莫名喜欢这种法式沙雕轻喜剧。

本来是陪朋友去化装舞会的Matias，意外地和扮演wonder woman的Juliet搭上，而Juliet留给他的名片，被Matias的女朋友发现，结果Matias只能将错就错，不情不愿地表示要跟女友结婚并找Juliet的婚庆公司帮忙举办婚礼；而正如以往的法式电影里面那种狗血又错综复杂的关系一样，Matias的女友是Juliet的同学这种安排也可谓是见怪不怪；但是这个急速推进的开头的确还是让人有一种“有好戏要上演”的感觉。

而在这个每个人都怀揣自己的小念头的婚礼举办期间，Alexina和Juliet慢慢地冰释前嫌，而Matias则进一步地确定自己爱的是Juliet，虽然我和莫老师都感觉Matias应该会选择Juliet，但是又担心故事的结尾太狼狈。然而意想不到的是，故事的结尾居然是新娘先行放弃了新郎，成全了Matias和Juliet，而新娘自己也找到了生活的新方向，可谓是一个真正的皆大欢喜的结局。

非常不错的铺排，看上去清新舒服。又怀念起可以自由出行的日子。

也记不清多久没有追看过国剧了，近几年我认为国剧的几个弊端实在难以直视：网络小说改编无营养玄幻仙侠剧扎堆；网红脸盛行乍看演员一模一样；场景全绿幕无实景且特效感人；情节拖沓累赘想要怒摔弃剧。大概制作周期也经不起精雕细琢。

凤凰无双乍看下似乎中了以上种种雷区，会要观众在看完第一集就大呼：“都是些什么鬼！脑洞太大跟不上节奏！弃！”

脑洞大难道不好么？毕竟大家已经对动不动就集齐寻找上古神器的烂梗免疫了。古装&科幻是一种全新尝试,而创意与新意正是观众期待的改变阿。

跟不上节奏～这就对了。喜欢看美剧日剧的朋友大概更能深刻理解神反转与出其不意的惊喜，这点凤凰在剧情设置上用心了！甚至feel到了一丝模拟冰火的感觉，权力纷争，奇幻助攻。

除过剧情吸引观众，颜值与演技更是本剧一大看点，但没有当红流量小花小生找噱头从而轻松坐拥点击量。演员基本80后，都是经过时光打磨沉淀后的演技派，亦是我们成长道路上的陪伴者，可以看到他们又在同一部戏里同框切磋，这很美好！看到他们的改变（演技与外形）我也可以收获意外惊喜：比如杜若的饰演者，是仙剑三里一头白发的圣姑前辈。我难把稚嫩柔美杜若与圣姑联系起来，又或者说龙幽与女娲族剪不断的关系延续到这部剧？细想真的很有意思。玉漱与蒙恬在这部剧也终于成婚了，有生之年系列～也是我脑洞大了^_^最让我眼球离不开的：睿王殿下。小综大概是活生生逆生长栗子，明明他陪我长大，为何他看起来还是18？而我已经25了??小综的演技跟他这些年的内敛沉淀后的睿智与魅力～怕是俘获了一票迷妹吧！

当然，也没有好看到至于疯狂打call的地步，宫斗戏分是主旋律，科幻戏份有些场景跟玄幻施法的效果很混淆，目前只更新至18集，我抱有期待，希望往后更亮眼～

越看檀木夫妇，我脑海中越是清晰地浮现出“人生若只如初见”这句话，快要烂大街的词句，配上檀木夫妇，却足以让我在深夜里痛哭。

李俶对李倓说，你知道我当初多么羡慕你们吗，你自在，她淡泊，你们就像神仙眷侣一般。

李倓和林致相识在不知愁的年龄，那时，他是一个风流无忧的翩翩郡王，而她，则是一位善良单纯的杏林妙手。两人一见倾心，李倓向远处喊着，你长得真美，林致满脸娇羞，拽着衣裙，转身而逃，那是初恋的样子，也是命定的缘分。

他为了见她，每天不是往府里奔，就是向医馆跑，他带着补药去见林致，被拦于门外后，又乔装成贫民，才终于见到心心念念的姑娘。

他待她很好，亲手喂她喝补药，和广平王一样，把母亲留下来的玉镯送给她，笑着将同心结套在她手腕上，他每天，一声又一声的“媳妇儿”唤着，或轻声或嘹亮，不见她时，到处寻着，找到了就立马飞奔到她身侧，点点滴滴，仿佛都在诉说着白首。

他们，一个外向，一个内敛；一个“无赖”，一个矜持；一个话唠，一个沉静……他们，如此完美地契合。

自己无数次在内心喊到，要是能一直如此该有多好。

安静度日时，林致或许从来没有将那句“我爱你”说出口，她是脸皮那样薄的一个人，连香囊也不好意思绣鸳鸯戏水，可是，她对李倓的爱，又何尝逊了半分，在那些生不如死的日子里，如果不是为了挚爱，她那样决绝而又内敛的女子，是宁可赴死也不愿受折磨的，而让她撑下去的唯一动力，是他，哪怕要死，也想再见他一面。

