



人生皆注定,天命不可违 万般皆是命,半点不由人
逃得掉”為王國偉大復興“而奮鬥,逃不掉神來之筆,在作
人生皆注定,天命不可违 万般皆是命,半点不由人
逃得掉”為王國偉大復興“而奮鬥,逃不掉神來之筆,在作者推動下一邊用搞笑賣國的方式應對各種突發事件,一邊推動國家發展、收穫新老婆
製作貧窮,要求不高,把下面這幾張圖製作好就萬事大吉。
主角出生於一個北方邊緣小國,鳥不拉屎;鄰國除了南方的帝皇都是傻蛋,然後帝皇暴斃了,剩一堆土鷄瓦狗。無法靠龍傲天脫穎而出的我只好用搞笑的方式來吸引讀者追讀。主角不斷試圖”賣國“,然而卻不斷讓國家更加興盛。
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看完这部剧的第一个反应就是,“王大花”这个角色,除了闫妮,谁都不合适。
从《武林外传》认识闫妮,之后每次看闫妮的专访,她给人印象最深刻的地方就是永远在笑,给人很轻松很舒服的感觉。她真实,阳光,洒脱,但她也很坚强,勇敢,通透,而我想这一点是和王大花很像的地方。
王大花的命运其实是很悲苦的
看完这部剧的第一个反应就是,“王大花”这个角色,除了闫妮,谁都不合适。
从《武林外传》认识闫妮,之后每次看闫妮的专访,她给人印象最深刻的地方就是永远在笑,给人很轻松很舒服的感觉。她真实,阳光,洒脱,但她也很坚强,勇敢,通透,而我想这一点是和王大花很像的地方。
王大花的命运其实是很悲苦的。新婚当日新郎逃婚,她差点自尽,后来被救,丈夫又不幸被杀,还是叛徒,两个妹妹先后死于非命。当她终于以为完成了最后一个任务,可以和虾爬子白头到老的时候,虾爬子为了保护她和日本人同归于尽。她失去了终生挚爱,最后一集,当她看着别人完完整整来拍全家福的时候,那个时候的笑,是最沉重的。
这部剧的底色是悲剧的,但是却因为张博和闫妮的演技,让人觉得波云诡谲中也有甜蜜的爱情,危险丛生中也有轻松时刻,让人看起来不那么沉重,反而有一些浪漫和温馨,这也是这部剧和别的谍战最不一样的地方。这是王大花的个人成长史。
一开始的她,是一个大字不识只会做鱼锅饼子的彪悍河东狮,是夏家河带着她一步一步从一个家庭妇女蜕变为一个成熟的革命工作者。她看似庸俗,土气,既不温柔也不浪漫,和江桂芬天壤之别。但其实,她聪明,勇敢,善良。她本无心加入革命,目睹了一个革命战士在眼前惨死之后,她不仅没有退缩反而真正认识到日本人的残忍,然后立志加入革命,保卫国家。她一次次凭借着胆大心细出色地完成了许多成熟的地下党都无法完成的任务。她活得真实,虾爬子伤害她极深,可是她的心里一直是深爱着虾爬子的。她敢于和江桂芬去争,大胆地追求自己的爱情。幸好,他们是双向奔赴,他们的爱情美好温馨,他其实一直在守护者她。
最后虾爬子赴死的一瞬间赚足了观众的眼泪。她为了追随夏家河,执意要加入共产党,而他在教导她成为一个优秀的共产党员后,等待的却是两人阴阳相隔。我想,作为一个立志为国献身的共产党员从来都是不怕牺牲的,可却害怕爱人受到一丝一毫的伤害。最后一集的王大花早已和第一集有天壤之别。她变得深沉,稳重,成熟,可只有她自己知道,凤凰涅槃的过程有多么痛苦。她经历了人世间最深刻的苦难,但她却依然选择热爱着生活,我想这就是王大花最动人的地方。
如果你喜欢谍战剧,这部剧的情节绝对紧凑生动;如果你喜欢爱情剧,这部剧双向奔赴的爱情也让人向往;如果你不喜欢太过沉重,那么剧中的情节也有许多逗你一笑的地方;如果你喜欢闫妮和张博,那么这也是两人合作的很好的一部剧。
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又勇又丧的阿福又又回来啦书接上回, 伦敦保卫战胜利后 这个城市又多了改造人这个特别奇葩 世界又向着不可知架空迈进。。。第三季少了前两季的世界大战家国情怀阿福又开始了他的赏金生涯 ,故事更像卡特特工 奇异略带科技鬼才 心理操纵 人造战争机器 特异功能You do have to face your ghost <( ̄︶ ̄)/玛莎与汤姆幸福伦敦生活继续着 两人各自保留秘密 直到岳父带着使命
又勇又丧的阿福又又回来啦书接上回, 伦敦保卫战胜利后 这个城市又多了改造人这个特别奇葩 世界又向着不可知架空迈进。。。第三季少了前两季的世界大战家国情怀阿福又开始了他的赏金生涯 ,故事更像卡特特工 奇异略带科技鬼才 心理操纵 人造战争机器 特异功能You do have to face your ghost <( ̄︶ ̄)/玛莎与汤姆幸福伦敦生活继续着 两人各自保留秘密 直到岳父带着使命来伦敦 撕裂表面平静的假象两人的婚姻面临考验。。。。父与子 汤姆的黑化。。。
另一边寻找纳粹残留的事业继续 母爱与仇恨之间最终还是以生命为终结。。。呃。。这次又没有
大结局又是前呼后应 伦敦保卫战 韦恩企业lullaby 神药搞出全城大崩溃Ps 老妈居然在空窗5年后也找到第二春(σ°?°)σ..:*☆好搭档Daveboy 有了更多的戏份 还找了个有钱神神叨叨女朋友
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很久没有遇到这么带感的一部的刑侦剧了。
很长一段时间不要说刑侦剧了,只要是国产的职业剧,99%都是打着职业剧的大旗实则演着言情剧的戏码;而刑侦犯罪类的影视作品大多少了些熟悉的烟火气息。
《三叉戟》给我的惊喜太大了,除去剧中那些真正演员们带来的演技,场景布置接地气的市井气息,还有编剧对于
很久没有遇到这么带感的一部的刑侦剧了。
很长一段时间不要说刑侦剧了,只要是国产的职业剧,99%都是打着职业剧的大旗实则演着言情剧的戏码;而刑侦犯罪类的影视作品大多少了些熟悉的烟火气息。
《三叉戟》给我的惊喜太大了,除去剧中那些真正演员们带来的演技,场景布置接地气的市井气息,还有编剧对于警察这个行业真正的了解。
这部剧是我看完海报就打算关注的一部剧;看完预告片,我开始搜索剧情信息;看完第一集,我决定一定要一集不落追完这部剧。
我对这部剧的预感没错,它的好在于我能感受到编剧一定有深度去了解警察的日常;而事实并不止如此,因为编剧是一名真正的警察。这么一部生活化又不拖沓的刑侦剧,时隔了好多年终于又重出江湖。
剧中的老三位都有些热血沸腾并且辉煌的曾经,却都因为各种原因自我放逐多年,最终因为昔日老大哥的殉职,所以决定在退休前再燃烧一把当年的激情。他们认老却又不服老,各自怀揣着绝技却在日常工作中无处施展,偶尔还掉个链子。但就是这样三位剧中的老警察,时时刻刻都在带给我平凡生活中点点滴滴的感触。
我觉得很真实,这样三位被生活打倒多年的老警察们让我觉得很真实。
我也觉得很踏实,有这样三位在不得志的漫长岁月中混混沌沌坚持着警察理想的老警察们,我觉得很踏实。
在近年来要么浮躁,要么拖沓的国产影视剧中,《三叉戟》难得地把握好了节奏。期待它不止会成为刑侦剧的复苏,更是国产剧的复苏。
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假设你现在22岁,来自于小城市,想摆脱平庸的生活,去纽约好好闯一闯,英语系毕业,不知道自己想要什么,请带入角色,一起体会吧。
以下来自网络:
作者为什么会用“SWEETBITTER”这个词做书名?
「我刚开始打草稿
假设你现在22岁,来自于小城市,想摆脱平庸的生活,去纽约好好闯一闯,英语系毕业,不知道自己想要什么,请带入角色,一起体会吧。
以下来自网络:
作者为什么会用“SWEETBITTER”这个词做书名?
