替陈凯歌写剧本，首先要学会听。他是一个具有语言魅力的人，你千万不要被他的语言蛊惑，这样你才能听懂他。他的说话里，有三种形成冲突和混乱的因素，是你格外要留心的。一是理性的抽象的思考，这是可以越说越远，最终陷入茫然虚无的；二是感性的具体的场景，则是以镜头的方式出现；三是汉语言的表达方式，这是在不知觉中诱惑他的，有时甚至会使他迷失方向。不过，你也不要急于拨开他语言的迷雾，再说这也不是急得急不得的事情，你随他左冲右突地走过一段弯路，最终你发现这弯路原来是座桥，引渡你到了彼岸。
 
 
      和陈凯歌一起写《风月》，使我有兴趣的倒不是《风月》，而是陈凯歌的工作方式。我从头至尾都没有对“风月”发生过贴肤之感。有时候，与陈凯歌为一个问题争论，争到激烈处，他会说：这是我的东西!我就噎了一下，说不出话来，但我不得不承认，他说的是对的。也有过一次，他大约是喝了一点酒，心情比较好，说：我要让这个电影充满你的情调。这话使我觉得他至多是要赠送我一个礼物，但也决不会以为那就是我的东西。我们都是极端自我的人，这决定了这个合作中的大困难，但谁知道呢?也许成功的契机也在这里，因为这至少是一个共同之处。就因为这是人家的东西，我难以激起热情，但既然我接受了这个工作，就必须面对现实，把革命进行到底。但是工作并不是没有乐趣的，我向陈凯歌学到很多东西。


    现在回想那几个月，真有些后怕。事情简直乱成了麻，一不小心就会走上歧路。陷阱也很多，险象环生的样子。常常走到一半就迷失方向，再得回到出发的地方，从头来过。这全得靠锲而不舍的精神。陈凯歌做活的方式是有些笨的，还有些不见棺材不掉泪。照我看来，有一些情节，是可以事先做预测的，走得通还是走不通，不必非要让实践来检验真理。可他不行，他一定要走一遍，撞到南墙上再回头。例如，景云这个人物。他是如意最后一定要嫁的男人，因为我们已经决定最后的如意是一个新娘，以她的毅然成亲来宣布她对郁忠良的挑战。最初的景云是一个俗气的人，曾经安排过这么一场戏，让他在澡堂子里，和拆白党头子一起聊日本，说人家日本是中国的零碎儿，地盘是中国大陆的边角料，文字也是中国字的边角料。你可以想见是个什么面目了。陈凯歌还进一步说：就朝英达那个形象上靠。然而，无论我们让如意对男性失望到什么程度，最终，要与这样一个人结婚，精神上很难说是有什么胜利感的。必须花很大的功夫绕弯子。并且弯子也绕不自由，有些路子是绝不能走的，比如“负气”。如意嫁给景云，还不能是负气。随着如意的不断成长，精神上不断强大，这最后一笔的不合理变得越来越尖锐了。同时，做新嫁娘的场面却越来越清晰而且鲜明，如意穿上新嫁衣的样子有一种特别震动的嬗变的意思，没有这场面，事情就收不了场。那些日子，我们整日在这些人物中间无望地周旋，几个人都是板上钉钉，不能动的，人物关系的作为却要升级。直到最后，终于做出一个大决定，就是让景云改变形象，成为一个美少年，事情才开始变得通顺起来。并且这一个形象改变，又反过来促进了如意更上一层楼，她的热情竟是那么春风不灭，野火又生。当陈凯歌决定改变景云的时候，我自然有些埋怨，因我其实是提醒过这个人物的毛病，可他执意要做到底，现在却要变。他说这不是变，而是找，把对的东西找出来。就这么样，那个破景云叫我们蹉跎了时间。可是，他毕竟载着我们走过一些路程，在这些路程里，郁忠良和如意，还有端午都成长起来了，他就算也没有白走一遭，完成了自己的使命。我们就是这么过河拆桥地渡到了彼岸。 就像陈凯歌说的“找”，我觉得我们是在不停地建设，然后拆毁，再建设，再拆毁，最后，脚下是一片废墟，可那东西，真的找到了，就是《风月》。我们糟蹋了不少好细节和好对话，还有好气氛，《风月》就是从它们的残骸上走过来的。
 
 
      如前面所说，我必须面对现实，这现实就是陈凯歌的东西，我如何去做。第一是必须明白他要的是什么，第二是至少要理性上同情他要的东西，他要的是什么呢?
 
 
      他是一个贪婪的人。他要的东西太多了。我不知道他让电影承担这样重大的负荷对头不对头，但我预感到，他将是“成也萧何，败也萧何”。
 
 
      他是一个记忆力极强的人，经历过的东西不容易淡忘，就像一个扛着大背囊旅行的人，背囊越来越重，却不舍得丢下任何东西，任何东西于他都很珍贵，因为与他走过的路途有关。他还要检阅他的收藏，这些收藏在他的眼睛里不断有着新发现，更新着他的情感和认识。他又是一个积极生活的人，手和脑一样勤快，于是就像一个肯吃苦的农人一样，每一季庄稼都收获得很多。当他向你表述他心里所想时，语言挟裹着思索和激情汹涌而来，你险些儿站不住脚，被它席卷而去。当他清理他的思想时，你甚至能感觉到他的痛苦和劳累。似乎是，什么都是贴心贴肺，放不下这又放不下那。一切像是都有联系，可是什么才是纲举目张的那个纲呢?一切又像是左右冲突前后矛盾，什么才是万变不离其宗那个宗呢?他的思想免不了是庞杂的，他的感情也有些庞杂，因为这正是在急于攫取又沉渣泛起的中年时期，远离了单纯的少年时期，还远未到尘埃落定的老年。有时候我甚至觉得，像陈凯歌这样思想和情感太多的人，迷上电影，真是一件不幸的事情。
 