李倓渣吗，绝不，年轻气盛的他鲁莽，为了泄愤，一把火烧了醉红楼，但他最恨的其实是自己，恨自己没有保护好林致，在古代，女子的名节是何其重要的东西，更何况是外表容不得一点杂质的皇室，那些流言蜚语叫嚣似地鞭笞着两人，那个“娼”字也深深刺痛着李倓，也许他在那些瞬间，介意过妻子的清白，可是，却从来没有减少过一分对她的爱意，这种矛盾的心理击打着他，让他濒临崩溃。

林致懦弱吗，也绝不，总听到有人说，林致什么都好，就是太软弱，藏不住心事，抓不到重点，可是她是多有勇气，才能抱住李倓的腿说我们能忘了那些事吗；才能将那把刀深深刺进自己的后背以至于双眼飙泪；才能站在抛弃她的皇室成员面前，只为再救一次昔日的爱人。

李倓为了保她，送去了那封和离书，他没有告诉任何人，如果他不这么做，他心爱的林致等到的，将会是一杯毒酒或是三尺白绫，在珍珠眼中，在林致眼中，就只是他抛弃了她，他没有解释，因为离开她是事实，不管出于何种理由。

后来，他对她说，我后悔了，那一刻，也许他想的是，哪怕再遇到生生死死的事，他也不愿失去他，可是，一切都晚了。

自此，她忘了，他只能在她看不见的地方默默守护着，注视着，为她做一切可以做的事，于是那些悲伤而又柔软的心事，他独自承受着，他甚至将这样的日子看做是对自己的惩罚。

那日他珍珠，我知道我错了，可是人只要犯一次错误，就真的无法挽回了吗？

可是，原谅真的比想象中难多了，就像李倓问的——“你都不记得我了，为何还是那么怕我”——在战场，在军营再见时，他是那么渴望她，却又接近不了她。

弹幕以及评论总有人在刷“我成了天下至尊的王，却无人再叫我一声冬郎”，可是，在更早以前，那个以前满嘴叫着“媳妇儿”的人，也再没能吐出这几个字了。

早已知道，总有一天，林致会恢复记忆，也早就了解，李倓最终会逝去，而林致没能救得了他，每每想及此，无比难受。

前半生不羁，后半生戎马，一生专情。

想起《琅琊榜》里林舒对霓凰说：“都说缘许三生，希望来世我们都能生在平常人家，可以平淡安稳的携手终老”。

多么希望，来生，李倓和林致亦能如此。

【一】

都什么年代了。

说起纯爱，很多人难免一脸嫌弃。

就像文艺青年、网红、奇葩等标签，很多词汇的属性随着时代变化和发展被扭转了本意。那些有幸在最适合纯爱年纪时恰逢经典纯爱作品的人都已经长大，人生轨迹也或多或少留下上世纪八九十年代充满传统风格的烙印。

现在的年轻人还谈论纯爱么。

单说日剧中的纯爱作品。

无论是东京爱情故事，还是悠长假期，无论是求婚大作战，还是交响情人梦，每个日剧饭都不难说出一款甚至几款放置在内心深处殿堂级位置的纯爱代表作。

若是将日剧纯爱作品再追加上“校园”标签的限定条件，也就意味着选定范围直奔纯爱主题而去，能做出这种选择的主创，简直是必须要具有直奔“正中我心”和“什么玩意儿”两种极端评价的勇气和决心。

比如曾经一无所有的学生时代。

曾经的学生很少有手机，却能将某日上课传递纸条的内容铭记一辈子。

曾经的家庭很少有汽车，绝大多数城市没有地铁，公共交通稀烂。骑单车上下学的过程，无论是经历内容还是耗费时长，在整个学生时代都有着举足轻重的分量。倘若和心仪的同学顺路，是不是要一边哀叹时间短暂，一边期盼自家住的再远些更好呢。

曾经的学校很少有像样的食堂，更不会有各种外卖送餐上门。和中午同样不回家的死党跑出校门吃几块钱一份的各种小吃，说好了吃过回教室复习，结果又把时间浪费在闲聊游戏攻略或者明星八卦上。时过多年，也许那时的死党早已形同陌路，也许不久前，你刚刚不远万里赶去参加死党的婚礼，你可能还记得当时日益亲密的契机是多么小的一件事，或者翻脸绝交的理由是多么幼稚的一句话，你却永远无法说清，究竟是命运的选择让你们忘记想要回家，还是偶然的决定留下才有机会参与彼此的人生。

村上春树和岩井俊二则通常以另一种形式丰富我们关于纯爱的认知。

在没有机会随时微博、聊天、王者荣耀的时代，很多人在十五岁之前就对《挪威的森林》和《情书》的情节烂熟于心。

倘若将范围放开些，十几二十年前将痞子蔡视为知心哥哥将轻舞飞扬看作梦中情人的行为，现在想想，其实也挺害臊的。

对了，还要加上二次元世界初出茅庐的新海诚，说谁整个青春都没在河边湿过鞋，简直是要比恐龙还要稀有。

“拜托，大叔，醒醒吧。”

