晓晓对子辉说‘我宁愿你说一万句伤我心的真话，也不愿听你一句善意的谎言’！已经看第三遍了，每次看都有更深的理解，，，每次都被子辉和晓晓的爱情感动到……只是关于他俩的感情戏太少了。。我喜欢子辉直率，纯真的性格，对友情讲义气，对雪娟做的事只字未提，为了给晓晓妈凑钱打架头破血流，和红颜知己雪涵保持距离。尤其对自己爱的女人，在知道好兄弟海涛和晓晓在一起后也是真心祝福他们，在知道晓晓怀了海涛的孩子后〔还好编剧没有狗血的让晓晓生下来，打掉这更复合现实〕陪同她打掉孩子安慰她鼓励她，陪她走过最艰难的日子，所以晓晓才渐渐爱上子辉，而在子辉最穷最困难的时候晓晓跟她领了结婚证不嫌弃他，所以他们的爱情不是一见钟情，而是互相在困境中最坚强的后盾，这种爱情最可贵也最牢固，就像《喜剧之王》中柳飘飘和尹天仇的爱情，，，每每我都会被这种爱情感动，以至于每次看到这些场景我都会哭，只可惜《别叫我兄弟》导演想表达的东西太多，男女主角感情戏太少了，看的不过瘾，有点遗憾！！

要说这电视剧起名可真是个玄学。

前几年横行霸道的《大XXX》和《XX传》日渐式微过气，

最近因为两部“俩男人间的那点破事儿”爆火出圈，“令”字辈风头正劲。

《雷霆令》《千秋令》《寻梦令》一“令”接一“令”已经摩拳擦掌跃跃欲试。

与此同时，一“行”又一“行”也前仆后继、纷至沓来。

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看了两集，男女主颜值让我十分舒服，但第一集的各种巧合和第二集女主的弱智行为让我看不下去了。

在诊所工作时，女主反对院长夸大病情的行为挺拉好感的，编剧可能想体现女主为人处世不圆滑，包括看到女主说咖啡难喝啥的我也觉得没啥不妥，但是女主当面训人用手吃饭不干净、生鱼片老板娘的烤鱼方式有问题，这些行为不是不圆滑，也不是挑剔，是情商低????

女主高跟鞋被冲进海里的情节，为什么如此善良如此乐于助人的男主，却在第一次面对女主的求助时表现这么刻薄？

男主带女主清理八爪鱼的情节，且不说现实生活中拉着陌生人去干活这种事情发生的概率有多大，男主有没有想过女主手法不熟练产出残次品、还耽误婆婆们工作？

什么是人性的多面与矛盾？性格暴躁但重情重义的李逵是人性多面，好吃懒做但憨厚老实的猪八戒是人性多面，但一边为人亲和、造福整个小镇一边对陌生人的求助出言不逊，这不是人性多面，这要么是角色伪善要么是编剧脑子有问题。

女主晨练情节，在农村住了七十多年的我奶奶遇到这种情况只会感叹“这谁家姑娘这么勤快，还有早练的习惯”，而不会把紧身裤认成衬衣指责不雅观。

无论是处理男女主间的关系，还是营造女主与众人的矛盾，都太刻意了??

以上是前两集给我的感受，后面几集不晓得人设剧情是否更加丰满，反正我真的看不下去了。

一个下午刷完了第三季，剧情好紧张，一直在担心他们捅娄子会不会被发现，男主人帅还好体贴，无论发生什么都一直支持着女主。

女儿这对也很抓人，虽然一直没给暗恋她的发小机会，但他也一直无条件的陪伴着她没有怨言。女儿在最后终于鼓起勇气，大胆的迈出第一步。

可惜没有第四季了，很想知道女儿和她的青梅竹马会怎样发展，好不容易最后甜了那么一丢丢。

影片没有详细的时间背景，但看人们穿着打扮和车型等，应该是处于上世界80年代的英国，以1982年英国新的影视作品分级制度开始实施作为故事的背景。

1982年11月英国颁布实施新的电影分类标准，电影分为U、PG、15、18、R18五级，这是英国电影的基本分类标准，以后对此作过小的修改，如1985年增加“Uc”类（表示特别适合儿童观看），1989年对电影又增加了“12”这一级别。根据1984年的录像法案，录像制品也要经BBFC审查分级才能进入市场。英国BBFC的分类原则是：对电影、录像、数字媒体的分类基于下列的基本原则进行考虑，在法律规定范围内、不是潜在地对社会有害，成年人可以自由选择他们想看的东西，节目的主题和情节应最大限度适合广大观众，在节目上下文中出现的关键内容（如性和暴力）是在可接受范围内的。

