自然环境中的资源所能承受的人类有一个极限,超过这个极限,对自然的伤害就是毁灭性的。
未来的某一天,人类中有一定几率得一种怪病,他们不能呼吸自然中的空气,医学家找不到原因,最后只能给出一种解决方案:在呼吸仓中呼吸处理过的空气。
又过了很多年,人类越来越多,城市中被一种在地上行走的雾袭击,他到屋顶的人因为雾上不来没有事,没逃上来的呼吸到雾以后都over了,怎么办,也没有一
自然环境中的资源所能承受的人类有一个极限,超过这个极限,对自然的伤害就是毁灭性的。
未来的某一天,人类中有一定几率得一种怪病,他们不能呼吸自然中的空气,医学家找不到原因,最后只能给出一种解决方案:在呼吸仓中呼吸处理过的空气。
又过了很多年,人类越来越多,城市中被一种在地上行走的雾袭击,他到屋顶的人因为雾上不来没有事,没逃上来的呼吸到雾以后都over了,怎么办,也没有一场大风把雾刮走,他们潜伏在地面犹如一只怪兽。
呼吸仓中的人因为电池耗尽,躺在床上等待死亡,睡了一觉醒来发现周围还是迷蒙蒙的,阴间难道是这个样子,怎么还在呼吸仓里,看我穿越出去。
大街上横竖倒着人类,动物,找不见一个活人。游荡在街头,前方有一个人类。
原来这个雾对患有呼吸症的人没有作用,正常的人类都不在了。
……
地底深处,地球元神在苦苦等待灭霸未果之下,释放出了一种病毒,当病毒感染到一定数量之后,又放出另一种毒雾,毒雾对感染病毒的物体无效,未感染病毒就是致命的伤害。
元神看着雾体笼罩下的世界,可以安心的继续沉睡了。
佳期:就喜欢那种对我不好的,他要是特顺我,我就觉得没劲
佳音:他都没人喜欢,我喜欢他干嘛
万征:总是巴巴上赶着前任
廖宇:我喜欢她软弱
小李美刀:你没答应我,这不,我
佳期:就喜欢那种对我不好的,他要是特顺我,我就觉得没劲
佳音:他都没人喜欢,我喜欢他干嘛
万征:总是巴巴上赶着前任
廖宇:我喜欢她软弱
小李美刀:你没答应我,这不,我就先跟人凑合
重温十多年前的剧,那时上大学。一向不喜欢家长里短的故事,但这剧的人物太鲜活了,妙语连珠,不着边际,迷迷糊糊,二到不行,傻的可爱,互怼式聊天,让我觉得生活化对话可以这么有趣。更是闻所未闻,你喜欢那人,是因为这人身上有股特别不喜欢你的劲。当时看完电视又买书看,大段抄写台词,惊叹折服这语言功底,挨撅、挤兑、遭灭、拧巴、呵护—呵斥、嫁人—嫁祸等词都是这书里学的,还各种金句:脚踏两船,迟早阴沟里翻船。靠谱都是相似的,不靠谱各不靠各的。那时超级喜欢北京话,同时开启我对爱情的思考,比如对姐弟恋的看待,无关年龄,心智成熟更重要。比如接吻这事,觉得神秘而奇特,心驰神往。看得时候我还没有27岁,现在已然34了,真真收获了直面惨淡人生的勇气,事业无前途,爱情无出路。
日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。
随后10年里, 日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。 随后10年里,《海炭市叙景》《只在那里发光》《跨越栅栏》直至本作《你的鸟儿会唱歌》都被搬上大荧幕。值得一提的是,电影化的顺序基本上和佐藤泰志的书出版顺序相反,1982年「きみの鳥はうたえる」出版,得到了芥川龙之介奖提名,1985年「オーバー?フェンス」,即「跨越栅栏」再次芥川龙之介奖提名,1989年「そこのみにて光輝く」出版,三岛由纪夫奖提名,而「海炭市叙景」则约等于遗作。 这四部电影在情绪上给我带来的感觉都很强烈,但是质感是慢慢变轻的,从《海炭市叙景》那种绝望到死的感觉,《只在那里发光》的游离和消解语言的沉重,再到《跨越栅栏》慢慢有救赎,最后《你的鸟儿会唱歌》里那种青春的忧伤。在并不知道原作的情况下,这种感觉是令人舒畅的。但是知道了电影在时间顺序上的倒置之后,仿佛又受到了重击,你基本可以看到一个作家慢慢的变绝望直至死去。 我在网上看到11年高雄电影节对《海炭市续景》的介绍,说什么成为3·11东日本大地震后市民疗伤,重建信心的精神支柱,真的吐血,只要是看过电影,任何正常人都能感受到电影透露出来那种接近死的绝望,也没有人会想过用绝望去疗伤吧。看过《海炭市续景》之后我便想起胡波的《大象席地而坐》,也不知道胡波是否看过此片,气质非常相符。 佐藤泰志在1976年开始便受自主神经紊乱困扰,1981年曾经想放弃写作从东京回了函馆,在函馆高等职业训练学校建筑科入学,学习工匠。这件事也被写入了《跨越栅栏》作品中,小田切让饰演的男主便是回到了函馆在职业学校学习木匠,包括他在内的学习班上的所有人,我想多多少少都有作者自身扭曲的映射。虽然有电影作者论,但纯文学作品的改编,我还是会把更多的目光放在原作者身上。 这四部作品由四位不同的导演执导,我们以电影的顺序来说,熊切和嘉,吴美保,山下敦弘,以及三宅唱,电影一定带不同程度的改编,以及带有导演独有的不同性格,但值得一说的是,四部中我最喜欢的两部可能就是《海炭市续景》以及此作《你的鸟儿会唱歌》。虽然我没有看过原著,但是我感觉熊切和嘉可能是最契合原著风格的作品,当然这也可能和电影的筹划和制作相关,之后再谈。三宅唱是把作者的故事搬到了现代,有一种流动的青春印记,但也可以感受到村上春树作品《挪威的森林》或是《寻羊冒险记》里那种感觉。 巧的是,这两位导演都是北海道出身,而我一直对日本的“出身文化”抱有一定的兴趣,日本相比中国来说很小,地域之间也更为接近,但是他们似乎对出身地带来的那种印记非常重视,几乎所有日本人都会在自我介绍的时候加上出身。虽然我的直觉不一定准确,但是四部中的这两部所关切的命题,与北方给我这位来自异域的人的感受所相同。当然吴美保和山下敦弘的影像也各有特色。 更巧的是,前三部的导演,即熊切和嘉,吴美保和山下敦弘都毕业自大阪艺术大学映像学科。而文字的作者佐藤泰志和促成这系列电影的菅原和博则都毕业自函馆西高,并且是同期生。