“这是哪个时代的校园纯爱啊。”

好吧。

【二】

图书馆的情节很难不令人联想到岩井俊二的《情书》。

事实证明，剧情至尾，在角落藏匿若干年的秘密重见天日的情节，真的无法复刻《情书》最后的惊喜。

值得欣慰的是，仿的并不算差。

之所以说配得上校园纯爱剧百科全书的称号，在于你能想到的校园纯爱元素和场景，就像恋爱养成游戏的企划一般无一遗漏。

大庭广众如教室就像平行线，四下无人如图书馆就像同心圆，天台、校门外、神社都是经典的剧情发生地，校外约会、外宿旅行就像一席料理中的主菜，更不用说父母不在家的擦边球情节。

再加入前任的纠缠不清元素，啧啧。

【三】

本就时日无多的樱良被突然夺走了生命。

而志贺的表现扎的人心疼不已。

没有撕心裂肺的哭喊，也没有自暴自弃的颓丧。只是安静的花了一个月时间整理好自己，做好了充足的准备去面对那本遗留下的《共病文库》。

将观众的情绪铺垫到如此地步，再回过头去，在日记内容的牵引下，用樱良的女生视角回顾一直以来发生的一切，将已然成型的模样打碎后再度粘合，用物件的伏笔来带出影片情绪最高点的手法至少显得比场景和事件驱动的设定显得要高级一些。

再加上星星点点的温馨和默契，整部影片的节奏拿捏的刚好。

青春和生命都是一种轮回。

樱良的生前和身后是，志贺的师生身份转变也是。

总是不会挑男人的恭子是，十年如一日钟爱口香糖的丈夫也是。

【四】

有一种偏见，认为所有的纯爱经典都已经演完了。

我也有过这种偏见。

再激烈的青春放纵能有爱情动作片激烈么。再残酷的生离死别能有医疗命案剧残酷么。也不能说长得丑的人没有青春，这不过是一句调侃。当然了，如果把身患绝症的女主换成凤姐，哪怕心灵美到世界小姐级别，恐怕也刮不起和风细雨，只会是腥风血雨。

大多数错误做法的本质，是把纯爱本身打包成一个时代的符号，搁置在历史长河中某个一去不复返的角落。

这样做自然有充足的理由，那些步入中年的身体和灵魂，别说看见过听说过，也许所有的爱恨情仇都亲身经历个遍，早已身经百战，即便回头看到的最高级别大师的编排，也难免觉得不过如此。

艺术是高于生活，但不如生活刺激啊。

你清楚知道纯爱剧的每一步套路，无非是从互不相识到私定终生的过程描写，将命运作用在某一件极为细小的事情上，演绎出力量最大化的效果。

即便如此还嫌料不够猛，那就再加入不良、堕落成分，吸个毒、打个胎，误入一切歧途，甚至最后只能安排出人命了。

少年的悔恨和少女的眼泪，不过是剧情需要的廉价设计，这一个动作之后的下一句台词，你都能脱口而出一百种可能。

可是，一旦决定沉下心去看，在长达一百五十多分钟的时间里，哪怕一句台词、一个动作、一眸眼神、一段旋律、一处场景、一副画面，刚好不小心戳中你内心尘封多年最柔软的部分，何不就顺其自然地接受极难得的，仿佛从骨缝中蒸发出来的情愫，将自己推入影片中极度理想化的梦境，老泪纵横一把算了呢。