 
      电影实在是太现实了。它是所有艺术中离真实最近的一个。它是连鬼魂都要化成人身送到你眼前，要你信服的。尽管有那样多的现代观念的电影理论为它开拓出路，可依然无法从根本上改变它写实的特质。一句话，它是人间面目的。人间的常情常理，承载得起陈凯歌所思所想吗?只要看看《边走边唱》，你就能感觉到这种类似生产力要冲破生产关系的革命中的痛苦矛盾。你明显地看到人间常态对他的束缚，只能从抽象到抽象。几乎无法找到一个现成的故事去包容他的思想。
 
 
      后来我们时常讨论《霸王别姬》，在有一点上达到共识，那就是，《霸王别姬》具有一个先天很好的人物关系。在陈蝶衣（原文之误）和段小楼这一对师兄弟之间天然就有多少层关 系，这些关系呈现出阶梯状，一层层上去，可抵达很高处。在这人物关系的前面是人间面目，身后却可升华到神灵的境界。换句话说，也就是具体和抽象的统一。这种好事情不可多得，大部分的人物关系，功能都很平凡，有好的，也被前人使用得差不多了。所以，看来我们只能后天努力。
 
 
      在这个问题上，我们找到了方法上的共同语言，因我本来就怀疑那类机巧性很强的人物关系，究竟能有多少作为。我以为那是以杠杆的原理，用的是巧劲，所谓举重若轻，是艺术里的小道，讲的是小便宜。我比较赞成加法的原理，就是说一块砖一块砖地往上垒，简直就是一种奴隶的劳动，没有一点儿投机取巧的，下的都是死力气。想象一下，奴隶们垒金字塔，挖大运河，修长城就是这劳动。真正的艺术，其实是没有什么趣味可言的，它不是挖空心思的事情，动的不是心计。它用的是心力和脑力，真是个力气活，你就把一个故事的核，使劲地朝前推吧，像推动历史的车轮似的，又像是推雪球，越推越大，最后，成为一个巨大的结实的大东西。这活儿，真是苦，熬的是心血。这是苦，还是说不出来的，你特别像一个茧蛹里边的蛾子，在黑暗中操作，当你终于见到光明的时候，你却把你生命熬成的成果丢下了。这操作几乎是凭着本能，带着些盲目，你根本不知道个所以然。然而，因为是两个人一起劳动，必须要协调手脚，于是，这劳动的情形便也清晰起来了。这就是同陈凯歌一起搞《风月》，最大的快感。这样的合作，使这种孤独的劳动变成可以倾说的，并且互相援手、安慰和鼓励，这苦役变得容易承受了。


     这样，我们又建立了一些共同的东西，那就是承认《风月》的人物关系不是机巧性很强的，可以巧作文章的，就像通常意义上的好莱坞电影那样，比如《辛德勒名单》。照我的解释，辛德勒，一个拯救犹太人的纳粹同犹太人的关系就是机巧关系，如同杠杆一样，它能举起什么样的分量?充其量就是一桩善举。而一整个犹太民族与一整个排犹的目耳曼集团的关系，则可展开人类黑暗和光明的大戏剧。这是正面的冲突，锣当锣，鼓当鼓，而不是背后暗箭一支，效果自然不错，风度却不好，是鸡鸣狗盗之流。


    《风月》的人性戏剧，是正面展开，走的是明路，而非暗道。“风月”这名字，就是开宗明义。现在我应当说一说，我如何会对陈凯歌的《风月》产生同情的，没有这个，我无法工作。陈凯歌说得很明白，他终于要写“爱情”了。我很机械地归纳了一下：第一他要的爱情是强烈的爱情，是达到忘我的境界，惟有年轻人才可做到忘我地爱，因他们有足够的生命的燃料，这燃料甚至足以焚烧他们的生命，所以这故事必是在一群年轻人中间发生。再则，他要的爱情虽然极端强烈，但决不是盲动，因此，还须有理性的一面，这就是他想要由如意这一个女性来承担爱情任务的原因，他认为女性比男性更具备爱情的理由，爱情甚至是女性向这世界挑战的武器。其三，这爱情的状态当是繁花似锦，盛到极处，是在边缘上的危险的盛况，于是，他选择二十年代作这爱情的背景。陈凯歌对二十年代这一时期可说是情有独钟，似乎这是多灾难的中国的憩息的好日子，有一些事情刚有了结果，另一些事情正准备开头。共和制使这老迈的民族迸发出一些青春的光芒，带了些回光返照的意思，可孤立地看，这光还是灿烂的。在那灿烂的光里，有一些事端的始末像尘埃一般飞扬着。在这时候，谈一段风月是多么自然，又多么奇特。最后，则是为这段风月找一个舞台，那就是江南。陈凯歌的江南是寂寞的江南，不是小桥流水人家的花稠雨密的江南，而是江堰下面，帆起来了，橹击在水上，犁开了沟壑，他说，江南的水是一种稠厚的物质，是有重量的。其实他的江南只是名字叫作江南而已，其内容是不是江南无关紧要，我们都不是民俗学者，无心在江南问题上作文章。我们只是想弄明白，故事在什么样的环境里发生。那么就这样决定，水是一个重要的因素，事情就好像在水上展开的，这便有了一种流逝的面目。这也是走向极致的爱情必定的下场，因这爱情真的就像是箭在弦上。但是，这还是故事环境的抽象含义，具体的呢，江南是二十年代这黄金时期的一个好代表，确实有风有月，一边是茶桑好种田，另一边是通宵达旦的歌舞——上海这城市，如海上升明月，为江南染上一层旖旎的梦幻的光色，这又是故事环境的一层抽象含义。好了，陈凯歌要什么，大体是明白了，那么，我要什么呢?倘若说我也可以有一点要什么的权利。
 
