阿政好像火眼金睛一样有着能发现杀手的气息的能力,其实在玩具店第一次见到憨憨阿杰就已经被骗了,在同慧慧一起三个人在车上的时候问,是不是慧慧骗了阿杰,然后阿杰唱起了“吊在空中好多的酒杯”。
阿政在玩具店里反复换枪试枪,耍枪一顿操作猛如虎的特写镜头徐克给安排了两次,他拿着那把精心挑选的玩具枪,直到最后也没开出一发真
阿政好像火眼金睛一样有着能发现杀手的气息的能力,其实在玩具店第一次见到憨憨阿杰就已经被骗了,在同慧慧一起三个人在车上的时候问,是不是慧慧骗了阿杰,然后阿杰唱起了“吊在空中好多的酒杯”。
阿政在玩具店里反复换枪试枪,耍枪一顿操作猛如虎的特写镜头徐克给安排了两次,他拿着那把精心挑选的玩具枪,直到最后也没开出一发真枪。
脏辫恭硕良在演唱会场馆上空的高架上数着蟑螂,数的是自己和同伴。
慧慧什么都不问,阿杰说什么她都听话照做,好似是一个只要不去问就毫不知情的被保护的很好的准妈妈,在无麻醉分娩的同时开着枪,将一把手枪打出了机关枪的效果。在和阿杰待在一起的最后三分钟,她只问了阿杰“你本来叫什么名字”。
电影在阿杰还没有给出那个回答前就结束了,阿杰(伍佰)写了一首电影主题曲《我的名字》。我看着歌词想说到底伍佰是个多么温柔的人啊,写出这些句子。
“花会开,春会来”
“轻轻说,悄悄说,微风一样的轻柔”
“我的名字,飞进了雨中,慢慢飞进了我心口”
“我要全部放弃,全部从头,因我握你的手已经足够,已经足够,已经足够”
我爱这个徐克,爱这个耍起枪来和每个镜头都很帅但其实是个做着枪战梦最后拿到真枪还是交给一个孕妇的谢霆锋,爱这个讲着蹩脚白话显得很憨憨的杀起人来又帅到不行的伍佰,就连不是很好的演技都被拍得特别特别适合,一切都恰到好处,这是我看过最牛逼的一部徐克。
最后补充是,伍佰为这部电影做的那张电影原声带太牛逼了!值得无限循环!
熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道,欲罢不能。但说起枪战片,往往很少有人提及徐克。其实,《英雄本色》本来是属于徐克的片子,但为了救济好友,才最终选择让渡给吴宇森。到了第三部,因为各种问题,徐克勉强上任,担任了《 熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道,欲罢不能。但说起枪战片,往往很少有人提及徐克。其实,《英雄本色》本来是属于徐克的片子,但为了救济好友,才最终选择让渡给吴宇森。到了第三部,因为各种问题,徐克勉强上任,担任了《英雄本色3》的导演。谁找来了一大帮明星出演,但因为观众对于影片固定的审美成见,以及第一部实在太过惊艳,让徐克的枪战片依旧被人看作平庸。 《顺流逆流》是个多有哲学味的名字,我奔着苦情而来,是因为印象里是讲解人生甘苦冷暖自知的片子,其实是跟别的电影弄混了,没流莫名的眼泪,却体会到了十足的观影快感,所以想啰嗦两句。我欣赏的一句话说,到什么山唱什么歌。有时候急也急不得,做好眼前事。那我们面前的这座山,我觉得徐克的这歌最适宜。因为这是个快节奏的社会,合宜的当然是这般伶俐、洒脱、聪明、冷静的电影。镜头灵动十足,好似颇懂得体贴主人的猎犬, 《顺流逆流》是个多有哲学味的名字,我奔着苦情而来,是因为印象里是讲解人生甘苦冷暖自知的片子,其实是跟别的电影弄混了,没流莫名的眼泪,却体会到了十足的观影快感,所以想啰嗦两句。我欣赏的一句话说,到什么山唱什么歌。有时候急也急不得,做好眼前事。那我们面前的这座山,我觉得徐克的这歌最适宜。因为这是个快节奏的社会,合宜的当然是这般伶俐、洒脱、聪明、冷静的电影。镜头灵动十足,好似颇懂得体贴主人的猎犬,带你四处打探,只一眼扫过,便明明白白,随即轻巧转身,跃入下个场景,决不浪费你的时间,却告诉你足够的信息。你和灵犬相处已久,彼此只消一个眼神便可会意,当然无需拖泥带水,放白鸽舞翩跹的慢镜,你们早一起打个来回,又弄清不少细微末节。随着这样的灵犬自如跃动,探查人世,乐趣自是不必说,好在彼此的贴心。导演把你当作贴心的一个,你也免不了跟他默契配合,共做这智力的游戏。慢有慢的好处,快也有快的愉快处。快节奏的社会,当然看了过瘾的还是这般凌厉剪接、运镜灵动的。而且这个快法决不僵化,而是非常调皮聪明,像个活物,因为它用足手段,使你觉得它是活的,不仅是通过里面的人物、故事,而是运镜就有这效果,你难免代入,觉得自己一时间也这般灵活不羁起来,你就会喜欢这电影,因它让你一起活起来。