《只有大海知道》，2018年的台湾电影，由崔永徽导演指导，几乎全素人演员出演，讲述一个关于留守儿童的故事，影片里面的小演员钟家骏（电影主角马那卫的扮演者）因出色的表演获得第55届金马的最佳新演员。老实说，对这部电影真的渴慕已久，只是苦于一直没有资源可以观看，才迟迟不能“品尝”，两年后的今天，终于有机会观看到了，着实开心，惊喜之情不亚于当初观看国产的《米花之味》，只不过，两者的结局，稍微有点不大一样。在《米花之味》里，小女孩因好友之死打破了和母亲长久以来的隔阂，最后自愿与妈妈和解了，两人一起在钟乳石洞里跳起了非常美丽的孔雀之舞，铃木庆一的配乐还一直在我脑海里回响，真的太美了。那一场戏，简直是“神来之笔”，《米花之味》的寓意一下子变得越发深长，整个电影的“档次”也瞬间高了好几格，不得不叫人喜欢。而《只有大海知道》的结局，却约等于没有“结局”，因为“高雄的路有好多条，兰屿只有一条”，在追求物质生活中必不可少的金钱的时候，马那卫的爸爸迷失了方向。他选择逃避自己的家乡和与家乡有关的一切，选择逃避这种对他来说像一种束缚的纽带的“落后文明”，哪怕马那卫对他喊着“鞋子我可以不要，爸爸，我可以不要鞋子……”他依然载客而去，留下马那卫在大城市里迷路。相比于《米花》一开场就是母亲开车回家看孩子的设定，马那卫得到的“爱”注定是会比《米花》的小女孩要少得多，少得可怜的。大人们对爱的注重程度不一样，大人们对于物质追求的“度”不一样，也会导致关爱的程度非常不同。同样闭塞的环境，同样外出挣钱，有的人回来，是会接受现实的，会对自己的传统文化产生敬畏和崇敬的，会想家的好和家人的重要性的；有的人，是只想越走越远，越走越远，也不管赚钱了没有，能不能赚钱，现实不现实，唯一的目的，就是先赚了钱再说，家人什么的，可以先放一边。所以马那卫的爸爸才可以一次次地伤害马那卫的心，一次次地错失他的表演，错过去关爱他的机会，错过，甚至不关心马那卫的安危。哪怕马那卫一个人在人生地不熟的高雄，在高雄这个大城市找到他，他也可以做到不理睬他，“绝尘而去”，不怕自己的孩子会否出意外，会否在高雄迷路或被拐骗。他可以骗自己的孩子“爱河”多么多么漂亮，也可以假装“爱河”多么多么适合游泳，给马那卫勾勒出一个幻象中的美丽高雄。只是他不知道，马那卫真的会去“爱河”游泳，把自己的眼泪留在“爱河”里面。马那卫纵身一跳，沉入“爱河”，得到的却只是无尽的黑暗和空辽。幻想中，自己就在兰屿，幻想中，“爱河”的底部就如同兰屿一样绚丽多彩，自己的爸爸也和自己一同“起舞”，感受着美丽的海底世界的同时，感受着最真诚“爱”。无奈一切皆是虚妄。电影开头和结尾，都拍摄了马那卫和奶奶一起摘龙眼的场景，都是马那卫和奶奶，没有爸爸，虽不乏温馨和有趣，但也隐约透露出不少失望和寄托，比方说，奶奶一直念叨的，爸爸回来就可以吃龙眼了，但爸爸很少回来，也没有吃龙眼。关于马那卫渴求的鞋子，导演也给了很多的“描写”，比如马那卫烂鞋子的特写，比如马那卫用胶水粘鞋子，比如马那卫放学路上鞋子又裂开了，他轻轻地抱怨。再比如，马那卫看到同学妈妈帮忙买的新鞋子时的羡慕，比如他爸爸的好朋友大叔捡了别人丢弃的旧鞋子送他时，他开心的模样。当然，在这期中，还有他对得不到新鞋子时，被老师误会，被体罚后对他的自己仅有的一双人字拖的厌恶之情。把鞋子丢掉，把鞋子丢出校门，仿佛这样就可以解决他稚嫩童心的屈辱，仿佛这样就可以远离校园，远离被歧视和误会。一开始，我还不明白马那卫为什么要画自己的脚丫子，不明白导演为什么要特意去拍马那卫画脚丫子，还以为马那卫和我小时候一样，喜欢各种乱涂抹，乱图画。画脚丫子和手掌这种事我都做过，纯粹为了好玩，没想到，在马那卫这里，是一种信息的传递，是电影的一个至关重要的“母体”。后知后觉才知道，原来他需要爸爸帮忙买鞋子。而他对爸爸的思念，也很大程度都寄托在这鞋子里面，只有需要鞋子的时候，爸爸才可以带着新鞋子来找他，只有需要新鞋子的时候，才能盼望爸爸回家，来看看他和看看奶奶，给他一小段时间的“情感寄托”。可悲的是，爸爸由头至尾都没有认真对待马那卫的“情感寄托”，爸爸如约送来的鞋子，第一次是因为爸爸拿错了马那卫寄过去的图纸，买了小码数的鞋子不合脚；第二次是，在马那卫和小伙伴们准备正式表演原住民舞蹈，期待着爸爸能和他朋友妈妈一样，百忙之中抽空来观看他的表演，爸爸却只是转交鞋子就走人。一点也不为儿子的荣誉感着想，不为儿子的自豪感动。他不愿参与儿子的成长。他不知道，等他送这一双鞋子，马那卫经过了多少“磨难”，有过多少坎坷的经历。他也不知道，马那卫的心有多么痛苦，多么多么想要一个可以陪伴他成长的爸爸，哪怕是一小会儿，哪怕是偶尔有之，他也心满意足，毕竟他参与这个原住民舞蹈表演，为的就是可以来高雄看一看，见一见自己的爸爸。高雄很大，高雄也很美，但这种美和这种大，只适合拥有“雄心壮志”的人“展翅高飞”，不适合马那卫这种骨子里就怀有自由与自在，无谓与童真的人“遨游”，马那卫需要的是海洋，不是河流，马那卫需要的是关爱，不是冷漠，是真挚，不是欺骗。英国作家珍妮特·温特森在《我要快乐，不必正常》里面写道:「学习爱永远不迟。但它令人害怕。」或许，马那卫的爸爸，就是珍妮特眼里的，还未长大就已经老去，还未学会爱，就已经老去的人之一吧，所以他不懂得怎么去表达爱，不懂得怎么去爱马那卫才是真正的爱他。毕竟，爱。是一个艰涩的字。「爱。爱的匮乏。爱的可能。」马那卫一直期待着的爱，只有大海知道。只有大海知道，是蓝色的。如海的眼泪，如航行的地图。如浪花在礁岩哽咽。等待着咸咸的海风，来吹开迷雾的长夜。爸爸，Long Time No Sea(See)。