在查阅资料时看到对菅原和博的采访,再讲讲菅原和博和「函馆三部曲」的故事,现在是「函馆四部曲」。他在08年有把《海炭市叙景》电影化的想法后,通过在函馆举办读书会,音乐会筹集到了一千多万日元。电影也真正做成了一部函馆人的电影,电影里的许多角色都是函馆市民素人出演。所以《你的鸟儿会唱歌》另外叫做《函馆夜空更深蓝》也并没有问题。函馆系列电影甚至为函馆带来了观光效益,而佐藤的作品也成为了函馆文化馆常展作品。 菅原和博这个老头也是非常迷人,他原本是一个著名咖啡店的老板,开「CINEMA IRIS」的契机是市内经济不景气电影院接连倒闭,他反倒是逆市而行,后来又从一个电影院老板成了电影制作人,《海炭市续景》被评为当年旬报第九,《只在那里发光》甚至被评为旬报第一,并代表日本追逐奥斯卡。「函馆三部曲」的成功也催生了第四部即《你的鸟儿会唱歌》,同时他也在考虑为其他艺术家制作电影。 回到作家和电影,川本三郎评价佐藤泰志「反叛时代的热烈气氛催生了佐藤泰志明快的文体,让人深刻体会在社会阶级受压迫的生命情境」,福间健二评价「佐藤泰志一生用文学抚慰受伤和落败的底层人民,这些不安恐惧的故事,无奈地体现了当前世界的荒谬无理」,我没有看过原著所以也无法评价,但是作为电影四部曲而言,我认为电影中倒也没什么「阶级压迫」和「荒谬无理」,以我对四部电影的了解「用受伤和落败落败的故事,来审视私人的生命情境」可能更为准确。 前面的「函馆三部曲」讲述的都是或多或少孤独的绝望的,行尸走肉的,甚至变态的生活故事,但按电影的制作顺序,在最后的跨越栅栏中还是有了希望。我想这也是三宅唱的作品少了一点阴暗面,得以那么单纯的,青春的原因。 佐藤泰志的文学并没有在国内出版,在台湾有一些译本,有机会是定要拿来读一读的。 赛马,赛船,时代挣命般的奔跑,小妹喜欢漂浮海上,生活在停滞的时间。 四眼仔不计历史,力排众议,敞开怀抱,把她装进城市的格子,封闭而安全,但她想回到动荡的自由。以为得到,实则损耗,时间是个难题,盈亏难以相抵。 还给她自由之际,三夫相遇。她和垂暮的父生下了孩子;被卖给年老肢残日已落的赌徒;被四眼仔视为女神并结婚。三夫都“珍爱”她,历时被荒诞地折叠成共时,在小妹这里三夫可以 赛马,赛船,时代挣命般的奔跑,小妹喜欢漂浮海上,生活在停滞的时间。 四眼仔不计历史,力排众议,敞开怀抱,把她装进城市的格子,封闭而安全,但她想回到动荡的自由。以为得到,实则损耗,时间是个难题,盈亏难以相抵。 还给她自由之际,三夫相遇。她和垂暮的父生下了孩子;被卖给年老肢残日已落的赌徒;被四眼仔视为女神并结婚。三夫都“珍爱”她,历时被荒诞地折叠成共时,在小妹这里三夫可以共处。 局外人说她是低端性瘾者,她的畸形被当做“变了文化遗产很值钱”的景观。摇钱树也是一个大麻烦。他们对她哄逗,围困,追逐,绑缚,但是永远舍不得放下。 潮流是驱动船行的力量,电脑接客,上门服务,特色定制,在畸形中求发展,发展无底线。 小妹眼神蒙昧,肉欲原始,只有满足和不满足两种时刻才呼喊。女性等同于性,性等同于权力,引起不适程度满分。一部绝望的电影。你想占有的饱满女人,其实人尽可夫,你想占有的繁荣宝地,其实人尽可耕。嘲讽了伦理、政治、经济、现代性。 Baby是历史的伤痕,在欲望里浸泡。小妹的baby长大了,可能会戴上口罩。襁褓中人,没有洁净的祖,没有深扎的根,没有前后方向,在三父的怀抱里,漂向未来。 芒果TV短剧《郡主万福》热播中,芒果TV的“大芒计划”工作室出品这部剧作,是一部典型的小甜剧,不但将喜剧元素融入了其中,还让观众感受到了甜甜的爱情。郡主的俏皮可爱,王爷的高冷腹黑,都被男女主角诠释得淋漓尽致。 芒果TV短剧《郡主万福》热播中,芒果TV的“大芒计划”工作室出品这部剧作,是一部典型的小甜剧,不但将喜剧元素融入了其中,还让观众感受到了甜甜的爱情。郡主的俏皮可爱,王爷的高冷腹黑,都被男女主角诠释得淋漓尽致。 世上只要有善就会有恶,有人做good things,就会有人做bad things,因为一个反人类的 人 犯下的罪行衍生出很多影片大肆宣传的同时,也同时让这个人产生了名望让更多人了解到这件事. 他不是所谓真正的恶魔,更像是喜爱撒旦的中二反社会人类为了追求精神愉悦而去作恶,但是这种宣传会使让更多人了 世上只要有善就会有恶,有人做good things,就会有人做bad things,因为一个反人类的 人 犯下的罪行衍生出很多影片大肆宣传的同时,也同时让这个人产生了名望让更多人了解到这件事. 他不是所谓真正的恶魔,更像是喜爱撒旦的中二反社会人类为了追求精神愉悦而去作恶,但是这种宣传会使让更多人了解到犯罪的恐怖,甚至会有人像要效仿,就像电视上有人拿着刀去幼儿园门口袭击儿童,其他想要做恶的人看到就会模仿一样,因为有了这种概念才会影响人去做出这样的事,就像片里面那些年轻女孩和法庭上的男孩一样因为这样一人竟然产生了仰慕想法。 行成这样的价值观都需要特定的环境,而不是无视成长环境天生使然。每个人的价值观是因为所经历了解到的事一点点构建的,你可以培养一个天生的恶人,相对因为在所有影响成长的不良环境中生存下来人,和在充满善良和爱的环境成长的人,而更容易扭曲变形成为一个恶人 王晶的一贯尿性,在这部电影中被体现得淋漓尽致。 说此片一无是处肯定不妥,但每当你要对它有所期待之时,往往会迎来突然的崩塌。 有小心思,无大成就,这就是王晶的典型特点,而在大陆过审限制的要求下,他最擅长的恶趣味和色俗等元素也都逐一消失,再加上最后不得不表现的政治正确,让近年来王晶的片子几乎被骂的狗血淋头。 坦白说,这种题材的影片在这个时代已经 王晶的一贯尿性,在这部电影中被体现得淋漓尽致。 说此片一无是处肯定不妥,但每当你要对它有所期待之时,往往会迎来突然的崩塌。 