色一起去思考导演抛出的这个问题，甚至在他的矛盾中代入主角本身。例如希望能够对ex们好好告别的坦诚，与用谎言掩盖自己is dying的欺瞒，这种对比另一方面又恰好帮助我塑造出主角人物性格的侧画像。

3. 复古宝马车足够形成Tailand和Manhattan都市夜生活的强烈对比，但如果有Q&A的机会我一定想问，为什么一定要是一辆复古风格的老宝马？

这个桃花谢了春红的四月，最期待的爱情电影莫过于《指甲刀人魔》。这部敢在被好莱坞大片包围的四月上映的爱情奇幻喜剧，就像女主角Emily给人的感觉，带点调皮，带点惊喜，鬼马精灵～这是一部很特别的爱情电影。有人迷《暮光之城》，是因为有那样一个帅气的吸血鬼男友，深情浪漫，男友力Max！可是，找一个女朋友，是指甲刀人魔呢？只吃奇奇怪怪得指甲刀，却永远没办法亲眼证明给你看。这样的爱情，你们又如何定义呢？看似简单的一场恋爱，其实隐藏着蛮多爱情的深意。很多饮食男女困在“我爱你，你爱他，他又爱着另外一个她”的魔咒里，整天计算着得失。可爱上指甲刀人魔的Sean给纯爱一个定义：只有无条件付出，才能算是一种真爱！无条件的去爱，去相信，去守护……故事很清澈，爱情的味道有着浓浓的夏威夷风情。环海公路上蜿蜒的蔚蓝海岸线，让人莫名的期待夏天，期待美好，期待热烈的爱情～哪怕是指一场奇幻的相遇。张孝全饰演的痴情暖男Sean，憨憨的感觉。做板、冲浪、唱歌，自由自在，天空海阔，在海里乘风破浪的Sean一定是迷妹们看不够的。周冬雨的Emily一如既往的鬼马，她的指甲刀人魔很像一只落入凡间的精灵。嘻嘻哈哈的人来疯，有时候有孤孤单单惹人疼。一头红发的“刺青师傅”冬叔，还是很有看点的，毕竟指甲刀人魔看起来和人类一样，可是要演出弱势群族的内心挣扎，是挺见功底的。周冬雨的这个“指甲刀人魔”，完成度很好，古灵精怪的，可是内心戏层次丰满。你以为这个电影中只有纯爱吗？Hlod住姐谢依霖、纳豆等搞笑人设，也为电影增加了轻松的氛围。郑伊健的神秘出演，你期待吗？大荧幕上带着西部牛仔帽，穿着夏威夷花衫，留着大胡子的帅大叔，也是很迷人的。说回电影。轻松、浪漫、自由自在的夏威夷风情，让整部电影的魔幻氛围更带了点大海的味道。但魔幻爱情的本身，还是留了很多扎心的思考的给我们。坠入爱河的人们，何以解忧呢？真的就像影片中那段冷场的对话，有的人适合养狗，可是偏偏爱被猫吸引。狗是犬忠，很暖很贴心，可是失之妩媚风情；猫呢，天生爱玩儿，神秘魅惑，可是也总是游离在不同人之间……爱情遇不到对的人，似乎永远都在破解这道难题。遇上指甲刀人魔，整个夏天都沉浸在奇幻的爱情里~这是和猫的爱情，还是犬忠的爱情呢？又或许，这些都不重要了，她究竟是不是真的只吃指甲刀，还是骗走了Sean的钱，Sean只知道他和一个只吃指甲刀的女生在夏威夷恋爱了一个夏天。很喜欢最后那个开放式的结局。电影留白的地方，就是给你们留下的想象~治愈系的电影《指甲刀人魔》，如果你也同样在怒放的春天期待爱情，那这便是四月最好的礼物。

更加引人之处在于对爱情本质的探讨，劈腿女友的“猫狗”理论，好友的“软饭”理论，其实都不及张孝全对爱情的执着，他的近似偏执代表了圆滑世故之前，大多数男人对待爱情的“鸵鸟”态度——只要我相信你是爱我的，你就是爱我的。这也是为什么在张孝全重回夏威夷之后，会选择儿时玩伴。他已经告别了青春期，变得成熟起来，想想，这也正是悚然可怕之处——如果一场没有劈腿欺骗背叛，“安全”的爱情是最终目的的话，那么选择像“狗”一样忠诚等待的另一半，岂不是最功利最现实的妥协？曾经一直将年少时期爱上的女孩当做“小偷”，因为觉得她偷走了整个青春。而《指甲刀人魔》里，将最铭心刻骨的女孩刻画成一个“骗子”，她编织了一个最浪漫的骗局，浪漫的就像真的爱情一样，也许，爱情本来就是骗局。