女主伊妮德就是一名电影审查员，因为批准了一部电影，在一起命案中一名杀手声称这部电影激发了他吃了妻子的脸，这也导致她声名狼藉。在她审查新电影《不要进教堂》时候，想起了多年前失踪的妹妹尼娜，她相信女演员爱丽丝李就是她失踪的妹妹，并且是被迫出现在这些暴力的电影里。

与父母的沟通无果，伊妮德只能利用制片人对她的好感试图找到更多关于爱丽丝·李下一部电影的信息。但是她意外杀死了制片人。

从这一刻起，现实和梦境开始交错不清，伊妮德来到了树林里，找到了拍摄地点，导演误以为她就是演员让她进入了角色，却没有意识到伊妮德完全脱离了现实，幻想着自己肩负着拯救她妹妹的使命，从而把影片里反派的角色演员给杀死了。

之后伊妮德依然在自己的幻想中带着吓得半死的“妹妹”来见自己父母，在伊妮德自己的世界里一家人终于大团圆了，而现实中另外三个人都吓得够呛。

影片整体氛围比较沉闷，甚至都没怎么出现白天的外景，说是惊悚片，但看起来更像是一部抽象风格的复古文艺片，主线剧情并不很清晰，而一些支线剧情来的和去的都有点莫名其妙，不喜欢这种风格的观众会认为是在浪费时间，可能学术派的会有些不同观点吧。

家里那扇卧室的门总是关了又掀开条缝，闹不清是风吹的还是被推开的。2022年新冠不杀人了，疫情还一阵一阵折腾，成年人就是分居两地不得团聚，或居家办公屁股粘在椅子上，一年三百六十五天倒有两百五十天出不了城的，心情自然不会好。小孩子就影响人生道路了，网课变成了游戏课，中学生活也过程了游戏生活，突然沿轨道驶入了青春期，原本还能好好说话的，突然变了本葫芦，啥事都对着干，时时刻刻的别扭。

这个电影打开不这怎么就是黑屏，于是就抽时间听完了。本来这片子就是看个好奇，没了图像，更谈不上好了。别的观众可能关注的是宾哥的作为摄影师的成就，我就只当个“人”来看的。影片中侯孝贤、姜文和舒淇的描述中，宾哥的影像跃然纸上，虽然是胡子拉碴看着是个粗人，其实心底极其温柔，对同行晚辈没有架子乐于提携有问必答，对自然界万物包括光影都顺其自然，见什么都觉得天赐的美好。他说中国的“道”字上面两点就是阴阳，是两片叶子，工作的时候摆轨道都尽量不去压到小草；他说酒泉突降的大雪是天公赐福姜文的《阳光灿烂的日子》，就看他们会不会用了。可是谈到工作，他说自己一直在路上，感到愧对家人，但是也是没办法的事情，工作在结婚之前就已经定好了，如果为了每天和家人在一起而牺牲了爱的事业，自己也会不快乐的。如今工作期间长时间不能和家人在一起，造成家人不快乐，也是没有办法的。简简单单道出人生就是非此即彼的，我们无论如何选择都是孤独的，沉浸在一件事情，就算是快乐也很难和人分享。想找一个人拥抱也找不到，想说一个事也找不到人分享。

这几天极其难过的，被psycho家暴了，光头们在家在学校又极叛逆不懂事。自己一个人哭，哭得心肺都要撕裂开来，后来在群里at几个相关的亲戚，又朝某个打电话来的人吼了几句发泄，对方借口挂了电话，群里的老老少少忙不迭推脱干系，觉得没意思便退了群了。虽说人性经不起考验，这浪费人生的虚伪关系断了就断了，没什么可留恋的，省的在这虚妄的地方耗掉自己的光阴。后来就病了，急性腮腺炎，痛得很厉害，还是有朋友惦记，连着打电话6个多小时陪我到凌晨3点，怕我状态不好都不挂的。真的感谢。人比较一下，高低立现。