「我刚开始打草稿时就想到用这个名字。是受到安妮?卡森(Anne Carson)的启发。萨福(Sappho,古希腊女诗人)是将爱形容为“苦甜参半(bittersweet)”的第一人。在《苦甜爱欲》中,安妮?卡森提出,bittersweet这个词在希腊语中的语序不是这样的,而且,不符合感受爱情的顺序——用sweetbitter才是正确的。
当我开始写这部小说时,觉得sweetbitter这个隐喻是和生活、味道、食物、性爱联系在一起的。我辞了职,改变了我整个人生,回到校园读硕士。」
ps.或许就是苦生活外面的那一层层糖衣,才让我们更能承受生活的苦吧?反正也逃不掉。
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原著党坚持看完6集,越往后越煎熬。大众观众绝对会被劝退,而且导演要负绝大部分责任。
《平原上的摩西》作为“东北文艺复兴”三杰之首双雪涛的成名作,本身兼具文艺性与悬疑性,一股老东北下岗大潮里的时代压抑与个体命运阴差阳错的结合体,很有改编张力。电视剧比电影有时长优势,本应做得形神兼具,结果被导演生生整成了“两不靠”。
原著党坚持看完6集,越往后越煎熬。大众观众绝对会被劝退,而且导演要负绝大部分责任。
《平原上的摩西》作为“东北文艺复兴”三杰之首双雪涛的成名作,本身兼具文艺性与悬疑性,一股老东北下岗大潮里的时代压抑与个体命运阴差阳错的结合体,很有改编张力。电视剧比电影有时长优势,本应做得形神兼具,结果被导演生生整成了“两不靠”。
我观影那么多年,这是少见的影视剧悬疑感还不如纯文字的剧!一平到底,线索晦涩,毫无高潮,结尾魔改。导演张大磊也是个人才。
粗盘一下,此剧槽点包括但不限于:
1、叙事结构“货不对板”:悬疑剧是一种成熟的类型片,放入《迷雾剧场》就要做到基本的“对版”。何谓悬念?希区柯克早有“炸弹理论”:有三个人在玩儿扑克牌,在牌桌下有一颗炸弹。如果你只是讲述三个人玩牌时突然爆炸,故事就毫无悬念。你需要在讲故事前,将炸弹的存在展示给观众,然后再展示三个不知情的人,观众就会时时刻刻关注危机何时爆发。这样,便形成了一个悬念和故事张力——别笑这理论陈旧,这是悬疑片观众应该享有的待遇。
而本片采用的叙事手法,似乎非要与经典反着来。反切、埋线、双线、多视角等叙事手法,我不信导演不知道。但他偏不,就要用毫无悬念、旁逸斜出的顺叙法,慢悠悠展开叙述。结果是,除了每集末尾的一场火,观众大部分时间都处在失神状态。导演似乎刻意用一种年代浸泡感,来降低有效信息量,大量无意义对白、长镜头、空镜头,试图让观众耽溺于某种“真实”“日常”“纪录片”腔调。但很抱歉,半小时以内我能忍,连续用上6个多小时,就是对观众群的不尊重。我,一个文艺青年,都没有被打动,反而只觉得导演是不是自恋。
尤其最后一集,所有线索汇聚并大揭秘的时刻,你给我用李斐的一段软绵绵的独白偷懒?一场孩子间的约定,一个悲伤的误会,赌上三个无辜者的命运。你,不给我浓墨重彩呈现?反而抓着羊肉串小贩紫罗兰舞厅拍拍拍,导演你会抓重点么?意识流都不敢这么玩。
一个故事都没讲清楚的悬疑片,就自动成了文艺片?Bullshit!
2、人物塑造失败:原著是好个故事,照本宣科都不至于太坏。其中的人物各有各的弧光:紧跟时势但本性不坏的庄德增,行事冲动但朴实正义的李守廉,孤高自洁但信念坚定的傅东心......庄树和李斐看似主角,童年行为共致一场阴差阳错的悬案,背后牵出的却是上一代人的心路历程、群体症候、悲欢离合。
每个人都在默默承受命运,每个人也都付出了代价。《平原上的摩西》不是简单的断案,更像一部断代史,是东北老工业区的殇。
而剧版导演的几处人物塑造,不仅没有丰满主题,反而造成了不小的膈应:
一是东北艳粉街被改成了呼市宇宙,双雪涛有个演讲叫《冬天的骨头》,暗合了他很多东北文学的主题。不在冰天雪地的东北,不说沈阳话的庄德增李守廉,让我屡屡出戏啊。再说你把故事放内蒙古也行,你找董宝石干嘛?他演得挺好,但我觉得如果说东北话,他还能演得更好。
二是剧中最差的演绎来自傅东心,一股抑郁症患者的气息。“高山大海都会给你让路”——这是傅东心讲给李斐的摩西五经,她是全篇中类似“魂”和“题眼”的人。她身上,应该有一种打不垮的信念感,是庄树和李斐的精神缪斯。原著人物的设置很合理:傅东心并不沉闷,她只是平静地接受命运。对庄树并不冷漠,只是理解他的个性并顺势而为。即使婚后得知丈夫曾经参与过对自己叔叔的迫害,她的处理也不是分居或冷暴力,而是晚年独自到全国各地旅行,家里一个屋子放满她的旅游纪念品——一种微妙的距离与羁绊。她的人格足够强大、稳定、坚韧,能够安放命运的冲击。而海清的诠释,就,挺败好感的。傅东心的孤芳自持,被她演成了一个生活不能自理、工作摆烂、抛弃老公孩子的神经病。人物的行事思维极别扭,观众不仅无法共情还有些讨厌。
这里,演员、导演各分一半锅:海清本来是极有烟火气的演员,非端着演成文艺片也行,那就深刻理解人物。简单举例,如果傅东心不爱庄树只在意李斐,任何略懂孩子心理的人都知道,庄树不可能与李斐成为朋友。而剧中海清对儿时的庄树,冷得连一个字都吝惜,即使后来观众知道了她的“恨屋及乌”,也只会觉得这女的只爱自己。
而导演,既然不想老老实实拍一部悬疑片,未尝不可往侯孝贤杨德昌路子上靠。后者节奏确实闷,但主题不散,且饱满的人物撑起得弧光。而你的傅东心,究竟原没原谅庄德增?我很困惑啊......生庄树后得知“黑历史”,但依然下楼送老公出差,好像内心和解了。十几年后庄树参加工作,bang,就自动分居冷暴力,好像终于下决心了。然后某一天,又开开心心地与老公孩子老同事聚会喝酒,似乎想通了?散场后,又忽然垮着脸打车离开,Mmm……确定这不是患了双相情感障碍?人家给你过生日,你当面笑嘻嘻地给出了一纸离婚书?作为读书人,双雪涛原著中是用褒义描述傅东心的——一种精神上的高贵。但剧里怎么感觉越读书越矫情?很想问问导演,这种身心状况的傅东心,能教给李斐啥?多读书,长大后做一个自私的女文青吗?
这锅,原著不背。
3、线索埋递不清晰:悬疑片的基本功是埋递线头,不说环环相扣,至少不能人为给观众制造理解门槛。好的悬疑剧,观众要像玩拼图一样,能在多次解读中收集起一个个大小碎片,最终随着情节展开拼出全貌,真相揭晓的一刻,高潮随之到来。这种高潮既是剧情上的,也是观众智力上的。好的悬疑剧,应该是一场导演与观众的“共舞”。
而这部剧的尴尬,在于导演不想“递”,观众没法“接”。
我笃信一切艺术,都应形式追随内容。但导演太沉溺于个人表达,造成剧中的拼图过于隐晦、线索过于枯淡,也许本想做成某种草蛇灰线,但因能力撑不起野心,结果本就稀薄的剧情令人一头雾水,该讲悬念时浓度又低到离谱。无论文艺片还是悬疑剧观众,都没有感觉被讨好到。
举个例子。
第5集里,赵小东怎么想到杀蒋不凡的凶手可能是李守廉的?即使看过原著的我,剧里一时也没明白他的“脑回路”。我接到的碎片只有:蒋不凡被人在出租车外杀了,案发时当地有一个诊所,诊所老板跟李守廉是好友,诊所后来搬走了。为啥就怀疑李守廉?不允许诊所老板有个好朋友?我再刻意回看,发现那个沾血的枕头套里,隐晦提示有个李斐的日记本。那日记本想必是牵起赵小东“脑回路”的关键,但有三点不合理:一是日记本不是被庄树拿走了吗?没有上缴物证科。二是庄树一开始发现日记本时,镜头语言没有明示是李斐的。集末才揭晓,而集中赵小东已经在怀疑李守廉了。三是即使有血有日记本,人就是李守廉杀的?日记不能是李斐在他家借住时落的?血是李斐的就一定是在出租车里撞的?凶手不能当晚诊后即走,而孙天博还小不知道?
类似“挖而未填”的坑,在剧中比比皆是。观众简直是在玻璃渣里索骥,还经常碰一鼻子灰。真正该清晰交代的,反而隐身了:
比如,平原烟壳上画的小女孩是李斐,烟壳是傅东心设计的,为啥不直接告诉观众?
比如,蒋不凡因为闻到李斐带的汽油味,而怀疑李守廉,结果被李守廉误杀同时拿走了枪,为什么不解密清楚?
比如,后面的城管也是李守廉杀的,原因是他们粗暴对待卖苞米的母女——同为下岗工人,也让李瞬间代入了自己的女儿,冲动义气的他举起了枪,背后有时代性。为什么丝毫不提?