 
      我想，陈凯歌已经说服了我，问题是，这事情里头，有什么是可引动我的情感的。哪怕不是直接有关而只是歪打正着。陈凯歌阐述这一切的时候，他时常会谈及一些往事，我很感动。他向我谈及这些伤痛的往事，我并不理解为信任和坦诚，而是深以为这是对自己想要创造的东西的割心割肺的交底。就是像《霸王别姬》中，陈蝶衣唱那句“我本是女儿身”，总唱成“我本是男儿郎”，后来，被师兄段小楼用烟锅袋挖得满嘴流血，他终于唱出了“我本是女儿身"，这一句唱非同小可，他其实是将他的性别交了出去，从此，他该怎么做人啊!陈凯歌说，他是将对陈蝶衣的惩罚当作一个破身的仪式，自此，陈蝶衣就将自己交出去了。说起来，艺术这条路是不能走的，走到远处是很不幸的。你把你的血肉铸成一个东西，你怎么去呵护它被消费的命运?可你不这么做又不行，因你最初走上这条道路，就是被你的心里话驱使的，你一个劲地要说，说，说个没完，等你发现你说得太多了，太深了，却已经收不住了。艺术好也在这里，糟也在这里。好是在它把你个人的情感外形化，变成了一个审美的存在。糟则在于你把你的情感给了它，你还有什么?因为你预感到这下场，你就变得非常受折磨和挑剔，不知什么是最好的表达。
 
 
      不久前看了姜文的《阳光灿烂的日子》，很有些触动。心里十分羡慕姜文能这样直抒胸臆，表现自我。几乎就是一个活脱脱的姜文，肆意纵横，你差不多忘了这是一部电影，而以为就是少年姜文。这是一个年轻人的处女作，这对于每个人都只能有一次，而我们都已经是过来人了。我们已经离开天然很远，因此便无法倚仗天然。我们的情感变得复杂，要为复杂的情感寻找一个单纯的形状，可说是我们要为之奋斗一生的目标。但我们还必须走过从复杂到复杂的阶段，我不相信有什么阶段是可以超越的，倘若说是超越了，那么同时一定还是损失。
 
 
      话再说回去，既然陈凯歌认定《风月》是他惟一的方式，那我就只能努力去和这方式接近。我想，当我逐渐了解到陈凯歌和《风月》间有着一些纯个人的联系时，那种必须建立的同情实际上已经有了基础。就是说，我不能帮他去造一座空中楼阁，但我能帮助他培育一棵树成长，尽管这树扎根在他的土壤中，可是，土壤和土壤总是有些联系的。《风月》这东西里，最终打动我的是“爱情”这一个话题。就像前边说过的，沉渣泛起的中年时候，什么才能使这些归于澄净?仅靠回忆往事是不够的，往事在我们眼里，总有些好笑和好玩的意思，不是说过，我们已经过了姜文的年轻和处女作的好时候。我们只有依靠理性，这其实是个大难题。一切都是昏晦不明的——二十年代这时间，江南这地方，人物间的暧昧关系，情感的不明就里——我们要以井然有序的工笔的笔触去描画这昏晦不明的图景。在创作的过程中，陈凯歌有时会很兴奋地说：你有没有发现，我们就好像在用刷子刷颜料，一遍又一遍，那图画越来越鲜明了!这往往是在我最糊涂的时候。但说的就是那个道理。
 
 
      起先，我是反感“爱情”这个提法的，我觉得“爱情”这两个字太甜蜜了。陈凯歌就说：那么“情欲”怎么样?这我同意，“情欲”更为原生状一些，与生命的关系更加接近，更可开辟空间。于是我们就从“情欲”着手了。一切都是从情欲开始的，生杀仇死，塘里的荷花散发出危险的气息。都是一些盲动的生命，为无以名状的欲念冲动，谱写下恨与爱的篇章。而如意是这些盲动的生命之首。那么，如意应当是什么样的呢?我只知道她千万不能是卡门，陈凯歌只知道她是个异种，出于偶然才落到人间。由于对她寄于希望太大．我们简直不敢动她。郁忠良也是，他简直重要到不知他来做什么的。我们都太钟爱我们的人物，给予他们很高的使命，结果他们的形象都虚化了。我们不知道，他们这两个宝贝到了一起，所产生的那种注意，应当命名为什么，既然“爱情”这两个字已被我们嫌弃了。
 
 
      我们说是情欲，可是问题就来了。倘若如意和郁忠良之间是情欲，那么以什么来区别如意和瑞午（？原文如此），郁忠良和天香里女人，绣仪和景云——那时候，绣仪和景云之间还有一手。就算都是情欲，那是不是有高低之分，倘若有高低之分，我们应当以什么来称呼?
 
 
      我们给自己找了这样一个难题：用理性来对待感情这东西，为它划分疆域，规定性质，然后命名。
 
 
      事情只得又绕了回来，不得已地拾起了“爱情”这个名字。我们屈服于这样一个事实，就是如意和郁忠良之间的，确实是爱情。那么，还是那个问题，爱情和情欲究竟是什么区别。最后的结论是，当情欲专注于一个对象的时候，那就是爱情了。就是说情欲是漫流的水，爱情则进入了河床。这是从情欲中生长出来的爱情果子。这个爱情，我也能接受了，它是比情欲更高级的生命状态。它的甜蜜也是付出过代价的甜蜜，其中包含有生命的痛楚。
 
 
      陈凯歌对如意可说是倾心倾爱，一个中年人去写一段少年爱，其实是有许多凄楚的。这也是少年往事，只不过，这往事不是那往事。我对他一句话记忆犹新，他说：我还有燃料!这年纪，燃料也是千锤百炼的燃料了。在这个年龄段上，爱情其实是个举重若轻的东西，貌似轻巧，内里却是沉重。岁月都不是白过的，不是这里，就是那里，就要留下破绽，要说补也是拆东墙补西墙，总没个完满了。倘要抖擞起来，是须加倍的热力与能量。少年时，是可以不讲道理，不问前后，到了如今，可再不明白就过不去了。《风月》所做的一切，归结起来，可说是给没道理的找道理。
 