当剧情走到最后，谜底最终揭开之时，我们方才明白，这是一部直刺观众内心最柔软部分，让我们控制不住眼泪的爱情片。它让我们猜得对开头，猜不到结尾。奇幻大胆的剧情设置，却能引发强劲的催泪效果；笑料不断的故事安排，却能留给观众长久思考。明知火焰的温度很可怕，飞蛾还是义无反顾地扑了上去；明知亲热的后果很严重，公蟑螂还是不顾死活地一直向前；明知指甲刀人魔的种种轶事很不靠谱，她的种种解释中似乎隐藏着深重动机，男主还是无怨无悔地做出了自己的选择。只有无条件付出，才能算是一种真爱。唯有全情投入爱一回，生命才不至于虚度。纵然全世界都在怀疑她，你却有义务为她挡住风雨。我看上去很傻，只因我懂得珍惜。有些人看起来很精明，却并不值得钦佩。

也就越来越喜欢周冬雨了，因为在她身上看到越来越多从未发现过的特质，这次酷炫到搞笑的神经质就是之前从未有过的：舌尖轻舔一下张孝全的脸之后露出的坏笑，让她将“撩汉”技能发挥到极致，而少年扮老成，轻抚谢依霖的头顶时的滑稽，让她将自己的最萌身高进行了极富喜剧化的诠释——她生生将一个浪漫邂逅的美少女演成了没心没肺的少女。双臂的刺青与不修边幅的狂野，在这部电影中给了周冬雨最好的“伪装”，她给了一个男人注定铭刻一生的爱情，也终将一个男人的爱情和灵魂，轰炸的灰飞烟灭。而对于一个演员来说，诠释好自己的角色就是成就一部电影，就是成就自己，周冬雨无疑在《指甲刀人魔》中完成就了另一个美好自己——让人看到一个充满惊喜的周冬雨——这只“狐狸精”靠的不是性感，而是喜感——就已经很满足了。

接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样，这里面固然有我个人的癖好，但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。从电影编剧到观众，似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。

一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了，好像有点太草率。不过考虑到官方预告片已经自行剧透了，我也就因此不必背负太大的道德压力了。更何况，除了预告片以外，角色本身的名字也早就暴露了他的种族属性——韩国演员金大贤扮演的特工名字就叫“大喵（Daimio）”，还有比这更明显的线索吗？

军人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有着相似的经历——都有一张被喵星人挠过的脸。不过大喵少校付出的代价更小，得到的回报却更大。影片进行过程中他隔三差五就要给自己打针，我一开始以为那是为了抑制糖尿病而注射的胰岛素，后来才知道其实是化毛膏。如果不按时注射，大喵少校就会浑身长满猫毛，变成一只名符其实的大喵。

《地狱男爵》系列在抱猫大腿这件事情上，可能是漫画改编电影界除了拥有猫女形象的《蝙蝠侠》系列以外，走得最早的了。2004年和2008年的两部老版《地狱男爵》里，主角患有严重的宠物囤积癖，家里随便一个角落都有可能不小心拎出一只猫来。可惜的是由于猫只众多，戏份分散，没能让具体的某一只成功站上C位、大红大紫。

随着时代的进步，商业片里英雄救美的套路逐渐演变成了美女救英雄，或者更准确地说，是女英雄救美男。而类似的变化也发生在电影里的猫咪身上。作为一名编剧界的民科，我的理论武器主要就是布莱克施耐德先生的著作《救猫咪》系列。“救猫咪”是英雄给观众留下良好第一印象的标准动作，两部老版的《地狱男爵》严格遵循了这一编剧技巧，连生物种类都不带变换的，分别让主角从疾驰的地铁上和馋嘴的巨魔嘴下救了两次猫咪。而如今的观众对于猫咪的认知，已经从宠物变成了主子，于是猫咪也就不再单纯扮演被拯救者的形象了，可以与主角并肩作战，甚至常常救主角于水火之中。