比如,庄德增遇到的尾随者就是李守廉,就是他口中的出租车司机,戴口罩是因身负命案。尾随可能是想确认是否是故人,也可能已认不出庄纯粹想打劫。诠释空间很大,而剧里说得语焉不详。
比如,庄树看到日记本的第一眼就知道属于李斐,因为镜头里的第一页“谁也不能永在,但是可以永远同在”,是傅东心教给李斐的,但剧里一字未讲,请问导演是打算让观众从弹幕里知道吗?
导演用了6个多小时,结果一地弹坑,看到最后观众是拔剑四顾心茫然。然后此剧居然被赞高级?有一说一,这是对悬疑片的侮辱。
4、魔改原著狗尾续貂:
张大磊也许在某些方面有灵气,要承认剧中的画面质感是电影级的。但,最怕在某些领域半吊子的导演,不虚心,还不节制表达欲。尊重原著不丢人,文艺片也不比悬疑片高级。导演魔改原著的结果,就是正正得负——文字都能架设起的迷宫,影像化反而把它拆了?
几处不喜欢的魔改:
频繁在口语中提平安夜,别扭。有一种豆腐干配咖啡的别扭。原著里明确交代了,傅东心过圣诞节,大众不过,更符合事实。
蒋不凡妈妈的两处改动:提到蒋不凡的遗物,从“不脏”改为“不干净”,逻辑全错;买墓地是剧里原创情节,明明赵小东出钱,还非挑一块最贵的,这妈妈有点不懂事。
李斐逃亡去二连浩特,又忽然回来赴约?中间仿佛缺了一段剧情。如果非要硬补,李守廉在火车站好像看到了庄树的寻人启事,然后就全家折返了。但其中的动机不够强烈,观众不能自行体会。这么改可以,但没必要。
最魔性的是结尾:庄树约李斐的动机当然“公私兼有”,但根据原著,绝大部分是私事。庄树明确说了,没有人知道他来。所以李斐能在得知庄树已是警察之后,依然敞开心扉,讲出96年平安夜的真相。而剧中安排一个突然冒出的赵小东就很迷,他咋知道的?如果是庄树通知,这角色根子上就渣了。如果不是结尾彩蛋里童年庄树确实去赴约了,庄树最后一刻的形象,绝对塌成废墟。
再说李斐,原著里她带枪赴约是李守廉的要求,而且叮嘱她“不到万不得已不用”,善良带锋芒,主要是防身。她也的确没有用,甚至告诉了庄树,最后他们是在平原烟壳的水波中彼此原谅的。剧里,李斐仿佛一个不谙世事的傻白甜,忽然拿枪指着青梅竹马,只为一句半是戏谑的“把湖水分开”?还最终招致杀身之祸?一个逃亡生涯达十多年的姑娘,是被忽然下降头了?导演若真想拍文艺片,也行,但就冲这三流偶像剧的结尾,逼格也上不去了。
最后,心疼双雪涛,致敬双雪涛。如果只给出一个建议:去看原著吧,比剧精彩。
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看《恶魔城》时真的很兴奋,感觉这是自己喜欢的类型,而且真是拍的很好,虽然是漫改动画,尊重了游戏里面的冒险过程,但也很注重人物的刻画,确实那一头蓬松的头发,灰暗的长袍还是很有日漫感觉的。一季四集完全不过瘾,感觉故事才刚刚开始就戛然而止了,吸血鬼的黑科技简直超越了爱迪生,毕竟电灯都是习以为常,另外,还有魔法以及化学、医学等牛逼的知 看《恶魔城》时真的很兴奋,感觉这是自己喜欢的类型,而且真是拍的很好,虽然是漫改动画,尊重了游戏里面的冒险过程,但也很注重人物的刻画,确实那一头蓬松的头发,灰暗的长袍还是很有日漫感觉的。一季四集完全不过瘾,感觉故事才刚刚开始就戛然而止了,吸血鬼的黑科技简直超越了爱迪生,毕竟电灯都是习以为常,另外,还有魔法以及化学、医学等牛逼的知识,这个德古拉的魅力真是深不可测。 当做爽片看就好,至于情节逻辑,真的经不起推敲。比如女主信誓旦旦的说要报仇,结果这几年一直在当赏金猎人,看来找老爸的事也没那么急迫。干架时靠两把消声手枪就能躺赢,即便对面几个彪形大汉联合夹击也只有死的份。黑客被抓住时选择了敌方阵营,后面就直接给爆头了?凯勒在酒馆里躲得好好的,还是被反派发现了,原因竟是某位大聪明留下的线索(定位系统),至于后面挂掉的场景,我想说,多亏了女儿的坑爹辅助。安东尼,口 当做爽片看就好,至于情节逻辑,真的经不起推敲。比如女主信誓旦旦的说要报仇,结果这几年一直在当赏金猎人,看来找老爸的事也没那么急迫。干架时靠两把消声手枪就能躺赢,即便对面几个彪形大汉联合夹击也只有死的份。黑客被抓住时选择了敌方阵营,后面就直接给爆头了?凯勒在酒馆里躲得好好的,还是被反派发现了,原因竟是某位大聪明留下的线索(定位系统),至于后面挂掉的场景,我想说,多亏了女儿的坑爹辅助。安东尼,口嗨王者兼寻死君,干啥都喜欢前往第一线,尤其是选择肉搏的迷惑操作,扑街也是活该。调查父亲的线路就这么断了,剩下两个淡定姐坐在沙发上讨论要吃些什么,牛啤。不过色调是真的喜欢…… 看了关于此篇的诸多影评,说句冒昧的话,可能不少朋友并没有看懂这部电影。先说结论:《无问西东》并不是青春片,而是一部真正的教育片。他所讲述的,是这个时代缺失的教育。要理解《无问西东》,首先要提到一个著名的疑问,和一所传奇的大学。一、钱学森之问2005年,温家宝总理在看望钱学森时,钱老感慨:“这么多年培养的学生,还没有哪一个的学术成就,能够跟民国时期培养的大师相比……为什么我们的学校总是培养不出 看了关于此篇的诸多影评,说句冒昧的话,可能不少朋友并没有看懂这部电影。先说结论:《无问西东》并不是青春片,而是一部真正的教育片。他所讲述的,是这个时代缺失的教育。要理解《无问西东》,首先要提到一个著名的疑问,和一所传奇的大学。一、钱学森之问2005年,温家宝总理在看望钱学森时,钱老感慨:“这么多年培养的学生,还没有哪一个的学术成就,能够跟民国时期培养的大师相比……为什么我们的学校总是培养不出杰出的人才?”为什么新中国的教育培养不出杰出的人才,而困顿的民国时期却英才辈出?乱世出人杰,时势造英雄?不是。经济基础决定上层建筑?显然更不是。这个问题的真正答案藏在一所学校里。二、西南联大万里长征,辞却了五朝宫阙,暂驻足衡山湘水,又成离别。绝徼移栽桢干质,九州遍洒黎元血。尽笳吹弦诵在山城,情弥切。千秋耻,终当雪。中兴业,须人杰。便"一成三户",壮怀难折。多难殷忧新国运,动心忍性希前哲。待驱除仇寇复神京,还燕碣。 每集诗一般的名字:开勇、琳宝、怀甫、子胥 原以为有什么典故,后来才发现都是每一篇章主人公的名字。是啊,每个人本来就如诗一样美好,他们的身上展现了我们民族固有精神的具体化。 第一集《开勇》讲得是脱贫攻坚中易地搬迁的小故事,这让我想到了之前看的另一部扶贫纪录片中,有这样一个细节:刚搬进楼房 每集诗一般的名字:开勇、琳宝、怀甫、子胥 原以为有什么典故,后来才发现都是每一篇章主人公的名字。是啊,每个人本来就如诗一样美好,他们的身上展现了我们民族固有精神的具体化。 第一集《开勇》讲得是脱贫攻坚中易地搬迁的小故事,这让我想到了之前看的另一部扶贫纪录片中,有这样一个细节:刚搬进楼房的老年人不识字找不到家怎么办?于是,每幢楼都有了新的代号图标:牛楼、羊楼……这是这个大国工程中最微小最柔软的体现。 《琳宝》:我喜欢这个姑娘!不甘命运的挣扎和敢于破局的勇气!她的故事是我想象不到的艰辛:出生大山、重男轻女、童养媳、年少生子、家暴、离婚逃离……但就是这样一个瘦小的身躯,开重型卡车跑物流、睡车座、闪婚、又因丈夫反对自己与儿子联系而离婚……我不是觉得张勋(琳宝的第二任丈夫)不好,只是他的心太小,陪不了这个理想远阔、独立坚韧的新时代女性。 让我们最后来看这个问题: 所以柴米油盐之上是什么?是坚持、是不甘、是奋斗、是机遇,是普通人都希望的、但都能达到的人生! 值得一看的科幻电影。 外星怪物的至少是能够屠杀人类的,能量盾很强,火箭弹、手雷、炸药、油罐车爆炸都不能伤到怪物,枪械的作用也就是用动能阻碍一下下怪物的行动。从头到尾看来,怪物力量不大,跑的也不快,但是装备除了能量盾还有能量枪,大威力需要蓄能的能量炮,近战有锋利的可软可硬的金属枪,也有一定的智慧。 值得一看的科幻电影。 外星怪物的至少是能够屠杀人类的,能量盾很强,火箭弹、手雷、炸药、油罐车爆炸都不能伤到怪物,枪械的作用也就是用动能阻碍一下下怪物的行动。从头到尾看来,怪物力量不大,跑的也不快,但是装备除了能量盾还有能量枪,大威力需要蓄能的能量炮,近战有锋利的可软可硬的金属枪,也有一定的智慧。 