 
      陈凯歌的少年热情，是道理堆砌起来的，你可以不明白，他却要明白。这是什么成分的燃料啊!陈凯歌有时候形容爱情的强烈程度时，会说：那是可以拔出枪向你开枪的。这话是有些蛮不讲理了，可依然骗不过他自己，说完之后还得坐下来，抱头想理由。你想想，这样的爱情道路有多艰难，真是须要奴隶样的劳动，一步一个脚印。这是用理性砌成的混沌爱，这虚无走近处看，能看见细密的笔触。全不是胡来的。这就是电影的厉害了。它的写实性向你讨的都是道理，并且不是天上道理，而是人间道理。你一点都含混不过去，样样都要有交代。
 
 
      到了最后，如意从她亲手缔造，然后亲手销毁的爱情堡垒中走过来，茫茫四野，谁能与她共赴爱的前线?这是在向我们的想象力挑战，我们光顾着磨炼我们的矛，盾却跟不上了。陈凯歌说：我真是给我自己找了个对手。面对着这样的对手，是很难不被激动起来的。也因此我非常能理解，后来被炒得沸沸扬扬的如意换角儿风波，陈凯歌是很难找到他的意中人的。
 
 
      在工作的过程中，我是到相当后面，才把我的兴奋点移到“爱情”这题目的。就像前面说的，我接受“情欲”的说法，后来，我还提出“成长”的说法，陈凯歌都答应了我。如意，忠良，还有端午这三个主角的童年情景吸引了我，尤其是在最终的覆灭之时再回想那一切尚未开始的场面真是有震动之感。我们就沿着他们成长的路线走，终于走向爱情的结果，是期然也是不期然。“成长”也变作一座桥，引渡到爱情的彼岸，到底还是陈凯歌的话应验了，是谁的东西就是谁的东西，争也没有用。“情欲”也好，“成长”也好，其实都是方法的问题，目的是什么，陈凯歌最清楚，谁也改变不了。他着急的时候说：这是我的一个孩子，我怀胎数月，你们要让我把他生下来!现在，这孩子生下来了，就是《风月》。
 
 
      我无从估计《风月》是否能够胜任陈凯歌的思想，可别像《霸王别姬》到了后边，便被这思想压弯了腰。我也无从估计《风月》是否能够容纳经常闪现在他眼前的场景，这些场景贴肤可感，很难断言它们与那抽象意境的关系。总之，我不知道《风月》是否能够成功。我说的成功不是指电影节上获奖摘冠一类的，而是对陈凯歌自己而言的，就是说像他所形容的“生孩子”那个意义的。具体说来，便是将他最抽象的思想落实于最具象的表现。这是我们这些从事写实艺术的人梦寐以求的东西，称得上是理想一类的。虽然很难期望完美，总归是近一步好一步。然而，谈何容易。这时节，理性和感性都正成熟到一个最艰难的当口，两者都是在尽力发展，分道扬镳。和谐的世界分裂了，并且不是一半对一半地分开，而是四分五裂，碎不成个的。我们如何再重新组织这个世界?我们能够再重新组织这个世界吗?这全取决于我们的生命力有多强，热情有多少，它们可支持理性和感性走向极致，相信极致就是又一个和谐的世界。我从陈凯歌身上感受到一种打碎旧世界的勇敢，他不怕牺牲地投身于分裂之中。他接受女性主义的立场，接受同性恋的立场，接受孤独者的立场，接受处于世界边缘的立场，并不惜走向极端，这是他的选择。他自己将自己抛出世界的中心地带，面对荒野，就好像如意失去她的伴侣，然后，再白手起家地缔造一个新世界。当我们无可选择地远离自然状态之后，没有比自觉的选择更令人可喜的了。这是再造自然，或者按时下流行的说法，回归自然的希望之光。
 
 
      所以我说，你要会听陈凯歌说话，听懂之后，你会发现，他正是你的一面镜子。

【本文写于2014年12月，电影看于2014年4月。】
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对自己表示一下无语，其实是四月份的事情啦。

不过我虽然拖延症懒癌到4月看年底写文，但我却是为了看它，生生缩短了我的复活节假期，从新加坡樟宜机场直飞香港之后，提着行李箱就来到了位于西湾河的香港电影资料馆，因为我知道这个机会一旦错过，就冲着《行规》这片名声在外的“神龙见首不见尾”，肯定是过这村就没这店儿了。

而且这次放映活动，还请来了导演翁维铨。

《行规》，新浪潮扛鼎之作。由于种种原因，音像制品一直未能得见，几乎已成为港片圈里的几大“资源悬案”之一。像许鞍华的《疯劫》、严浩的《似水流年》等都在近几年出现（当然效果跟录像带差不多不能强求），更显得《行》片的每一次放映都弥足珍贵。

香港人还是识货的。放映厅坐得满满登登，有很多观众并不是第一次来欣赏本片。未几，灯灭，上正片。粤语，无字幕。还好本人的广东话麻麻。画质么，这个拷贝肯定是未经修复的，后来观众也呼吁过资料馆给予修复并出版音像制品，这就是后话了。

剧情就不再赘述，想必诸位都很清楚。就简单谈谈感受，以及回忆一下映后谈的内容吧（过去7个多月了。。。）。导演翁维铨出身摄影师，并拍纪录片起家，《行》片的剧情也取材于他所拍摄的毒品题材纪录片，真实性毋庸置疑。片中为人称道的几场窃听、跟踪戏都非常紧张刺激。最精彩的一段就是白鹰派出的狗仔队分批跟踪贩毒集团分子的戏。毒贩反跟踪意识很强，在小巷中左右穿梭，又不停换乘交通工具。有一个固定镜头，毒贩从佐敦一处地下通道钻入，数分钟后，镜头拉远，又从马路另一侧通道出口钻出，一镜到底，十分过瘾。据说翁维铨在拍摄时也未曾申请封路等措施，而是半偷拍的方式（当然不会似当年麦当雄《省港旗兵》搞那么大阵仗，总体来说，《行规》是文戏居多的）。再说几句题外话，港片由于预算等原因，场面上不如好莱坞大气磅礴，但可以说，本片的窃听及跟踪场面，在其有限的框架内，不能说堪比《对话》和《法国贩毒网》，但已经是做到最好！这也充分体现了香港电影工作者超强的适应能力和水平！