凭借独特的“新武侠”语汇,徐克对拯救当时低靡的香港电影市场有着功不可没的贡献。在打开了香港市场后,他到了好莱坞发展一段时间,拍出的两部作品《反击王》和《雷霆一击》都遭遇了滑铁卢。
而从好莱坞回到香港后,徐克拍出的第一部电影,就是《顺流逆流》。当时的徐克若说拍枪战片,经验肯定没杜琪峰丰富,但早年拍摄武侠片时,袁和平、刘家良的耳濡目染让徐克有着较为坚实的武打理论基础,加上在好莱坞的执导经历,让徐克有着比华语影坛的其他导演有着更多样的电影语汇储备。
故事从酒保阿杰(谢霆锋饰)和女警阿祖(徐子淇饰)的邂逅开始说起。阿杰是个玩世不恭的“都市夜归人”,靠在酒吧调酒为生。一日同性恋女警阿祖与同为女警的爱人一身妖艳装扮到阿杰谋生的酒吧寻欢,却发生了激烈争吵而不欢而散。阿杰原本好心想要安慰阿祖而请她喝酒,却把失恋的阿祖惹得勃然大怒。碰了冷板凳的阿杰向阿祖发起了斗酒的挑衅,于是两人一晚上喝遍了酒吧一条街。
在《摆渡人》中作为全戏最高潮的斗酒,在《顺流逆流》中只是故事的引子,是矛盾导火索。斗酒让毫无交集的二人发生了一夜情,数个月后阿杰在街上偶遇了即将待产的阿祖,他决定承担起做父亲的责任。阿杰换了一份保镖的工作,为的是取得更高的收入,好给阿祖一笔安胎费。阿杰和阿祖都不想与对方有任何下文,只是孩子的意外降生,改变了阿杰的命运轨迹。
《顺流逆流》以阿杰的视角为切入点,依旧沿袭了徐克旧作的风格,包括个人化的微小切入点、多重矛盾的并置、对人存在价值的探讨。除了大段意识流的独白让影片的情感更细腻以外,相比徐克从前的作品更有所进步的是,《顺流逆流》对人的价值探讨,从本我的层面上升到了自我和超我,即主人公对自己的责任感有着明确的认识。
镜头语言与文字语言的使用,也颇具反差强烈的黑色幽默色彩。片头旁白引用了《旧约圣经》里的《创世纪》节选。当说到“第一天,神创造了光”,镜头里呈现的是纸醉金迷的香港夜生活,仿佛《旧约》里提到的“光”,指的就是霓虹灯下光怪陆离的都市;当旁白说到了“第三天,神创造了水”,摄影机对准了酒吧吧台的一排排酒水以及阿杰正在调酒的手,而说到了“神创造了男人和女人”时,男女主角相继登场了。
这组作为引子的镜头,前后不到一分钟的时间。但这创意上天马行空,执行上却贴合得天衣无缝的蒙太奇剪辑方式,直接让我想起了电影《低俗小说》里,金卷发、白睡衣的毒贩兰斯,活脱脱的就是对拉斐尔笔下耶稣的戏仿。真想知道这些脑洞大开的艺术家们读《圣经》的时候,脑子到底想的是什么。
除了离奇的剧情以外,片外也有不少有趣的小花絮。主演的谢霆锋、徐子淇、卢巧音和伍佰,在当年的娱乐新闻里的形象,都以“叛逆”著称。当时谢霆锋与卢巧音的绯闻余波尚未完全殆尽,在剧中他们则亲密却不来电;另外两位戏份颇重的演员黄秋生和恭硕良都是混血儿,让这部以跨国枪战为题材的电影更添几分异域风情。
而片中伍佰与谢霆锋相识时,伍佰唱着一首叫《空中的酒杯》的歌曲,并称这是生日歌,要谢霆锋找出播放这首生日歌的音乐盒。那首歌其实是拍摄之时,伍佰在片场即兴作词作曲的。
尽管影片后半段密切的枪战场面让叙事趋于杂乱,但片末还是让观众明确了主人公的成长轨迹,构思也算完整。徐克的影片中,有不少这样的遗珠,如《蜀山传》和《七剑》,都因着“木桶效应”,让影片中原本不算太严重的瑕疵,直接影响影片的命运。《顺流逆流》则属于命运最不济的那种,连研究徐克的电影学者,也对其熟视无睹,但重新将此片翻出来看,还是能发现有许多值得当今电影人学习的地方。
for《澎湃新闻》
女主越看越漂亮啊。。有气质!!