作为黑马漫画旗下的头牌英雄，头顶两枚公章的地狱男爵形象并不讨喜。但也正是这种粗犷到甚至有些凶恶的外表，配合上一颗温柔细腻的猫奴心灵，才更能制造出更大的反差萌。两部老版《地狱男爵》的导演是墨西哥著名御宅族吉尔莫德尔托罗。对于这位喜爱怪物多过人类的导演来说，无论有猫没猫，地狱男爵这个红色大块头都一样萌。老版《地狱男爵》里面的角色虽然也都怪模怪样，甚至可以说是恶形恶状，却被导演拍得充满童趣，观众仿佛是在看猫咪咖啡馆里一群毛茸茸的小家伙互相打闹、舔舐、磨蹭。

新版《地狱男爵》的导演尼尔·马歇尔是HBO的电视剧导演出身，很显然他把自己过去的工作经验融入了电影的拍摄中。HBO的尺度大家都懂得，因此新版与老版最大的区别就在于对残酷战斗画面的直观展示，这也是近年来漫画改编电影的一个大趋势，《死侍》和《金刚狼3》都走了这条路。追求更加极致的视觉刺激，最大限度地满足固定受众，再以此为突破点寻求“打破次元壁”、渗透到更广泛观众群，原本相较漫威英雄而言就更加小众的《地狱男爵》，选择这样的策略也在情理之中。

新老两版的《地狱男爵》除了在血浆用量多少方面存在差异，情感内核方面也有显著不同。两部老版《地狱男爵》的B故事主要是HB和莉兹的爱情，而新版却改以布鲁姆教授与HB的父子情贯穿全片。这又是另一个近年来漫画改编电影的大趋势，结合上一段提到的变化，背后反映的其实是观众的变化——得益于漫威宇宙的风靡，漫画改编电影的受众当然是不断被拓宽了，但是我这里说的变化却是十几年甚至几十年如一日地关注着此类电影的那批核心老观众，他们自身发生了变化。

本世纪头十年的漫画改编电影能明显看出面向的是青少年，因为那批观众当时就是青少年。所以电影里面充满了带有青春气息的爱情故事，电影主人公享受的甜蜜与面临的烦恼，也正是观众享受的甜蜜与面临的烦恼。而如今他们大多已踏上了社会，成家立业、生儿育女，浪漫的爱情故事不再是他们最关心的了，反而是父子情、父女情更能引起他们的共鸣。

亲情故事与爱情故事最大的不同就在于，它能够给观众带来双倍的代入感。我们绝大多数人都既是某人的父母又是某人的子女，电影主角也处在这样的地位上。对于我反复提及的那一批观众来说，成为父母往往并不意味着马上就能适应这个身份，大家反而会因此更怀念起曾经被父母呵护的时光，那种“我未长大，你已老去”的焦虑感会空前强烈。《银河护卫队2》《金刚狼3》以及如今的《地狱男爵：血皇后崛起》，在从不同角度展现亲情的同时，都抓住了观众的这种心理，赢得观众对角色和故事的认同。

当然《地狱男爵》也不全是接地气的情感。本片不仅蹭了猫的热度，还蹭了亚瑟王这个大IP，以此来增强历史厚重感。西方的亚瑟王就跟东方的孙悟空一样，总是会被各种想要弘扬传统文化的创作者盯上。比起身为出家人的孙长老来，亚瑟王有个最大的优势，就是他可以结婚生小孩儿，于是创作者们蹭他IP的最方便途径，就是给他安排各种莫名其妙蹦出来的后代。相比《变形金刚5》的尬蹭IP，《地狱男爵》跟亚瑟王攀关系造成的违和感要弱得多，毕竟本来就是一个充满宗教神话色彩的故事，与亚瑟王的传说在气质上也比较吻合。注意我说的只是故事，要说到形象嘛，那可就一言难尽了。

