其实作为整体七季来说,这部经典的探案警匪剧拿的上五颗满星也并不为过。我还是秉承原来最初的观点,这部剧的精髓就在于内容细节的雕刻和人物心理的描画。看到最终季时,就会感觉编剧的野心还是相当的庞大以及胆略惊人,如果作为一般的只是仅仅侦破相关案件为核心,主人公霸史/Bosch无疑会凭借多年的探案经验以及天生敏锐的洞察力所赋予的日益精湛的职业技能,无差别无情且高效率的打击着
其实作为整体七季来说,这部经典的探案警匪剧拿的上五颗满星也并不为过。我还是秉承原来最初的观点,这部剧的精髓就在于内容细节的雕刻和人物心理的描画。看到最终季时,就会感觉编剧的野心还是相当的庞大以及胆略惊人,如果作为一般的只是仅仅侦破相关案件为核心,主人公霸史/Bosch无疑会凭借多年的探案经验以及天生敏锐的洞察力所赋予的日益精湛的职业技能,无差别无情且高效率的打击着犯罪分子,就像当年老爸老妈看过的电视连续剧“警探亨特”那样,亨特像神一般的存在,而犯罪分子常做智商未开化的白痴样,被前者无尽的嘲讽后便束手就擒,那个年代的观众也都傻傻的大呼过瘾,这更像是个不臭不响的屁,放完就完了,即便现实中并不存在着救世主亨特,而虚构的主人公所在的真实的城市底特律最终被无情的沦为“鬼”城时,公正的执法者和罪恶的犯罪团伙及个体似乎都不是导致事物发展走向的关键核心,而更像是无心且被迫逐次滑向说不明道不白的境遇,不是深渊,是比前者更让人捉摸不透的无力感导致的无所适从。(前面一句话可以直接忽略……表达含义模糊)据说当年饰演亨特的男猪脚还特意去当了几天的警察,说是为了实现打小就想穿警察制服的梦想……扯远……我想编剧没有选择走亨特剧情的路线显然也有市场竞争的考量,当下各种警匪剧多如牛毛,情节中的破案老套路加上正邪的二元对立等已经不知道被多少前后几代编剧以花样百出的手法演绎了无数次,观众的审美疲劳加之收视率的现实考量,都一刻不停地压榨着前者的创作水准,但二者都似乎乐此不疲。在这样的背景下,观众也理所当然的欣赏着编剧们精益求精的作品,在快餐文化和短期高收益的诱惑下,编剧却并没有选择随意妥协来迎合观众对视觉冲击效果所营造的直接了当的快感,而是冒险地将快感肢解为碎片,或明或暗的隐藏于略带缓慢平静的叙事当中,像最终揭晓答案一般,让更倾向于思考的观众直接参与到故事情节发展中,各种细节及线索和主支线的交叉拼接,让观众渐渐忽略了快感存在的必要,虽然编剧并没有遗忘前者的重要性,当然编剧这样做的方法也同时有着相当大的风险,过于庞杂的叙事线也会让观众处于一种头脑负荷过重的困扰,毕竟观众是来“欣赏”而不是来受罪。显然该编剧在这方面的功力确实了得,镜头中画面和语言的完美镶嵌,像王冠上的宝石,无时不刻的吸引着观众的目光和思维,令人叹服。
如前所述,编剧并没有走常规的警匪路线,而是把视角扩展到了整个社会生态的架构当中,并且着重于所谓正义的一方,有关警察的方方面面。这里当然依旧有着对犯罪分子的动机和背景的详尽写照,前者作为引子,编剧把笔墨更多的泼洒于问题的解决方。警察是首先是人,并不像官宣里刻意打造的正义之神,他们也有着和平民一样的七情六欲和儿女情长,他们也需要和上级同事搞好关系,在团队中需要队友的支持,也时刻提防着因人事关系冲突所导致的亦敌亦友。在这个日趋庞杂且应对罪恶而打造的精密机器中,因协作而存在的体系运作的实事本身往往高于其目的的初衷,也许对罪恶根除的无力感让身居高位的决策者们在其力所能及的范围内把其伤害值控制在最小的范围内(受害者显然不是优先考虑对象),在他们的认知理解中因腐肉而滋生出的蛆虫是永远存在的规律,至于说腐肉的成因只要不影响前者的乌纱帽,那不是他们应该操的心!人心的变量是不可控的,属于环境因素是也人为不可控的,至少在道德感上高层决策者们有着自己坚定地信念来执行社会规则中的法律条款,至于说成因与否,后者更关心的是冰冷僵硬的数据所展现出来经过媒体渲染说辞的一整套漂亮话,犯罪分子有意或无意也在贡献着属于自己的一分力量。这是一种微妙的平衡关系,政府机构里的掌鞭者深谙此道,他们关心的是切身利益,在损害最小的前提下,如何在其中人不知鬼不觉般游刃有余的捞好处。就像犯罪分子最终打算“上岸”并想方设法褪去身上常年累月的污垢和臭味时,法律与正义带来的并不是严惩,而是决策者们更深层次的考虑:前者的存在及利用价值是否可以巩固自己的地位。更加讽刺的是,罪犯和警察愈来愈像是生意关系,至于说受害者,也最终会淹没在纷繁的信息洪流中,毕竟小人物的贱命挤压不出更多的新闻价值。这似乎是一种可怕的潜移默化的堕落,麻木且又心安理得。
在迟暮的悲歌当中,一众之人强做喜颜用尽最后的力气去笑语和欢唱,却在日渐的黑暗中即将迎来悲剧的命运,那还剩下了什么?时间和希望?还是物质和欲望?编剧显然不能给出一个答案。
讲回到个体,霸史/Bosch在剧中作为一股清流,在我看来更像是独狼,他并没有忘记自己食肉的本性,打击罪恶一直是其人生信条无可动摇,在人人都在处心积虑的为自己打算和考虑时的大环境下,霸史显然也不是一个不食人间烟火的圣人,他本能地嫉恶如仇也许和童年的经历有着撇不清的关联,他执着到固执且秉持自己的底线,只要进入他法眼的罪犯,他都是坚持到底的穷追猛打,就像是一只为了夺食而红眼的恶狼,即使遇到同事的好言相劝和上司的刻意阻挠,前者都是做舍命猛扑的动作,现实中这样的人只会被认作是不识抬举且不务实的疯子。最终季霸史依旧初心不改般的对死去的拉丁裔小女孩之死耿耿于怀时,这种明显刻意的圣化痕迹,让人不禁想到在他二十多年的从警生涯中,无数枉死的冤魂竟然没有导致其精神崩溃,换做他人,没有酒精,没有药物毒品亦或性来排遣多年的工作压力,仍旧精力饱满神采奕奕地与周遭一切不公及罪恶抗争时,男猪脚的光环确实让人感到不可思议的刺眼吧。我没有鸡蛋里挑骨头的吹毛求疵,只是说最后霸史的突然醒悟而选择主动退出,让人不得不怀疑是该剧临了无奈的草率收尾,我更倾向于让霸史倔强的做困兽斗挣扎于日渐败坏的警务生态中,看着堕落腐化的上司,终于按捺不住内心疯狂燃烧的怒火,像终结者那样,举起正义的机枪,咬牙切齿的怒吼着喷射出令黑暗颤抖的火舌……当然这样的场景发生在荒郊野岭之中,只身一人的老油条霸史也就是纯粹的发泄下内心积累的不良情绪,仅此而已,完事后,他依旧选择去适应环境,用妥协换来的资源和精力继续着与黑暗邪恶做战斗,永不停歇。致敬那些为正义呼喊和奋斗的人们,有你们人类社会才会更美好。
另外,该文章疏忽于草率的结尾,就如该剧第七季结局那样,这也算是个合理的借口吧。感谢阅读……完。
然并卵……发现其实还是有些人物可以继续讨论下,做个标记,犯个贱&待完中……
实在是在看了简介和评论之后才来看电影的,对电影大致走向有了解的前提下,觉得电影开头设计的特别好。几乎没有一个废镜头。片头第一个镜头就交代了背景,霍夫曼高超的珠宝技艺,存有玛瑙的地下室,门外开始张贴犹太人人口普查的广告。紧接着就是霍夫曼当机立断把家人送走,夫人的话,也许轮不到我们呢,表示了多数人的侥幸,也反衬了霍夫曼的机敏。这里面所有的细节都为后面开展了铺垫
实在是在看了简介和评论之后才来看电影的,对电影大致走向有了解的前提下,觉得电影开头设计的特别好。几乎没有一个废镜头。片头第一个镜头就交代了背景,霍夫曼高超的珠宝技艺,存有玛瑙的地下室,门外开始张贴犹太人人口普查的广告。紧接着就是霍夫曼当机立断把家人送走,夫人的话,也许轮不到我们呢,表示了多数人的侥幸,也反衬了霍夫曼的机敏。这里面所有的细节都为后面开展了铺垫。借种这种事,老外居然这么执着,有点过分了。至少别的外文片里没出现过,两个男人,包含一个是瘸子,一个女人,生活在一个屋檐下,还带有借种情节,瘸子的女人逐渐对借种人有了感情,总想起张艺谋的菊豆。中间穿插着对财富的渴望,善良的女主,贪婪的男主,放在德国人对犹太人的种族灭绝之下,外部的压力让犹太人缩手缩脚了。女主怀孕了,有一段瘸子偷听的细节,加上前面女主和霍夫曼逐渐谈话,加深了解,从一开始说快点到主动亲吻,虽然刚开始也说从没做过,但我觉得做了。毕竟瘸子已经被诊断无法生育了。估计最后的结局应该是瘸子回来,继续掌管店铺,也可能被荣格杀掉毕竟瘸子珠宝技艺太低,没有可利用价值。
一直喜欢看灾难片,这次看到飙汗,太紧张了!太燃太燃了!爽翻了也哭惨了!!从南方雪灾到汶川地震,从新冠疫情到郑州洪水,灾难面前,迎难而上,抉择面前,人民至上,这绝不只是峰爆的电影宣传语,而是一次又一次,被实践验证了的质朴事实,是实实在在的大国担当!特别是电影里时常114分钟里,配乐就足足占据90分钟,这对于国产灾难影片来说也是个非常大的突破性带入感氛围,配乐
一直喜欢看灾难片,这次看到飙汗,太紧张了!太燃太燃了!爽翻了也哭惨了!!从南方雪灾到汶川地震,从新冠疫情到郑州洪水,灾难面前,迎难而上,抉择面前,人民至上,这绝不只是峰爆的电影宣传语,而是一次又一次,被实践验证了的质朴事实,是实实在在的大国担当!特别是电影里时常114分钟里,配乐就足足占据90分钟,这对于国产灾难影片来说也是个非常大的突破性带入感氛围,配乐实行双管编制,搭配先锋电子乐,以管弦乐为主,气势磅礴又不失细腻,这是与观众们神交已久的郭思达配乐的力量!