有朋友的陪伴，病体虽然还是病体，病体里面还是有两片生机勃勃的叶子又开始生长了。有人说，时间放在哪里生命就在那里。还是用时间在自己心里种上两片叶子吧，就算孤独也还是有希望的。

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中秋 端午 重阳原来妈妈取名的寓意是，“这家人一年四季家好月圆，你们三兄弟要相亲相爱，这样，不管到哪儿，都是完整的，但是幸福的”。原来是这样啊。老大是一根筋，遇到身边人对自己的不理解，不论是弟弟妹妹也好，还是他媳妇儿，他就认一个理，要完成妈妈的遗愿，要照顾好他们几个，要把家凑整齐了。遇到二弟弟的养母，我都为他捏一把汗，这个任务看起来真的很难完成。结果，他做到了，用他的人品人格，让别人对他交心。而且二弟的养母和他们一大家子都处得和和睦睦的。中秋和他媳妇儿，每一集差不多都有小吵一会儿。但是一个敢为了和他在一起，和她自己娘家闹得不来往。她脾气大，他总能用幽默和耐心化解她心中的不快。她的不顾一切，和他的宠爱，真的让我羡煞。

Netflix今年9月4日播了一部新的科幻题材剧情片：Away，中文名译作《远漂》，本着科幻剧迷的忠诚，我在每个工作日的午休时间会看点开一集，不到两周时间便看完了。

这部剧的主角是一群从地球飞向火星执行任务的五名宇航员，他们彼此之间、与各自家庭成员之间的情感，随着与地球距离逐渐遥远而变得复杂。执行任务的宇航员，三男两女，分别来自美国、俄罗斯、中国、英国与印度，指挥官是来自美国的女性宇航员艾玛。这个设定比较贴近当下人类航空航天事业发展的现状，但也将性别差异、文化冲突与国族矛盾一并打包丢进了飞船。与名留影史的科幻巨作相比，这部剧只将科幻文学叙事里惯常行走的技术路线作为底色，用团队成员在飞船里关于原生家庭、文化信仰差异的喋喋不休作为推动剧情的燃料，地面上的家庭成员的一举一动，似乎都在摇撼正漂流在太空中的五位中年人的意志力，难怪有豆瓣网友点评“网飞能把任何科幻剧拍成家庭剧”，对此观点，我不完全否认，但假若我们先不理会官方对于题材的定义（科幻），而将更多精力放在故事、角色本身， 我们的收获也许会更加丰硕。

女性群像的丰富，是本剧不得不说的看点。本剧出现的第一位女性是一位陷入团队信任危机的宇航员指挥官，同时也是一名中学女生的母亲——艾玛。在刚刚发生的一起船舱液体泄露事件中，艾玛因处事不周遭到其他宇航员和地面各国代表的质疑。俄罗斯派遣的宇航员米沙是飞行经验丰富的技术工程师，他与来自中国的宇航员，同时也是化学专家的王璐都认为艾玛鲁莽、粗糙的处事方式并不合适做团队的领导者，来自印度的宇航员是拉姆和英国宇航员奎西性格温和，虽然他们认同艾玛在这起意外事件中的表现不够完美，但他们坚信艾玛的动机并无恶意，她只是想保护团队成员的生命安全。这不仅仅是一场任何职场女性都会遭遇的普通危机，此次危机之后，中俄两国宇航员不仅惯于对艾玛冷嘲热讽，执行任务时也并不情愿听从她的指挥，王璐甚至有意无意地撺掇米沙架空艾玛的职位，取代她成为飞船的指挥官，中俄两国的宇航员在与休斯顿地面站的私下沟通中表示，他们强烈怀疑艾玛的家庭危机已经影响了到她的工作状态：她那个同样为NASA工作的工程师丈夫马特在最近一次中风发作中失去了对腿脚与左手的掌控能力，而他们还没升入高中的独生女莱克丝正是青春叛逆的年纪，尽管个性强势，但显然不有应对如此危机的能力，正处于奔溃的边缘。艾玛，这个尽管十五岁时就能开着滑翔机为家里的作物喷洒农药，接受了多年严格训练，具备担任团队领袖的心理素质的出色宇航员，在得知丈夫与女儿生活有所波动后，依然被折磨到寝食难安，甚至一度情绪失控，想要放弃团队目标。