毕竟我们熟悉的亚瑟王是酱婶儿的。

【详细】

101122430

本来看不看第三部还是很犹豫的 还好还是看了的。第一集的设定不是震撼的那种 是那种简简单单 三个人从小一起长大 虽然简单但是有很真挚的感情。其实很喜欢尤吉欧这个角色 从一开始爱丽丝被带走时一动不敢动 到为了徒弟打破禁忌砍俩破烂贵族 是有了些成长的。他很爱小时候的爱丽丝 但是也很压抑着自己 在面对祭司时候的动摇 到最后为了守护 化成一把剑 不管自己碎裂也要达成自己的目标。喜欢他的原因是 他有点像我 在面对困难的时候起初是害怕恐惧的 但是他战胜了自己 让我也有了战胜自己的信心。有尤吉欧的op ed总有种悲伤的基调 果然最终……但是他小的时候三个人的记忆 成为修剑士保护徒弟的记忆 最后变成剑和祭司抗衡的记忆 都会被大家记得 其实是个 善良 最终勇敢的孩子。爱丽丝小的时候好可爱 长大了 有种坚毅的感觉 最后决定反抗 让人也很佩服她。桐人在爱丽丝篇真的是和周围人不一样 不会遵守规矩 而是会打破禁忌目录做自己认为对的事情 还是会想帮助别人 还是会很努力 他和尤吉欧的感情好让人感动……尤其是尤吉欧那部分的记忆 其实是桐人……后来和爱丽丝掉落攀爬 也是很帅的w最后二刀流出现了 黑衣装备也出现了！虽然也有过犹豫 但还是那个温柔强大的他。小蜘蛛和图书管理员也真的太好了 就是很善良很温柔 很爱这个世界 爱真的是 太好了。最后……看爱丽丝篇其实有启发到我 让我也想摆脱过去的自己 想变得不一样 主要是大祭司那里 她说爱是支配 是统治 其实我最开始听到的时候觉得是荒谬可笑的 但是细想自己曾经的一些做法 其实是很彻底地贯彻了祭司的这个观念……真的总是想管束别人 而自己却没有发现。尤吉欧说爱是付出 是给予 我开始思考我多久没有对别人付出了呢 总是还没有付出就要求有很多回报 这其实是不现实 不平衡的……一部动漫可以带给我思考 让我改变自己 意义也是很不同的

斯人已逝，后人只能尽可能的去表达对一位功夫大师的致敬。李小龙把中国功夫展示给了世人，也是李小龙让外国人感觉到每一个中国人都会功夫，其中最重要的就是他向世界证明，中国人不仅能，而且可以行，这些贡献是任何人不能比的。

陈国坤并非武术出身，李小龙也不是神话，电视剧是在传达一种精神，一种永不服输，证明中国人的精神，不论拍摄好坏，不论穿帮与否，李小龙精神激励着我们。

号称真实改编，马布里演自己传记片，还有Ai，戴维斯，还有CBA李楠/后来知道不是那个李楠/，这个年纪真是无暇关注cba,顾及NBA都少了，观感一直在真实和表演直接跳跃，作为励志电影，节奏和故事带感，又会联想到现实，电影过多的强调了马的英雄主义。黑了马的其他队友和广东队。深究演员表和真实队友，还好只有马布里是真实的，别较真了，其实就是用真实的马布里外衣，编的励志故事。

接下来按电影说，马布里的演技确实最好特别是哭的镜头，真实再现，经纪人李楠吴尊表演无代入感，但是球技了得，何冰一如既往的演啥像啥。剑桥TV home

关于遗体化妆师的工作理念写得太棒了，为了让逝者走得体面，而器官捐赠是以另一种方式活下去，现在电视充斥太多打着职业幌子的爱情剧，甚至连职业理念责任都搞不清楚就拍了，现代剧就需要像这部剧编剧的人，即使是现偶也要讲逻辑

而且男女主的人设太好了，都很清醒，不是一下子就爱上的工业糖精，每个人的做事动机都是很在线的不是为了推动剧情而写，重点是这部剧简直是一股清流，全是大帅哥，我已经受够丑男了

而且每个病人家属苦苦支撑甚至不惜吃特效药也要挽留家人的心情刻画得太好了，谭跃然受捐心脏想要报恩，贝拉一心只想要父母的爱，徐奶奶只想安乐死不拖累女儿，每个配角都有血有肉

疫情之下，乖乖呆在家里当一个追剧肥宅，也算一个市民的自我修养。

因为之前看过并非常喜欢“白浅”和“夜华”的《十里桃花》，《三生三世》同一系列的《枕上书》我就更加期待了。迪丽热巴和高伟光分别饰演“凤九”和“东华帝君”，对于像我这样追过《十里桃花》的老观众来说，基本上可以无缝继续追《枕上书》了。

过去这几天，几乎每天都兴高采烈坐在电脑前等着更新，想要看“小九”和“帝君”发糖。我在心里默念：“帝君你可要努力啊，再努力一点，就可以和小九一起叫夜华姑父了！”。

【详细】

12190426

说到西游记对于原著的改编，细算起来其实是非常多的，比如对于主要人物唐僧的改编，原著中多处可见唐僧自私、怕死、偏心又喜欢骂人的方面，但是电视剧在这些地方做了大改，呈现给观众的是一个完全符合大众眼中出家人苦行僧形象的十世活佛，因为这一改编的深入人心，以至于我读原著发现原来唐僧其实是那样一个角色以后，几度瞠目结舌。