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一家人都为抗日战争做出自己的贡献，婆婆从只想安稳过好自己的日子到亲眼目睹媳妇、孙女为了保护这张登记表而付出了生命之后也用自己余生去守护这张无比珍贵的登记表。覆巢之下焉有完卵，国家动荡不安时期，家庭是不可能有安定生活的。很让人感动，特别是媳妇应对敌人各种手段的机智应对和最后与敌人一起冲下悬崖的勇气！

剧情总体一般，有些地方不合常理，尤其是后半部分剧情有些离谱。大部分演员表演很成功，吴刚依然阴险毒辣，左小青还是又傻又蠢，黄志忠继续潇洒装酷，只是个别演员演技太尴尬了。导演还算尽力，道具和配音错误百出不敢恭维。声音一阵大一阵小的，就不能平衡一些吗？第一集在日本领事馆里讲话的演员是大街上拉来的吗？演技差到离谱，配音跟嘴型都对不上，邹教授的演技也很尴尬。接邹教授这么重要的特使，居然就去那么几个人？多去一些人就不至于被狙击了吧。前几集画外音的配音也是大街上抓来的吧？就不能找个专业的配音演员来说吗？一直是满铁调查本部，第六集中村部长却说成在情报本部我才是最高长官。中村的人一直在跟着韩山，但是一到韩山跟九叔见面的时候尾巴就没有了。无论百度百科还是豆瓣的简介，剧中吴刚扮演的都是方堃，但全剧字幕和第十六集的委任状，却是方坤。第十九集手榴弹爆炸那么大的动静，日本人和刚离开的警察居然没查方坤？第二十集和第二十一集一直说是上海北站，第二十一集火车到站了可是站台上挂的牌子却写的上海站。第二十三集李连生说是任命韩山做上海特工总部副主任，可是委任状上却写着副部长。第二十六集韩山安排秘书通知各分公司停止收购聚拢资金，安排财务总监去黑市收盐在市场上卖，编剧懂不懂秘书和财务总监的分工？李连生把那么贵重而且很重要的盐，放在李记茶号里，居然不派人看着？第二十八集让谭梓君冒充保姆去照顾兴国，当白川和日本人是傻子和笨蛋吗？第二十八集周佛海任命方坤做特工部主任，而第二十九集方坤却说周佛海任命我为行动部主任，是编剧写错了还是演员背错了台词？

看完，来豆瓣看影评。可能正因为不是人人都能体会，他才是方文山吧。所以看到靠前的一些差评，我用流量下载注册了豆瓣app，想说两句。

“评论界”一直不乏真知灼见，尤其是豆瓣网友。但是也存在部分，小学生作文水平的，站在高处，评价方文山的韵脚诗。这份自信，很让人欣慰。

当然，我不能也不会阻止你唱衰，但是我也可以为它叫好；你的理解水平停留在《那些年我们一起追过的女孩》（其实我也喜欢这剧），那无法体会方文山含蓄的笔法，那也就说得过去了。

我丝毫不想掩饰我对这部片子的偏爱。按照你们的说法，它是文艺片，那么肯定是一部优秀的文艺片；它是一部青春片，也肯定是一部优秀的青春片。

我也不想拿它和其它片子比较，不想为有利于它而贬损其它片子。一来，不是所有人的口味、经历和阅读都适合这部片子，更重要的是，它是不一样的。它就是它自己。

我也不想像“八股文”一样说说它的优点再说说它的不足。对于这样的片子，那是没有意义的，因为从它想要的角度，已经极尽完美；另外，我不认为我有这个眼界。

评价这种事情，还请慎重。你可以说你“不喜欢”并打一星，没毛病；但请别轻易打一星，然后说它差。你所写下的每一个文字，不会作为呈堂证供，只会显示你的智商上限。

为什么我敢这么确信这是一部优秀的电影？

画面不是很美么？画面的考究和协调对观影人不正是一种享受吗？难道得诸如《青云志》类似的豪华绚丽的布景和后期才美（不好意思，我还是比较了）。制作方静心挑选的风光，凝聚着匠心和敬业呀！

是的，我知道你们也同意画面的美，但是，你们开始吐槽“割裂的剧情”、“释小龙的娘炮声音”和方文山的韵脚诗。

如果你只看到一个极美的女孩编剧“故意”把她搞聋，然后找出一些同类情节来比较，然后将剧情归为烂俗的一套。那就像庸医看病，脚痛医脚，头痛医头，不把人当成一整个人看。

雨婕的小四哥不一定是死了，而是走散了，然后给彼此留下了难以磨灭的印记。谁不是呢——你的不成功的初恋，是否长久的影响到了你对男人/女人的看法？某个人曾经的存在，是否给你带来了某些伴随终身的印记？所以片中有刻意强调小四哥的死亡吗？没有。只是雨婕妈妈和妹妹，鼓励雨婕，从过往中走出来；只是雨婕一个人习惯了独处、安静和用韵脚诗表达情绪。网上看到方文山曾经边做水电工边写词，没做求证，但若真是如此，如何不是一种心意想通。方文山借角色表达自己，哪一步片子不是人的想法的另一种呈现呢！