另外，由于本片同样涉及跟踪场面，让我不禁回想起去年韩国翻拍的07年银河映像游乃海之《跟踪》。时隔30余年，虽然韩片拍的是有声有色，在电影院看的也很痛快过瘾，但始终却了些自己的东西。什么的自己的东西？当我看到《行规》里充满潮州特色的民俗文化，油尖旺的穷街劣巷，这种符号化的东西虽然看似浅显，但却是属于港片自己的东西！那种当你看电影的时候就置身于该片赋予的大环境中，感受其剧情之外延伸出来的周边环境，乡土文化，是所谓这些年来大红大紫的韩国电影最缺乏的（反之日影和港片则有的极强的文化符号），当然这是由于本人曾经喜欢过一阵韩片，故特此引申出一些感想。

电影在“非常突然”中画下句号（似乎游达志的《非常突然》也不过如此？），宿命般的结局，银河最拿手的题材，却早在二十年前就由翁维铨把玩过。又不禁想起胡金铨导演，他于60年代开创的胡式武侠，结合了中国传统戏曲，以灵动的剪辑超越了时代，故张建德在撰写胡金铨导演的纪念文字中说，当大家惊诧于《伯恩》系列的剪辑风格时，殊不知胡早已将其融入他的武侠世界（刚刚搜到张建德的《胡金铨与侠女》已经由复旦大学出版社发行了中译本，一定要入手，另外要了解胡的创作理念必须要读日本人那本《胡金铨武侠电影作法》）。似乎离题更远了，呵呵。

说回电影吧。放映结束，导演在掌声中徐徐入场。当年那个游走金三角，与坤沙等毒枭谈笑风生的一代侠导已经成为一位和蔼可亲的老人。他带来了当年行规的分镜头剧本，并在与观众的互动中分享当年拍摄的往事。我问了他两个问题，一开始用普通话，但后来干脆说广东话了。第一个问题是，《行》片有无在内地上映之可能。其实我在豆瓣上看到过一些人通过几种渠道曾经有幸观摩过，但我的提问还是引起了在场香港观众意味深长的笑声。导演思忖之后回答，本片其实在1980年就在当时的侨办主任廖承志的斡旋下由银都机构的前身买入了拷贝，但当然是尘封至今（或许有过极小规模的放映，而豆瓣所提及的放映的似乎是国外的拷贝）。另外我有提问为何会选择白鹰和石坚主演。其实这种问题导演一般都是说他们适合角色云云，故翁导对于此问题也未能给出什么新鲜的答案。当然，两位演员确实成为了影片的亮点。当有人问起白鹰饰演的角色在大屿山行山，并在山中木屋过夜那段，导演笑言那幢木屋其实是他自己所有，而当时的白鹰，那个于雾气蒙蒙山中踽踽独行的孤胆英雄，其实是导演本人的化身。于是，就地取材，诞生了经典的以红色背囊青色木屋为背景的《行规》海报。

有时候，我判断一部作品是否优秀的标准之一，就是它放在今天欣赏，是否会过时。显然，《行规》是优秀的。它在那个短暂而辉煌的香港电影新浪潮中甚至不是最灿烂的一颗星，但它作为一部警匪题材的作品，却走了一条“半纪录片”的路，更难得的是，动静皆宜，当然，这根导演翁维铨的创作是分不开的。于是，这部导演自掏腰包拍摄的作品，无愧于当时香港电影评论界给出的评语：“最出色的警察问题片”。

那时候从音响店租回这个片子,不用想也知道是四个小女生被四个大帅哥吸引.很巧的是,我们四个喜欢的不一样.
那个下午,摊坐在电视机前的地毯上,四个人笑到差点昏倒.要知道那也是快10年前了,可那记忆片段却如此清晰以至于我还记得老大放了个p......
反复看了两遍,四个人喜欢的不行.有人提议要据为私有,未果.
这个片的后续就是,四个人约定用里面自己最喜欢的偶像的名字作为我们之间的外号.

我是曾志祥.

不明白当时为什么林志颖要叫这个名字.

从此之后,我们四个彼此都是这样称呼对方了.连初中毕业的同学录上面都是留的这个名而不是我们的大名.

一想到<号角响起>,满满的初中回忆就会溢出来,想不微笑都不行.

现在再去看这个片子,可能会觉得老土了吧...

可惜现在我到处都搜不到这个片子的资源了.

    如果不是刘德华，我是不会很强烈的想去看这一部片子的。
    因为我知道“旗兵”系列，后面的几集无论怎么样也是不可能超越第一集的。
    多了明星的参加，片子当然要拍得多彩一些，要有爱情，要有耍酷场景，当然，要有一个大团圆结局。
    写实性和政治性削弱了很多，相反，反而觉得有点别扭。直接拍成一部动作片不就得了？
    莫少聪同样不出彩，很奇怪他为什么会红不了，人也挺帅的，可在香港就是半红不黑的状况，最后还到大陆拍连续剧。可叹呀。不过对他在香港拍的电视剧《新父子时代》还是很有印象的，小时候也喜欢过他。感觉挺男人的！
    徐锦江就很出彩，本色演出，也许他演每部电影的角色都差不多，但是看着就是过瘾。毕竟香港缺少这样彪焊的演员！够气势！很奇怪他是广州美术学院的学生，而且是关山月的弟子，一个字：牛！
    仇云波，小时候看录相的时候，看了不少他的动作片，人挺帅的，有点邪气，身手也了得，那时好像在很多录相带的结尾都看着有他的宣传，说是某某动作明星的接班人。可似乎拍了几部电影就不见了踪影。
    看老的港片，总是能看到很多熟悉的面孔，很好。

2011年，一部萌趣满满的动画片《吉诺密欧与朱丽叶》映入了大家的眼帘。这部动画以经典莎剧《罗密欧与朱丽叶》为蓝本，讲述了一个发生在花园装饰瓷娃娃世界里的爱情故事，剧情温情、有趣，深受大众欢迎。 时隔七年，这部动画又推出了它的第二部电影《淘气大侦探》。 在这部续作...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 奥运会看来是在1984年洛杉矶开始，火了44年之后，估计洛杉矶要申请的2028年夏季奥运会会成为大白象。 600 美元与 Kate Sacker 一起喝咖啡； 46,863 美元购买 Wendy Rhoades 的衣橱； 162,500 美元，在 Wags 的无 Covid 妓院住宿一晚；Mike Prince 的新游艇 3 亿美元，外加 3 亿...  (展开)