特别是剧情出彩处在时间分秒流逝,灾情进一步升级,山体滑坡和泥石流呼啸而至,“2小时内吞没县城”,“16万人命悬一线”等信息昭示更大危机的来临。全城危在旦夕之时,以丁雅珺(陈数 饰)为首的相关救灾力量火速集结驰援,县长(张译 饰)高声疾呼“家可以重建,人必须活着”,风雨中冲在受灾一线,紧急疏散群众烘托中,电影充分利用了双管编制的优势,弓弦乐器以及铜管组和木管组发挥了极大作用,或独奏或合响使用悬疑、紧张特质音乐来渲染危险情景,使用振奋、大气特质音乐来反应人物的英雄抗争。
算上豆瓣电影高分配乐大师80后青年作曲家,郭思达凭借着体裁广泛、类型多元的创作风格,已经参与过数十部影视作品和舞剧作品的配乐工作,创作了许多令观众印象深刻的影视配乐作品。就是春晚震撼登台的舞剧《朱鹮》就是由郭思达完成配乐作曲,空灵悠远的音乐配合美轮美奂的舞蹈,细腻刻画了人类与朱鹮之间情感的百转回肠。
郭思达还曾为《你好,旧时光》、《致我们甜甜的小美满》等多部影视作品操刀原声OST,在豆瓣上也是备受好评。特别是这次为新电影峰爆的配乐更加是其对影视作品气质的精准把握,还很用心的编制了几段人物主线的专属音乐,和小靳在一起时配乐舒缓,父子之处带有悲伤,每每希望到来时的空灵感又预示着最后的胜利,铁道兵铿锵有力的节奏性仿佛坚定的步伐,能在其中感受到郭思达对电影的深刻感悟,和风格独特的配乐技巧,最终化为一首首高质量的影视配乐。这不仅提高了整个灾难片作品的格调起到画龙点睛,也让观众们获得了更加优质的视听体验。
说真的郭老师音乐创作风格多元涉及交响乐、影视、舞台等广泛领域。在这次电影峰爆画面和音乐的配合关系上,郭老师表示:“在影片画面基础上,音乐能有效强化电影情感的功效,甚至比画面更容易瞬间带动观众的情绪。因此在创作的前期,对于所创作的内容要有充分的理解和准确的定位,音乐是无形的,但却有极强的感染力、很奇妙。任何一首音乐的制作都有很繁琐的制作流程,从认知、定位、作曲、配器、录音、混音等等,会涉猎到非常多的专业环节及专业人士,听起来简单,但一首乐曲可能需要三四十人的相互配合才能够完成最终的定稿音乐。”
这部国产灾难电影的巅峰,特效、配乐都非常加分,而且泪点横飞。深刻记得记得电影中台词“我们只能选择救人!”“家可以重建,人必须活着!”这些话,平实坚定、铿锵有力,不是大话套话空话,而是历次救灾行动中,随时随处都能看到听到感受到的中国精神、民族力量!这是一部紧张到飙汗的灾难片,也是郭思达再次与国际首席爱乐乐团合作带来一次震撼视听盛宴大片!如此视听盛宴,值得去电影院享受一下!
因为一些朋友们对于我这篇剧评有一些想法,所以我想再重新编辑在前面说明一下。
首先,我想说明一下。我在这篇剧评里面一直评论的都是剧情。我并没有将剧情里面的角色上升到演员,我只是单纯的作为一名观众评论一下这部剧,我又不是什么影评人,也不是什么有很多关注的人,所以烦请喜欢这部剧的亦或是这部剧演员的朋友,不要私信我,
因为一些朋友们对于我这篇剧评有一些想法,所以我想再重新编辑在前面说明一下。
首先,我想说明一下。我在这篇剧评里面一直评论的都是剧情。我并没有将剧情里面的角色上升到演员,我只是单纯的作为一名观众评论一下这部剧,我又不是什么影评人,也不是什么有很多关注的人,所以烦请喜欢这部剧的亦或是这部剧演员的朋友,不要私信我,我不配。我对这些演员朋友没有任何看法,不喜不黑。而且我对这些演员朋友怎样辛苦没有一点兴趣,我的剧评只针对此剧,至于演员们怎样辛苦,我表示理解,但是现在哪位演员不辛苦,哪位工作的甚至学习的朋友们不辛苦?
其次,对于有一些朋友所说的这只是一部电视以及“你行你上”这种观点说明一下,我觉得作为观众,我们是有资格吐槽剧情的不合理处。这不是我们写不写的问题,他既然拍出来了,那他就要接受观众对于这部剧的看法,这些看法是包括正面及负面的。还有,我没有权利阻止你追剧,你也没有权利阻止我发表我自己的看法,你觉得这部剧甜,那是你的感觉。
另外,也请各位觉得男主对于女主所作所为是糖的朋友们思考一下,在男女主不是很熟悉,只是普通同事的情况下,甚至在最开始属于陌生人的情况下,如此称呼一个女性是否有些欠妥当,甚至在未敲门的情况下闯入了女主的房间,看到女主在换衣服,之后做出的事情竟是将女性的内衣款式作为社交平台上面的称呼,这是否有些不妥之处。你说他是因为团队没有女生,所以是条件反射。Okay,那对于他条件反射之后的举动,是否还是不妥当的?既然他的所作所为有暴露的风险,就不要设置这种名字。暴露了之后,男主他有意识到自己的行为不妥之处吗?甚至在后来,男女主在直播,男主在直播的时候,说出了一些有歧义的话语,这样是否会对一位女性造成困扰甚至败坏了她的名声。说出去的话如同泼出的水,是收不回来的。我不太理解有些朋友说的是为了与女主有绯闻,从而促成他们是什么意思。你不能因为想要与他人成为男女朋友从而散播一些有歧义,甚至会败坏他人名声的话语。你说男主在圈内有名,家里有钱,那请问圈外呢?男主是可以抹掉所有因为他所说的话给女主带来的负面影响还是可以让大家全部忘掉此事?他是真的权利大到了可以捂住任何一个人的嘴了吗?他只是一名电竞选手,他并没有那么大的权力。有一些明星甚至一些各界的知名人士,他们有没有名?有没有钱?那么他们有做到让所有人闭嘴吗?并没有吧。既然如此就不要说的像是男主可以掌控全局一样,他没有那么大的权力。(这里没有贬低电竞选手的含义,我所说的明星及知名人士只是做一个对比,并没有没有引战亦或是内涵谁的含义,若是有任何误会,我的锅)
还有介于男女主都已成年,甚至已经工作了,那么社会经验及其与他人的人际交往方面是否不应该再与校园剧,未接触过社会的学生来相比较。不管是任何一个我所描述到关于男主的对女主的举动,作为一个成年人,都是失礼且不妥当的。他的所作所为对于女主的属于人身攻击,并不是所谓的毒舌,人身攻击是指“带有明显的个人主观意愿,针对性强,目的明确的文字或言论;此文字、言论带有明显的感情色彩且内容词性为贬义、攻击性强;这样我们应该可以给它下个定义:人身攻击即某人或某些人因主观意愿恶意地针对他人及身体以无差别文字、言论攻击。”(引用自百度百科)毒舌并不是没有礼貌,没有家教甚至没有教养。
作为一个成年人,什么事情该做,什么事情不该做,是否应该有一定的了解?请不要找一些借口来掩饰这件事。
————— 以下是我的剧评—————
老实说一开始知道这部剧是从微博看到的,毕竟这部剧似乎每天都至少一个热搜,经常看到它,之后下定决心决定看是因为朋友推荐给我看的说是很甜。
但是当我看这部剧的时候,全程感觉到的就是槽点太多。一部经典的傻白甜玛丽苏剧,傻白甜,我只看到了傻,没看到白和甜。剧情特别老套,就是演了这里,就能知道接下来会发生什么事情。好多台词太过油腻,鸡皮疙瘩掉一地的那种,而且有些地方没有任何逻辑。而且整部剧全部都是配音就不说了,毕竟我个人还是挺喜欢这些配音的,感觉他们都是很不错的,声音都很好听。但是感觉全程两位主角完全没有任何演技,有种全剧就两三个表情,表情都一样的感觉。有人说这部剧的人设就是冷,那我想说冷也不是全程面瘫吧,一直木着脸,感觉剧里面那只猫表情都比主角多。
关于游戏方面的剧情,我不玩游戏,但是我也看得出来他们玩的那个游戏似乎是个手游吧,那为什么要在电脑上玩手游的游戏?为什么不直接就用手机?感觉用电脑玩手游很尴尬欸,尤其是电脑画面还有右下角手游的那个操控的画面(我也不知道那个应该叫啥,就是手游右下角,技能那边的键)因为我不玩游戏,所以对于剧里的其他操作不予评价,毕竟不了解,没有发言权??
P.S:悄悄的说一句,若是这个游戏真的是电脑游戏,那请忽略我,当我什么都没说,毕竟我真的不玩游戏,我连那个游戏是啥,咋玩都没看出来,但有一说一,游戏动画挺好看的。
整部剧下来的感受就是太过尴尬了,剧情,台词,演技真的是无力吐槽。
还有一点,我想补充一下,也是我个人非常反感且讨厌的地方。我个人觉得这部剧里面经常有像是“矮子”、“矬子”、“体重过百”等词汇,我对此真的很不爽,为什么会有人觉得这点很甜???我发表这个言论,竟然有一堆人跟我说这是爱称?说是为了体现男主角跟他人的不一样,体现女主对男主的重要性。还有说这是男女主第一次见面的梗。跟我解释这是打情骂俏,打情骂俏也不是这么侮辱人的吧?还说我上纲上线,磕就完事了?甚至还有人阴阳怪气,说我自己玻璃心。??
抱歉,你说我玻璃心也好,黑子也好,亦或是其他的也好,我真的很不能忍受,我个人觉得这很侮辱人好不好,矮子妨碍到你了?体重过没过百关你什么事?这些词汇很明显都是贬义词吧!!!嗑糖也不是这么磕的吧???