总体来看这个怪物比有些看都看不见,听力异常发达的怪物更能消灭人类;也比有些就是个子比较大、行为还是野兽的怪物更有资格统治世界;更比一些只能发射骨刺的怪物强的更多。 演员演技、造型等也挺可以,至少是符合电影背景的。 故事就是怪物消除了绝大部分反抗军,然后用指挥官的大脑设置了一个陷阱引诱残余反抗军,一个6人小队上当前往,发现并拼死一搏。 1号男的是个逃兵,想着回家,因为熟悉地形被迫当向导,最后救赎当战士,没死。 2号男的是个中尉,带着自己的小队要去反抗军基地,死了。 1号女的是个研究员,带着最新的脉冲炸弹样品去反抗军基地量产,没死。炸弹效果拔群。 一个美国大兵,没啥好说的,死了。 一个黑人,炸药技术挺好,死了。 一个西方女的士兵,操控无人机的,死了。 也有不少缺点。 最反感的就是一个中国电影,反抗军的名字是“斯巴达”,标识是希腊字母“兰木达”,演员们大部分时间说汉语,但是动不动来几句英文,意识形态硬要往西方那方向凑,就很违和。 反抗军最后剩下中国军队了,指挥官是美国人。TM的5000年的战争智慧比不上美国SB呗!小米加步枪能把美国佬在朝鲜战场打的抱头鼠窜的战争智慧不要?难怪没多久反抗军就完了,还被做成陷阱了,活该。 队伍了各国人种都有。大可不必好吗!迎合他人的后果就是失去自我!所以整部片子看下来价值观怪怪的,观感别扭。 原创 杜崇斌 唯美文学园 202 原创 杜崇斌 唯美文学园 2022-03-05 19:53 陕西的每一位作家都知道柳青。柳青(1916—1978),原名刘蕴华,陕西省吴堡县人。柳青是上个世纪六七十年代陕西文学的一面旗帜,也是陕西上个世纪最著名最有影响的作家。2019年9月23日,柳青长篇小说《创业史》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。 看了人物传记励志电影《柳青》,深受感动,感触颇深,现在谈谈我自己的一些粗浅看法: 抖音上偶然刷到这部片子的解说,让我想起曾经在布拖扶贫的日子,房屋真是一模一样。 作为从小在大凉山长大的孩子,我一直认为自己是吃过苦的人,小时候住过高山上爷爷的石头房子,帮他放过羊,已然觉得是我一生引以为傲的能吃苦的标榜。 直到我大学毕业参加了工作,在布拖县民政局,我们去到最贫苦的孤儿家里调查,那一瞬间才让我觉得整个认知被颠覆。我才明白,小时候爷爷的石头房子,已然是深山 抖音上偶然刷到这部片子的解说,让我想起曾经在布拖扶贫的日子,房屋真是一模一样。 作为从小在大凉山长大的孩子,我一直认为自己是吃过苦的人,小时候住过高山上爷爷的石头房子,帮他放过羊,已然觉得是我一生引以为傲的能吃苦的标榜。 直到我大学毕业参加了工作,在布拖县民政局,我们去到最贫苦的孤儿家里调查,那一瞬间才让我觉得整个认知被颠覆。我才明白,小时候爷爷的石头房子,已然是深山农村里的“豪宅”了,我对贫穷的认知,竟然这么浅薄。。。 一模一样的泥巴房子,甚至半个屋顶已经被暴风雨掀翻了。失去父母双亲的孩子,小小的姐姐背着更小的弟弟,蜷缩在玉米杆铺的房屋角落。和他们一起的,是政府才发放的一只小羊羔,在这种时候,人和养抱在一起睡觉,他们一样珍贵。姐姐就和纪录片的英子一样,在亲戚家混口饭吃,帮忙做些零工换几个土豆,他们活着仅仅就是为了活着而已。饱受亲戚欺凌,我们作为民政局的人,接他们去福利院生活。 感谢脱贫攻坚,没有经历过的人,也许根本无法明白,它有多伟大,挽救了多少我们看不见的贫穷。 前事不忘,后事之师。 农村需要被关注。世界不是只有中产眼里的商场和公园,农村也不需要作秀式一掠而过的慈善。 贫穷需要被铭记。知耻而后勇,三区三州的人脱贫之后,铭记曾经的贫穷下的坚韧,才能不被搬迁后的花花世界所迷惑。 相信我们的国家会越来越好 I was checking what languages it has lol. Japanese too but I like it in English cus I like Robin Williams he was a good actor. He said they let him do anything he wanted, and he d I was checking what languages it has lol. Japanese too but I like it in English cus I like Robin Williams he was a good actor. He said they let him do anything he wanted, and he did like 8 hours of stuff and they used what they liked for the movie ?? Caesar salad ?? ?? Bee ?? yourself He didn't write the song ofc but all the speaking is just him improvising He didn't have a script he's just told what the scene is and he made up lots of jokes etc and so the animators just worked with what he did Yes it's based on old stories called Arabian nights 真的不能容忍某些片子除了特效以外就一无是处的剧情了,别再舍本逐末了!当我们在看电影时,我们在看什么?!我觉得剧情背后所体现的意义尤为重要!盗墓我们是不能拍的,好,那我们就考古!但考古也可以有剧情,放在电影里就是很多人拿着一个冠冕堂皇的借口去实现自己的私利,然后牺牲一群人!说的就是你,许景林!想起李诞在综艺里说的,火灾现场一幅名画和一只猫你救谁,总有人宣扬一幅画价值 真的不能容忍某些片子除了特效以外就一无是处的剧情了,别再舍本逐末了!当我们在看电影时,我们在看什么?!我觉得剧情背后所体现的意义尤为重要!盗墓我们是不能拍的,好,那我们就考古!但考古也可以有剧情,放在电影里就是很多人拿着一个冠冕堂皇的借口去实现自己的私利,然后牺牲一群人!说的就是你,许景林!想起李诞在综艺里说的,火灾现场一幅名画和一只猫你救谁,总有人宣扬一幅画价值多大多大,但我就要救命。这其实是一个道理的,当然我把那个秦王照骨镜比做名画可能不恰当,只不过有人是真想保护,有人是为一己私欲,实在想保护你怎么不自己去,干嘛喊别人去!不要为一些虚无的东西做一些无谓的牺牲,我觉得影片里这个剧情所展现出来的思考胜过很多大片了!所以说别再只盯着特效看了(当然特效也很不错。 2020-7-1那天去世的cult名导邓衍成的最后一部电影,就是2015年的《夺命旅行》。这部电影当时的档期和《复联2》对撞,自然是不堪一击,在舆论上也没有激起多少水花,早已被人遗忘。 2020-7-1那天去世的cult名导邓衍成的最后一部电影,就是2015年的《夺命旅行》。这部电影当时的档期和《复联2》对撞,自然是不堪一击,在舆论上也没有激起多少水花,早已被人遗忘。 类似的“父子/父女”上路的片子一大堆。这个其实也是从《纸月亮》演变而来。 这个片子的节奏和起承转合是有很大问题的,两人的感情太快就铺起来了,而结尾没有来一次“灵魂黑夜”(就是让“父子”的关系破裂然后再修补)。 国产片迷之喜欢跟狗贩子扯上关系。 小演员选得不好,演技看着尴尬,人也没有亲和力,不可爱。是带资进组的吗?(原来是沙溢儿子!那是靠裙带关系进组了。)< 类似的“父子/父女”上路的片子一大堆。这个其实也是从《纸月亮》演变而来。 这个片子的节奏和起承转合是有很大问题的,两人的感情太快就铺起来了,而结尾没有来一次“灵魂黑夜”(就是让“父子”的关系破裂然后再修补)。 国产片迷之喜欢跟狗贩子扯上关系。 