你不记得,我也不记得,那就别记咯。
人生一世中总有几天是黑洞日。昨天就是个黑洞日。
大概这个世界定了他们的罪,这种罪叫做“没钱”。
被豆豆撕碎的人民币,搞笑荒诞又辛酸。
枪是用来杀人的,不是用来说话的!!!
动作设计高端大气上档次啊!!一看
女主越看越漂亮啊。。有气质!!
你不记得,我也不记得,那就别记咯。
人生一世中总有几天是黑洞日。昨天就是个黑洞日。
大概这个世界定了他们的罪,这种罪叫做“没钱”。
被豆豆撕碎的人民币,搞笑荒诞又辛酸。
枪是用来杀人的,不是用来说话的!!!
动作设计高端大气上档次啊!!一看职员表,奥。。鬼脚七扮演者熊欣欣啊
她为什么对一直狗那么好?
咬烂了钱,也可以这样宽恕它。
是不是把对方当成一种低等生物,就比较容易原谅?
这电影真酷!伍佰真男人!
她真的笑了诶!!!真的笑了!!
插曲好听!!
打火机这一幕更是令人拍案惊奇!!
火光亮起来,你的脸浮现出来。
十几年来,我每晚都失眠。
就是想搞懂这个世界。
想来想去,想到现在,把我都搞糊涂了。
如果你真的十几年都搞不懂的话,让我来。
谢霆锋抡大锤那里把我笑死了。
蟑螂是见不得光的。
这里没有蟑螂,只有人。
法律在这时候,已经不切实际。
这句话深得我心啊啊!!
好久没人敢这么说啦哇哇!!
他轻轻亲吻那支枪。
——没有以前会有现在吗?
——什么都可以从零开始。
让孕妇握着枪那里,喜感十足!!
你为了救人而杀人。
和我做的事情虽然一样。
但我做就是合法,你做就是违法。
法律之下 再怎么解释也没用。
那海滩的浪好远,
连回家的那条街也,
远得好像不存在,
像回不了家一样。
引用时间到!!!!
飘在空中好多的酒杯
这首歌是在拍摄时,
徐克要求伍佰创作一首从没有过的生日快乐歌,
据说只花了半个小时写出来的。
后来又要求用这首歌的曲子重新填词,就有了这首飘在空中好多的酒杯。。。。
再来一杯"
伍佰所饰演的杀手在电影中第一次出现,是在玩具店中寻找演奏生日快乐歌的音乐盒。
在开拍前半个小时,导演突发奇想,要伍佰写一首没有人听过的生日快乐歌;
於是,伍佰当场写了这首新的生日快乐歌。电影拍到一半,导演又告诉伍佰,
之前虚拟的生日快乐歌,在电影中其实是另外一首歌,要伍佰想另一个版本的歌词出来。
半个小时之后,阿杰(伍佰饰)、阿政(谢霆锋饰)、Josephine便快快乐乐在车中唱著这首"再来一杯"
。
这两首原来完全不存在的歌曲,
在电影中一虚一实,
充满著趣味。。。。
锋芒毕露!