雨婕不是聋了，而是往往一些看似美好的，总有一面你不能接受的缺憾。如同你曾经一见钟情的女子，走着走着，你发现了不可逾越；如同阿伦迷恋于雨婕的面容和安静的气质，而又接受不了无法沟通的无言。对于这些美好和缺憾的态度、取向，不正是对人的情感、价值的最大的考验。就如同你的男女朋友，他或她真的绝对完美？

阿伦，是青春洋溢的，敢爱敢说的，她对于雨婕，雨婕对于他，存在着自然而然的吸引力。但是阿伦的热情似火，代表着，或许是青春的不成熟和躁动，或许是另一种生活方式，在雨婕这里，是会烧着烧着会冷下来，然后灭掉的。

观影中我一度希望阿伦能床头勒马，和Sharon打住，然后靠向雨婕，陪伴、支持，方文山没有如我的意，所以我才佩服他。没雨看见阿伦和Sharon的床戏，但后面Sharon“顺其自然就好”的对白似乎坐实了上床的事实。床戏直接省略是文山的含蓄笔法，不靠这个吸引眼球，而阿伦的激情和Sharon的“自然而然”又是极度逼真的现实写照——“纯爱电影”本身并不“单纯”，大家明白就好，何必浓墨重彩；阿伦找到雨婕说自己有罪恶感，也是勇敢的面对自己的内心。当一个人说对你有罪恶感的时候，恐怕比单纯的“不爱了”更加残酷吧，潜藏着的，似乎有一种不平等的可怜和同情，而爱不是可怜和同情。

Sharon何尝不是一种人生的写照，我似乎看到了好多身边，曾经怀着憧憬未来的单纯，而后倔强的社交化的女同学的影子。而其实内心也葆有那种纯真，偶尔流露在话里眉间。她有心事，会改变，然后为不同经历和渴望塑造。她不是一个程序。

至于释小龙的与壮实体魄似乎不相称的声音，以及对雨婕的守护，何尝又不是另一种人生的写照？稳重的，有心事的，不像阿伦一样直来直去的，安静守着自己一小片心事和天地的人，不也大有人在吗？他对雨婕的感情很复杂不是吗？其实他和阿伦对雨婕的情感没有本质区别：阿伦把爱表达得很彻底，把不能接受和罪恶感也表达得很彻底。释小龙只是没把爱表达出来，因为他本身已经对雨婕的缺憾存在芥蒂——也许是其实也不能接受做恋人，或者是怕伤害雨婕。阿伦和释小龙一动一静的对比，已经很能表达出某些深沉的东西了，可还是有人说这部片子虚有其表，没有内核。

已经有影评说“三色爱情”，或许连同本文在内，对具体象征意义的总结和措辞值得商榷，但是这种理解的方向大概是没问题的。这不是一部烂大街的青春片和故弄玄虚的文艺片，它的情节和人物，把你的我的她的少年心事，说得情真意切！