有小心思,无大成就,这就是王晶的典型特点,而在大陆过审限制的要求下,他最擅长的恶趣味和色俗等元素也都逐一消失,再加上最后不得不表现的政治正确,让近年来王晶的片子几乎被骂的狗血淋头。 坦白说,这种题材的影片在这个时代已经基本被淘汰,尤其是香港回归之后,在杜琪峰最后的努力之下,黑帮影片曾苟延残喘了几年,但当下如果还要硬拍,效果可能就是这样,此片的剧情是典型的老套故事,情节设计不缜密,漏洞百出,转折生硬,绝对没有狠下功夫,而唯一可以让人坚持看下去的,无外乎是几个老戏骨的表演,这也是一种对于黑帮港片的情怀所致。 王晶的片子,近些年净是些明目张胆的圈钱之作,其实看看他的岁数,也就能理解了。 1. Introduction 2. 的动物园,细思极恐,但结局很可爱。 3. 生男生女,大家的态度和动摇都很真实。 4. “他们不断进化成长最后忘记了自己的起源”(cue到了friends哈哈哈 5. timeline时空商旅 6. 卧底去培养了新一批敌人 糟心 7. 黑镜既视感 "Everybody des 1. Introduction 2. 的动物园,细思极恐,但结局很可爱。 3. 生男生女,大家的态度和动摇都很真实。 4. “他们不断进化成长最后忘记了自己的起源”(cue到了friends哈哈哈 5. timeline时空商旅 6. 卧底去培养了新一批敌人 糟心 7. 黑镜既视感 "Everybody deserves a voice." "A voice should be earned." 8. 所以说带小孩要理性,平等地对他们尽可能的说实话会好很多。教育太不容易了,两个小男孩可以逼疯一个高等人工智能。 9. 宇宙中心呼唤爱,xing吸引可以解决一切争端? 10. 我特么要被那个小丑吓尿了!!! 11. 出现了!!入坑剧情,Yaphit和Bortus是我觉得最可爱的两个角色~ John脾气不好又冲动不适合当leader啊。。 12. Latchkum!笑喷 Kelly就是做错了啊,为什么要一错再错啊?或者说这个正常的文化进程,她为什么要一直去背负罪恶呢?有点遗憾本季结束在感情戏上 其实开播前看到过剧宣,当时看了几眼演职人员,心里感叹了一下这可能是wjjw的“再就业”项目,“不出意外是狗血偶像剧吧” 嗯,当时心里就是这么想的。 是后来有人推荐我看的,也没太在意吧,真正吸引我去看这部剧的是那个人说的这样一句话 “每一集都很好哭” 而我碰巧就是喜欢这样剧的人。 除了超越妹妹的极少戏份是在讲爱情外,整部剧百分之八十以上都是在讲亲情。可以看得出来导演在用 其实开播前看到过剧宣,当时看了几眼演职人员,心里感叹了一下这可能是wjjw的“再就业”项目,“不出意外是狗血偶像剧吧” 嗯,当时心里就是这么想的。 是后来有人推荐我看的,也没太在意吧,真正吸引我去看这部剧的是那个人说的这样一句话 “每一集都很好哭” 而我碰巧就是喜欢这样剧的人。 除了超越妹妹的极少戏份是在讲爱情外,整部剧百分之八十以上都是在讲亲情。可以看得出来导演在用心讲每一个故事,真的做的很不错,但也能看到一些不足。 没有做任何功课的我打开第一集依旧感觉是狗血剧…直到从弹幕中了解到哥哥的病症,我才沉下心去看。弟弟对哥哥数十年如一日的照顾,两位妈妈为了生活为了孩子而选择隐瞒真相去共同抚养这两个孩子,还有出现并成为他们生活中一缕光的小娜…他展现的是艰难的日子里仍在不断追求理想为之奋斗的每一个人,可惜奋斗并不是主基调,真正展示给我们的是他们一次又一次的心酸历程,以及生活的残酷。 剧情框架很简单,节奏也够舒缓,能感受到的是一次又一次感情的铺垫。最让我惊喜的是看这部剧之前我完全不认识的男演员-梁靖康,自闭症少年很难演,他自己也说这次出演是个极大的挑战,但我很开心他能把平安这个形象塑造的栩栩如生,无论是动作还是状态,他真的做到了每一秒都是只属于这部剧的平安。祝子杰的角色层次很多他懂事听话,但又十分敏感,我无法说他的演技是完美的,但总归子豪是令人心疼的。最意外的还是超越妹妹的角色吧,如果生活一直只是压抑和苦,那谁也扛不住,所以很惊喜小娜可以成为这部剧的小太阳,带给大家很多欢乐。而杨超越也把这一个乐观开朗又懵懂的少女演绎得非常到位。 也是因为这部剧,我生平第一次在搜索栏中输入了“自闭症”这三个字,我有想去多了解他们一下。拍戏前,为了能更好找到状态,梁靖康去到了新希望小学,与这些孩子有了一次近距离的接触,他在记录中写到“这和我在东田直树的书上看到的不一样,他们都处在一个很平和的状态,和普通的小朋友看起来没有什么不一样的地方。”对啊,其实他们没什么不一样,有几次我在弹幕中看到有人真实的写到,平安这样有病的就不要再带出来参加比赛或者不要带到公共场所诸如此类的话的时候,说实话心里蛮难过的,不了解不懂就不言语这也算基本常识了,他们这些孩子最需要就是社会的关怀和与他人相处的机会。这部剧也让我了解到了一些关于他们的事,而我们也应该给予他们包容和帮助。 我很喜欢这部剧一些伏笔细节的处理。子豪的父亲是谁、平安喜欢粉色的原因、平安与妈妈的和解、平安学会照顾自己还有哥哥弟弟对于对方梦想的成全这些事,很温柔的描写,但总有一处能触及一下你的内心。 最后想说毛毛的片尾曲《17》真的很好听 “满天都是小星星,闪闪放光明” 灵蛇岛之后的情节,是我改五星转二星的动力,原因如下:人物性格乱套!!!首先周芷若。虽然我不喜欢周芷若,但不得不承认的是,这个人跟现实中的女强人有着高度的重合性。这样的女人,高贵,清傲,有骨气!即便一时心软,也绝不会在曾经那般侮辱过自己的男人面前低头。编剧洗白周芷若的心能理解,但一面咬牙切齿势不两立,一面月黑风高暗送兵书,如此又当又立惺惺作态,操作骚到琼瑶阿姨都灵魂出窍,编剧你确定这是《倚天屠 灵蛇岛之后的情节,是我改五星转二星的动力,原因如下:人物性格乱套!!!首先周芷若。虽然我不喜欢周芷若,但不得不承认的是,这个人跟现实中的女强人有着高度的重合性。