在这样矛盾与误解激化的环境里，船舱似乎变成了国际政治斗争的场地，而本剧对于中俄两国的刻板印象的确存在。

在前两集里，作为团队另一位女性成员的王璐的台词甚至未满十句，通过只言片语和零碎的几个镜头，我们只知道她一个做事认真，但为人斤斤计较，喜欢向组织“打小报告”的人，这个常常面无表情的女人脑海里除了爱国热情与航天梦想，别无他物，甚至在与丈夫、儿子进行卫星视频通话时，也并无多少情绪波动，屏幕另一头的父子俩人情绪也不高涨，因为儿子在最近一场考试中只拿了98分（满分100分），这2分让父亲耿耿于怀，作为惩罚，他命令儿子暂停作为兴趣爱好的绘画。

如果说本剧通过艾玛提供了一个主流视野里典型的职场母亲形象——具有强烈的事业心，组建个人家庭后，则面临权衡好职场与家庭的困境，这样一个女人摇摆于天平的两侧，一端都不愿放弃，长此以往不是两全其美，就是两败俱伤，那么王璐则像是站在了对立面，她在职场上尽情发挥调度自己的专业敏锐，挽救团队中出现的危机，比起艾玛，她更理性，更专业，甚至在与丈夫孩子通话这样的私人时刻，都“舍不得”暴露个人情绪，对于儿子的关心，也只是反复念叨“国家梦想”这样宏大的民族话语去诠释她每一日的努力与艰辛。

难道导演真就舍得让演员邬君梅来演一个木讷刻板的东方科学家？

第三集的剧情给了我们答案，这一集王璐的戏份明显变多。首先是邬君梅扮演的王璐的秘密忽然被中方代表察觉：原来，王璐与地面通讯员陈梅是一对同性恋人。中方代表是一名比王璐年长约莫十岁的女性，她立即将陈梅调走，在王璐拨过来的卫星电话里毫不留情地揭穿秘密，并回绝了王璐与陈梅继续联系的请求。地面通讯工作改为一名美国男性接手，与陈梅相比，他显得不那么靠谱，甚至还将王璐的秘密“无意间”透露给了其他宇航员。得知秘密后，艾玛与印度、英国宇航员都对王璐深表同情，认为“被迫出柜”是一种非常不人道的行为，而与王璐私交甚好的俄罗斯宇航员米沙对此嗤之以鼻，甚至斥责王璐对不起自己的丈夫与孩子，米沙与其他人截然不同的态度值得反复回味，米沙的态度或许可以从俄总统普京于2013年签署的“反同法案”的缘由中去寻求解释。

中方代表也是女性，但因为同时具有政治身份，分析她在此剧中的角色，也能来看出剧方对于中国的态度。在电视剧前几集中我们得知执行此次火星任务的工作语言是英语，这一决定一公布，中方代表即表示反对，不仅如此，在与各国代表进行会议沟通时，这位掌握英语会话能力的中方代表，从来操着一口标准的普通话，大声地质疑在本剧中主导话语权的美方代表和作为指挥官的艾玛，并反复强调第一位登上火星的人必须是中国人宇航员，中国被剧方视作挑战美方话语霸权的劲敌。得知王璐秘密之后，同样是女性的她选择忽略与牺牲王璐的个人情感，单方面拆散王璐与陈梅的情侣关系，没有安慰、没有共情，只是严肃地叮嘱王璐专注事业，专注自己的家庭，俨然一副父权家长制做派。

艾玛的女儿莱克丝在全剧中也发挥了重要的作用，面对父亲的瘫痪与母亲讯息的延迟，她既恐惧又焦虑，一面致信给正在执行飞行任务的艾玛求解，一面试图恢复家庭生活的秩序，期待父亲早日回家。父亲马特虽然身体与精神状况不佳，但也察觉出女儿情绪的异样——她是在扮演艾玛的角色，替整个家庭的未来操心，他要求女儿立刻回校学习，但显然这不能解决母亲角色缺失的根本问题，所以艾玛与马特找来曾经的同事梅丽萨，梅丽萨曾经也在NASA接受目标为宇航员的职业训练，但因为结婚怀孕逐渐放弃。