还有你们对方文山的韵脚诗不满意了，先想想你八百字作文水平吧，有些差距是不言自明的：

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【母女关系：妈妈把女儿所有衣服扔了，女儿把妈妈床烧了】昔日的全国知名摇滚女歌星，离婚、舞台事故后远走他乡，女儿留给前夫，前夫的现任妻子是和自己搞了多年乐队的闺蜜。12年后摇滚女星落魄回国，并检查出重症先兆，面对和自己当年一样“混账”的女儿，无计可施，最后只好把自己当年对对混账生活的经验教给女儿。比“混账”更贴切地形容妈妈的命运的词儿是CD，但这个词实在是……就用混账这么代替吧。因为12年未见，因为妈妈的性格，因为女儿成长期妈妈不在身边，母女二人刚见面，除了妈妈残存的一点理智，两人就像不共戴天的仇人。以牙还牙以眼还眼地进行着毫无温情的社交，在这种睚眦必报的你来我往中，暗含的是女儿对妈妈长期不在身边的怨恨与遗憾，和妈妈不知如何与忽然就长大了的女儿相处的当妈妈的不熟练。两个人都有摇滚的基因，绝对的倔强，绝对的一条路走到黑，女儿会物理攻击妈妈，是遗传了妈妈年轻时就经常把别人弄开瓢，妈妈收拾女儿时也不手软，是因为她打过架吃过苦下手知道轻重，知道这样调理小孩没事儿，但该教育的还得教育。那么不像母女关系的母女，又因为她们太像对方、觉得只有她生得出来这样的她，的，恩恩怨怨的，母女。【彭莱与白天&仙境与现实】彭莱，蓬莱，蓬莱仙境。彭莱回忆彭莱时代的故事都是，热烈的青春，狂飙的摇滚，人们可以不顾生计地追寻梦想，梦有人买单，有人追随。白天，光天化日，现实。白天要面对的，是快餐文化已经成为文化正餐被端到了主桌的时代，没人在叙说摇滚精神，摇滚也要一小时二百的付费——摇滚，有价，的时代。彭莱向往白天，她不能在活在虚幻里和黑夜里，她要站在大白天里，早上边吃边喝二锅头“透一透”。白天向往蓬莱，她大学不想读了，想要组乐队，想要直接把生命快进到彭莱当初一呼百应的摇滚歌星的地步，至于之后怎么样，再说。彭莱经历过蓬莱，想告诉白天，虚幻，没什么好。白天知道白天的无聊，她不明白为什么，这么无聊的白天对于彭莱来说，却是脚踏大地、背晒阳光的救赎。最后母女二人都准备组乐队，妈妈为了能在女儿面前一掷千金，女儿为了实现一种和她妈妈一样的舞台辉煌，只是她还不知道，那个舞台辉煌，她妈妈曾经拥有并舍弃。【钥匙】彭莱回国后，交到她手上的是老房子的钥匙，不是智能锁，是一把带着90年代气息的老式房钥匙。用钥匙开门的桥段，给了机械锁一个内部结构的大特写——母女二人的开锁（解除嫌隙）的过程就此开始。而这把老式钥匙同时带来的，是布满整个剧集的90年代元素：胡同里的吃面追梦年轻人；摇滚老炮舍不得换的旧式皮夹克；一代又一代青春人老去后不肯改掉的忆当年的习惯；永远的麻将涮羊肉；以及第一集前半部分，类似于那种《北京人在纽约》的身世漂泊的沧桑感。【群像：人的多样性】网状的群像是最经得住看的群像：这个网里，谁都可以主角，从彭莱的角度看，整个网是一个模样，从彭莱的情敌看，整个网固定点不动，但马上变了个样子。本剧展现的群像，不止是陈列了多个角色，每个角色代表了一种人生观，所以结婚三次的前女鼓手现女董事长请了前前夫的乐队经纪人参加婚礼，就显得高级幽默；摇滚老炮的孩子们，在被老炮们劝了那么多遍后依然选择了踏上摇滚，但因为物质条件好了，小孩们都很乖地摇滚着；老了的摇滚人，去当歌手，去卖女性用品，去开火锅店，还会跟小孩说找个稳妥工作，但打架时的冲动和下手的程度，不减当年。【老江湖】这是最近的国产剧里，老江湖不作为丑角或者调剂功能的剧目。彭莱嫌女儿贝斯弹得不好，曾是知名摇滚乐队的主唱的她，给女儿展示了一番，虽然女儿当时还很抗拒她，但被技艺吸引并感觉看到了华山论剑的大场面；女儿和朋友一起气妈妈，妈妈看了一眼眼前的乐队设备，一番操作后，轻而易举把机器烧坏，对乐器、工具之了解，小辈只有看着的份。女儿很需要的职业吉他手，对女儿的乐队加盟邀请的回应是需要付钱，对妈妈的乐队加盟邀请是免费荣幸加入，可以直接喊昔日摇滚明星的大名就行。在输出一种信息：一切所谓的新的东西，都是那些现在被年轻人看不起的“旧人”玩剩下的，论技术功底，还是当时时代更难出英雄的老伙计们手艺更精良。无论从心智、抗打击能力、受挫经验还是单纯地养家糊口，叫着“彭莱”般的梦幻仙境名字的老一辈们，远比看上去很实际、很现实的白天们，更会保护自己，更知道如何在血雨腥风的江湖里活下去。但老江湖毕竟是老了，老了，就是没意思，没劲，没心气。而白天，是彭莱的心气儿。【重影映射】老一代的狂花乐队的每一个参与者，在下一代都有对应，不同的两代人，面对不同的社会与时代，但同样带着梦想，年轻一代的身形后是老一代人的影子，看似完全不同的路，其实是轮回。所以老一代的摇滚人，眼看着新一代的追梦人直直地向悬崖开去，是陪着他们一起疯狂，还是拉下车闸——老一代的人在已知结局的情况下如何面对梦想的炽热，新一代人在明知老一代的现状惨淡下仍旧一往无前，是这剧的暗藏的主要矛盾线。【节奏感好：永远落不下地的台词】整个剧的叙事节奏像一位经验老道的指挥家，让人的情绪永不落地，可以休息，不会休止。转折、停顿、留给观众怅然再拐入黑色幽默的节奏，都恰到好处。母女台词大部分都可以单截出来当段子。常远说台词就是，台词没意思他也能说得有意思。【母女CP线的核心：妈妈一定会保护你】这是剧里的一句台词。估计也是贯穿全剧的题眼。【它也许会是一部撕心裂肺的作品】前四集埋线埋的特别多：过气明星如何重回舞台；反目闺蜜会不会重归于好；摇滚女星私联大粉儿会不会塌房；大粉正好是医生，会不会知道摇滚女星的重症；摇滚小青年会不会走上妈妈的老路；母女俩生活里的男人，她的前夫，她的爸爸，有没有隐情；女鼓手去做买卖的心路变化；新一代摇滚人做摇滚必然要经历的环境打击；母女终于重归于好但妈妈身患重症，女儿怎么办。每一条线，都是现实生活里的一道天雷，只是不知道在剧里会如何演绎了。【美术与镜头语言】是可以做学习案例的水平。这作品里有真心，希望喜欢这部剧的人，除了在CP线里玩的开心，也同样被那股真心治愈。