小演员选得不好,演技看着尴尬,人也没有亲和力,不可爱。是带资进组的吗?(原来是沙溢儿子!那是靠裙带关系进组了。) 沙溢的表演让人难以信服,太差劲了。比徐峥在《摩登年代》还差很多倍,那个本身已经够差了。 姚晨在努力转型,但对她的好感已经停留在她和凌潇肃离婚之前。最近的《送我上青云》并不怎样。 好像是2021年11月更完的,没有几个人看吗? 看来是因为之前的被封了,热度小了很多。 整体来说是不错的,与第一部对比看的话帮派风格少了很多,涩情的方面也少了些(我都快忘了空灵慧了),增加的是感情戏,结尾看的话两人的对话和回忆令人动容 好像是2021年11月更完的,没有几个人看吗? 看来是因为之前的被封了,热度小了很多。 整体来说是不错的,与第一部对比看的话帮派风格少了很多,涩情的方面也少了些(我都快忘了空灵慧了),增加的是感情戏,结尾看的话两人的对话和回忆令人动容 本来想着越界人联手是无敌的了,导演也是可以,弄出来个催眠,根据我的判断,导演必定是我们dc粉,反派完全是小丑加疯帽子泰奇,反派的出场发扑克牌完全致敬拿着扑克牌的希斯莱杰出场,两人都是出现在本和自己无关的黑帮会议上,开始也都是头目们想弄死他们,后来都成小弟了。疯帽子就更不用说,催眠、让一排人跳楼都如出一辙,混乱的哥谭与执法部门gcpd。后面的结尾戏致敬了盗梦空间和黑客帝国,盗梦空间是梦中梦,还有根据自己所想改变重力方向,黑客帝国是窗户(出口)成了墙,感觉就是反派把永儿往墙里按也和黑客帝国开始男主跳楼失败摔进地上一样。 这次少了势力的明争暗斗,就争码头一场戏,泪点多了很多,麻三的蜕变,佛罗为了爱情等六十年,念阳枭的死,个人来看对角色的印象都好了不少,小胖子都不讨厌了,之前反感永儿智商低太童真不适合这部剧,现在看来也是佩服导演的安排,不知道下一季什么时候出,下一季可能空灵慧比较重要,领着舰队回来,然后就是神秘人皈藏,不知道和二叔什么关系,二叔给侄女留的礼盒意思是帮忙渡过难关,谁知道只是帮会长补剧情??,她不知道有什么关系,永儿也知道啊。 第一部是四年前初一暑假晚上两三点在腾讯偷偷看的,昨天在b站上听up说换世门生2在21年要出,所以今天考完试从中午12点一口气看到现在7点。 看完非常感慨。三条线很丰满,医院里的故事比较平,其他两条线都很精彩。最喜欢达叔叔和飞机的故事。小孩子的心愿很大很多但也很纯粹,疫情袭来,只想要奶奶健康、对他好的达叔叔事业顺利、疫情散去全世界健康快乐,曾几何时我们每一个人也有那样的时刻。大人的心愿又无奈又具体,深陷泥潭只顾得上独善其身。我们逐渐变成了这样的自己,但又不停在寻找曾经的那个孩子。 看完非常感慨。三条线很丰满,医院里的故事比较平,其他两条线都很精彩。最喜欢达叔叔和飞机的故事。小孩子的心愿很大很多但也很纯粹,疫情袭来,只想要奶奶健康、对他好的达叔叔事业顺利、疫情散去全世界健康快乐,曾几何时我们每一个人也有那样的时刻。大人的心愿又无奈又具体,深陷泥潭只顾得上独善其身。我们逐渐变成了这样的自己,但又不停在寻找曾经的那个孩子。 他们在山头喊出爸爸加油!中国加油!全世界加油!的时候,心里面也默默跟着喊起来。疫情、情感受挫、事业受阻、生老病死、我们每个人,都有那些或大或小的愿望,也要站在山头、站在江边、面向大海,大声给自己加油打气,温暖在人间,一切都会好的。 虽然是把一个时间跨线很长的故事浓缩成了两个小时的电影,但是完成度依旧很高。 第一次看黄梅调电影,惊讶于布景的美丽雅致,虽然如果仔细考究的话肯定服化道不合年代特征,但戏曲本身就有自己的服化特色,倒也不算出错。 同时感叹于细节的用心,因为祝英台是女儿身且出身富贵,男装的时候也大多采用浅色调,而且上面大团大团的绣花华丽精致,一看就是家境殷实。 除此之外就是故事的 虽然是把一个时间跨线很长的故事浓缩成了两个小时的电影,但是完成度依旧很高。 第一次看黄梅调电影,惊讶于布景的美丽雅致,虽然如果仔细考究的话肯定服化道不合年代特征,但戏曲本身就有自己的服化特色,倒也不算出错。 同时感叹于细节的用心,因为祝英台是女儿身且出身富贵,男装的时候也大多采用浅色调,而且上面大团大团的绣花华丽精致,一看就是家境殷实。 除此之外就是故事的合理性非常好,相比于后来诸多翻拍侧重庸俗的三角恋,这里直接挑明梁祝的悲哀是来自于门第,是封建社会的悲哀和世事无常。 而且祝英台前卫奔放的思想也值得鼓掌: 我一向不相信昭君出塞会安汉,木兰从军就可以保隋;也不信妲己亡殷,西施沼吴,杨妃乱唐的那些古老话。我以为在男权社会里,女人是决不会有这种大力量的,兴亡的责任,都应该男的负。但向来的男性的作者,大抵将败亡的大罪,推在女性身上,这真是一钱不值的没有出息的男人。——鲁迅《阿金》 祝英台的思想和鲁迅的恰好不谋而合,而且之所以祝英台会喜欢梁山伯,不正是因为身为男子的他不但听得进别人的观点,并且愿意支持这种在当时看来大逆不道的平权思想吗? 与此同时,从祝家长辈的态度,可以看得出其实父母还是宠爱她的(主要是母亲),不然她不可能有如此新派的思想,而且还可以在成亲路上去拜坟。 这里还有一个合情合理的设定解释了后人诸多的臆想。梁山伯当然不是同性恋,他对祝英台是女扮男装这事几乎没有察觉,唯一一次耳环痕祝英台解释之后还特别直男的来了一句「我从此不敢看观音」,他对祝英台的感情变化是来自于师母挑明祝英台是女儿身之后才明白十八里相送那里祝英台千方百计的暗示。是男儿身当然就没想过这些事。但如果是女儿身,和自己才学相当、性格品学皆知根知底的祝英台,确确实实就是最好的成亲人选。 总之这是一部完成度十分高的电影,有限时间之内把所有逻辑梳理通畅的讲好一个故事。这一点上,现在绝大部分电影都做不到呢。
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逆转录猴子



荷马的时代,人们向奥林匹亚山的诸神献上表演;而今天人们为了自己而表演,自己已变得很疏离陌生,陌生到可以经历自身的毁灭,竟以自身的毁灭作为一等的美感享乐。这就是法西斯主义政治运作的美学化。共产主义的回应则是让艺术政治化。
 
荷马的时代,人们向奥林匹亚山的诸神献上表演;而今天人们为了自己而表演,自己已变得很疏离陌生,陌生到可以经历自身的毁灭,竟以自身的毁灭作为一等的美感享乐。这就是法西斯主义政治运作的美学化。共产主义的回应则是让艺术政治化。
—瓦尔特?本雅明《机械复制时代的艺术作品》结语
康文署今年的中国电影展,海报上排在首位的主打,是《钢的琴》。
香港和东北,这看似相隔万里的“华夏边缘”的两端,如何能够链接起来?
早在1997年,来自东北沈阳的艾敬就有传唱全国的民谣“1997快些到吧!我就可以去香港”;在陈果的《榴莲飘飘》中,秦海璐扮演的妓女从黑龙江来到香港,挣了钱再回到东北,却找不到自己的位置;生于辽宁鞍山的许鞍华,更是在《姨妈的后现代生活》中塑造了来自东北小城的姨妈,在大城市上海遭遇的种种幻灭,最终不得不回到自己“破败”的故乡。有人问许,将鞍山拍的那么破败,是不是在诋毁自己的故乡,许说,自己80年代回过一次鞍山,看到的就是电影中那样……
于是,在当代中国的社会变迁中,从香江北望中国东北,成了一个巨大的空间寓言:从艾敬、陈果、到许鞍华,我们看到一次文化和精神的“出走(exodus)”,看到由东北换喻的社会主义中国的远去。而我想问的是,当我们再次穿越时空,从香江北望,是否会有不同的可能性?从这个意义上来说,我们等《钢的琴》这样一部作品等的太久了。
2009年年底,我将硕士毕业论文的田野地选在了钢城鞍山,于我来说,这是在经历了漫长的理论旅行后对故乡的一次再发现。在一个下岗老工人家里,他站在自己巨大的书架前跟我说,“当年的感觉就跟离婚一样,过的好好的,无缘无辜就离了,而且卷走了所有家产,邓小平在深圳画了一个圈,就是给我们判了个死刑。”老工人用寥寥数语穿透了历史的真相。这就是《钢的琴》的开始,一次离婚,和一场葬礼:
“那什么,让老人加快脚步吧”“加快脚步去哪啊?”“你管他去哪的!”