在看艾玛的戏份时，我一度以为正是因为指挥官是女性，这部剧才给了家庭线足够厚重的分量，但在看完王璐、以及梅丽萨的故事后，我更倾向于认为，剧方首先是想讲一名母亲的职场故事，只不过这位母亲的职场刚好是在太空，在火星而已。但这种思路显然又不是那样能够说得通，在最后几集里，艾玛告诉地面站，自己正是因为想着丈夫和女儿，才能够熬下来这一漫长的征程，显然不是将“逢难必化”的法宝归功于自己，这与剧中提及年轻艾玛的故事是存在部分出入的：艾玛是在接受NASA训练时怀孕的，那时她非常惶恐，一心怀孕会损害她作为宇航员的身体、耽误严格安排的训练进程，从而葬送掉自己关于宇航员的梦想。艾玛发给女儿的邮件中提及自己驶向火星时，心境之自由与雀跃像极了驾驶农药飞机时的自己，但应当提防的是，艾玛并不是直接回忆起这一青春期的片段，而是在她女儿莱克丝在信中告诉母亲自己爱上了骑越野摩托，因为痛快，因为自由。骑摩托与开飞机、开飞船一样，都是于荒芜中开拓天地，是女儿的心情唤醒了艾玛的记忆，唤醒了艾玛选择眼下这份职业的动机。我不太懂得编剧在处理这一连串行为的逻辑的用意为何，因为它显然削弱了艾玛的自我意识，透露出一丝保守主义的倾向。 除了上述女性角色，剧中的男性角色也同样精彩，每一位男宇航员的职业选择与性格行为模式，都深深地扎根于自己的成长与生活经验中：米沙因为工作繁忙，没能参与女儿的成长，父女之间的隔阂令他变得易怒与冷漠；拉姆与其兄长自小就有火星梦，童年时自己一次患病，却让频繁探病的兄长染病死去，父母明显偏爱那个死去的孩子，所以拉姆心里一直有愧，此次飞行，是携带俩人的梦而来；奎西是来自加纳的移民，养父为了缓解他思乡情，将自己园艺的本领传授于他，播种植物，也播种了他对于生命奇迹的守护与渴望......

本剧当然也可被视作将一群人置于固定的场所——宇宙飞船所做的一场心理实验，间或出现的生存威胁、情感危机都是用以刺激样本产生反应，以便他们被观察，被分析。其实，我们的生活何尝不是在做一场实验呢？只不过这场实验持续得久一些，久到我们都逐渐失去了敏锐。

其实这片应该叫《钟馗嫁妹》。秋芸学戏扮男，一开始是厌女/母，后来是借学戏去追求现实的“理想男性”，同时因为自己“男女不应”陷入三界游离境地。爱情破灭，被众孤立，红色黑色的颜料在无意间涂满全脸，尖叫。“我想演（钟馗）了一辈子。”“妈妈想演个最好最好的男人（钟馗）。”这时，秋芸扮演理想男性（附带恋父情结）。演钟馗其实是一件没有办法的事情。秋芸借三界游离的钟馗安放四处不应的自己。躲在钟馗身后很安全。当“父亲”也破灭之后，秋芸直接面对钟馗。钟馗：“男人演钟馗都嫌操劳，何况女人。”秋芸：“我不操劳！我演得很痛快！”秋芸：“我已经嫁给了舞台！”钟馗：“我一直盼着你出嫁。”何时秋芸不需要钟馗？何时钟妹不需要钟馗？搞了半天，妹不肯嫁，钟馗嫁妹循环。这部片子真的太厉害了，整个叙事逻辑是戏曲的，表演是戏剧的，场景是舞台的，却用纯熟的镜头语言串联起空间和时间的置换。在当时，这么拍可能就是顺理成章，可在现在看来，这就很先锋。