这样的女人,高贵,清傲,有骨气!即便一时心软,也绝不会在曾经那般侮辱过自己的男人面前低头。编剧洗白周芷若的心能理解,但一面咬牙切齿势不两立,一面月黑风高暗送兵书,如此又当又立惺惺作态,操作骚到琼瑶阿姨都灵魂出窍,编剧你确定这是《倚天屠龙记》,而不是什么《钮祜禄.芷若传》?其次赵敏,本人最喜欢的武侠小说角色。赵敏魅力何在?其一,容貌绝美,《倚天》第一美人实不为过,但陈钰琪明显不是这一挂的,此版赵敏比黎姿少了仪态万千,比贾静雯少了亮丽明艳,但身上满满的少女感也是其他人模仿不来的,为此,看在她的份上给一星。其二,赵敏最讨喜的还是性格,智慧狡黠又不乏侠义情怀,一往情深又不缺心机手段,可甜可盐,可攻可萌,心狠手辣时群雄失色,情深缠绵时天骄俯首,即便情深缘浅木已成舟,也要血溅华堂绝地反击,正因如此,她的那一句“我偏要勉强”才显得气势非凡绝唱武林。这样的女子,在她的字典里有哭哭啼啼求来的缘分吗?没有!有一筹莫展黯然神伤的爱情吗?没有!那一句“张无忌你为什么不可以为了我放弃天下?”编剧你是琼瑶阿姨派来的卧底?那一个赵敏受伤不休养就会死的桥段,编剧你当张无忌绝世九阳是摆设?另……灵蛇岛被误会杀人凶手,聪慧近妖的赵敏不是想办法自证清白反而跑去找周芷若指着人家就骂,呃么么,没凭没证单靠猜测的事情,冒然指证不仅不能自证清白反会丧失优势,这种用脚都能想明白的道理,聪明绝顶的赵敏会不明白?如此安排只能说编剧你简直是将赵敏的智商按在地上摩擦摩擦!至于其他的,不想说了,后半部分关于赵敏的剧情一会儿琼瑶,一会儿诸葛,一会儿装逼,一会儿苦逼,今天哭男人不要我,明天哭爹爹不认我……编剧怎么高兴怎么来,完全精分! 最后,来说说我最心痛的,天下英雄。《倚天》里面,群雄是最为光明磊落的,莫说张无忌只是带回来一个赵敏,就是五个姑娘一次全娶了,也只会笑着恭喜,绝不会像编剧笔下这般小鸡肚肠处处刁难。英雄不问出处,更何况张无忌本是教主,他爱谁要娶谁,都是他的个人私事,其他人会建议,但绝不会明目张胆大肆指责。原著中无论是明教群雄,还是中原六派(峨嵋派不算),亦或者张三丰谢逊殷野王,对张无忌和赵敏的态度都十分包容,这不仅体现的是对张无忌宽厚仁爱的敬重,更是天下英雄的胸怀和分寸。但在这部剧里,我看不到任何这两点中的一点,明教群雄对张无忌要么威逼利诱,要么道德绑架,实是拧巴小气不知分寸到极点,让人看着就烦! 最后,奉劝蒋导和编剧,金庸的小说按原著拍已足够精彩,请不要再自以为是添油加醋的改编,毕竟沉迷于爱情至上的现代编剧们,已经失去了金庸老爷子的格局和情怀。何为大义?何为小节?江湖已远,人性斑驳,唯愿诸君放飞自我的时候也磨磨刀笔,不然画虎不成反类犬,贻笑大方的同时也得不偿失,毕竟文教兴盛的时代,观众也不是好忽悠的!最后一星给曾舜晞的张无忌,演技不算好,但从前到后一直在改变,不错的孩子,加油! 看了一堆骂小三的,说孩子失去了母亲就应该恨小三,孩子最可怜了,小三这种不值得同情。 我承认现在的9年义务教育没有一门课专门的、系统的讲逻辑的,但是你们这个思维能力差的有点儿盲流的压子。 首先,就出轨这件事情来说,小三和男主肯定一定程度上都是不道德的,但是我看一评论说,男主应该和老婆离婚 看了一堆骂小三的,说孩子失去了母亲就应该恨小三,孩子最可怜了,小三这种不值得同情。 我承认现在的9年义务教育没有一门课专门的、系统的讲逻辑的,但是你们这个思维能力差的有点儿盲流的压子。 首先,就出轨这件事情来说,小三和男主肯定一定程度上都是不道德的,但是我看一评论说,男主应该和老婆离婚了再和别的女人相处,我目测你是个学龄前儿童或者恋爱不超过0.5次的,照你这个说法,人,只要结婚了,就应该关起来,不然在外面谁知道会接触到什么人,会不会相爱呢?这俩人是医患关系,最开始接触肯定不是相亲去了,但是处着处着有好感了,就回去找老婆商量离婚了,所以片头一开始孩子们的妈是一副了然的样子。可是老婆明显不同意离婚还想挽回,无论男主移情别恋有多么不道德,你也不能逼着一个人爱一个人,既然现在离婚合法,就请你们别逼着别人退回封建社会。然后按照评论的说法,自己老婆自杀了,就应该和小三绝交,等孩子们接受了现实再去找小三,谢谢,孤寡孤寡孤寡孤寡,我对你真的无话可说。结婚了就得完全舍弃自己,伴侣不愿意离婚就不能离,移情别恋不行分居不行,反正只要对方还爱自己就不能离。配偶没了孩子最大,为了孩子自己不能有自己爱情和生活。你们品品,一般这种,最后都是偏执狂类的精神病。 其次,这俩熊孩子,利用一个精神病患者的病因,主动刺激病人,而且还是这种这么严重的病因,这无异于谋杀,如果你们觉得合理,那你们就是在合理化一个不讲法治,直接私刑伺候的社会,就算是真的盲流,请你多看点儿新闻联播行么,你这个压子容易出事儿。虐杀小动物这事儿我就不说了,人命在你们眼里都不算啥,何况一条狗命,毕竟,他俩还是个孩子,亲妈还自杀了。你可以说小孩子不懂这其中的轻重,但我告诉你,自己难受就要百般还施给别人并且真的动手了的,这种就是个犯罪分子的苗子,不信你看多少罪犯都是觉得别人欠了他们的他们要讨要回来。就这俩熊孩子不知轻重的,不可恨?不算作死?不算害人?那我希望你们都能拥有两只这样婶儿的娃,诚祝。 首先说一些演员的营销。热搜上,她的粉丝说她比刘亦菲李若彤还好看,各种营销美貌。对,这次播出就她买了热搜水军,看营销号发的围脖,全是水军在夸她,其他演员没有。 对,她粉丝还蛮狂的,哈哈说别的版本粉丝败好感哈哈哈哈震惊我一百年 演技吹上天!!奈何我也看过蜀山战纪!哈哈! 有网友告诉我,这位 首先说一些演员的营销。热搜上,她的粉丝说她比刘亦菲李若彤还好看,各种营销美貌。对,这次播出就她买了热搜水军,看营销号发的围脖,全是水军在夸她,其他演员没有。 对,她粉丝还蛮狂的,哈哈说别的版本粉丝败好感哈哈哈哈震惊我一百年 演技吹上天!!奈何我也看过蜀山战纪!哈哈! 