另外我有一个问题,实属有点好奇,在第一集,男二找女主的时候,穿的那件衬衫是款式就是这个样子的吗?就是下图,衣领有很多口红印的那个。
这次仍旧写英伦岛上的侦探,格雷斯。
已经拍到第二季的剧集,是非常非常英国的侦探剧,就是那种带着过往不可愈合伤痛努力寻求正义几经调查后凭借灵光乍现将关键线索抓住的英剧探长,他有着无法跨越的过往(这次是妻子失踪数年生死不明),也有某些糟糕却没有办法回避的职场针对(这次是处处设防的顶头上司
这次仍旧写英伦岛上的侦探,格雷斯。
已经拍到第二季的剧集,是非常非常英国的侦探剧,就是那种带着过往不可愈合伤痛努力寻求正义几经调查后凭借灵光乍现将关键线索抓住的英剧探长,他有着无法跨越的过往(这次是妻子失踪数年生死不明),也有某些糟糕却没有办法回避的职场针对(这次是处处设防的顶头上司以及伦敦过来找事儿的借调上司),当然也不可缺少独特而敏锐的洞察以及感同身受的悲悯。
第二季显然要比第一季好看太多,除了最后一集强行言不由衷的人性拔高,第一集和第二集哪个故事拿出来都足以单独拍出一个剧集。
从最喜欢的第二集说起,英剧特别喜欢将几条故事线同时展开,草灰蛇线蜿蜒千里最终各条线索汇集到一处,便是答案揭晓的地方。第二集的故事尤其是,不但有案件线索的铺设,还有一个案中案埋下了整个剧集最大的悬案——格雷斯到底有没有杀害自己的妻子,他妻子到底是不是真的失踪了?
主线案件里心狠手辣的渣男将孤身有钱的女子设为目标,先以爱情的名义与之建立感情,再用投资邮票为诱饵让她们先散尽钱财,得手之后将人残忍杀害,有些甚至客死他乡,因为没有父母,亲朋也疏于联系,所以她们的失踪就这样如水入海如风过林,多年以来男子屡屡得手,拿着大笔钱财在海外逍遥。
对渣男追查的起因虽然是多年以前被他杀害的前妻尸体被警察发现,但是即使没有这个,他也会折戟于另外一名女子之手。
开始的时候艾比表现的像是被暴力惊吓的弱女子,最高标准的防盗门锁,出门精心的化妆以及随时草木皆兵的状态,给人劫后余生的印象,但是与追杀而来的杀手过招之后,才发现这女子的狡诈与心思深沉。
看似意外被困电梯2天的经历让她立马敏感的察觉渣男已经行动,她立即假借寄快递引出杀手,经过24小时的绑架再加上以最在乎的妈妈做要挟,她才看似妥协地交出了保险箱的信息,杀手对经过如此折磨得到的保险箱信息深信不疑,但常在江湖走的杀手完全没有料到,这些却不过是她借机逃走的手段而已,这样的谋划显然不是一夕之间想到的,可见艾比为了所有的情况已经计划了很久,将各种情况进行了预演,她的每一步反应都是精心设计过的。
只不过深深在乎的妈妈是她的软肋,将她安顿好是她在这个国家的最后的牵挂,她知道,渣男自然也知道,她知道自己免不了被要挟,所以她要善于利用,最终妈妈被救下被妥善安顿,而她拿着价值连城的邮票远走他乡,并且让警方无法从法律的层面对她有所行动,最后的最后她也利用渣男的利用将他送进监狱。
整个故事里艾比表现出来的反杀能力既让人钦佩又让人心惊,她或许早已了然渣男的种种,甚至她有比渣男更加险恶的心思。她拿着邮票返归英国既是为了安排母亲,但更是为了给自己安排好江湖退路,在面对突发的各种情况的时候,她能迅速反应,将各方的势力为自己所用,并最终在警察的帮助下让杀手伏法而自己和邮票叶不沾身地完美遁走。
知女莫如母,这样聪慧狡诈的女子,她的妈妈对她最为认得清晰,看似得了老年痴呆症的妈妈,却最洞察她的心思,也充分利用了这份心思,让自己有了安稳的晚年,然后无比清晰的对女儿说:父母爱子女则为他们提供一个可以回的家,然后让他们远行”。她听了妈妈的话,然后飞去了地球另一端的里约热内卢,此生恐怕都不会再踏上英伦的土地。单单凭着这份心智与孤勇,不用说她在哪里都可以风光无限。
虽然,虽然在剧集里是以犯罪的角色出现,但是这份独属于女子的心思与谋划,却值得现实里的每一位学习,即使没有如此缜密的能力,也至少知道首先要为自己谋划出一方天地,能够知进退更能够豁得出去,如果在此期间将伤害算计自己的人们推入深渊,当然也不是不可以。这样的角色是每一位编剧的心头好,更是观众喜欢的人设。当然犯罪是完全不可以的。
当然第二集里还隐藏了一个故事,就是关于主角格雷斯到底是不是伪造了妻子的失踪,但是实际上早就已经杀了她?剧集里给了无数的故弄玄虚让人生出无数的疑窦。但是这一集的最后,新女友问格雷斯:如果前妻此刻出现在他们面前,他将如何应对的时候,格雷斯十分笃定地说“这是不可能。”这句话一出,仿佛他已经知道前妻无论如何都不会再出现,这一幕和韩国电影《委托人》结尾处的片段简直如出一辙,如果看过这部韩国电影的人,在看到这一瞬间的时候真的会笃定,格雷斯是知道某些内幕的,甚至他真如伦敦过来的督察料想的那样,谋害了自己的妻子,然后藏尸于某处,之后伪造了种种。而作为看过另外一部英剧《血色之地》的人,在这一瞬间更是尤其相信格雷斯是真的杀害了自己的妻子,其后的所有只不过是他作为一名出色侦探的种种表演和假装而已。但是这一季的最后,编剧又祭出了大舅哥的电话,似乎将之前的所有这一切都给否定了,大舅哥十分肯定地说他真的看到了那个消失不见的妻子。所以被看到的仍旧活着的妻子,是真的吗,会是另外一部《窃贼、妻子及皮划艇》的故事还是另外一部《消失的爱人》呢?期待下一季答案的揭晓,如果还有下一季的话。
英剧甚至英美剧都真的很喜欢搞双胞胎的剧梗,这一季的第一个故事更是将这个剧梗玩出了新天地,莫名横尸海岸的警局内勤以及惨死家中的富商太太,将一个因为嫉妒因为感慨命运不公而犯罪的故事串联起来,相同血脉的三个人领取了完全不同的命运的号码牌,有的人得到了爱,有的人得到了爱和财富,还有的人一无所有.......
从生活中得来的愤恨被怪罪到了命运之上,然后就是被命运所眷顾的人身上,然而却无有胆量去直面对方于是他们身边的人便成了替罪的羔羊,可怜之人最终成为了最可恨的那一个。剧集里格雷斯在犯罪现场曾经和凶手有过当面的接触,只不过他那时候并不知晓答案,所有与凶手擦肩而过,但是当时凶手所表现出的镇定和机智,显然他之前已经无数次的观察过自己的兄弟,也已经在无数次的演绎过他的一言一行,并将自己完全的复制,希望成为那个让自己痛恨却更加羡慕的人,拥有无尽的财富以及爱。只不过,假的终究会被戳穿,模仿的永远也不会成为真的,而命运早在很久以前就给他们血脉尽管相同的人生做了不同的不可更改的安排,造化有时候确实就是在弄人。
最后一集看的时候一直在想,在当下,编剧搞出这样一个故事是何用意呢(当然编剧和拍摄的时候要远远早于2022年),远渡重洋的中东难民还未踏上这片向往的土地就已经成为了手术台上标价好的器官货架,死后又被弃尸于海沟之上,他们千辛万苦忍饥受饿的渡过大洋最终却又轻易地回到了大洋,只不过来时是孱弱却完整的身躯,重见天日之时已经残破不堪。另一边找不到合适配型器官的年轻女孩命在旦夕,其实他们奋斗挣扎的目的都一样,都是为了更好的活下去,只不过一个是另一个到达的肩膀而已。其中更为戏剧的是,之前一直从事器官摘除手术的医生因车祸不治最终成为需要器官女孩的捐赠者,充满讽刺意味对吧?但是却总有一种命运无法对抗的无力感。编剧让接受器官捐赠的女孩看到了拆除器官的手术室,并且让她拿着本来不应该携带的手机,这些都真的过于戏剧且刻意,真实的世界又何来这些温情呢?!当然剧集它确实需要这样的温情来给人以希望。只不过结合现下的战争和难民问题,总会让人想,那些穿越火线漂洋过海的人们,他们的命运终究是如何呢?他们会有如同剧集里面这样尚好的结果吗?没有答案也无需答案。
所以尽管这部剧仍旧搞了很多罪案剧惯有的剧设,例如双胞胎例如蛇蝎的美女例如日常的英式乳法,但是这些百试不爽的桥段,依然还是带来了一部还算不错的剧集,尤其是那聪慧狡诈反杀了渣男的蛇蝎美人,她神采奕奕让这部剧如此引人。也让这部罪案剧的案情至少有了八分值得观看的理由。
那么,下次见。
男主知道自己和女主是兄妹之后,与女主决绝分手,然后和女主??闺蜜在一起了准备结婚?说不想让女主知道要自己承受一切?女主准备带自己善良的养父出国治病,男主和??拼命开车到机场追女主 让她救他爸?女主还同意了?后来又知道他不是他爸亲生的,立马不愿意和??结婚了,又跑去问男二要女主?凭什么啊怎么好意思的
男主知道自己和女主是兄妹之后,与女主决绝分手,然后和女主??闺蜜在一起了准备结婚?说不想让女主知道要自己承受一切?女主准备带自己善良的养父出国治病,男主和??拼命开车到机场追女主 让她救他爸?女主还同意了?后来又知道他不是他爸亲生的,立马不愿意和??结婚了,又跑去问男二要女主?凭什么啊怎么好意思的