看了这部片，我一点都不惊讶黄蜀芹会有郑大圣这样的儿子，一家的能人。

豆评里都说这片是女版《霸王别姬》，我觉得这看法太表面。个人以为，和《人鬼情》对标的，应该是同时期的《罗丹的情人》。

最后跪求这片出修复版。老版不仅画质堪忧，一开杜比模式声音还各种风骚走位……这样一部片子值得好好的修复。

初中时断断续续看过的一部港剧，这回又重温了一遍，果然没看完的剧就留在回忆里好了，再看一遍，简直槽多无口啊。我最喜欢开头几集和最后两集。阿日真的好温柔，又很包容小吉，不管等到多晚都不会有一丝怨言；对坏脾气的方自力也很好，尽职尽责；对姨婆、阿月都倾尽所有。小吉好不容易接受阿日的求婚，结果编剧把阿日写死了……阿日太好了，导致我到最后都有点get不到阿月和小吉，感情线莫名其妙。还有也很喜欢方自力和唐善行的CP，方自力虽然很坏，但是和唐善行简直相得益彰啊，很有默契了，结果最后开始互相误会，简直是反派死于话多，CP死于话少，误会总是要在最后一集才能解开。再说说小吉，一开始觉得小吉真的很执着，也很负责。看到小吉逼问方自力、失手打死Martin、被停职还去质问唐善行，我真的怀疑凭小吉的破案能力是怎么坐上高级督察的？最后两集，才让小吉的智商回归。其实这部剧一到破案环节，就真的相当无语了，基本毫无技术含量，关键靠嫌疑人自爆。

最后啊，这部剧简直是靠车祸推动关键情节。一开始，唐善行和小吉相识于车祸，小吉骑自行车摔倒见到阿月回国，小吉撞树短暂失明与阿月决裂，警车掉进河里唐善行逃脱……

最后最后，黄宗泽还是严肃一点比较帅。

over

《Angles in America》大概是近几年看得最棒的舞台剧 让我又哭又笑又骂街又无奈。

80年带那个时候的 无论是AIDS 还是同性恋问题 亦或是药物依赖 还有反应的政府对于医疗方面的不作为 当然也有大气环境的问题 但单这一方面确实是有时代局限性。

千禧年是充满未可知和希望的 其实反观现在 我倒是真的怀念那时候。（这就要写好多啦 所以就这样截止好了……为了九十年代我真的可以写个论文哈哈

和在美国长大的同学一起看的这部剧 七个多小时除去吃饭我们断断续续在电脑前坐了一整天 期间还差点吵起来

“不要觉得美国人不知道美国社会有什么不好，我们美国人当然知道美国社会有什么不好，但有时候最烦的就是你们还没有搞清楚中国有什么不好就来批判我们！”

哈哈哈这叫什么啊，两个人搞出一场圆桌会议

拉回来，灯光这方面也确实是给了我挺大震撼，甚至是有种在看英剧美剧的感觉，虚幻感特别强

Tony kushner这人看采访还蛮有趣的，他自己也说，无论从什么时候看向这部剧都没什么需要变动的，我们想表达的都在了。

太棒了！！！

黑侠是有向华强制片，李仁港执导由李连杰、刘青云、莫文蔚主演的一部九十年代的警匪片，而该片的一大特点便是具有浓厚的英雄主义色彩。再从拍摄手法上来讲，虽然拍摄的技巧和特效技术都都略显粗糙，但依然有着最原滋原味的香港味道，且对于警匪片来说，黑侠有甚于传统意义上的警匪片，所以说算得上是一种新的尝试。

再撇去技术看故事，算是非常传统的故事情节，李连杰主演的徐夕是一位秘密组织701部队的教官，组织里的成员都被上头进行了一种特殊改造，能够超越人体极限百分之八十的潜力，且能够切断身体的痛感。后来因为一次任务后，上头对组织里的成员进行了一次清除计划，教官冒死救下了一部分部队成员，自己也死里逃生后伪装成为了一名普通人过上了平凡的生活生活在香港内，想着成为一个普通人的徐夕却碰巧帮助了自己唯一的好朋友石探长破案被原部队的成员认出，不得不“重处江湖”击破大Boss破环香港的诡计。

看完这个故事后主角给我最大的教育就是 “世界不提倡用暴力去改变，但却不得不用拳头去提倡和平。”

所以这部电影的主题思想并不突出，也不重要，重要的是要让观众大饱眼福，且还有李连杰、刘青云这两位大咖助阵，只能说是一部中规中矩的商业片，喜不喜欢看个人，开心就完事了。

如果让我评价，那我或许只能给2.8分勉强及格的分数。