有网友告诉我,这位演员人家可是说过“汶川地zhen是上帝的惩罚” 这种话,黑料一大把居然来内地捞钱。这点真假待查啊,搜过,有这类新闻。 下面我来谈谈颜值和气质。讲道理,这么多天龙八部我最喜欢刘亦菲的王语嫣,连李若彤那版我都嫌年纪有点大了。当然高颜值的李若彤不食人间烟火的气质和演技,完全弥补了年龄问题。 那2021版的更辣眼了,长着一张现代脸,浓浓烟火气,一丝古典感都没有,嘴巴凸着,基本和王语嫣这个角色不搭噶。 我的结论是,她不丑 只是不适合王语嫣,她的面相比较适合周芷若。不是颜值问题,是不合适,王语嫣可是金庸极尽溢美之词去写的小仙女,论起来可能比小龙女写得还要美,文咏珊这部剧的状态真的没有那种不沾烟火气的纯美少女感了。刘亦菲当初之所以封神也是因为她那会年纪小又清纯又天真自然的状态很符合王语嫣,并非单单是颜值的功劳。 不是不丑就可以演王语嫣的啊。王语嫣是个少女,端庄中带有稚气。段誉更是用这般天仙人物、惊世绝艳来形容她。真的不适合啊! 年龄上,30多演十五六就是槽点。不是每一个演员都能几十岁演十五六还活灵活现的,形象不贴角色让人出戏不是槽点是什么?讲道理,你要是三十多岁了还有张童颜的脸也就算了,这一看就是三十的人却演个十七八的妙龄少女还不让说了?你拿着那么高的片酬还得怕你观众说着昧良心的话是不是太欺负老实人了? 最后暴力版吐槽来啦:热搜评论里来尬夸王语嫣扮演者的真的视力正常吗?这女的不是不漂亮,是她根本就不适合王语嫣啊?那一脸浓妆,眼线、假眼药水看着就出戏。王语嫣是妙龄少女啊!首先预告片里的脸已经不是少女了,且妆容过于浓,请问哪里有一点王语嫣的气质?还有一些趁机说这位演员的其他角色就更奇怪了?这热搜不是在说她演王语嫣吗?跟她演的其他角色有什么关系?其他角色演的好演技好难道就能说明她适合王语嫣?什么逻辑?真的看不下去了,微博买热搜尬。无语死了。。 结合最近王语嫣眼神迷离,时而娇喘,对段誉说,我们进去再说。一股浓浓的风尘味道。她把王语嫣演的茶里茶气,现在又多了几分风尘。。。救命 提前声明,本人给分极不严谨,基本上想一出是一出,并且总体还算宽松,因此不合你意的,我也没办法,你也别想方设法私信我骂我啥的了,idc. 状元:5/10 能看出有一点自己的想法,可惜导演的水平是在是不怎么样,换一个导演可能能把这个题材拍得更合理,更深刻。目前呈现出来的,只是一个转折莫名 提前声明,本人给分极不严谨,基本上想一出是一出,并且总体还算宽松,因此不合你意的,我也没办法,你也别想方设法私信我骂我啥的了,idc. 状元:5/10 能看出有一点自己的想法,可惜导演的水平是在是不怎么样,换一个导演可能能把这个题材拍得更合理,更深刻。目前呈现出来的,只是一个转折莫名其妙的闹剧罢了。有人说魔幻现实,我只能说这玩意既不够魔幻也不够现实。但是演员的表现还算亮眼,演技是在线的。可惜演员的表演和整部片子的氛围割裂开了。这也是导演水平不足的锅吧。另外结局是什么玩意,完全是恶心人好吗,男主又玩起了吉他然后放弃学业?还是放纵一把继续走火入魔?你这是高考吗,逗呢?最后那些学生和教导主任的人设也有够割裂的。这么一搞,直接把整个片子本来就没有多少的立意一下子拉低了。就冲这个结局我都不能给到合格。 心理诊疗:3/10 看完只剩下了满头问号。我是点开了什么深夜情景尬剧吗?讲故事的手段令人无语,结尾一开始医生杀人的反转还稍微令人眼前一亮,但怎么突然就变成走近科学了?结尾的相声还能更尬一些吗?真以为自己是拍什么网络博主的搞笑整活视频呢?还有总是莫名其妙打破第四面墙又是干嘛?看得我无语死了。这就是一部低成本垃圾剧本的无厘头低级搞笑短片罢了,然而即使作为搞笑片也不合格,全片唯一逗到我的地方就是那个室友说笑话说死自己了。另外这个吸血鬼的妆造实在不敢恭维。(回头看看这个算好的了,毕竟不带脑子的话可以当成小成本搞笑片看吧。) 下乡的塔可夫斯基:6/10 成长之前三部里最好的,但也就一般般的水平。导演把视角聚焦到乡土,想要传达将艺术回归乡土的概念。但在我看来,让黄土坡的百姓们去接触什么艺术完全是无稽的。艺术是源于生活、高于生活的,如果你都不能很好的处理自己的生活,就高谈阔论什么艺术、精神完全是本末倒置的。是,影视作品确实不能忽视乡土的作用,但就算是这样,也不意味着就要把这些搞出来的东西一股脑甩给乡土大众。说白了,这些影视作品还是拍给乡土之外的人,去了解、去认同、去投身乡土和建设之中。你连乡土都没建设好,就别总想着跳跃到艺术普及上了。艺术永远是有门槛的,我活都活得很勉强,你跟谁扯艺术呢?从这个角度来说,我真的不太喜欢导演的概念。回到作品本身,且不提戴眼镜的那位主角和乡土氛围的隔阂有多大,整部片子的叙事都算不上高明,碰瓷塔可夫斯基那更是天方夜谭。结尾的处理就见仁见智了,我反正是无感。另外放映的片子能不能换一个好一点的BGM?给我听的都跳戏了。另一个主角还挺可爱的,但是台词功底也不算很强。 危险之吻:3/10 又是一部看了直呼什么玩意儿的烂东西。逻辑勉强算自洽吧。用了一些抽帧的拍摄手法还算比较有趣。以上就是这片子全部值得称赞的地方了。此外全是槽点,看的人大呼无语。且不提男主也真是心大,都怀疑得了狂犬病了还跟儿戏一样,就说这剧情发展,从恐婚到接受,居然只需要小小一部VCR推波助澜?你逗我玩呢?而且这VCR真的不算拍得有多好。拍摄手法也是,一股劣质的感觉,不知道的还真以为是婚礼随便拿摄像机拍的,手摇镜头也太多了吧,剪辑也是没啥逻辑,简直是意识流剪辑手法。还有,导演你都选择恐婚这个时下热门的主题了,能不能拍出稍微有那么一点深度的东西来?你看看你这拍的,说白了不就是无脑甜剧吗?真的有什么深度的思考吗?这恐婚说白了就是个噱头,片子里基本一点现实的事情都没有考虑到。 你看起来很吓人:4/10 笑死,这部直接不演了,我就是买人设磕cp发糖的无脑青春恋爱片怎么了!