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大概是2014-2015年间,接到谢导邀请来讨论《心理罪》的剧本问题,也算是机缘巧合,一是《画像》这本书刚登陆豆瓣的时候我跟雷米老师有过一些交流,在那个没有微信还用QQ的年代;二是当时写了书的评论: #请注意,本文涉及严重剧透,会影响观影体验,未观看者不建议继续阅读# 大概是2014-2015年间,接到谢导邀请来讨论《心理罪》的剧本问题,也算是机缘巧合,一是《画像》这本书刚登陆豆瓣的时候我跟雷米老师有过一些交流,在那个没有微信还用QQ的年代;二是当时写了书的评论:https://book.douban.com/review/1381867/ 再后来,顾小白老师的网剧上线并引起了轰动,心理罪的IP再次被炒起,一个买了多年的版权终于得到了落实。 8月9号的首映是一场奇妙的体验,至少对我个人来说,因为自己第一次经历这种剧本从文字变成大电影的过程。你知道故事的走向,你知道结局,甚至知道谁会在哪里说出哪句台词,但是你不清楚画面的冲击,不清楚演员的张力。我应该是在2016年春节期间,谢导的团队开始去厦门和青岛踩点后没有再继续跟进前期的工作,因此本文只从部分项目参与者角度解释一部分剧本角度,能够帮助大家理解影片的内容。 1、第一版预告片中有方木独自对着镜头的独白内容,当时的考虑是让方木演示心理入侵这一概念,也就是松明老师的绝活儿。方木对着镜头,对着观众演示一段心理入侵,造成一种代入感,这个情节是在校园内,带有表演性质,表演的对象是陈希和其他女孩儿。后来正片里把这一段都删掉,我想主要还是怕观众的代入感不好。万一方木表演完了之后观众没有什么大的反应(这个设计又在开头),那可能会影响整个之后的观感,对方木的神奇就会产生质疑。所以这个楔子只出现在了第一版预告中。 2、吸血鬼案在《画像》中只占了一部分,但是因为涉及到时长和容量的原因,因此第一部《心理罪》选择把吸血鬼案作为第一部的主线。第一个案件解剖尸体,设计方木硬闯案发现场在现实中的确不大可能实现,这里考虑一是参考原著,方木来到强奸城市现场,二是考虑让方木和邰伟的矛盾一上来就激化:邰伟已经准备和李一曼控制现场进行抓捕,但是方木自己为是的捣乱一定程度上导致了慢半拍的受伤。 3、萝莉的戏份被很大程度上削减了。这可能是后期编辑时候的实际情况,按照原先的设计萝莉在拳击训练场、船坞打斗甚至后来最终对决都有很重要的内容,并且邰伟从不接受萝莉(因为不接受李一曼的受伤和殉职),到最后接受萝莉也是一条人物的情感线,但是这条线后来放弃了,应该是不想跟网剧一样再发展成邰伟和萝莉相爱,这样能够让邰伟的感情更干裂一点,同时也让观众把更多的爱情戏关注在方木和陈希身上。遗憾的就是除了船坞打斗那一场戏之外萝莉这个角色没有其他亮点了,这不是创作阶段没有考虑,是后期牺牲掉了。 4、陈希为什么有跳舞的设定?因为当时参考的就是SNH48(是不是这么叫)女团,动漫、二次元,但是又怕太脑残感所以折中了一下保持了一点玉女的形象。但是谢导双子大厦那一场跳舞的戏真的拍的太好了,远远超出了我的预期。当时心里特别怕真拍成SNH48……最后的效果大气性感,气氛上也恰到好处。陈希为什么和方木滑滑板?当时是为了给两人增加技能,小白老师提出《白日梦想家》里在冰岛那一段滑板戏非常释放,可以借鉴一下。因为不安排这一场戏方木和陈希的感情戏就太少了,大家感觉不到两个人到底好到什么程度,如果光被案件推着,陈希的死对方木的触动就难放大。 5、BOSS为什么会出现在咖啡馆?向原著致敬,呵呵。逻辑上就是方木通过小视频和弹幕心理入侵了BOSS,BOSS不服,因此要公开向方木宣战,并且强调真正阻碍自己的实际是邰伟而不是方木,威胁方木放弃。BOSS怎么知道方木在哪儿的?他是BOSS啊哈哈。最早的设定,这个BOSS实际上在第一场解剖案的医院就出现了,也就是说一上来邰伟方木和BOSS已经打过照面,BOSS就是第一个案子所在医院的医生。后来考虑一是有些牵强,二是缺少悬念,万一观众认为这种设计过于刻意反而减分,三是从第一个案子到吸血鬼中间的时间段有些短,BOSS自己的病情发展没有时间空间了。 6、BOSS为什么要让所有人感染?最初也不是这么设计的。最初设计是BOSS父亲是患者,还有个哥哥,父亲和哥哥都病死了,但是自己没有发作,为了自救当了医生,当医生的目的是为了搞解药,因此绑架血源、拿小女孩做实验……但是卟啉症毕竟太小众了,如果医生家里人得过这个病,一查就查到了,最后林海女儿不就是这么发现的么,这个坎儿后来一直没有绕过去,因此医生就不能是遗传了,只能是被感染,继而黑化。这中间剧本创作时有巨大的争论,漫长的讨论,我只能说,现在BOSS这个最终宣言是目前最好的版本。 7、乔教授的戏少?的确是少了,原著中乔教授是非常重要的角色,至少在《画像》中是。邰伟要向乔教授请教,方木更是,陈希的死,是方木的心理罪,方木的心理罪,应该是通过乔教授才意识到的。但是最终的版本中乔教授后半段没有再出现。按照剧本最初的设计,陈希死后方木在乔教授家用餐收到的陈希死亡的视频,这场戏乔兰和乔教授应该也在的。乔教授的技能是什么?催眠,或者叫心理入侵,也就是请松明来解决的部分。《画像》中的选择是乔教授死亡,网剧中小白老师的选择是乔教授黑化为BOSS,为什么《心理罪》最后淡化乔教授?你们注意到乔教授脖子上挂的那个东西了吗?这是个伏笔,等到第二部的时候这个细节就圆满了,乔教授的故事也就能讲完了,记住,催眠。 8、结尾出乎我的意料,因为结尾做了巨大的改动。原先的设计在杀死BOSS的过程中乌贼也发挥了重要的作用,但是并不是乌贼直接把BOSS照死。这个设定不能用逻辑思维去考虑,只能从僵尸片的角度去理解。曾有一版讨论是由于台风+洞穴内的搏斗+乌贼的冲撞,洞穴部分坍塌,压死了BOSS,一版讨论是洞穴部分坍塌后阳光进来照死了BOSS。但是这样设计就会有观众问BOSS去咖啡馆的时候也是大白天露面为什么没有事?所以现在等于是针剂+强光的并列设计,乌贼怎么这么牛逼?到底有多强的光?这个细节大家就没有必要太纠结了。 最后简单总结一下个人的一些感受,我认为成功的:影片的氛围和美术,动作戏的处理和廖凡的台词。略有缺憾的:整个影片的时长和容量,导致了故事线、逻辑线和情感线上必须要跳进,突进。因为《画像》本身内容太多,案件也多,整个雷米老师的创作其实更适合作为连续剧改变,作为大电影的改造,谢导这次抓住了重点。有人说看过了小说就知道了电影的内容,那肯定是大错特错了,毕竟是畅销书改编,又是悬疑片,怎么可能连BOSS都不给你改,让读过书的朋友都带着结果进来看?我们甚至刻意修改的部分人物的小传,为的就是了解《画像》的人也猜不到部分人物的结局和功能。 如果第一部能够成功,接下来还涉及到的就是《城市之光》和邓超版本的竞争问题,以及往系列发展的可行性,毕竟李易峰的档期实在是…… 留下你的问题,看看我们还可以讨论一些什么。
一部电影,将官场、人性、社会、大环境、搞笑、无厘头、荒诞、美好、纯真、邪恶、淫乱、假正经等全都囊括且个个都描绘得入木三分的,怕是只有这一部《九品芝麻官》。可能很多人在看完这部电影后觉得很解气,我反倒不想说解气的成分,只想客观冷静地分析下想要做到《九品芝麻官》的结局有多难。
包龙星作为包拯的后代,却在最初一心只想着买个县官之后赚更多的钱,这是他买官的由头,后面突然
一部电影,将官场、人性、社会、大环境、搞笑、无厘头、荒诞、美好、纯真、邪恶、淫乱、假正经等全都囊括且个个都描绘得入木三分的,怕是只有这一部《九品芝麻官》。可能很多人在看完这部电影后觉得很解气,我反倒不想说解气的成分,只想客观冷静地分析下想要做到《九品芝麻官》的结局有多难。
包龙星作为包拯的后代,却在最初一心只想着买个县官之后赚更多的钱,这是他买官的由头,后面突然良心发现后想要誓死帮戚秦氏伸冤的由头是觉得陈知县也太黑了,包龙星说他家里三代为官,见过黑的,但从没见过这么黑的,这是他想要做清官的由头,但最终不得不做清官是因为自己也被人构陷,坦率地讲,他如果不做清官的话就只能是死路一条了,所以当他去找他爹告别时他爹告诉他:“贪官要奸,清官更要奸,要不然,怎么对付得了那些坏人呢?”
于是,在接下来的上京告御状的过程中,包龙星没钱了得去妓院做龟公,也就有了全片最精彩的几场骂战和对白。
骂战——老鸨对包龙星:
老鸨:你吃我的,住我的,拉我的,睡我的,还泡我的姑娘,你是不是人?
包龙星:是她说她空虚她寂寞她觉得冷我才来安慰她的。你也是女人你有没有曾几何时觉得空虚、寂寞,觉得冷?
老鸨:有呀。关你什么事?
包龙星:怎么不关我事?我在妓院做,当然也希望生意好,她心情不好,就会怠慢客人,客人会生气,一生气就不来,不来就关门,关门我就睡马路,你敢说不管我的事?
对白1——老鸨对豹头:
老鸨:咦你这个人怎么可以硬闯呢?
豹头:不要拦着我,我现在正在办案,如果你今天晚上不叫如烟来陪我,我就把这翻过来找犯人。
老鸨:千万不可以呀,如烟卖艺不卖身的呀。
豹头:我玩完了她,不给钱,那就不算卖喽。哈哈……
对白2——如烟对豹头/皇帝/协理大臣:
如烟:啊……大人,你不要这样,我要叫了,我要叫了。
豹头:你叫破了喉咙,也没有人理你的。
如烟:救命呀,救命呀,别这样子。
包龙星/豹头/皇帝:禽兽!