葬礼是个喜丧,工人们想吹《三套车》,让老人在冰河上再跑一会,家属们却想要高兴一点的,于是一曲步步高、一个大火球,在巨大工业废墟上搭建起简易的灵堂,我们就这么敲锣打鼓走进了新时代。自此,工人阶级不再是历史的主体,而成了历史的包袱。于是,在工人的物质废墟上,主流的表述又给他们覆盖上一层精神的废墟。工人阶级的没落不仅仅是“落后”体制的结果,更来自本身“智力和道德的缺欠”。工人成了改革开放的废品。对于毛时代的怀旧,只不过是历史的幻觉。
我们听过太多类似上面的叙述,而《钢的琴》试图给出了一个不同的答案。社会主义的三十年对于工人来说究竟意味着什么,仅仅是国家资本主义的工业化历程么?他给我们留下怎样的遗产,这些遗产真的死去了么?在这个超现实的集体造钢琴的故事里,蕴藏了许多从历史面向未来的可能性。
“咱们工人有力量”,我们都熟悉这句口号,可工人的力量在哪里,我们是否知道,是男性气质么?是工人的社会地位与福利么(有论者认为,中国社会主义的工人阶级,不过是另一种形式的“城市中产”)?
钢的琴讲了一个回归劳动的故事。工人的力量,正体现在劳动實踐之中。陈桂林为了给小圆造一架钢琴,带着工友们回到铸造车间,开动车床,制作沙箱,使得工厂在工人自己的手中再次运转起来。作为个体被抛入历史的工人们从各自相似却又不同的命运中回到工厂,回到了集体之中。这个“超真实”的故事透露了某些“真实”的社会主义理想:生产不是为了榨取剩余价值,工人了解自己的生产工具、了解劳动过程、了解自己的产品,从共同的劳动中获得尊严。
本科2年级的时候,我作为材料科学与工程专业的学生被送入车间,跟老工人们学习。去之前,我们这些刚刚学了钢的热处理论、能看懂三相晶图的“大学生”们觉得自己什么都懂,可进了车间,才发现书本上的东西工人们都懂,而车间里的一切,我们都不懂。我们从头学起,车工、钳工、铸工、焊工……车刀与零件如何配合,如何确定进刀量与转速、如何选择沙箱、做沙模、浇注、成型……直到在工人们手把手的指导下,我们浇注出了自己设计的产品。记得我想在一块圆饼上浇注图案并刻字,自己觉得工艺不可行,决定放弃,一个老工人对我说,铸造是门艺术,工艺是人发明出来的,只有想不到,没有做不到!于是,在他的指导下,我真的让铁水凝固成细密的文字。这像极了片中汪工说的那句:“见了困难就退缩,那不是我们工人阶级!”
汪工作为一个“知识分子”,是这个工人团体的一员,在这个集体劳动中完成自己的分工——看文献,画图纸,他并非因“知识”而成为某种“统治者”。通过造钢琴,不同的劳动者们再次团结在一起,成为一个共同的“阶级”。在這裡沒有“勞心“與”勞力“者的社會差別,有的只是不同形式的勞動合作。这与冯内古特在《自动钢琴》中看到的未来正好相反,在这部出版于1952年的长篇小说中,冯描绘了一个生产自动钢琴机的未来世界,当时几乎所有的工作都可以通过机器完成,手工劳动变得多余。社会分化成两个阶级——精通技术和管理、只需动脑不需动手的富有的上层阶级,和那些由手工劳动者组成、相对贫穷的下层阶级。一个叫做“鬼魂衫”的革命组织试图打破这种社会格局……
在中国成为世界工厂与富士康连跳的今天,从社会主义的废墟中挖掘出面向未来的另类可能性,也就具有了现实意义。社会主义“未完成”的劳动理想,与现代资本主义工业中将人像螺丝钉一样拧进流水线中,变成机器的一部分,是截然不同的。在机器消灭手工业者的维多利亚时代,卢德份子的回应方式是捣毁机器;而“亚当斯密在北京”的时代,所谓的“技术革命”将人变为机器的一部分,成为机器无法代替的那“最灵巧的双手和眼睛”,于是,后工业时代的卢德份子只能通过捣毁自己身体的方式来使机器停转……而社会主义的卢德份子对此说不!
除了劳动,我们同时在思考的是,在社会主义实践的历史中,艺术的功能是什么?张猛镜头里的工人形象总是与文艺脱不了干系,《耳朵大有福》中的王抗美是当年宣传队里长征组歌的领唱,《钢的琴》中的陈桂林是乐器外语样样精通的乐团团长。在这里,艺术家与工人,并没有一条清晰的界限,劳动与演奏,也不见得必然分离。可以说,王抗美与陈桂林,只是社会主义庞大文化工业流水线上出来的两个普通的“标准件”,在这种生产中,艺术之于他们的并非单纯的“技艺”,而是经由艺术所释放出来的人的主体性。在工人阶级的历史崩塌后,这种主体性在工人的日常生活中以惯习的方式幸存下来,却不得不时时经受与市场经济大众文化的剧烈交锋。王抗美的“长征组歌”,无时无刻不在流行音乐与二人转的“混响”之中,陈桂林也要以吹啦弹唱的“技艺”为生……(这是需要进一步理清的大问题……)
《钢的琴》可以看作对《铁西区》的一个回应,看做对《24城》的一个拨乱反正。这部小成本歌舞片,超越了《铁西区》那种小知识分子式的悲观主义,更超越《24城》对历史轻蔑的拼贴和景观化处理,而赋予了工人前所未有的主体性和行动力。张猛对于工人历史命运的同情,对于工人阶级主体性与尊严的理解,超越了贾樟柯和王兵。
由香江北望,让我们也跟随张猛的革命乐观主义,从智识的悲观中解脱出来休息一下,将权力交给想象for a moment。今天劳动者能造出一架钢琴,明天也要造出一新世界。
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匠青



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文一崇



【影评】谈谈电影《柳青》
【影评】谈谈电影《柳青》
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范典



——观影《云水谣》
编 剧:张克辉 刘恒
导 演:尹力
主 演:
陈 坤 徐若瑄
李冰冰 归亚蕾
秦 汉 杨贵媚
梁洛施 张致恒 朱茵
类 型:战争/爱情
出 品:中国电影集团
台湾龙祥育乐公司
香港英皇影业公司
电影频道节
——观影《云水谣》
编 剧:张克辉 刘恒
导 演:尹力
主 演:
陈 坤 徐若瑄
李冰冰 归亚蕾
秦 汉 杨贵媚
梁洛施 张致恒 朱茵
类 型:战争/爱情
出 品:中国电影集团
台湾龙祥育乐公司
香港英皇影业公司
电影频道节目中心
上 映:2006年12月1日
举头望青云,云遥遥,低头观海潮,水涛涛。
云遥遥,水涛涛,云水难相交。
青云把水瞧,海潮把云招,青云把水迢,海水把云招
……
——《云水谣》主题曲
我还记得今年的金鸡百花节现场见到了尹力导演,当时他和《张思德》剧组的成员坐在一起,少人问津。然而当晚,他却成了最大赢家,并在领奖台上宣传起这一部以爱情为主旋律的电影《云水谣》。我对它充满期待则是因为片中有几位重要演员加盟。
昨天看完整部影片,热泪盈眶自不必说,而且场面空间的变换及时间跨度之巨大,更让在座的观众唏嘘不止。将近六十年的等待,隔着水千条山万座,却再也等不来心上的那个人。正是这份坚贞不渝,使得爱情升华,深深打动观众的心。
我在看这部影片时,打动我的地方有两处,一处是陈秋水与王碧云各自为对方坚守那份爱情,不为外界所动:陈秋水致力于战场医务工作,工作间隙仍不时掏出画本和相册怀念心上人;而王碧云则没有接受另一位一直苦等她的男人的求爱;另一处是李冰冰饰演的王金娣,为了能和陈秋水厮守终生,不惜改名为王碧云,不惜成为替代品。陈秋水与王碧云之间的感情成为贯穿全剧的主线,而他与王金娣的感情则是衍生的副线,起了烘托作用。
一段跨越台湾“二?二八”事件、抗美援朝、随军援藏等多空间、多场景的爱情,从少年纯情到白发痴情,不仅是对导演的考验、对演员的考验,更是对观众的考验。有趣的是,编剧刘恒并不看重年轻人对这部电影的衷情,而导演尹力却十分在意年轻人的感受。影片中梁洛施扮演的王碧云的侄女,一个具有冒险精神的随性女子,身上突显了现代年轻人的那份随意与洒脱,她替代姑妈去追寻这段坚贞恋情背后的故事,可谓在片中起到了联结观众的作用。导演用意很明显,隔了那么久远的爱情,要让它在这个时代发出光芒,就需有一个传声筒,能与年轻观众拉近距离。但是他忽略了对这个人物的有效利用,使她像一个没有太多动作的局外人,只是单纯的穿梭于古迹旧踪,没能深入这段感情之中,连与陈秋水后代陈昆仑的接触也并未深化这个故事,只略微点缀了一下。我想起另一部电影,陈婉婷的《玻璃之城》,也是讲述两代人的爱情,相互穿插、交融,两代人都有故事,处理得就比较圆润、饱满。