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豆瓣展示的为什么都是差评？为什么这么好的电视剧却有一对脑残粉给差评？这比那些个小鲜肉的电视强了一百万倍！！

不是很懂郭敬明为何出第二部，包括后面的三四，其实讲的都差不多都是姐妹很好在一件事情过后就分裂了，真真塑料姐妹情。两星给顾里的衣帽间，真的是十分梦寐以求。这一部的姐妹请分裂在顾里的生日派对。也是他爸的忌日这个设定有些狗血，突然这四人就决裂了。。。但不变的是最后肯定和好，还是通过一些不变的手段，真的雷同姐妹请，四部太一样了。虽然杨幂的身材不得不吹，但是她的声音也不得不黑，有一些浓重的鼻音很奇怪。还好，已经没有啥啥时代了，郭敬明的水平和身高也就到这儿了。

电影里既有为两块大洋就肯接受侮辱乖乖吃下瓷碗的年轻人，也有不肯协助叛国贼生产鸦片而被打到痴傻的老人，展现了乱世中各种小人物面在生存困境中做出的不同选择。记得在第一部中，阿暿也只是一个挣扎在温饱边缘的乡下丫头，在十里洋场的灯红酒绿中打出一片天，觉醒出想要救国救民的念头，到了第二部，面对恶势力当道百姓陷于水深火热的世道，阿暿也曾游移不定，在带父离开和杀恶霸救流民之间，陷入两难境地。但最终她还是选择不再沉默，不能让百姓的意志在强权和鸦片的奴役下消磨殆尽，联合一众武人奋起反击，还一方安宁。透过阿暿这个人物的破局成长，能够看到一个时代的波澜，和纷乱的大环境之下，各阶层自救图强的时代奇观。

找亲情找友情找自己，人生还有许多命题在等待着你来探索。家人亲人永远是生命中很珍贵的存在，当然不管是哪一种家人，是你为自己选择的还是他选择了你。放心我会信你，你要告诉我。好像是丰富了向横的形象，实质上我早就认识他了一度磕横桃磕到上瘾。

少年的赤忱勇敢永远是青春的代名词。要及时站出来保护你想保护的人，不要缩头当懦夫，懦弱很不值得被原谅。朋友，为什么需要朋友?怎么才能算好朋友?“人类的寻求是多种多样的，其中关于自我的追求从未停止，有意思的是，自我价值的体现却偏偏需要依赖他人的言行投射，我们一边努力地将自我抛向大众，又一边拼命地想要从群体中区分出自己，并试图在某些领域战胜其他人，于是我们定义着他人，同时也被他人定义着，渴望实现自我，也渴望被另一个心灵证明自己是存在的。可是没有办法融入集体，就没有办法被他人认可。”——向南的独白向南心里别扭得不像小朋友，但他是小朋友吗他是的，他渴望被别人注意渴望获得友谊渴望摆脱孤单和莫名针对他的欺凌，但他也同样懦弱同样自我，他在这场追求中迷失了什么才是真正的情谊，一味地寻求关注寻求不被抛弃甚至不惜无形中伤害真正陪伴自己走在黑夜里的人。还好还能有担当，希望他坚持去做坦荡勇敢的向南。朋友最需要的是什么?信任和陪伴。

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抱着看本片出糗的吃瓜心态，进了电影院。反正一年到头，天寒地冻的，不看点爆米花片，好像也说不过去。

还有一帮朋友在群里吐槽过电影海报，夸张、油腻、明星大头照，反正心里头，真不看好中国版翻拍。

岂不料，原名《手机狂响》的《来电狂响》，居然超乎我的意料。

原本设定的底线，它就是一般水平，类开心麻花电影罢了（始终有原片剧本的底子）。看完之后，甚至觉得，即便《手机2》还是《朋友圈》啥的如期能上映，观感估计也拼不过这片子（请理解一个冯小刚黑的心情）。

我衡量一部国产片是否好看的标准，不在跑水的“尿点”二字。那关乎的，更多是肾功能。跟多数人一样，衡量标准很简单，你中途，是否会掏出手机来——无论是用来看时间，还是点开微信，打发无聊。电影是制造另外一个情境故事，如果你中途各种原因跳开了，走神了，无法集中注意力，那么，它的吸引力，显然是抱歉的。

《来电狂响》没让我看片中间掏出手机。但在继续往下说之前，我想先解决几个观影前，多数人会冒出的问题顾虑。

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剧情太水了，感觉像还没写完剧本就出来拍戏了，东拼西凑终于凑够104分钟的时长。但是这104分钟对于我来说太煎熬了，真是硬着头皮往下看啊。讲了好几个故事但是都没讲完，中间的连接也不到位，台词上下句的关联也不顺，闫妮的演技也没有挑起大梁，小姑娘的演技也略显尴尬，就是哪儿哪儿都别扭的一个片儿，粗制滥造。