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不太好形容的电影，变动的画幅可能会让对镜头语言不太敏感的观众懵圈。总体来说，这部电影对人物的刻画比较完整，人物的转变过程清晰可见。缺点是节奏过于缓慢，可能跟主创长期参与电视剧制作有关系，处理剧情不够干脆利落。本片导演喜欢使用隐喻，比如，露西出现出轨倾向的那...  (展开)

首先必须要声明的是，《男神时代》并不是一部“搞基”的电影，尽管多数人都希望剧中任言恺和李贤宰能走到一起，成为CP神话，但这一次，无疑会把期待留给了下一个未来。很神奇，任言恺与李贤宰因《小时代》的第三、四部走到一起，形影不离，后来又共同参演了《电影大师》，加上这部《男神时代》，想不让人怀疑都难，怎么就那么巧？这样的“时代”双侠，有着令人望而却步的渲染能力，能将每一部他们参演的作品，都烙上厚重的“小时代男神”烙印，《男神时代》也不例外，看两位男神为了一个“灰姑娘”李菲儿争风吃醋左右开弓，仿佛“后小时代”的时代已然来临。
不可避免的是，《男神时代》一定会被观众与《小时代》相提并论，其一如前所述，两位男神的加盟，贯穿了全片的“时代性”气质；其二是本片同样是来自于大热的小说作品，破脑袋所著的《我本善良》，当然，这个小说还有一个名字叫《从良吧，姑娘》，或许更能令观众感知到影片所讲述的故事；其三是本片的拍摄制作同样华丽，导演是徐正超，摄影由来自韩国的摄影师的掌镜，也给了影片太多的浪漫情调；其四是影片故事同样牵涉同学情谊、职场关系、家族乱斗，特别是爱情的纠缠，视觉冷静，情感克制，令观众如隔岸观火，一览无余。
但《男神时代》又不是一部高高在上的贵族子弟的爱情故事，女主角李菲儿所扮演的妖子，本是普通家庭的平凡女孩，却在一次酒会后闯入霸道总裁的生活之中，如果将一切风波都归咎于她，未免太过偏颇。被卷入事件中的妖子，还有被卷入事件中的霸道总裁林子松，以及追爱十年不离不弃的暖男王轩逸，都长着一张无辜的脸，只是被世事的造化所戏弄，又掺杂进王轩逸姐姐Kelly在商场与情场的纠缠，令本片故事同样具备了虐心与暖心的双重元素，对观众而言，是随时转变观影情绪的重要考验。
喜欢《男神时代》的故事，是因为这里虽然人物众多，但尔虞我诈、勾心斗角的桥段并不多，稍显复杂的人物关系下，是单纯到执拗的爱情，特别是两大男神，虽然身价不菲，家室也各种高大上，但爱情面前，都变成了忧郁的王子，萌到呆，帅到爆，真到透明，诚到“低幼”，或许这就是爱情的力量，在心爱的女孩面前，可以抛开一切，全身心向往，就如任言恺扮演的林子松，可以为妖子放弃庞大的购岛计划，直至失去所掌控公司的领导权，颇有些不爱江山爱美人的豪放。当然，李贤宰扮演的王轩逸一爱十年真情如初，同样令人动容。
现实生活的爱情里没有男神怎么办？对女孩而言，去看《男神时代》，各种男神高富帅，满足每颗花痴的闭塞的沉静的躁动的少女熟女心。对男孩来讲，自己不是男神怎么办？也建议去看《男神时代》，各种商业打拼生活打理穿衣造型指南的人生样本供你学，包教包会，教后三包，学不会免费再学，包泡到妞为止，让你体验从男人到男神的奇妙过程，无论是旁观者还是当局者，实现全民男神，全面拥有男神，是电影《男神时代》的目标。
当然，如果你觉得上述话题太过高冷，那么还应该告诉大家的是，《男神时代》至少指明了男神的爱之箭要射向哪里，如果成为男神的目标，被男神“捕获”，也是一门学问。

这篇影评可能有剧透 The True Story Behind the Battle of the Sexes Movie The 1973 tennis match between Billie Jean King and Bobby Riggs was a spectacle made for Hollywood. King was at the top of her game, the first female player to win over $100,000 in a year. Riggs was an ove...  (展开)

按理说这种地狱设定应该很戳中我才对，但完全没有被感动到，太奇怪了。
所以我认真反省了一下，结论是剧情的逻辑和价值观跟佛教的大背景有差异，也很难让我“共情”。

比如或自私或浅薄的使者2和使者3，帮贵人转世的动机是可以理解的，中间那些动不动就想撂挑子的幼稚斗气和泄露弟弟变成冤魂的反智，都有点缺乏足够的动机，为了推动情节而制造矛盾。
比如那两个判官，为什么这么符号化地浅薄地希望被告被判刑？而且判刑没有依据，想5年就5年想50年就50年？是为了说明地狱的判决就是这么随意任性吗？
比如因为没救到同事内疚而假扮同事写信给他女儿，这种自以为是的欺骗为什么能被原谅，片中的理由不能令我信服。
比如那个误杀同伴的新兵，把埋尸地点标示出来交给死者的聋哑母亲有什么用？母亲不报警而去只身闯军营这种情节，我也是挺佩服导演编剧为了煽情和推动情节而不顾逻辑的。
比如弟弟最后对新兵说的那句话，在我看来毫无作用，编剧你确定这样就能拯救一个人想杀死自己的负罪感？
比如使者队长的武器到底能不能缚住冤魂，使者和冤魂的战斗力到底如何判定，导演除了特效之外没有任何说明，让人摸不着头脑。
比如杀人未遂的罪名，就因为母亲原谅了就在地狱免于处罚？这个设定跟佛教或传统价值观完全不一样啊喂。我还以为会有什么反转，结果这个审判这样就结束了。