—人生無論是順流還是逆流,
最重要是有個人等著你,
讓你可以由頭來過 - 阿树
功劳归导演,黑锅自己背:关于编剧和导演的疯言碎语
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功劳归导演,黑锅自己背:关于编剧和导演的疯言碎语
最近美国编剧协会因为待遇不公准备罢工,虽然我喜爱的一些美剧可能受到严重影响,但还是觉得应该支持这些编剧们。因为这件事让我想到一个我一直很纳闷的问题:对于一部影视剧的成败,到底是编剧重要还是导演重要?我是一个业余影迷,我甚至不知道电影导演负责哪些工作,所以以下只是我的疯言碎语。
对于一部电影电视作品来说,单纯从艺术价值,最重要的两个幕后角色就是导演和编剧。不过两者的地位却有天壤之别,一部影视剧成功之后,导演名利双收,是被采访、赞誉的主角,是媒体的焦点,甚至比幕前演员更风光无限。而编剧却往往无人问津,普通观众几乎从来不注意影片的编剧是谁。这当然有点不公平。(疯狂钻石@mtime 原创)
我觉得世界上能化腐朽为神奇的导演非常少见,绝大多数成功的影视剧首先仰仗的还是一个好剧本。毕竟,电影是一门绘声绘色讲故事的艺术,再前卫先锋的电影,故事也是最重要的——你敢说王家卫的电影没有“故事”吗?况且,那些能化腐朽为神奇的导演大多是自编自导的牛人,他们最清楚怎样用特殊的导演技巧来升华自己创作的看似简单的剧本。我觉得徐克的《顺流逆流》就是一个典型的例子,这个剧本如果换成其他导演来演绎很可能变得非常平庸,但它却在徐克的掌控下焕发出独特的光辉——当然,《顺流逆流》的编剧还是徐克自己。
我不知道一本相同的剧本经过不同的导演演绎后会有多大的差异。我很想看看如果两部电影的剧本、演员、摄影、剪辑乃至所有的幕前幕后工作人员都一样,仅导演不同的情况下,会有多大的差异。
曾经听说过一则轶闻,我考证不出来真假,可能记忆有偏差,不过大致如下。据说经典影片《辛德勒名单》《现代启示录》等的剧本在拍摄计划敲定以前一直在斯皮尔伯格、科波拉等人的手里流传。原计划是科波拉准备拍摄《辛德勒名单》,而斯皮尔伯格准备拍摄《现代启示录》,结果后来不知为何对调了。如果不对调呢?恐怕我们看到的仍是两部经典电影。有那么扎实的剧本在,一定水准以上的导演会那么容易失手吗?可如今多少观众记得它们的编剧是谁?而且我觉得这个故事里总有点儿编剧洗净脖子任这些名导宰割的意味。其实即使对于很多名导,电影的成败也很大程度上取决于剧本。当你痛斥《教父3》是烂片的时候,你觉得是科波拉的水准有多大变化,还是因为剧本有些问题?