这部电影没有致力于追溯政治事件,让“二?二八”成为了一个导火索,导致了陈秋水与王碧云的分离。而另一部电影侯孝贤的《悲情城市》却直面了这段历史,并且透射出冷冽、青峻的气息。《云水谣》的导演尹力显然是一个专情于温和主义的野心家,把爱情拍得很“软”。这个“软”字,我们可以看作是导演对故事本身的理解,因此事件、历史、战场、西藏,统统拿来作为爱情的陪葬品;而且这个“软”,从人物身上也直接体现了出来,尽管隔了那么长时间,当王碧云或陈秋水与人提起对方的名字就会流泪,而设身处地的想想,如果隔了太长时间,连对方面貌都开始模糊时,还会这么敏感的落泪吗?显然导演是在有意的煽情,一刻也没让演员闲得住眼泪。特别是有一场,我觉得就算是高潮,这样的情感渲染得过度了:王金娣不辞艰苦追随陈秋水到西藏,并改名为王碧云,陈秋水说她傻,两人抱在一起痛哭着亲吻对方;然后两人结婚,王金娣说会在来世跟陈秋水一起找王碧云,又是泪流满面;紧接着镜头转到西螺吊脚楼内,王碧云服侍陈秋水生病的老母亲,母亲让她早点嫁人,又哭了……本来在喝喜酒时,观众的情绪已经被激发出来了,然而导演并没有适可而止,紧接着又来煽情,过长了,就显得疲了。
值得称道的是导演用一个连贯的长镜头带出片头,使台湾当时的民俗风情从老屋、街道、布偶戏、小巷中直接传达了出来,像一幅长卷画似的铺展开来,十分连畅,透着怀旧的气息。在电影开场前,我在休息区翻到《云水谣》的画册,发现尹力导演毕业于电影学院美术系,于是特意在影片中寻找那种美术的境界。果然,我发现尹导是一个非常擅于捕捉画面的人,每一个画面都是精心设置,光线感、色彩感,都运用得很到位。
影片为了还原四十年代台湾旧貌,还专门请来台湾民族学专家勘测研究当地民俗,并选择了保留部分台湾民风的福建漳州“古董街”作为主景拍摄。片中陈秋水的老家便是在云林县西螺镇,为台湾中部地区,而据剧中人王碧云的父亲、秦汉扮演的牙医所说,陈秋水的曾祖父是从大陆移民过来的,这便不难看出“云水”之恋如果解释为台湾与大陆“血肉之情”之深,显得有些牵强。非要将陈秋水从台湾的土壤中拔根而起,置之为“大陆人”,并强加给这段感情以“两地”隔海观望的无奈与眷恋,这便使得感情显得“假”、“大”、“空”,幸亏导演聪明在没有从大处着手,只是从儿女私情上加以大场景的铺垫和衬托。可是导演却过份注重细节点的设置及人物关系的布置,使得整个故事讲得有些“满”。这个“满”字,我是从三处加以分析和理解的:
一、导演切分镜头的次数太多,同一画面出现短镜头切分,多角度重现,不太必要。比如陈秋水被辞退家教工作后躺在米仓的镜头,反复了好几次,有点罗嗦;导演的用意当然是想借这种“刹车”式的短镜头及时“刹”住情感,就是一种“抑”的手法,“抑”是为了后面的“扬”,可是表现得过多,过满,就显得有些刻意,不自然;
二、画面镜头及无关角色的设置。片头出现的长镜头里,出现的人物众多,这是一幅人物风情图,可是在接下来的故事里,也出现七零八落的人来,便觉得导演实在太为细致,把事情给做绝了。比如那个守在王碧云门口的“眼镜哥哥”请陈秋水吃宵夜,陈秋水走掉,突然画面里闯进一个小姑娘兜售鲜花,这个完全没有必要;还有陈秋水的儿子陈昆仑向小芮介绍自己的妻子,这个“妻子”也完全没有必要出现,导演这样设置,因为陈昆仑和陈秋水都是同一演员扮演,为了区别他们,他便用人物身边的角色加以区分。陈秋水的恋人是台湾人、上海人,而到了陈昆仑这一代却换成了西藏人;
三、无关细节的设置。比如“眼镜哥哥”流鼻血的事情,只是增添了人物的细节性,完全没有起到辅助故事情节的作用,还比如牙医在饭桌上说过的“牙好,人的心眼也好”,这句话后来被陈秋水在战场时引用,根本没有什么喻意和作用。感觉导演为了让故事更具真实感,刻意将细节与镜头画面加得很“满”,便有点过。
还有一个可笑的地方是,那个等待了六十年的王碧云朝着摄像头跟远在西藏的陈秋水后代聊天,音频出现问题时,她打满马赛克的脸激动不已,微张着嘴,眼泪大颗滚落。我十分期待导演来一段音乐,恰恰这时,导演又不失时务的运用起手段来,全片忽然处于默声状态。这个手法很巧妙,然而用在此时,我觉得太刻意,反而令人哑然失笑。还有,主题音乐没有贯穿全片,音乐上显得“散”,开头是台湾的戏文,后面雪崩时又出现西藏女声吟唱……
也许导演有意于将这部影片打造成像以前的“庐山恋”之类风靡一时的经典之作,但是他选了一个太久远的故事,单单凭着一条“追寻”的线索,很难满足现今年轻人的胃口。毕竟,它已经与时代脱轨,在这个“声情并茂”的时代,来宣传这样坚贞的恋情,不能不说它很感人,但是十分没有感染力。
《云水谣》角色简评
这部影片中,我个人比较喜欢的角色是李冰冰饰演的王金娣和杨贵媚饰演的母亲。为什么这么说呢?我觉得李冰冰扮演“假小子”有她可爱的一面,这种可爱劲十分讨巧,换句话说,很有观众缘。从出场时,她作为一个受伤的护士,躺在手术台上嚷嚷不止,可以看出她的娇气,因为她是上海人嘛——上海女人娇气,那个《长恨歌》里的王琦瑶落魄时期还每日用蛋清敷脸——就因为这个脾性,连一天刷两次牙也遭来了战友们的嘲笑。而她与陈秋水如此贴近,正是因为陈秋水是台湾人,台湾人与上海人同样十分讲究生活质量。这并非有据可考,而是从来就已形成的习性。王金娣,这个名字一听就知道这户人家喜欢儿子,故生了女儿后给她取个带“娣”的名。可是王金娣虽然大大咧咧,属于那种“假小子”类型,却对爱情有着十分真挚的向往和追求。她瞄上陈秋水了,就对他说:“我喜欢你”,绝对不含糊。这个人物为什么可爱,却并不是她“假小子”的一面,而是她对爱情的执守与无私。她可以为他赶到西藏,为他把自己名字改成“王碧云”,为他舍弃回上海的机会……试问,陈秋水如果再固守独身,那不是要伤害这个无辜的女子?李冰冰诠释人物性格可以从一个镜头表明,她在婚房与陈秋水相对饮酒,托起酒杯时说了声:姐姐,这酒是敬你的,如果今生陈秋水等不到你,来世我和他去找你。然后一饮而尽,酒杯放下时,两眼望到很远的地方,饱含泪水,却有一份执着和坚定。因此,我觉得李冰冰演得不错。
还有杨贵媚,在这里不罗列她饰演的其他角色,单就这部影片讲,她的戏份并不多,但是她赋予了角色以灵魂。她很好的把握住了这个“配角”的戏份,不张不扬,也不抢戏,而是十分平易而质朴的表现了农村妇女那种传统美德,比如勤劳、艰忍、开明(对儿子从事左翼运动的支持,焚书可见一斑)、善良……而她在表演上不着痕迹,几乎很少运用面部表情,连一个简单的笑容也是非常希罕的。可是,她就是这么闪闪发光,让人不能忘怀。
陈坤在这部片子的表现,我觉得比《理发师》里面要好。他对角色的演绎仿佛走入了一个误区,永远是那样“温文尔雅”,而且显得落落大方,他就不能演一个粗俗点的大老爷们吗?单就这部影片而言,他将一个有抱负有理想,对爱情坚贞不渝的年轻人形象刻画得比较完整,但是少了一点特色,显得一般。
徐若瑄以前没看过她的戏,只觉得还是有表演的痕迹,特别是中年戏时,表现得有点老态。这种刻意观众一眼就看出来了,不自然。一个没有结过婚的老处女,她的日常起居、生活作风一定是特别优雅的,三十年如一日的坚守,只会让她更显年轻。她应该更加注重打扮,以及风韵上的刻画,而非简单的几个动作表明王碧云老了。
归亚蕾本身是有一点积储的,她的表演很到位,但最近几部片子都很有“吃老本”之嫌,不像以前《喜宴》、《饮食男女》、《大明宫词》里那样表演得更为生动。她现在似乎就在演她自己,如果仅仅是角色适合,没有什么挑战性,那不是跟“混口饭吃”同一道理?