除此之外，对于原著的部分情节，电视剧做了增补或者二次创作，比如“受阻狮驼岭”一集，新加入了孔雀公主的角色，把原著中本来是太白金星报信说前方妖怪险恶的情节换成了由孔雀公主来报信，并且还新增了孔雀公主爱恋唐僧而大鹏三魔王爱恋孔雀公主的三角恋，以及特地为孔雀公主这个角色编排了孔雀舞——这一舞蹈也成了电视剧里的经典之一；这些改编是成功的，从这些能够看出来电视剧主创们的创作和改编能力、审美水平等，也能看出来电视剧对唐僧这个角色倾注的感情。

个人对于电视剧最难忘最喜爱的改编是孙悟空在五庄观打坏人参果树这一回，这属于很早期的情节，彼时孙悟空还并未全脱了邪气恶气，本来就是他偷人参果在先，结果一怒之下把镇元大仙的人参果树打了个精光。

这人参果树：

三千年一开花，三千年一结果，再三千年才得熟，短头一万年方得吃。似这万年，只结得三十个果子。果子的模样，就如三朝未满的小孩相似，四肢俱全，五官咸备。人若有缘，得那果子闻了一闻，就活三百六十岁；吃一个，就活四万七千年。

镇元大仙发怒，孙悟空完全不是大仙的对手，他又恐大仙连累无辜伤了唐僧，于是信口开河夸下海口说能医好果树，但是去找了各路神仙，大家都束手无策，他这才知自己闯了大祸。这是对于孙悟空的受戒，这是继如来之后，让他再次知道人外有人仙外有仙。原著中，孙悟空找完东海蓬莱仙岛福禄寿三星求医方无果，便去了南海找菩萨帮忙；电视剧里，在去南海之前，新加入了悟空重回方寸山找菩提祖师的情节。

孙悟空驾着筋斗云回到昔日拜师学艺的地方，却已是人去山空，他唤了一声又一声的“师父”，无人应答......他流下泪来。

我觉得这一段改编非常棒。原著中，跟随唐僧以后，孙悟空第一次落泪应该是在三打白骨精后被逐回花果山时，电视剧里新加了这一段，让孙悟空的西行修行之旅再多了一些苦与泪。当日菩提祖师的话再次涌上脑海，菩提祖师要将他赶下山去，悟空闻此言，满眼堕泪道：“师父教我往那里去？”祖师道：“你从那里来，便从那里去就是了”，并且严厉命令他从此往后不得提起一句他曾拜师于自己，祖师道：“你这去，定生不良。凭你怎么惹祸行凶，却不许说是我的徒弟。你说出半个字来，我就知之，把你这猢狲剥皮锉骨，将神魂贬在九幽之处，叫你万劫不得翻身！”这番话相当于就此和孙悟空划清了界线。于是，电视剧里，孙悟空哭了，他自言自语说“师父真的不见我了么”，然后他满脸的泪花，继续在这空山里一声一声地唤着“师父”，他的呼喊绝望又无力......

我不由得又想到悟空的出身，无爹无娘，无依无靠；电视剧让他重回方寸山，又再一次加深了这一痛苦影像，把这铁铮铮冷冰冰的现实砸到齐天大圣面前。几把辛酸泪，几多酸苦楚。如今，师父真的不见他了，一方面，他真的再无依靠，只能跟随唐僧了，另一方面，他自己闯下的祸事无法收场了。

大圣悲痛万分，泪眼婆娑。这里曾是自己待了近二十年的地方，他在这里扫庭院、习武艺、修仙术，师父在这里教给他七十二般变化、送了他筋斗云，可如今，只有大门紧闭，物是人非也。“师父真的不见我了”，电视剧里大圣的这一双泪眼直烙在我心里，记了许多许多年。今年夏天在家重新再看，看到这一集处，仍然备受触动。

电视机里大圣淌着泪，电视机外我也双眼朦胧，一双流泪眼看着另一双流泪眼，悲伤不已。

大圣绝望万分，屋内传来一句南海或有医树仙方，这是菩提祖师和大圣的最后一次对话，是菩提祖师对大圣的最后一次指点。至此，电视剧衔接上了原著，孙悟空驾云至南海，求菩萨药方。