剧情无比简单,俩恐怖密室NPC认识到相爱的过程。整个过程波澜不惊,顺利到不可思议,换句话说就是一点铺垫都没有,就像是导演打一开始就跟你强调:我就是来着卖cp的!一开始选择了恐怖密室NPC这个人群入手我还以为会有什么有趣的展开呢,结果这纯粹这个身份和人设基本是完全割裂的,你把剧本结构里的角色换成任何一个身份都都行。就这种平庸的剧本也能算什么惊喜扭蛋?也确实,扭蛋也是常常扭到一些丑到我都看不下去的东西。唯一的优点,就是平庸,不带脑子的话倒是能磕磕男女主的颜,但这糖也还是硬了。另外,别告诉我爱情之上这个主题都是这种纯恋爱发糖的玩意... 你好,机器人:2/10 这集更是个勾八。不是真的有女生会觉得模仿大猩猩、鸵鸟等故意犯蠢扮丑的男生很有趣吗...我怎么只觉得他就是智力有缺陷。另外这张全蛋的台词功底也太差了吧...拜托以后你别来接戏演了,老老实实拍你的视频吧,这剧我一大半的时间都在因为糟糕的台词和演技而尴尬。此外,剧本也不是什么好东西,居然能做到把爱情描绘得即极端又扁平。要是没有结尾这个反转,这片子可能一文不值吧。但即使有反转,依旧离谱。这治疗方式也太反人类了吧,又是喷火又是拿酒瓶砸又是用水淹,这要是普通人都死了不知道多少次了吧。更别提主旨了,这片子有主旨?本来失爱症、治疗机器人这些设定可以搞一个很庞大、很深远的立意的,结果就这。总之就是一个莫名其妙的降智玩意... 新生:8/10 到目前为止,最有质感、最有深度、最令我内心受到震动的一部短片。说实话,放在爱情之上这个主题里太屈才了,这个故事的内核可不仅仅是爱情那么简单,况且其他三部又都是一言难尽的垃圾。这部短片的剧本真的很出彩,人物之间并没有过多的台词,但是却能寥寥数语将复杂的人物形象刻画得十分立体。男主是一个不重视生命,自私自利,控制欲强的人,但同时他也会照顾妻子,替她顶罪,女主是一个体贴、善良、尊重生命的人,但同时,她也有固执、软弱的一面。男女主之间,既有明显的矛盾,又能够互相照顾,互相体谅。这才是对于每一个普通人而言,最能切实体会到的复杂的爱情。但这部电影远不止探讨了爱情,它更多的是在探讨对生命和信仰的尊重敬畏,此外,除了男女性别矛盾,还有种族矛盾、生命与制度的矛盾等等。正是因为这些更深层的探讨,才使得这不短片更有韵味。此外,这部短片的拍摄节奏相对缓慢、沉重,滤镜调色也很契合氛围,风声起风声合的结构也很严谨。可以看出,导演确实是很有天赋很有想法的,但相对而言,对于镜头语言的运用还想对较呆板、稚嫩。相信导演经过历练后,一定能带来更好的作品。此外,男主的演技和台词真的不算好,尤其是和女主一对比,两人的戏份割裂感太强了,完全看不出两人的夫妻感,甚至两人都不像一个片场里的,这真的使观影体验大打折扣。但除此之外,这不短片真的很令我惊喜了。 决战狮虎山:4/10 青春之下的第一部,真的是很“青春”了。全片内充斥着日式热血风格、动漫拼贴风格和叙事风格,透露出一股很浓的日式中二范儿。可以预想到,这样一部题材的短片注定不会为大多数人所接受,更不用提喜爱了。对于这部分观众而言,本片将是极大的折磨。不过对于个人而言,我是亲身经历过那股中二劲儿的,并且直至高中才消退。因此短片的剪辑和叙事风格对于我个人而言是可以接受的。但是其中对于成长中情绪的刻意煽情,以及结尾的超长空气吉他对决我也是有些难以耐受。能看出制作的用心,但编剧水平确实算不上优秀,在我看来,这完全可以更深入挖掘关于童真与成熟的矛盾与妥协的话题,传达更深刻的内涵。此外,两位主演的演技确实也是很一般般。所以虽然我并不厌恶这部短片,但也不能算是喜爱了。 一夜:6/10 属于是对大师拍摄风格的模仿,但完全没有模仿到点子上去,全程手持拍摄并不是是你想怎么用就怎么用的,望周知。本片很多地方的手持镜头就无法与人物环境契合而显得多余又破坏观感。剧本没什么好说的,想要在一夜之间展现青春期叛逆期孩子的成长本来就难,更何况这一夜只有短短20分钟。这直接导致很多角色的行为缺乏足够的逻辑,很多应该有的铺垫被一掠而过,因此角色形象并不能很稳固地搭建好,特别是男主的形象尤为突出。故事说实话,有些地方还算有趣,但有些地方又很脱离整体,显得突兀而不合理。演员们演技倒是都还算不错。结尾的处理算是一个亮点。总体而言,中规中矩,希望导演再接再厉。 期末:4/10 不知道怎么展开故事,就用自己和自己对话这种经典戏码好了!只能说不愧是万金油的编导方式,不管啥情节都能强行让主角一波回忆杀+表现观念对峙。但是,这个剧本的bug未免有点多到离谱了。首先,一个老师明确告诉你可以帮助你,还给你介绍了兼职业务,说明已经知道你有经济困难了,你还这么倔强干什么?要是其他角色就算了,关键你可是高材生啊,学计算机啊,你算不出来自己瞎筹钱和告诉学校老师帮你度过难关这两个选择哪一种风险更高吗?拜托,别再拿什么好面子当说辞了,你老母亲都快去世了!老老实实告诉学校让司法介入取缔非法高利贷不好吗?还有,你居然能带着手机、数据线等一系列道具进入考场,还能在监考老师面前从考试用电脑登上学生信息管理系统,还能及时修改头像,这基本是不可能的好吗!更何况就算你改成功了,机器刷出来也很有可能不是你刚改的头像,真就是因为是主角所以就很幸运是吗?再者,你们学校好歹是个很不错的学校吧,这种学校的门禁管理系统再怎么说也不可能随便放几个一看就是小混混的人进来你们学校的吧?还有在考试时在考场外面监控这就离谱,真当学校是和社会地盘了是吧?除此这外,这样的逻辑bug简直不胜枚举。除了逻辑问题,这短片的剪辑风格我个人也没有很喜欢,片尾莫名其妙的自我感动也让我尴尬。但短片也是有一些优点的,比如导演的很多镜头语言还是蛮有趣的。演员演技还算不错,选取的题材立意也还可以。(虽然有点不那么青春) 十几年了都还没把女主带走,被女主老公各种愚弄欺骗。死神后面各种花式表演,又是半夜冒充女主死去老公,又是搞什么镜像,又是月圆夜引诱女主到船??