有的时候我们对“导演风格”的感受,会不会只是一种错觉?比如某个导演偏爱某个演员,当这个演员出现的时候,我们会不会把他的相貌、神态、口音归结为导演风格?我有时觉得,可能一部电影仅换了个录音师,你就会觉得这部电影不是这个导演的作品。你连续观看《红高粱》《代号美洲豹》《有话好好说》《英雄》《千里走单骑》的时候,你觉得是导演风格在变,还是别的什么变了? (疯狂钻石@mtime 原创)
当然我并非一味贬低导演,不过我的确更欣赏一些能自编自导或者强烈风格化的导演。说白了,也就是编剧型的导演,例如徐克、王家卫。他们(至少在巅峰状态时)有化腐朽剧本为神奇影片的能力。
既然能化腐朽为神奇的导演如此凤毛麟角,那么大概世界上绝大多数好电影的基础都是一个好剧本。这样看来,编剧的功劳实在被埋没地太深了。现实是,一流编剧的知名度比不上三流导演。我觉得大部分编剧过的日子是:功劳归导演,黑锅自己背。拿银河映像的作品举个例子,观众把《暗战1》的精彩归功于杜琪峰,把《暗战2》的失败总结为“剧本太烂”。杜琪峰拍过的烂片可能比好片还多,你如果有兴趣回顾一下他的电影作品,他后期的导演风格始终没有多大变化,电影的成败几乎完全取决于剧本的质量。
一流编剧除了被一些较专业的影迷膜拜之外,几乎只在背黑锅时出现。这的确就是这次罢工的某位编剧所说的,编剧没有得到应有的尊重。
编剧的作用在美国电视剧的制作中显得特别明显,美剧就是靠编剧混饭吃的。美剧每一个episode几乎都换一个导演。剧集的连贯性很大程度上是依靠剧本的连贯性。而且剧本决定一部剧集的生死存亡。电影是一锤子买卖,而电视剧却得想方设法让观众不换频道。如果观众觉得电影剧情不好,那他也已经付了钱了,而且他下次还是可能被忽悠进影院;但一旦观众觉得电视剧剧情不好,就可以随时抛弃它,这样这个剧集就很可能被停播。(疯狂钻石@mtime 原创)这也难怪美剧的编剧要绞尽脑汁留住观众。我觉得这种压力下产生的剧本和以此拍摄的美剧,在平均观感上已经超越电影。很多时候每周挑选观看四个优秀的美剧episode的平均感受优于观看同期4部新上映的电影的平均感受。
不久前有消息说《LOST》可能因为编剧协会的罢工而烂尾。《LOST》几乎成了我这几年的精神支柱,如果《LOST》因此而烂尾,那简直比红迷发现 《红楼梦》80回后遗失还令人难受,所以从感情上我不希望看到这次罢工。不过,我们还是挺一挺这些“功劳归导演,黑锅自己背”的可怜编剧们吧。
疯狂钻石
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黑乎乎,什么都看不见
所以最有办法的那个就说不行
所以他创造了光
光很好,可以看见东西,做很多事情
第二天,他还创造了天
有时天上还有彩虹
有时发起脾气打几道闪电下来
挺有趣的
第三天,他创造了水
有水就有植物
飞禽走兽,什么都有
接着大家就开始玩一个叫做适者生存的游戏
......
他们说,这个世界开始什么都没有
黑乎乎,什么都看不见
所以最有办法的那个就说不行
所以他创造了光
光很好,可以看见东西,做很多事情
第二天,他还创造了天
有时天上还有彩虹
有时发起脾气打几道闪电下来
挺有趣的
第三天,他创造了水
有水就有植物
飞禽走兽,什么都有
接着大家就开始玩一个叫做适者生存的游戏
......
第六日,他根据自己的样子造了一个男人
很不完美
接着,就做多了一样东西,叫做女人
以为这个世界这么大,一定容得下
谁知道就连容纳多一个都不行
这算是世界末日以外
最失控的东西
所以第七天
他本来打算休息
但是最后
还是要从头来
不单只他是要从头来过
全世界都要从头来过
......
他们说,这个世界开始什么都没有
最有办法的那个就创造出很多东西
其实是做出很多问题很多矛盾
他却没有办法解决
所以最后
他就做多了一种东西
叫“希望”
就是这种东西
使所有事情都可以从头再来
但个人觉得这可以算徐克的佳片之一。其天马行空的思维有了些收敛,但相对保守的框架下却没有抑制住才气的闪现。演员的选取方面,谢霆锋现已经被培养成动作演员,证明徐当时选他有眼光;至于伍佰,和
但个人觉得这可以算徐克的佳片之一。其天马行空的思维有了些收敛,但相对保守的框架下却没有抑制住才气的闪现。演员的选取方面,谢霆锋现已经被培养成动作演员,证明徐当时选他有眼光;至于伍佰,和角色很贴近,外形很酷,还给影片带来了些摇滚的精神气(还唱了同名主题曲)。情节和节奏控制的比较稳,步步紧逼但也不让你觉得高度紧张,有些写意的感觉。动作戏非常凌厉、直接,让人想起了他的另一部“非经典”的经典影片《刀》。那场在平民笼子楼里上下翻腾的枪战戏,调度的非常好,堪称经典。
浪漫的英雄主义、写意随性的手法,就是这部影片的特点,虽有些理想化,却没有《喋血双雄》那么夸张。喜欢的话还可以去看看杜琪峰早期的《真心英雄》!