最重要的是，主角的性格特质很矛盾，行事动机很令人费解。
因为母亲生病家里没钱就想杀了母亲和弟弟然后自杀，被弟弟发现就对弟弟拳打脚踢往死里打，然后丢下昏迷的母亲和年幼的弟弟离家出走（就算寄回钱他们该怎么生活啊喂）。
这些外归因、愤怒指向内部、暴力倾向、容易习得性无助的特质，都是深层次的人格特质，很难改变。
而片中到了后15年，主角一转眼就超级大变身：超越极限地勤奋努力、为了救人（和猫）不顾自身安危（这个情节最不合逻辑，为了赚钱或赎罪都不能解释）、被地狱判为正义贵人。
不是说转变不可能，但这种转变并不是一个离家出走和负罪感就能解释得通的，人物最基本的行事动机都不成立，让观众如何共情。

或者这就是有文化差异？
最后，对佛教有一定了解的应该都不会喜欢这电影。
唯一有兴趣的是使者队长那条线，相对完整，可以成立，希望第二部不要崩坏。

     对电影里整形整的千奇百怪各位致敬……我赌一车黄瓜导演是想警告想整容的各位顺便衬托女猪脚奕欢大姐的天生丽质。
     极具教育意义有木有哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！
     话说回来，我本来以为，郭美美是我见过整容整的最残的人了……
     最后我发现：
     果然我还是Too young Too simple……
     先不说这部电影片头出现的司仪小哥的下巴就实在惊悚- -
     喂喂喂下巴要掉下来了喂！！！
     你见过下巴超过下颚三厘米的么？反正我和我的小伙伴都惊呆了0 0【正脸神似当年的马里山凉凉有木有
     蓝后画面一切，瞬间就粗线了赵奕欢辣张小圆脸，嗦起赵奕欢——大姐你都胖出双下巴了还演P青春美少女啊！知不知道俺看青春期的时候多纠结！

    不要以为窝们分不出婴儿肥和双下巴的区别！
    群众的双眼是雪亮滴！
  
    接下来就是大龄女青年相亲频遇奇葩对帅气上司发花痴的常见戏码，演技夸张神马的，大家不要太激动~~奕欢大姐好不容易摆脱了挺胸撩头发斜眼看三部曲，就表太挑剔了嘛。
   话说那个颜朗整过么？总感觉脸怪怪的。
   请原谅我没认出来那个手机被偷有点招风耳+猴脸但还算五官端正的汉纸是婚礼上被白西装衬得非洲黑人似的路人甲男青年- -
   果然搭配很重要！【握爪
    额，歪楼了。

   这个时候出现了一个重要人物- -奕欢大姐的闺蜜……
   当看到闺蜜脸的时候我心想，这么可爱一定是男孩子对不对对不对对不对！大抵人妖整形最差也不过这种程度了吧╮(╯_╰)╭
   整成这样出镜还是很需要勇气的……
   先不说戳死人的下巴，下巴填充物不要太突兀，嘴巴填充不要太丰满，苹果肌都要僵死了喂。
   真的没有人觉得她说话的时候嘴巴活动僵硬就像戴了猪嘴面具么？

   最后出场的整形人士是男猪脚的未婚妻——表示这还算是一个整的稍微正常一点的女纸，虽然说脸有辣么一点不对成，眼睛好像也动过。
   其他的好像就没有了诶，大概是找这么多奇形怪状的人类也比较困难？
   当然最后是天生丽质的奕欢大姐大获全胜啦！

   导演这是用绳命告诉我们整形有风险，动刀需谨慎啊有木有！！！
   不能不点赞哈哈哈哈哈哈哈

赵代表变傻子之后把玩具娃娃当池秀贤很触动我。我感觉他内心深处既有金钱、权力欲又有池秀贤，平时前者占了绝对上风，但是潜意识里对池秀贤的爱一直都在，最开始认为自己对池秀贤有知遇之恩，把她当自己的囊中之物，在池秀贤被检察院扣住的时候也在用自己的方式救池秀贤，韩硕...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 今天正好和朋友聊到，为什么这么喜欢这部剧，正是因为它“看似不合常理的行为背后，人物性格是逻辑自洽的、完整的”，尤其是在这么紧凑的节奏和精炼的对白的映衬下。 这两位的颜都不是我第一眼会喜欢上的，但看到现在却是十分喜欢，越看越顺眼。对于姜书俊大明星，刚开始其实是...  (展开)