上去,到最后还是被女主逃脱,配不上死神名号啊,连个普通的鬼??都不如。 ……字数不够,重复分界线…… 十几年了都还没把女主带走,被女主老公各种愚弄欺骗。死神后面各种花式表演,又是半夜冒充女主死去老公,又是搞什么镜像,又是月圆夜引诱 十几年了都还没把女主带走,被女主老公各种愚弄欺骗。死神后面各种花式表演,又是半夜冒充女主死去老公,又是搞什么镜像,又是月圆夜引诱女主到船??上去,到最后还是被女主逃脱,配不上死神名号啊,连个普通的鬼??都不如。 ……字数不够,重复分界线…… 十几年了都还没把女主带走,被女主老公各种愚弄欺骗。死神后面各种花式表演,又是半夜冒充女主死去老公,又是搞什么镜像,又是月圆夜引诱女主到船??上去,到最后还是被女主逃脱,配不上死神名号啊,连个普通的鬼??都不如。 用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。 其实,我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了,记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视,调到南方少儿频道守着他的播出。童年里,粤语文化还没有衰落得如此厉害,电视上还有比较多的广东本土剧播出,如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家 用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。 其实,我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了,记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视,调到南方少儿频道守着他的播出。童年里,粤语文化还没有衰落得如此厉害,电视上还有比较多的广东本土剧播出,如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家房客》、《吉星高照》等,现在留下还在播的好像就只有寥寥几部了。 粤语文化在走下坡路,这是一个令人遗憾而又不得不接受的现实。当我们在朋友圈转发那些调侃广东人怎么来怎么去的推文时,实际上更像是一种自嗨。广东省内对于广东文化的认同感和凝聚力是否真有那么牢靠,我持悲观态度。前段时间公布的广东省2021年GDP数据令人咂舌,12.44万亿人民币,众人惊呼广东富可敌国!我为自己的故乡如此强大而感到自豪,但同时我们也应该看到,如此壮观的经济数据离不开庞大的外来务工人员的努力。天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。一个经济高速发展的地方,就业机会多,自然会吸引其他地方的人来谋生。写到这里,我特意去查了一下,2021年外来人口占广东总人口的35%,三分之一的占比可谓惊人,这还不算前些年在广东成功落户的外来人员,这么一想,土生土长的广东人倒也变得愈发珍稀。 我在北方读书,遇到一些同样是从广东过来的同学,有深圳的、广州的、东莞的,好几个都不会说粤语,本想应该是异地遇乡音,结果却是鸡同鸭讲。记得小时候在街上看到店铺的招聘启事,其中有一条是会讲粤语,而当我现在从北方上学回来,憋了大半年的粤语想着回家之后可以自由自在地使用,却也时常会在买东西的时候遇上店员听不懂我的话而让我用普通话再复述一遍的尴尬情况。尽管我们这些粤语母语者热爱粤语,觉得粤语的发音优美,但终究不敌行政命令,普通话推广的大棒横扫而过,年轻一辈的小孩子不会讲粤语已是大势所趋。如果一门语言不被人们所接触、掌握,那更不用说去理解和认同以这门语言为基础所衍生出来的文化财富,长此以往,广东留下的便只剩经济奇迹,那个港星璀璨、岭南文化灿烂的年代也就只能活在人们茶余饭后的追忆当中。 当我已经长大了,对于文化环境的变化已有了这样粗浅的感悟之后,带着这份认识再去看《乘龙怪婿》,看见b站上每集只有小几千的播放量,便不由得惋惜这番暴殄天物。在我心目中,《乘龙怪婿》第一、二季是我看过的质量最高的粤语电视剧,第三季质量稍有下滑,第四季直接是拉中之拉,拉裤兜了,以至于我都没有把他纳入这次重温童年经典的计划内。 第一部的剧情性最强,少有硬伤,但瑕不掩瑜,人物塑造也很到位。张颂文和蒙伟明的演技无疑是第一部里面最耀眼的,特别喜欢他们两个之间的对手戏,翁婿如同父子,时而针锋相对,时而相互依偎,可惜第二部贾发换人之后,尚下九和贾发就再没有像在逼仄的衣柜里共谋的对手戏了。张颂文塑造的贾发是一个性格相当复杂的老顽童,他爱老婆、爱女儿、爱财、爱折磨女婿、诡计多端、外强中干、童心未泯……充分演绎出了男人至死是少年。而从第二部开始之后的贾发在人物性格演绎方面就只保留下了市侩、狡猾等较单一的方面,一方面我也理解由于从连续剧转变为单元剧,人物形象没必要设置得过于复杂,只要如样板戏一般刻板,配合着把每个小故事讲完即可;另一方面,后来的贾发虽然演技不如张颂文,但也不至于拖后腿,加之笑点重心主要由尚下九和西门口承担以及情节的搞笑程度提高,这个换角也不算失败。 贾夫人的换角让我觉得比较不满意,第一部的贾夫人虽说脾气起来也会一哭二闹三上吊,但大多数时候还是担当和事佬的责任,调停家里的矛盾,也通情达理,是个大家闺秀。后来的贾夫人直接就变成了一个没文化的泼妇,对家里的事指手画脚,乱发脾气,实在难讨观众喜欢。尤其对于我而言,我似乎是沾染上了旧时代知识分子的臭习惯,自以为有点学识便对没有文化的人嗤之以鼻,贾夫人的大字不识、胡闹成性让我看了只会倍觉恶心,丝毫没有感觉到好笑。 猪崽乔身为岭南王,如果还留在剧中,则应该回去重返王位,没有理由和贾家一起继续落难,为了剧情能够自洽,西施只能跟着猪崽乔一起强行被删去。