智谋坚定的并体
沉着冷静的混合
到达尖峰后的冷漠同归隐
外表依然普通平凡却深藏无穷的爆发力同速动力
国语、cantoness、西班牙语、英文、闽南歌,多种语言的兼容
就如同人物角色的复杂性(徐子淇 = Les + 卧底女警 + 怀了霆锋的孩子)
极具生命力同伸张力
镜头切换紧凑
再加上某
智谋坚定的并体
沉着冷静的混合
到达尖峰后的冷漠同归隐
外表依然普通平凡却深藏无穷的爆发力同速动力
国语、cantoness、西班牙语、英文、闽南歌,多种语言的兼容
就如同人物角色的复杂性(徐子淇 = Les + 卧底女警 + 怀了霆锋的孩子)
极具生命力同伸张力
镜头切换紧凑
再加上某个爆炸现场利用《TheMatrix》一样的子弹时间环围人物旋转180度特技
又令整部戏散发着无穷的战斗原动力
有一股气势直冲眼球
震动着你的大脑神经
每个打斗的动作都那么卖力,让人不禁联想起他是不是做什么都这么卖力呢。。。
还有伍佰,机智、干脆利落。。。
我犯花痴了。。。
每个打斗的动作都那么卖力,让人不禁联想起他是不是做什么都这么卖力呢。。。
还有伍佰,机智、干脆利落。。。
我犯花痴了。。。
这是徐克到好莱坞水土不服,沉寂近四年后推出的力作,从影片一开始就感受到老怪憋着的一股劲,借上帝之口,戏谑人世,不过影片最后一双脚靠近一双脚的一个镜头,相当的温馨,也印上了台词上帝留下了一种叫希望的东西,它可以拯救人世。
我对徐克的武侠片不熟,由于是那个年代过来的,他的经典作品又都看过,对他的才华对电影的狂热毫不怀疑,但是
这是徐克到好莱坞水土不服,沉寂近四年后推出的力作,从影片一开始就感受到老怪憋着的一股劲,借上帝之口,戏谑人世,不过影片最后一双脚靠近一双脚的一个镜头,相当的温馨,也印上了台词上帝留下了一种叫希望的东西,它可以拯救人世。
我对徐克的武侠片不熟,由于是那个年代过来的,他的经典作品又都看过,对他的才华对电影的狂热毫不怀疑,但是并不感冒,可能由于那毕竟是以前的时代了,任你天马行空也只是瞬间的过客。直到这部作品,当下的香港(2002年),枪战片,但那种情怀那种舞蹈,特别是那个 impossible is nothing的可能性完全将我征服。
情怀,是以影像表现的人生的种种,最让我迷醉的是一直落魄的伍佰在餐厅遇到以前的朋友(雇佣兵),三个人坐车来到机场,有人已在等待。那个暖色画面美的惊心动魄,镜头的升降给人一种梦幻的感觉,抛冰棍的动作又是那样的惊艳,这个画面,这个动作,也只有电影顽童徐老怪能拍出来,也是他对电影纯粹的爱吧
熊欣欣任动作指导,与其说是打斗真不如说是舞蹈,伍佰的轻盈如蜻蜓,血腥的东西被最大程度弱化,最明显的例子就是用单帧画面来表现一个雇佣兵被榔头打后的血泪飞溅。还是一贯的碎镜头,关键的打斗眼花缭乱,也增加了很多机智的设计,镜头的运用也更随意,总之影片的内核也应该是武侠片。
我最喜欢的片段环境是伍佰家所在的一个居民楼,伍佰和自己以前的队友开战,我所感到着迷的是一个普普通通的老式居民楼可以被拍成一个奇异的战场,内里发生着有趣而残酷的事,这只能是电影所能赋予的奇观。动作的设计在这里达到了顶峰,斗智斗勇的细节还有楼宇间肆意的穿梭,怎一个“美”字了得。
这部影片的信息容量很大,显得比较乱,徐克是真的在表达自己的释放。我试着拉几个片段,很多镜头是随意无理的,但是合起来让人感到绮丽,就是说规则的意义是被破坏被重释的吧。
这是部值得看好多好多遍的电影。
2000年也是中国电影重要的一年。李安《卧虎藏龙》、王家卫《花样年华》、杨德昌《一一》都有集大成的意味,姜文《鬼子来了》、陈果《榴莲飘飘》、徐克《顺流逆流》、张艺谋《我的父亲母亲》也非等闲之作。世纪之交,华语电影的大师们都拿出了令人瞩目的作品。