好了,虽然接下来的情节不好笑,但一名钦犯威胁皇帝的事却实实在在地发生了,包龙星以揭露皇帝嫖妓为由硬生生地让皇帝答应帮他伸冤。于是,才有了后面包龙星被破格提为八府巡按给戚秦氏翻案的事。
整个电影看下来,你很难彻底分清哪个是现实哪个是演义,很多人说片中各大官员沆瀣一气贪赃枉法的事反映了社会现实,但要我说的话,这点事如果就能反映社会现实的话,那你可真是把社会想的太美好了。
我们来逐条看包龙星所经历的事和现实的差距有多大:
1. 包不同以前是个贪官,诨名叫“红包不到手,包你命没有”,因为做了太多缺德事,所以包龙星的十二个哥哥没有一个养得活,所以每年包不同都要白发人送黑发人。最后他没有办法,唯有告老还乡,把家产全捐出去做善事,就这样,才保住包龙星一条小命。
现实是:贪官的子女基本都在国外而且活的相当潇洒,哪怕是去年大热的《人民的名义》,赵立春、高育良的子女都在美国,老实人李达康的女儿也在美国。
2.包龙星和如花从衙门走出来,被老百姓扔的蔬菜淹没,而且老百姓们边扔边说:“扔死那狗官……扔死他!”
现实是:老百姓一般压根就见不到贪官,就算见到了,一般也是下跪居多,偶尔碰到不怕死的,一般还没开始扔蔬菜估计就被贪官周围的临时工或者外聘人员按倒在地一顿狂殴了,只有那些拿着器械或者武器誓死要杀掉贪官的人才可能会见到贪官,而这些人,基本也都不会有任何好下场,但是《九品芝麻官》中,老百姓可全都可以全身而退或者说不会受到任何报复的。
3.包龙星和包有为不得已化妆后走到街上,沿街有叫卖“包大人,好吃的油炸包大人,油炸包龙星呀”的油炸臭豆腐的,有说书人专门说包龙星“被十几个大汉拖到泥浆里去打,还让他吃屎,他吃啊,吃啊,吃得好开心”而众人都围观叫好的。
现实是:根据相关法律法规和政策,部分售卖产品未予显示;根据相关法律法规和政策,部分说书内容未予显示。
4.协理大臣想要强上如烟时被包龙星制止,然后为了防止包龙星四处乱讲给了他4张银票的封口费。
现实是:如烟这等女子应该不会再呆在妓院,而是被某些官员安置好了一应起居生活资料,权势大的双宿双非,权势小的只能多宿多飞。所以断然不会出现被别人发现然后进行要挟的事,纵然出现了,也只能说如烟背后的男人也绝非泛泛之辈。
5.常威和他爹水师提督、他干爷爷李莲英李公公、刑部尚书以及方唐镜还有陈知县最终也没能阴得过包龙星、包有为以及豹头,最终常威被当庭处斩,水师提督、刑部尚书以及陈知县全被拿下以重罪论处。
现实是:常威可能被查出患有精神病或者应急性精神障碍无罪释放,最次的也可以被定为激情杀人从轻惩处,至于水师提督、刑部尚书和陈知县,应该都会平安无事,最惨不过是因为责任事故换个部门或者地方继续聘用,唯一相似的,可能只有从未涉案的李莲英李公公了。
话虽如此说,但是电影里和现实生活中类似或者一模一样的事也真不算少,其中最精彩的莫过于两件事,第一件是包不同写了个“廉”字挂在中堂用以提醒包龙星要清正廉明,但是在包龙星看来,“廉”字看起来其实更像是“穷”字;第二件则是最后戚秦氏恭喜包龙星生意兴隆时包龙星说他已经不做官了,此时莫再蒋问他为啥有官不做而去开药铺,包龙星说了句至今依然屡被别人引用的话:“以你的智慧,我很难跟你解释啊。”
所以,当很多人在说周星驰演的电影一直都是喜剧时,我也只能说一句,以你的智慧,我很难跟你解释啊。
灭六国者六国也,非秦也。族秦者秦也,非天下也。嗟乎!使六国各爱其人,则足以拒秦。使秦复爱六国之人,则递三世可至万世而为君,谁得而族灭也?秦人不暇自哀,而后人哀之。后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。
戊戌年六月十六
《龙月》第四集更新啦
但是感觉质量比前几集下降了
主要是第四集剧情紧凑性不够
逻辑也有
《龙月》第四集更新啦
但是感觉质量比前几集下降了
主要是第四集剧情紧凑性不够
逻辑也有点说不通
攻回老家,一周都没有回受手机消息
两人一见面,受就碰到攻和女生走在一起
寒假在家又刷了好几遍,比起最近热播的谈判官,分分钟想让人弃剧,恋恋不忘确实好出不知多少倍,我看了豆评,当然有吐槽的,可是放在偶像剧里比较,总裁文能演成这个水平,我真的想点赞。
作为90后最后一批,我并没看过流星花园,并不知道道明寺,相反,我并不欣赏言承旭的长发造型,我是因为厉仲谋才被圈粉的。
好剧都会注重细节,剧中很多细节都让人好评。
寒假在家又刷了好几遍,比起最近热播的谈判官,分分钟想让人弃剧,恋恋不忘确实好出不知多少倍,我看了豆评,当然有吐槽的,可是放在偶像剧里比较,总裁文能演成这个水平,我真的想点赞。
作为90后最后一批,我并没看过流星花园,并不知道道明寺,相反,我并不欣赏言承旭的长发造型,我是因为厉仲谋才被圈粉的。
好剧都会注重细节,剧中很多细节都让人好评。价值不菲的总裁手机,厉仲谋的豪车,车牌号,吴桐南京老家的墙上有她从小到大的照片,吴桐家里有她和童童的照片,钟表上的时间恰好,只有一个镜头的律师桌上摆着法律书,厉氏大厦随处可见的标志,包括演员的化妆,有人说唇太干,粉没打好,灯光没打好,但这却让情景更加真实。
演员们的表演,暴龙的确太给力了,那一个个眼神,或心疼,或心动,或失望,都表现得淋漓尽至。因为总裁是面瘫脸,所以所有情绪,都隐藏在眉宇之间,言承旭表达的很好,恰到分。还有当他发现了妻子的”背叛”,那种痛彻心扉的失望,让所有人都心疼。佟丽娅也很不错哦,单亲母亲的坚忍勇敢,对孩子的母爱,深情爱着却不卑不亢。只是安排了很多倒霉的戏份,弄得很是狼狈,有些矫情。其余的演员,我挺喜欢梁跃琪和林建东这对欢喜冤家的,觉得每部剧都会有这样的角色,可以调节一下气氛。不太喜欢吴桐的闺蜜,表情太夸张,情绪太激烈,太假了,好像一切不幸都发生在她自己身上。
再说一下情节,觉得挺紧凑的,而且有很多的铺笔。厉仲谋与林特助在天桥散心,林特助说出了厉总的心结:他把婚姻看的太重要太神圣。这才有了后来他发现了吴桐的背叛,才会如此绝情。因为他认为夫妻之间必须绝对忠诚。厉仲谋对梧桐萌发的爱也是层层递进的,因为从小渴望温暖的母爱,当他看到吴桐对童童的爱,他心动了,温暖了,剧中多处铺垫后,才有了后来的追求。诸如此,还有我没发现的细节。
好了^0^~扯了这么多,还没有解开我的题目的含义,这算是我看这剧最大的收获,也是正能量满满的一点。“不信任”从头到尾一直在威胁着吴桐和厉仲谋的爱情。从开始的敌人,到后来关系改观,到最后相爱,因为他们的感情太曲折,太出人意料。他们可以付出百分的爱,却不敢百分的信任。这点于吴桐最明显,她一直是爱情中弱势的一方,她先动心,她先沦陷,她也受到一万点的伤害。当厉仲谋对她说出爱的承诺,她喜极而泣,这是她从来不敢奢望的那份爱情啊。结婚后的她,也是十分惶恐,怕爸妈,怕婆婆,怕舆论,心中小心翼翼。后来他们的婚变,向骏也是利用了他们的不信任,所以,在最后,吴桐冒着生命危险要生下孩子时,即使在厉仲谋心中她比孩子重要一百倍,他仍然选择相信吴桐。“桐,这辈子,我这辈子还欠你一样东西,也不知道下辈子还能不能在一起。”其实,这样东西就是信任。男主终于在最后顿悟,他爱吴桐,就要信任她,和她一起去相信!
最后总结,偶像剧看看就好,娱乐大众,勿要沉迷,诸君共勉!