秦汉的表演可圈可点,还是有其独到的一面,尤其是那场快要移民前在客厅与眼镜哥哥聊天时,头发蓬乱的模样,有点让人感慨时境的变迁。
梁洛施表现不错,不看风景,单看她,就是一道靓丽的风景。
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sin



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薇拉



本来想看海神号的,长时间的压抑工作,已经很久没有在电影院里好好的看场电影了,期待海神号也很久了,希望今天能够如愿阿~到了影院,研究了下,还是决定看《冰川世纪二》,心情不好的时候看看动画片,也许会感染很多快乐吧。
看了开头,就知道,我没有选择错,这部片子真的
本来想看海神号的,长时间的压抑工作,已经很久没有在电影院里好好的看场电影了,期待海神号也很久了,希望今天能够如愿阿~到了影院,研究了下,还是决定看《冰川世纪二》,心情不好的时候看看动画片,也许会感染很多快乐吧。
看了开头,就知道,我没有选择错,这部片子真的是搞笑搞到忘乎所以、不顾一切..
看似无厘头的搞笑方式,却蕴涵了太多的故事在里面。
首先,我们来说说那个贯穿电影始终的那个松鼠吧,从头到尾,它就一直在追寻着心目中的那颗小松果,可惜,松果总是很调皮,和小松鼠躲着迷藏,而小松鼠却一句怨言没有得上山下海的追寻着它~~这个执着的松鼠,最终追寻的已不像是松果,而像是它的生活,虽然,总是会有这个那个的不如意,可,它从未就此投降过,向它心目中的这个目标,勇往直前的冲过去。相比这个可爱的松鼠,我倒是显得懦弱了很多呢。当然,最可爱的是片尾处,它因为从美好幻想中惊醒后的愤怒,表现得淋漓尽致,可爱的要命,哈哈,如果,这只是个梦,也请不要让我醒来~~哈哈哈
这个从头到尾没有一句台词的松鼠,却成了观众心中,印象最深的那个~默默地追寻着它的小松果,带给观众无限的欢乐
有了首先,那,肯定会有其次,其次,恩,我想说的是那三个小宝贝….剑齿虎迪耶戈、树獭希德和长毛象曼尼,一路上的风风雨雨,显示了他们的勇敢,他们的团结,他们对困难的挑战,和对自我的挑战。
老虎迪耶戈,是一只有点蛮劲,却傻乎乎的老虎,有点怕水性,却在最后时刻,跳下水中,挑战自己,救出自己的伙伴,我不是你的猎物~~对,我不是你的猎物,我在追寻猎物,这话,真是很棒。虽然它的狗刨式不太优美哦~~嘿嘿
那个一心希望别人尊重他的希德,居然真的被一群小树獭拜为火王,高高在上,可在他得意不已的时候,却又被当作了祭祀的藏品,欲丢入岩浆中,真正达到至高点时,人们反而不知道该追寻什么了~~也许,只是快乐和健康的生命。
可爱的是那总被大家说就最后一只长毛象的曼尼,在他听到类似长毛象的呼喊,狂奔时,在当他看到,那不过是个坏了肚子的其他动物时,兴奋和失望的表情在一分钟内尽显眼帘,真是心疼呢~~~直到看到那个一直以为自己是只负鼠的爱丽时,我的肚肚都笑痛了~~~爱丽浸染了所有负鼠的习性,爬树,钻墙角,连睡觉时,都要将自己大头冲下的吊在树上 “我是一只负鼠,我不是长毛象”可爱的台词,成了我回家路上反复叨叨的言语…曼尼对爱丽的情感也是如此的可爱,忘掉过去,追寻将来,才能得到真正的幸福,可爱的长毛象最终将他们的大鼻子绕在了一起,嘿嘿
还有那两个一路上絮絮叨叨,不停的招麻烦来的小负鼠,别看他们调皮的要命,但,对于从小生活到大的朋友,却有一份深深的依恋。真想把他们窝在怀里,再照着他们的PP来两下,可爱呢~~~
长达90分钟的影片,让你从第一分钟开始就侵入了全部的热情去开怀大笑,至少,我是这样的,放肆的大笑,使我紧绷的神经松弛了很多。不用一本正经,不用故作姿态,要得就是放肆的哈哈哈哈哈……和孩子们一起毫无忌讳的欢笑着,是最美好的事情了~~~
哇,回头望望,不知道自己用了多少个“可爱”了呢~~~
影片内容简介:
冰川开始融化,冰河期即将结束,动物王国欢天喜地庆祝新纪元的到来。然而一场灾难正悄悄地向他们袭来:巨大的天然冰山正发生着大规模的崩解,融化的雪水即将湮没他们安逸的家园。这时,长毛象曼尼、树懒希德和剑齿虎迭戈已经觉察到剧烈变化的天气,要想生存就必须搬到别的山谷去开始新的生活。于是,冰原三兄弟毅然挥军南征,沿途历经种种艰险,最终到达安全的彼岸。在旅途过程中,经常逗嘴的三兄弟相互扶持,有难同当。同时,一直认为自己是最后一头长毛象的曼尼在旅途中遇到了爱丽——世界上仅存的母长毛象。第一次看到好兄弟陷入情网,迭戈和希德也完全无能为力,帮不上忙。其实曼尼自己也很头疼,因为美丽的爱丽从小被负鼠家族收养,浸染了所有负鼠的习性,爬树,钻墙角等。更要命的是,爱丽始终觉得自己就是一只负鼠,因此根本无法接受曼尼。哭笑不得的三兄弟邀请爱丽和她的负鼠兄弟入伙,组成奇特的小分队。与爱丽同行的负鼠兄弟是一对活宝,个性鲜明,唧唧喳喳,一路上吵得长毛英雄面对一筹莫展的爱情和恶劣的天气也完全没了对策,而偏偏这场破冰之旅还万万少不了爱丽。大家从开始的摩擦不断到后来的不离不弃,再加上两只长毛象的感情故事,终于完成了比上一集更刺激更惊奇的历险旅程。
好像,没有太多的习惯登陆豆瓣,只是想起来看看,就更懒得更新它了,昨天被某个朋友说我懒,呵呵,为了这个,还是登陆上来看看好啦。没想到,自己居然连豆瓣的用户名都忘了~实在是该打,试了好久终于登陆上来了,却又忘了~在哪儿评论了~~唉......前面不知道在哪儿发了一篇一样的,可,最后还是没有找到,笨死我算了~~
不行了,困得要命,表说我敷衍了事哦~~实在是困得睁不开眼睛了~~~草草收笔,希望大家能够喜欢 *^0^*
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miao



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霸王蚊子



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momo



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Q这一切的一切



但是烂片有烂片不同的烂法,就像好片好到彼此南辕北辙又无法替代。
所以说,此片为什么那么让人讨厌?
1.剧情为求惊险奇特,完全忽略了基本前因后果。毫无逻辑的合理安排。
一个丧失父亲的男孩如何小小年纪一步步走到操纵别人,就算不是重点,也需要提供合理的解释吧。。。
Time elaps
但是烂片有烂片不同的烂法,就像好片好到彼此南辕北辙又无法替代。
所以说,此片为什么那么让人讨厌?
1.剧情为求惊险奇特,完全忽略了基本前因后果。毫无逻辑的合理安排。
一个丧失父亲的男孩如何小小年纪一步步走到操纵别人,就算不是重点,也需要提供合理的解释吧。。。
Time elapse在这里成了糊弄观众,混淆剧情,硬充剧情空白的手段。
哦,来个这几个人他们有点渊源,挺会互相打趣的,发现了老房子里奇怪的机关,怎么回事?然后咧? 一年后…………
类似这样很多个悬念,不断被推后延后,越积越多,finally 终于快到结束,仓促的给了解释,留下愕然的观众。
2.剧情不够格,人物也垃圾。
对白陈词滥调,装腔作势,又为了故作高明,语焉不详。
插科打诨是褒义词,此片大部分是无聊的小吵小闹让人无法记住,除了一处“freeze”。
在人声鼎沸的NEW ORLEAN小阳台玩起了不合时宜的小清新。
魔术团的人见到了警察大叔欢快的蹦上了旋转木马。。。
Seriously?!?!
无法理解,就无法共情,其中有那么多可爱的演员,却没有一个可以喜欢的角色。
3.绚丽的场面其实啥也补救不了
亮闪闪的舞台是为什么,NEW ORLEAN拥堵欢迎的人群是为什么,漫天飞舞的假钞又是为什么要配上“很牛逼很霸气很惊喜吧”的音乐,让观众不懂继而让剧里的所有人像白痴一样无法理喻、无趣。
可以想象,这剧本最初的样子里有某个主要元素被制片方看上,可能是魔术题材==
遂表示重视的交个几个剧本医生缝缝补补,添加了支离破碎的元素,主线越来越弱,顺便就来了个乾坤大挪移,指望用神twist拯救它已然的低劣
好没落的时代,炫目之下尽是无趣。
自甘堕落的好莱坞。
同行的看完,无奈的笑了笑说,反正是好莱坞大片嘛,就这样,看完迷迷糊糊的。
我只有抿嘴严肃的说,这是部烂片和好莱坞无关。
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