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眼看着龙叔仍在大银幕上搏命，还真是心疼，但又有不想他就此息影的私心。
我这一代人也是看着龙叔电影长大的。新世纪以来他一直在寻求转型，说教味道也越来越浓，究其原因，始终是年龄到了打不动。但我们记忆里的龙叔，永远是在以惊险的场面和创意的设计打造出的功夫动作喜剧中搏命的演出。也许是以讹传讹，笔者曾看到过有人对龙叔发出过“如若回到默片时代，唯有憨豆先生与成龙能够继续大红大紫”的盛誉。确实就像憨豆一样，成龙的这套动作喜剧风格，别人是学不来的，在特技至上的现在，估计也没有多少人敢去那样拍电影。
而本片，摈弃了十二生肖中的炫耀新技术与爱国主义说教之后，以一个简单剧情，专注于双男主互动、创意打斗设计和结合生活惊险场面等典型成龙特色，打造了一部更接近早期和全盛时期风格的影片，就仿佛梦回龙叔当年。当然，十二生肖作为当年飞鹰计划的续集则走的是成龙冒险探秘喜剧的路子，又是另一种玩法。成龙这种不可复制的模式，其核心都是以喜剧的夸张与幽默方式结合生活化的场景与道具来展现诠释动作与功夫，所以不管是什么题材的电影，都能看到诸多相似之处。总结来说，就是“不变的配方，熟悉的味道”。
不过笔者倒觉得本片特别像上海正午2与尖峰时刻3的融合。跨国双男主CP组合，化合反应超高，满世界横冲直撞解决与龙叔有关阴谋，还都有一位女性角色是成龙身边人结果迷的好基友神魂颠倒。尤其本片比起尖峰时刻，男主角更像上海正午中的美国牛仔痞子，而且还都是白人。
绝地逃亡的剧情模式，反而像成龙警匪电影的大汇总，总会上演一幕男主被诬陷然后洗清嫌疑的戏。而影片最大的一个逆转嘛，如果看过韩城攻略，就能猜到最不可能是boss的人恰好就是boss，而看似boss的人却全是小弟。但其实影片对这一幕逆转的铺垫几乎为零，还做出一些误导性的反转，后续也没有任何亮点，也许你会在揭晓的那一刻诧异一下，几秒种后又会回归平静完全不会有“原来是这样”之感。
这种平静感同样适用于喜剧部分，大概影片中即使是笔者笑点这么低的人，真正笑出声的也只有CP基情四射的一场戏和CP相关几句对白，其余时候就只是噗一下莞尔而已。甚至连成龙最引以为傲的动作设计，大部分都是司空见惯的手段，唯有俄罗斯套娃打掉一层还有一层的一节还算有趣，踢蛋撞手然后大家一起痛的桥段不要太多几乎每一部成龙喜剧都能见到。还有那蒙古摔跤大汉，分明就是尖峰时刻3里面的武道馆巨人嘛，狼狈对付巨汉也是龙叔电影中惯用手法。
本片大部分时候都在路上上演“龙在囧途”，但影片拍的就像是景区旅游宣传片啊喂，甚至最后就从景区大门直接出来，龙叔还像个百科全书一样走到一个地方就普及一下风土人情知识。但考虑到影片绝大部分对白都是英语，所以正确的打开方式应该是英语版而非国语版。实际上，电影中香港和内地部分的对白从口型上看仍旧是英语台词，但电影还是给强行进行了国语配音，只保留了两位男主和女主角的英文语音，但龙叔冲着蒙古国的人说中文实在是好奇怪，那个胖嘟嘟的外蒙古小孩突然冒一句中文出来更是诡异。幸好影片的英文对白较为简单，不看字幕也基本能听懂，不然仍会被与英文对白有许多差异的中文字幕所干扰。看着字幕中一堆流行词和网络化的用语，但角色说的话根本就不是那么回事啊。
龙叔的电影毕竟越看越少，虽然最近他的产量又高了起来，但本片中他迟缓的动作已经显示出他的有心无力，廉颇已老。笔者还是觉得，与其质量越来越差最后砸了自己的招牌，不如少点作品好好挑选一下剧本和导演，慢工出点细活。
（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）
文：史歌
2016年7月21日子时

第一次写影评。。。班门弄斧了。。。
    今年8月的一个很偶然的机会，在网上发现了人民出版社的一本书《神秘访客》，简介很吸引我，于是买了下来。后面的事情也就顺理成章了，人民出版社的四本杰克.雷切尔的书全买了，都看完了
    从书中知道恰尔德（原作者）的这些书已经被派拉蒙和阿汤哥买了，于是抱着试试看的心态网上搜了一下，发现了这部片子，毫不犹豫的下载、连夜看完了。
    一句话简评：基本反映了杰克雷切尔的风格
    剧情我就不多说了
    作为动作片来说，打斗干净利落、不拖泥带水，节奏紧凑，还是很不错的
    作为推理片来说，雷切尔句句一阵见血，而且线索在片中都可以找到，这点也做的还行
    但是，如果没看过原著直接看电影的话，这部片子就不是那么友好了：
1.雷切尔买衣服之后扔掉旧衣服，这是他历来的习惯，也是他的标志，如果没看过原著，那片中这一点就基本上没有意义了

2.雷切尔洗澡之后，镜头滑过腹部，有一条伤疤，这条伤疤在雷切尔系列的第一本书《杀戮之地》（KILLING FLOOR）中有介绍，是手术留下的，没看过原著的话，这个镜头就成了显示雷切尔英勇的介绍，但实际上这个细节也是他的标志

3.剧中的雷切尔，思维敏捷，反应迅速，身手矫健，各种枪支器械用的滚瓜烂熟；剧情也是迅速直接，跳跃性很强。如果没看过书，那这人显得也太假了点，剧情太跳跃了点；就像很多人吐槽的那样，这是什么烂电影啊，完全是个人逞英雄，假死了！只有看过原著，才能理解这些内容

4.关于温布顿冠军：雷切尔系列第二本书《搏命一击》（DIE TRYING）中有过解释，原话是雷切尔和一位女士（霍利.约翰逊）的对话，雷：我得到过温布顿的冠军，约：你还打网球？雷：是军队的温布顿射击比赛，我是几十年来唯一一位非海军陆战队的狙击冠军。由此才可以理解，为什么海军大叔对雷切尔记忆深刻，这也是要看原著才可以理解的

还有很多细节，这里就不再多说了
要理解本片，还是要看看原著的，个人赶脚，原著比电影精彩的多的多

泥煤啊，傻叉了。。。写成原著推荐了。。。泪奔。。。。
凑合看吧。。。

最后插一句，评价之所以是推荐，是因为如果只看电影的话 ，应该是还行，但加上原著垫底，可以成为推荐，再说我也非常喜欢杰克.雷切尔。。。有个人主观因素。。。

最后再吐槽一句：非常不喜欢华侨出版社对于雷切尔用“浪子神探”的标签。。。太难听了，而且也完全体现不出雷切尔的风格。。。还是推荐人民出版社的四本

第一次写啊，多多包涵，大神们轻拍

这篇影评可能有剧透 “Time is the school in which we learn, Time is the fire in which we burn.” 近两年我已经与MCU达成了和解，我渐渐意识到它对cap文化再生产循环所具有的重要价值，凯文·费吉的艺术理念与罗伊·安德森或高高在上的鲁本·奥斯特伦德没有本质区别，或许其cynical的程度更深...  (展开)