Tom的盗窃原本就不是功利目的,而且这么多年从未被发现,又决心不用这些钱。着实没有必要非要自首以求心安。就像Nivens突然的见财起意,几乎是不计后果的一意孤行,上司也杀,证人也杀,却对身边这个从一开始就摇摆不定的搭档视若无睹。两边同样不合理的行为模式造就了这么一部精准压及格线的电影。
反派的弱主要体现在,身
Tom的盗窃原本就不是功利目的,而且这么多年从未被发现,又决心不用这些钱。着实没有必要非要自首以求心安。就像Nivens突然的见财起意,几乎是不计后果的一意孤行,上司也杀,证人也杀,却对身边这个从一开始就摇摆不定的搭档视若无睹。两边同样不合理的行为模式造就了这么一部精准压及格线的电影。
反派的弱主要体现在,身为FBI,原本是你有职权之便,有掩饰身份,能暗度陈仓,栽赃嫁祸。结果反而是你房子被人炸了,车子被人动手脚,对付一个见不得光的全国通缉犯,结果居然是人家坐在车子里拿着遥控机跟你数四三二一。你自己被炸的狼狈不堪,仓皇逃跑。最后自己打电话叫来警察抓自己。而主角,先是看准了搭档的摇摆,然后成功策反。去安全屋居然还把窃听装置装在对方身上。当他解开Hall的衣服拿出录音机的时候,我首先想到的是,人家也是有老婆孩子的,虽然也是犯了错误,但这么拿人家垫背,也是有些于心不忍。Tom说一个人都没杀过,但也只是你不杀伯仁而已。
在这里我要给大家推荐2018年上映的韩国电影《特工》,至今的豆瓣评分为8.4分(5.7万人打分)。但国内未引进,原因你懂的。
在这里我要给大家推荐2018年上映的韩国电影《特工》,至今的豆瓣评分为8.4分(5.7万人打分)。但国内未引进,原因你懂的。
首先,我是原著党。感觉一些人对于翻拍的电视剧抱有一些抵制,我也是这样,总感觉拍出来要是找流量无演技,5毛特效还不如不拍,昨天偶然看到新出的盗墓系列,熬夜看完了。开始10几分钟觉得有点尬,一出来就是男主做梦和露身材,然后莫名其妙去了南沙。非原著党可能接受略无能,特别是男主提到三叔突然开始吼人。(这个是承接上一部的,看过的话也能接起来)不过剧情很还原紧凑,不拖拉,基本都在紧张中度过。不会存在那种
首先,我是原著党。感觉一些人对于翻拍的电视剧抱有一些抵制,我也是这样,总感觉拍出来要是找流量无演技,5毛特效还不如不拍,昨天偶然看到新出的盗墓系列,熬夜看完了。开始10几分钟觉得有点尬,一出来就是男主做梦和露身材,然后莫名其妙去了南沙。非原著党可能接受略无能,特别是男主提到三叔突然开始吼人。(这个是承接上一部的,看过的话也能接起来)不过剧情很还原紧凑,不拖拉,基本都在紧张中度过。不会存在那种乱加感情戏的戏码,跟着能回忆起很多情节来。特效还行。到了下墓就很精彩起来,道具也布置得挺好的,场景还原度还是不错的。里面的胖子我最喜欢,整个一歇后语专家,在三人小组里面活跃气氛,很自然不做作。小哥的身手不错(忽略掉有点奇怪的说话语气的话),在和海猴子打斗的时候动作很流畅,最后一个经典的扭头杀,嘻嘻嘻。海猴子的声音。。莫名想到奥特曼打小怪兽。另外禁婆的样子好评,大家一定要看看目前看了8集,海底墓的剧情已经完结,下一集应该是关于霍家的。比起那种单纯圈钱的尴尬演技和无脑剧情,这部剧还是值得一看的。或者当成恐怖片来看也是不错的
Once Upon a Time in China最近重看了徐克执导的《黄飞鸿》系列电影,以现在的年龄再次看它,已经少了当年喜看“打闹”的情绪了,看着看着便会陷进深入的思索,才焕然觉悟,原来这人世间还有一种艺术叫徐氏电影,当年太小,没看懂,没看懂。(一)主要人物十三姨:一个白富美,留学归国,既有西方现代
Once Upon a Time in China最近重看了徐克执导的《黄飞鸿》系列电影,以现在的年龄再次看它,已经少了当年喜看“打闹”的情绪了,看着看着便会陷进深入的思索,才焕然觉悟,原来这人世间还有一种艺术叫徐氏电影,当年太小,没看懂,没看懂。(一)主要人物十三姨:一个白富美,留学归国,既有西方现代女性的大方开化,又含传统中国女性的保守优雅,是完美的恋人,是梦想的情人。可是她的作用可不仅仅如此,她是整部电影中除黄飞鸿外,最浓墨重彩的一笔,是缺一不可的角色。手持西洋照相机,一席淡色欧洲服饰,高挑的身材,白皙的皮肤,几乎毫无瑕疵的面部,从一开场不仅简洁明了的展现了角色的身份背景,更是给人留下了深刻的印象,几乎让人感觉历史上若真有十三姨此人,那这个人便是她了。十三姨在英国受过较为良好的西式教育,对西方现代化及其产生的新鲜事物有较强的接受能力,她从归国走进黄飞鸿的生活的那一刻起便注定会对他产生着持久的影响力。广东是最早对殖民者开放的地区之一,经过几十年的发展,西方的人、事、器已开始产生一定的效果,但黄飞鸿的身边还没有一个真正接触过西方,去过西方,并且和自己非常亲近的人,就在这时十三姨回来了。紧接着西方的服饰、西方的饮食、西方的礼仪、西方的语言和西方的机器便接踵而来,来到黄飞鸿的日常生活里,在潜移默化中影响着这个传统的中国男人。可以说十三姨是黄飞鸿开眼看世界的那双最直接的眼睛,她将西方的现代化的产物带到黄飞鸿的生活里习惯中,她是黄飞鸿认识新世界的眼睛,也是黄飞鸿内心深处传统与现代文明的一个桥梁,是进是退,虽不是一时所能改变的,但却已在不知不觉中悄然变化。若以上都是明线的话,那两人的爱情便是《黄飞鸿》系列前三部中的一条暗线,黄飞鸿从一开始的拒绝到犹豫到纠结再到坦然面对,这不单单是传统伦理与爱情在黄飞鸿内心挣扎的过程,更是黄飞鸿对十三姨所代表的西方文明的从反感到怀疑到摸索再到包容学习的过程,是传统向现代过度的一个过程,在她身上,黄飞鸿看到了中西文明交织的结果,而从对传统儒家伦理的突破开始,黄飞鸿在前进的道路上已经迈出了一大步。另一方面十三姨在国外本可以交新的男朋友,但她却没有,当黄飞鸿问她既然外国那么好什么都有,你还回来做什么时,她回答说:“我想见的人,外国就没有,我在国外的这两年,心里还一直惦记着你。”这一句话可谓意味深长,从表面看:刚回国的十三姨作为长辈对晚辈直接说出如此暧昧的话,一方面看出了西方现代文明在她身上作用的效果,另一方面也表现了她对以黄飞鸿为代表的传统的隐隐不舍。从深处看:似乎我们可以表明一个态度,虽说十三姨接受了西方教育,可是在她身上依旧保持着中国传统文化里好的一面,她并未对传统一概否定与不屑,在外国呆这么多年,她爱的却还是中国男人,换句话说,中国男人身上有的并且吸引她的东西与味道,这在西方男人的身上她并没有看到,所以她回来了。而且在回来后她也时常着中国传统女性服饰,没有忘却,更没有排斥传统文化。她也时常着西方现代女性服饰甚至扮男装,她并没有因为回到了自己的国家就抛却了已经接受的现代化教育。当在前进的道路上走着,在与现代文明接触的过程中,有的时候不妨回头,不必一味向前,走的远了,便看不到自己的根了,这正是十三姨身上难能可贵之处,也是对黄飞鸿影响最大的地方。所以说电影中的十三姨不仅仅是个“人”而已,她对黄飞鸿的作用,对黄飞鸿身边人的作用,甚至于对整部电影的作用已经大大超出了“人”这个范畴。黄麒英:作为黄飞鸿的父亲,虽说在电影中出现的次数不多,但他与黄飞鸿的父子关系却又是电影中另一条不可或缺的暗线。黄麒英自小深受传统文化熏陶,对传统的固守与保护是理所当然的,所以说他对黄飞鸿从小到大的影响是不言自明的,是黄飞鸿骨子里的传统文化的土壤。但他又不是一味陈腐的,他又有开明的一面,而且是非常明确的开明,这在电影中有四件事可以清晰的看出来。①第三集中鬼脚七还受命于黄天霸,到广东会馆来闹事砸场,踢坏了很多新糊的狮头,他忍住了,可当鬼脚七的腿伸向了太祖爷留下的狮头时他义无反顾的拼了老命前去保护,可惜最后狮头还是被踢破了,自己也受伤了,但他还是不舍得把已经坏掉的狮头扔掉,而是收藏了起来,这是他身上保守固执的一面,而旧狮头的被破坏,既是他身上传统文化被踢碎的又一次表现,也是导演精心设计的一个桥段。②受伤后,黄飞鸿端来熬好的中药给他,他不喝,说这些旧的东西已经不管用了,他现在吃中成药,是用从外国买来的蒸汽机制成的,效果更好,这是他对身为中医的自己,对传统医学文化的一定否定,也是他身上开明进步的一面。③当第一次见到身穿西式服装的十三姨时,他并未和其他人一样,满嘴的“假洋婆子”式的轻蔑或是表现出丝毫的生气状,他只是在众人面前哈哈大笑,难以自控,当镜头切换到自己的卧室时他依旧对着十三姨哈哈大笑,十三姨劝他别笑了,刚刚被鬼脚七踢伤,别笑坏了身子。黄麒英的大笑,和十三姨的劝说,以及镜头从众人面前切换到私下的卧室,他也并未变换对十三姨的脸色,这一笑一劝和一切之间,三种表现手法的交错使用,生动刻画了他对现代文明的态度,那是一种应有的开明与包容,是对被“踢坏”的传统文化的一剂抚慰,笑着向前看,才会忘却破碎的过往所留下的伤痛。④当黄飞鸿提出要和十三姨成婚时,他没有做出什么暴怒的表情和行为,而是张嘴发呆,一语不发,接下来的几天也是和黄飞鸿没有正面冲突,只是在暗暗的较劲,到最后,黄飞鸿以为十三姨不辞而别最后又“失而复得”,快步跑去,在众人面前兴奋的拥抱十三姨时,旁边的人都惊的目瞪口呆,有人问黄麒英:“这种情况,你是不是应该说点什么?”