2000年也是中国电影重要的一年。李安《卧虎藏龙》、王家卫《花样年华》、杨德昌《一一》都有集大成的意味,姜文《鬼子来了》、陈果《榴莲飘飘》、徐克《顺流逆流》、张艺谋《我的父亲母亲》也非等闲之作。世纪之交,华语电影的大师们都拿出了令人瞩目的作品。
不同于以往的暴力或者枪战片。“要生活就别管生猫或是死猫,最紧要就是别在洞里面饿死”,这是吉叔(黄秋生)总是念叨的。在喧嚣和碎片中看见温情,一种暖暖的感觉流过,也许因为还有希望。
一个
不同于以往的暴力或者枪战片。“要生活就别管生猫或是死猫,最紧要就是别在洞里面饿死”,这是吉叔(黄秋生)总是念叨的。在喧嚣和碎片中看见温情,一种暖暖的感觉流过,也许因为还有希望。
一个调酒师和一个卧底警察的一夜情。再见面已是大腹便便。因为是个倔强的女子,所以选择一个人面对。阿政辞去工作,做保镖,帮她赚奶粉钱。当他把自己赚的第一笔钱塞到她的门缝的时候,不断被推出,最后一次没了动静,他笑着离开。她回来的时候看见自己的狗撕碎了他送的钱。从此以后再回家,看见的镜头是那只狗的嘴被戴上一个套子,她对狗表示歉意。
没有过分的宣扬爱情如何,却点点都是爱,静静的,暖暖的爱。
阿政认识了另外一个孕妇和他的丈夫,成了好朋友。三个人一起在车上唱那首老掉牙的歌,仿佛幸福和童真外溢。因为那个穷人阿杰(伍佰)刚刚用这首歌骗取了一只给岳父过生日的音乐盒。阿政没有揭发。
在超市见面,她见他陪一个怀孕的女子快乐购物,脸上的落寞依稀可见。他不知所措。她听到另一个孕妇的解释转过头去的笑意,傻傻的幸福。
他出了事,她重回警局保释他,路对面的她看到她,第一次给了她一个微笑。那个笑真的很美。这是以后阿政被关在暗无灯光的货舱里一遍遍点燃打火机去复习的笑容。这时响起了音乐《我的名字》。只有这个笑才能给他支持下去的力量。记得自己也曾经在难熬的日子里想起某个人,然后微笑。
呵呵,说起来难免絮叨。我也是通过复习这些温暖,让自己的心一点点地暖起来。
见到一个不一样的伍佰,杀手。同他唱歌的利落一样。这个曾经冷峻的杀手却乐于在肉联厂做工人,守候一份最平常的幸福,他最常说的是:我是要做爸爸的人了。
总有不得不做出选择的时候。阿政发现了阿杰的身份。于是,发生了机场产子的一幕。惊心动魄。另外一面是万人演唱会的现场。不肯放过阿杰的杀手组织策划着一场破坏行动,姑且这么说吧。他挺身化解这场危机。总指挥给他三分钟时间逃走,他告诉妻子他的真名,她以后会是一个人的生活。我相信未来阿杰还会找到她。
最后的一幕是我最喜欢的。阿政以为属于他的孕妇再次不辞而别,到了医院发现自己已经做爸爸了。于是,最后的镜头是并排的四只脚。
没有过多的沉重。带着微笑看完了看似是一场暴力的电影。电影的意义在于什么?娱乐人的同时也给人以心灵的滋养。所以阿政在开场就说了一句话:他们说这个世界本来什么都没有,最有power的那个,就做出很多东西
其实是做出很多问题,很多矛盾,他却没有办法解决
所以最后一天,他多做了一种东西,叫希望
就是这种东西,使所有事情都可以从头再来
体会了这句话的意义。还是想几张经典镜头的图片的。还是不会贴图。
那么,记下伍佰的这首歌《我的名字》。百度居然找不到它的下载。回到SOGUA。有的耶。
我的名字
歌手:伍佰 专辑:我的名字
我的名字
词曲编:伍佰
花会开春会来还有期待些什么
该放的是否已经放手我还要什么理由
轻轻说悄悄说微风一样的轻柔
或许你也曾经经历过知道我没有把握
我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口
请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过
想忘的遗忘的总有涌现的时候
该不该让你来拥抱我我知道我没把握
眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸
我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够
已经足够
刚刚找这首歌的时候,看到了电影的介绍:
值得称道的是影片中的几位主角都是音乐人出身,剧中的退隐雇佣军人角色冷峻沉默,常被人叽喻面无表情演技超滥的台湾乐坛摇滚势力代表的伍佰出演此角竟像是度身订造一般,角色极具说服力,而谢霆峰也饰演得有形有款,角色极为显目的尚有出演南美杀手的恭硕良,造型异样突出,肢体语言及台词充满音乐的动感。
《顺流逆流》上映后虽未大卖,但票房亦算差强人意,而后两年,终于得到世界各地的电影批评家的认同,认为其风格化的凌厉快捷的动作剪接实为香港动作电影的典范之作,更被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一,《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位。
噢,忘了说导演了,是徐克。
在《顺流逆流》里启用伍佰无疑是一大
在《顺流逆流》里启用伍佰无疑是一大亮点,他的国语和他唱的歌一样让人觉得非同一般。影片的高潮部分实在占据了太多时间,以至感觉后半部分一直让人喘不过气,但最让人失望的一点,也就是到了火车站再到体育馆,非要把生孩子和命悬一线联系在一起,这种俗套真让人怀疑是好莱坞毒害还是类型片无法甩拖的症结,至于徐老怪学成归来的说法则不当一回事,你说,他还需要去学吗?
《顺流逆流》里的隔楼对战刺激过瘾,剪辑凌厉,保持极强的速度感,很是让人欣喜。只可惜啊,总有昙花一现的感觉。
另外,黄秋生同学在港片中以配角身份出现的频率实在是令人无语,万金油啊。
两根线,两个男人,两个即将为人父的男人各自有着自己的人生和故事,命运的安排让两人的轨道开始交缠在一起……嗯,这个写法真的很俗。
谢霆峰和伍佰的搭档,相信有不少人是冲着伍佰去的。
两根线,两个男人,两个即将为人父的男人各自有着自己的人生和故事,命运的安排让两人的轨道开始交缠在一起……嗯,这个写法真的很俗。
谢霆峰和伍佰的搭档,相信有不少人是冲着伍佰去的。
说句公道话,霆峰不错,如果不是近两年的退出复出,伊的声势不止于今时今日样子。起码,是会演戏的样子。看着他,想起《头文字D》里的一众青年,杰伦同学的表现惨不忍睹,好在角色适合;冠希英俊归英俊,演的也还好,不可讳言的是根本没什么好让他发挥的;余文乐,本也没几场戏,从以前开始感觉就不及冠希(个人看法),不提也罢。霆峰,只一个被关进货车黑暗中对着打火机的表情已然胜过良多。
伍佰,冷静万能杀手罗。组织中最强大的人物,为了脱离组织甘愿过平民生活,却终是逃不过,引出许多事故,真真一入黑道万劫不复。好在,是个happy ending。
个人觉得片子最大的看头不在两位主角,而在片子本身,什么镜头语言,拍摄手法,画面张力啦。当然我这个外行人全说不出所以然,反正就是觉得好看,最直白的讲法是紧张刺激过瘾。不同于好莱坞大场面大制作的视觉震撼,徐克的镜头给人的最大感受是精巧扎实。不是那种简单的“哇,很眩”,然后就什么都没有出来就忘记的东西,而是一种有深度的感觉。说不清楚什么样的镜头叫做有深度,纯粹个人观感。另外一个,徐克一贯为人称道的,很聪明很有想象力,画面走向出乎你的意料,天马行空。
然后,喜欢开头和结尾的口白叙述部分和着画面很有些意思,开初的相遇戏也有趣。卢巧音的角色蛮抢眼,隐忍、可爱、悲伤、坚强、凶悍,各式各样,一应俱全。
不能忘记的反角。一直以来就是喜欢影片中那种嚣张跋扈聪明过人气焰旺盛俾睨天下不可一世的反面角色,很吸人眼球呢。