黄麒英回答:“那些旧狮头,还是全都烧了吧”,这时候前面的太祖爷留下的旧狮头的作用才开始爆棚,黄麒英自此也开始了新的转变,他的改变同时也影响着黄飞鸿。如果说黄飞鸿的开明与保守是遗传的话,那他的父亲黄麒英身上的种种便是他最直接的基因。严振东与梁宽: 刚开始生活窘迫的梁宽由于种种巧合与误会没有拜师(拜黄飞鸿)成功,打工也是被处处刁难,还被沙河帮追杀,最后看到和自己同病相连的山东高手严振东,便拜到他门下。严振东也非大奸大恶之徒,可是在电影中却是最具悲剧色彩的一个角色,是对黄飞鸿思想产生极大冲击的一个人物。他的没落与沉浮是那个时代,那个时代的人的悲剧浓缩。他从山东一路南下来到佛山,想开馆收徒,开辟自己的武术事业,可是却身无分文,朝不保夕,又被当地人排挤,为了成名就莫名其妙的去找黄飞鸿挑战,并对他产生了无缘无故的仇恨。他的绝招是金钟罩铁布衫,是一种保守的武术,象征着异常固执的传统保守主义,可是最后还是被洋枪乱弹打死,在他的身上集中着传统的保守与固执,更集中了传统对现代的无力还击的态势,所以说他的一生是悲剧的,他的死也是必然的,而且不是被黄飞鸿打死,而是被象征着先进文明的洋枪打死,他的死是古老东方文明遇见西方现代文明的产物,一切都是偶然的,却也都是必然的,就看你怎么去看待和理解这个偶然,怎样去承认和面对这个必然。正如他死前对黄飞鸿所说的:“我们的功夫再棒,也敌不过洋枪洋炮”。梁宽一开始拜师严振东,由于严振东为了成名在一步步的迷失自己,甚至与无恶不作的沙河帮联手,让梁宽心寒与恼怒,最后还是转拜了黄飞鸿。与其说是黄飞鸿拯救了他,不如说是他自己在严黄之间做出了自己的选择。而从某种意义上说他也是严振东与黄飞鸿的纽带与媒介,他从严振东身上看到了传统保守主义的那种为达目的不择手段的丑恶,也从黄飞鸿身上看到了传统文化中侠肝义胆和对新鲜事物开明包容的一面,他在严黄二人之间一拜一转做出的选择,不是一个简单纯粹的门派的转变,更是以他为代表的传统迷茫的普通民众思想观念转变的一个缩影。而黄飞鸿也从梁宽的身上看到了拯救失足于传统迷途的人们的一丝丝希望,更是通过梁宽的钩连,他也看到了自己骨子里的另一面保守主义的下场,严振东之死就是证明,也对他的思想观念向更深层次转变产生了极大影响。鬼脚七与牙擦苏: 鬼脚七一开始为恶霸黄天霸卖命,最后被梁宽无意间弄断了腿,被黄天霸遗弃,最后被黄飞鸿救回,接好了腿,熊欣欣饰演的鬼脚七可谓是三分活泼七分寒惧,从绝佳的腿功到出色的演技,与李连杰扮演的黄飞鸿相比不仅不势弱,甚至是更高出一筹,给人留下的印象极其深刻。和梁宽一样他也是穷途末路的一份子,是他们中间的一个代表,不同的是,他甘愿为黄天霸卖命,甚至是作恶多端,可当他腿断之后,他唯一使自己生存和让人畏惧的工具没了,黄天霸的遗弃以及平时对他卖笑奉承的小人的欺辱,让他愤怒难平,却又无可奈何。幸运的是他遇到了黄飞鸿,黄飞鸿不计前嫌,收留他,替他治疗接腿,最终感动了他,并拜黄飞鸿为师。这腿的一断一接,象征着与黄天霸为代表的传统旧恶势力的一刀两断,和与黄飞鸿为代表的传统侠义善良和开明包容的一次接轨。牙擦苏是从外国学过西医后回来在宝芝林学习中医的,英语讲的比国语还顺溜,对中国传统的很多东西都知之甚少却饱含着浓厚的兴趣,从一定意义上讲他是那些出国生活学习却失去了中国传统的根的人群的代表。在一次对受伤百姓的施救过程中,传统的中医没有发挥作用,百姓痛苦死去,牙擦苏在角落处默默流泪了,他的寻根之路遇到了巨大的打击和挫折,对传统文化的态度从学习到质疑,夜晚,他收拾好行李,穿上洋装,将剪掉的辫子递给黄飞鸿,想辞别出国学习西医,这一事件对黄飞鸿的打击无疑是巨大的,自己最亲近的人从学西医到学中医最后到还是要去学西医,本以为能在传统与现代,中国与西方之间找到一种平衡,可这种平衡刚没过多久便被牙擦苏的断发出走所打破。现实与理想的冲击给黄飞鸿带来了新的思考。鬼脚七的接腿入门与牙擦苏的断发出走,是电影中两组鲜明的对比,也是黄飞鸿心理路程和思想转变的曲折显现,可见前进的道路并不总是一帆风顺的,有时候不得不回过头来,将一切重新来过。官僚:①刘永福:著名的民族英雄,可在晚清败势已定的时局中,却是英雄迟暮,无力回天。他在电影中出现的时间很少,但由于他对黄飞鸿的英雄相惜与重视,使电影中黄飞鸿的角色定位上升到了民族英雄的地步,是塑造黄飞鸿形象的一记重笔。他的台词也不多,可就那一句电影第一集的开场白就奠定了整部电影的感情基调和时局背景:“黄飞鸿,你看,现在西洋战舰都满满地停进了我们的港口。香港给了英国、澳门给了葡萄牙、俄国占了黑龙江。连自己的祖宗都保不住了,还派我刘永福去安南(安南:古称,现指越南),到人家的地方去跟法兰西交战。唉,安南人见了我这‘吾土吾民’的牌匾会怎么想呢? 来人呢,摘下它,快!唉,现在朝廷是非太多,派我打仗又嫌我兵力多,我走了之后,这班水师跟了我这么久,一定会被解散。 ”一句“派我打仗又嫌我兵力多”道出了古往今来多少将领内心的酸楚与无奈,也从侧面反映了晚清政府的颓败与不堪。②李鸿章:他是在第三集《狮王争霸》中出现的,为讨老佛爷欢心和实现所谓的习武强身,以显国威,奏言举办全国狮王争霸,结果导致各大势力为挣狮王金牌互相残杀,民不聊生,虚假的强民强国形式暴露无遗。最后黄飞鸿夺得金牌可是却铁骨铮铮的撂下了一句话:“李大人,所谓胜者为王,败者为寇。刚才天炮一响,如果没有天灯挡枪的话,胜负归谁,还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上,并非我赢了。大人为了大显我民神威而举办的这场‘狮王争霸’,死伤这么多人,在世人面前,其实我们都输了。依小民之见,我们不只要练武强身、以抗外敌,最重要还是广开民智、智武合一,那才是国富民强之道。区区一个牌子,能否改变国运?还请李大人三思。这金牌,留给您做纪念吧!告辞了!” 这一集是93年上映的,而中国的改革开放不过十年,经济稍微起色便在90年举办了对当时中国而言的超大规模盛会亚运会,可自92年之后中国经济一路下滑,改革开放遭受严重挫折,紧接着就是97年亚洲金融危机,“姓资姓社”,迷茫不前,这一切虽不能说是有必然的联系,却也是某种程度上的讽刺,但这种讽刺是善意的,于时于今都是极大的告诫,不管徐克是刻意还是无意的,观众都从中看出了电影之外的意味,只是不知道我们的衙门会怎么想了。当然了,到了第三集,黄飞鸿的眼界和思想已经大大提高,那句“我们不只要练武强身、以抗外敌,最重要还是广开民智、智武合一,那才是国富民强之道”足见他已经开始知道先进文化的重要性了。(二)特写镜头与意象雨中的花: 严振东在雨中卖艺,梁宽在追十三姨的途中,路过看着蹲下来一枚一枚捡起地上铜板的严振东,还未缓过神来,只听楼上的妓女拿着花散着叫卖着:“大爷,别追了,上来呀。”紧接着花顺势落在了严振东的身旁,梁宽低头看去,大雨淋打着躺在地上的花,花挨着被雨淋打着的严振东,严振东抬头看了看梁宽,镜头又定格在了地上的落花,伴随着周边的妓女的风骚叫嚷和淅淅沥沥的雨声,此种凄凉,不是一般人所能体味。想必梁宽是从严振东的身上看到了自己,而生感慨怜悯之情吧。强烈的对比让这个镜头尤为刺激耳目,生逢乱世,有的人苟延残喘,有的人忍辱苟且,有的人苦苦挣扎,可所有的人和事都像这雨中的落花一样,美好却易折,最后还是得从高处飘落,被大雨浸淋,并永远被定格在了那个自己所痛恨的时代。布鞋: 洋人打伤了卖菜的九叔,猪肉荣冲动发怒,抄起家伙带着民团的人准备去讨个公道,黄师傅厉声呵斥,说:“不要冲动,不许你插手,现在关乎人命,我要找衙门,跟洋人澄清这件事情,不然我们唐人,怎么在佛山住下去。”随后转身,镜头向下对着他那双黑色的布鞋,一动不动。这里的布鞋象征着传统,黄飞鸿动辄就说通过衙门解决事情,表现了他内心稳重理性却又遵守传统的一面,布鞋的特写镜头在此表现的恰如其分。烧毁的扇子: 沙河帮偷袭宝芝林,一把大火烧了整个宝芝林,十三姨一心拿着照相机没有护好刘永福临走前赠给黄飞鸿的那把写有不平等条约的纸扇。黄飞鸿回来时看到十三姨拿着照相机对着烧毁的房子拍照,就说房子都烧快完了你还在拍照!话音刚落,他走进房间,赶忙打开纸扇,条约的内容还在,唯独“不平等条约”中的“不”字被烧毁了,(一下子不平等条约变成了平等条约)此时镜头给烧毁的纸扇一个大大的特写,再看看旁边“吾土吾民”的牌匾,一时怒火中天,将十三姨一顿痛骂,骂她整天就知道玩这些西洋的破玩意儿。宝芝林被烧,纸扇被毁,一切代表着传统与民族自尊的旧的东西都不在了,可是西洋的东西善存,家仇国恨、民族的屈辱、文明的冲突,一时间百感交集,这一怒是对过去的痛心更是对前途的迷茫。当自己所拥有的一切消失殆尽时,面对未知的新的未来,我们是全然接受,还是原地观望?这不是黄飞鸿一个人的问题,也不是晚清那一个时代的问题。墙上的影子: 在电影中时常会出现十三姨对着两人墙上的影子想入非非,最后当墙上的两个人的影子真正的反映出现实时,两个人真的在一起了。这是十三姨对黄飞鸿感情的真实而间接的表达,影子内容的变化,也是两人感情发展过程的真实写照。听说这段以及里面所有的感情戏都是女编剧写的,难怪会如此细腻而生动有趣。卖唱的老盲者: 第二集中,夜晚时分黄飞鸿站在客栈的阳台,向远处望去,此时镜头广角拉开,周边西洋建筑与传统建筑交错,镜头又开始慢慢拉远,西洋战舰和中国船只并列,镜头再回来,再俯瞰下去,萧瑟秋风,纸屑垃圾四处飘零,破烂的街头,昏暗的灯火,有人在打砸西洋建筑,有官兵在追捕反动分子,有奔跑的人们,有打架斗殴的地痞,有乞讨的流浪者,有混乱不堪的夜市,有西洋的马车,有中国的轿子,只听见风中传来一声声凄凉婉转的粤语唱词:飘零去,莫问前因只见半山残照,照住一个愁人去路茫茫,不禁悲怀阵阵前尘惘惘,惹得我泪落纷纷想学投笔,投笔从戎,图发奋,却被儒冠误了,使我有志难伸想学一棹,一棹五湖,同遁隐,却被妖氛笼遍,远无垠还说乜石烂,石烂海枯,情不泯你看沉沉雾霭,西风紧南飞北雁,怕向客中闻平安未报,自问心何忍空余泪眼,望断寒昏亏我深情博爱,两无能今日依楼人远,天涯近从此飘萍和断梗,几许深盟密约,句句都无凭一位盲人拉着二胡在徐徐唱到,伴着风,伴着周边熙熙攘攘的一切,镜头再次拉起。这是我觉得整部系列电影中最凄美而又最唯美的一幅画面,个人与国家,落后与先进,中国与西方,一切的一切都在这风中,这曲中,个中滋味,毋需多言。夕阳下海滩练武 夕阳残照,海风急,浪潮起,绣有保家卫国四个大字的黑白旗帜迎风飘扬,黄飞鸿带着民团排出阵列练拳习武,此时《男儿当自强》的旋律开始。这是全片最激动人心,并使人奋发向上的场景,虽然民团的人一个个的肋骨都露出来了,可是仍旧贫贱未移,强身健骨,保家卫国。如若每个中国人都能这样自强不息,谁又能断定眼前的太阳不是即将升起的朝阳呢?正如歌词中唱到的:“傲气傲笑万重浪,热血热胜红日光······”不必苛求每个人都能活出黄飞鸿那样的现实,但至少要活出那种状态。(三)电影里的“一类人”①底层的劳作者: 最为典型的是《西域雄狮》里的华工。当黄飞鸿发现他们将一天的辛苦所得都摊在赌桌上时,并未斥责,而是委婉的教育:他也要加入,还要坐庄。此时华工们不太好意思了,说:“黄师傅连您都赌了,那像我们这样的人还有什么幻想呢,我们不赌了,不赌了。”黄飞鸿见状便开始“演讲”进行教育,话毕转过身来,华工们已经睡着了。第二天华工们知道黄师傅没时间过来时,立马又聚在一起开赌。当宝芝林庆祝美国店开业一周年时,黄飞鸿又要“演讲”,华工们立即吆喝:“黄师傅听说你十字拳不错,给我们耍两招吧”,黄飞鸿不允,准备开口演讲,此时十三姨出来招呼大家进去吃点心,华工们赶忙一窝蜂的往屋里钻,黄飞鸿微微的摇了下头。牙擦苏说:“师傅,不是你说的不好,是十三姨来的time不是时候!”黄飞鸿会意一笑:“对,是时间不对。”当十三姨和黄飞鸿要离开旧金山时,车子还没出发,华工们招来的妓女就来了,大家立马催促黄飞鸿出发说怕赶不上轮船,然后转身拥向那个又胖又矮又丑的妓女,妓女说:“每天只能接十个,每逢初一、十五必须吃素。”多么滑稽啊。人性都是有矛盾的两方面的,华工们丑陋的另一面在黄飞鸿离开时表现出来。不知道是徐克对自己电影艺术的自嘲,还是在嘲弄底层的劳作者的无知与愚昧,总之,要对他们进行教育,不是没有能力,只是还不是时候,时间不对!鲁迅说过,所有人困在一个黑屋子里,没有人觉得不对,可是有一个人发现了,那么他是最痛苦的一个,因为没有人理解他。此时的徐克、此时的黄飞鸿就是这样。②街头巷尾鱼龙混杂的人:电影中多次出现道路上形形色色的人群的画面,西洋传教士、和尚、满清捕快、外国军队、小贩、外国商人等等挤在一起,走在一起,其中最典型的是第一集《壮志凌云》一开始,茶楼上的中国鼓乐手们听到楼下有一群传教士唱着“哈利路亚”路过,立马说“又来了”,接着就赶紧演奏的更响,企图盖过传教士的声音,传教士也不示弱,喊的更响。一幅中西文化碰撞的画面生动形象,而旁人的神态更是切中要害,一开始时大家喝着茶享受着奏乐,不管是普通百姓还是和尚都站在一旁呆呆的看着传教士从身边走过,当奏乐声音变大时大家立马捂住耳朵不堪其扰,传教士声音变大时,大家依旧呆呆的看着他们路过。③猪肉荣为代表的爱打抱不平者:猪肉荣是黄飞鸿徒弟中最冲动易怒的,却也是最仗义的一个,爱打抱不平。可是在他身上却发现不少问题,至少是两个方面的:一方面是表现出以他为代表的爱出手助人的普通人的冲动,不克制,一有问题就立马用武器用拳头解决,最后受伤害的反而是自己。另一方面是他身上表现出,普通民众愚昧而不自知却又嘲笑他人愚昧的愚昧。这里有个片段:黄飞鸿让牙擦苏去拿金创药,猪肉荣嘲笑牙擦苏中国话都说不好,还抢走牙擦苏手中的几个药瓶,自己递给黄飞鸿,然后黄飞鸿叫他们师兄弟别整天打打闹闹,猪肉荣说:“师傅,我是在教他怎么做中国人。”黄飞鸿说,那你把金创药拿给我,猪肉荣对着手中的几个药瓶,说:“金创药,三个字”可一看几个药瓶上写的都是三个字,不好意思笑着说:“师傅,我没念过书。”黄飞鸿说:“哦?那你还笑人家不是中国人?”接着牙擦苏将金创药递给黄飞鸿。真是讽刺,极大的讽刺。④互相残杀的势力:不论是沙河帮、黄天霸等人,还是官府及白莲教,在民族存亡之秋,还整天打打杀杀,做一些毫无意义的争斗,最后死伤无数还波及无辜,却仍旧乐此不疲,这种中国所固有的内斗,不管是以前还是现在都有,这也是本片所表现和在深思的一个地方。⑤看客:鲁迅笔下的看客,在电影中也是到处都是。沙河帮追杀梁宽,猪肉荣带着民团相助,两股势力在大街小巷里大的混乱不堪,此时只听见有人说,“六国大封相(场面混乱难以收拾的意思)喽,快来看。”一群人爬上竹架观看。做生意的小贩吆喝道:“卖甜糕嘞,吃甜糕看打架。”然后又一群人挤过来,买了甜糕边吃边津津有味的欣赏着打架。冷漠、麻木,这些词用的再恰当也抵不过内心的疼痛。(四)经典对白①十三姨要为黄飞鸿定制西装,黄飞鸿问:“为什么我们处处都要向外国学习?······等将来所有的中国人都穿上西装时我再穿吧。”不知道我们现在所有的人是不是都已经穿上西装了,我不知道,我只知道若古人来到现在,我们唯一自慰的便是我们至少还能做基本的交流,因为除此之外,我们已经一无所有。②黄飞鸿看到孙文和陆皓东不停的看怀表,掌握时间,对梁宽说:“以前我们从来没有觉得时间是那么重要,看来我们已经浪费了太多的时间了,算了,说了你也不懂。”③黄飞鸿白天抓住沙河帮的人,可是没人愿意陪他去衙门帮他作证,晚上又看到奸商在路上招摇赚骗:“在美国,每个人走路都要很小心的,为什么?因为一不小心就会踩到金子了。在河边洗脸,捧起水来都有金沙呢,那里的人白天都要带墨镜,不然会让金子晃瞎眼睛的。”然后转身想走,一位神父向他传教,他问神父:“我今天抓到个坏人,耶稣会帮我做证人么?”神父哑然,黄飞鸿叹了一口去,离去。④提督大人与黄飞鸿站在船头眺望远方,提督大人说:“金山,到底世界上有金山么?”黄飞鸿回答:“如果这个世界真有金山的话,这些洋船为什么要来我们的港口呢?也许我们已经站在金山上了。”这句对白可谓经典中的经典,当年就记住了这个画面,只不过我到现在还不知道我现在所站的地方到底是不是金山。(五)电影题目、主题曲和主题电影《黄飞鸿》外文译作《Once Upon a Time in China》,即“中国往事”,导演未有刻意直译而选择这么宏大的题目,有人说导演是在向电影史上的“史诗”级别的巨作《美国往事》(Once Upon a Time in America)致敬,也有人说导演只是以一种济世情怀在发“牢骚”,事实究竟如何,我们莫衷一是。不管是二三十年代的美国,还是一百多年前的中国,却已都是往事,追忆往事,更多的不是对过往的怀旧,而是对现实的看待与思索。人都是属于时代的,每个时代的人都有他那个时代的束缚,不论是局限于时代的“愚民”还是突破自己时代局限的英雄,其实更多的还是要活出自己,电影中的黄飞鸿不仅仅是位一代宗师,更是一个完美的精神偶像,但这种完美于现世生活而言是憔悴的,其人、其事、其时,已仅仅只是往事而已,所以从电影题目《中国往事》到主题曲《男儿当自强》无时无刻不在向我昭示着这样一个主题:满与汉、黑帮与政府、民族与西方、武术与枪炮、中医与西学、伦理与爱情,保守与革命、镇压与暴动、入侵与反抗······当一个个的元素对立、交错、摩擦,当个人的生死与国家民族的存亡相交融,站在中西文明碰撞的十字路口时,是后退还是前进,或是迷茫不前?其实最后受伤害最深的还是社会最底层的民众,我们不可能要求每个人都能像黄飞鸿一般能文能武、侠之大者,也不必苛求每个人都能活出这种现实,但至少要活出这种状态,而对这种状态的追求,不单单是为了国家,为了民族,更多的是为了自己,因为我们才是这个国家、这个民族、这个现实中最大最大的弱者,不管是历史的变迁或是时代的变幻,教科书上我们是最大的推动者,教科书外我们也是最大的流血者,国家亡了,民族灭了,我们还是人!“佛山无影脚”仅是“黄飞鸿”虚化的代称,“男儿当自强”却是“黄飞鸿”现实的意义, 作为个人而言,我们要为我们个人的存在负责,负责的方式就是“自强”。看完整部电影不得不由衷的感叹徐克的“怪才”真是名至实归,武侠二字表现的淋漓精致,民族主义在里面表现的不卑不亢,恰到好处,在中西文明冲突的洪流中,个人对自己命运的思考、把握与转变,细致精确,却又点到为止,不让人厌烦。黄飞鸿的时代离我们很远,却又离我们很近,我们每个人离黄飞鸿很近,却又离他很远。(全文部分语句有借用,允许转载借用。)