此外,第二部开始的剧集脱离了剧情性的桎梏,没有了唱红脸和唱白脸两者相平衡的需要,因此西施和猪崽乔两个在设定上以善良为最大弱点的人也就没有保留的必要。 尚下九和昭君的演技无需多言,模范夫妻形象深入人心。以至于第四部这两个角色换人之后,大家都不认可这个调动。一方面固然有大家已经认定了尚下九和昭君就应该长成他们两个那样的因素,另一方面后接任的两个演员演技确实不行,演得很尬,还改变了原来尚下九和昭君的人物性格设定。说句主观的话,我觉得陈坚雄的演技就是差,演什么都垃圾,浮夸做作。(不过他演的其他角色里面,我就只看过苏贵元。) 貂蝉和江南大道一组我只认可第一部,第一部的江南大道虽然也是迂腐陈旧的书生模样,但举止谈吐不失风趣搞笑,也是第一部里面重要的笑点贡献者。第二部的江南大道虽然换人之后要帅气了一点,但留下的就只有迂腐、死脑筋,一点笑料都没有,还不如在第二部一开始就像西施那样删掉,直接放弃掉这个角色。而貂蝉的换人倒无关大雅,因为我觉得情景喜剧里人物存在的一切都是服务于搞笑的,而这个角色本来就不太负责搞笑,就算人设改动了也没有关系。 西门口和玉环一组我只认第二、三部,当然西门口的演技四季下来都是没有问题的,我说的只是他与玉环的组合,第一部里面的玉环的设定太扯了,就算把她的剧情删去,等到第二部的时候才说重新相认也对剧情没有什么影响。第二、三部的玉环稳定发挥,塑造了一个挺可爱的男人婆形象,和西门口的感情线也算水到渠成。第四部又换一个人,毫无特色。 秋香的话,虽然第一部更漂亮,但还是后面奀妹扮演的秋香要更讨人喜欢,也更搞笑一些。 其他的人物我就不多作评述了,毕竟我只是想要给自己的童年回忆做一个小小的梳理,并非什么影评人,也就到此结束了。 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ “纵然生活百般不顺,也要往前走”如果看原著《一句顶一万句》里的杨百顺、牛爱国和辛柏青出演的电视剧《为了一句话》里的杨百顺找一个共同点的话,是如上所述的。刘震云小说《一句顶一万句》讲了两个故事,出延津和进延津延津是河南开封一个小县城,故事发生的七点大概是上个世纪三十年代。原作里第一出戏{出延津}男一号是杨百顺,磨豆腐老杨的二儿子,杨百利的哥哥,杨百业的弟弟。杨百顺大概一直是在逃避,跟着他爹老杨 “纵然生活百般不顺,也要往前走”如果看原著《一句顶一万句》里的杨百顺、牛爱国和辛柏青出演的电视剧《为了一句话》里的杨百顺找一个共同点的话,是如上所述的。刘震云小说《一句顶一万句》讲了两个故事,出延津和进延津延津是河南开封一个小县城,故事发生的七点大概是上个世纪三十年代。原作里第一出戏{出延津}男一号是杨百顺,磨豆腐老杨的二儿子,杨百利的哥哥,杨百业的弟弟。杨百顺大概一直是在逃避,跟着他爹老杨干豆腐,后来杀猪、染坊挑水、县衙种菜倒夜壶,到夜壶的时候入赘到了吴香香的馒头店,吴香香是姜虎的媳妇,姜虎被歹人杀死,成了寡妇,带一个女儿巧玲在城中经营一家馒头店。后来吴香香跟银匠跑了,这个时候的杨百顺其实已经从杨百顺改名杨摩西(传教士詹大爷起的名字)后改名吴摩西的。这个时候吴摩西也就是杨百顺为了各种面子开始寻找吴香香,在寻找吴香香的过程中,丢了和她娘没话而和他有话的养女巧玲,这样寻找吴香香逐渐的变成了寻找巧玲,寻找巧玲也不是为了找巧玲,不找的话,周围的人说闲话。后来变成了真找,因为巧玲和他有话,在火车上成了罗长礼也是为了寻找巧玲。而他这一找就是一辈子。电影《一句顶一万句》讲的是原作里的第二部{进延津}男一号是牛爱国,牛爱国的老婆叫庞丽娜,牛爱国的老妈叫曹青娥,曹青娥小时候叫巧玲,也就是杨百顺寻找一辈子的吴香香的女儿。牛爱国性格和杨百顺有很多相似之处,遭遇也颇多共同点。电视剧《为了一句话》杨百顺是辛柏青演的,变动了很多,比如杨百业从大哥变成拉磨的驴,比如小韩县长变成了老韩县长,比如增加了结拜兄弟的戏等。辛柏青演的杨百顺虽然不是知识青年,但跟私塾汪先生学了论语,凡事爱琢磨个理。比如进县府大院谋个生计,老甘问他:人和猪有啥不同?,百顺说:猪永远是猪,人有时候不是个人。老甘心服口服。说你小子比我琢磨了几十年的境界都高。勇于追求爱情的杨百顺,在讲究门当户对的旧时期,和新学校长的女儿(女知识青年,男知识青年高得令的未婚妻)谈起了恋爱,是小说里的杨百顺没有的眷顾和运气。有担当,有情有义的杨百顺,在吴香香遇到倪三欺负的时候、遇到老姜家要回馒头铺的时候也都挺身而出,这个时候观者如我还是希望他有一身如罗五一样的功夫,事实上没有。替杀猪匠师父背黑锅抓进大牢没有任何怨言;在年画铺子,被老裴算计,最后还是成全了老裴。如卖豆腐遇上劫道的罗五,后来在大牢里结拜成了兄弟,最后为罗五料理后事。等等。小民思维的杨百顺。行署专员喜欢社火,杨百顺在表演社火的第二场,他扮演的孙悟空飞上高台对下面喊定、定、定,大家都好像静止了一样,包括专员和县长等。这个时候百顺的心里话是:县长看着专员,专员看着我,这个时候如果我爹在就好了。在这个一瞬间,他作为最底层的小人物是希望永远定格的,也无限满足的。当然还有好运气的杨百顺,最后有很多钱,做了善事,和秦校长的女儿秦蔓卿走在了一起,也一起寻找巧玲;坚守本分的杨百顺等等。有时间再写吧。辛柏青,演活了我心中应该是这个样子的杨百顺。有人掰开了揉碎了说一万句,没讲清楚一个事。因为讲着讲着这个事就成了另外一个事,或者说也不是变成了另外一个事,他还是一个事。有人把一万句挑挑拣拣总结了一句,就是这一句对了事。这也许是这部中国版的《百年孤独》要表达的一个意思。杨百顺如此。我有没有讲清楚一个事?
有的时候一副无所谓的表面下面是温柔细腻的情感。
有的时候一副无所谓的表面下面是温柔细腻的情感。
导语
昨天看完了《英雄之战》,想来扯一扯,起这样一个拗口的名字,灵感来自第一本描述打飞机的书。1712年,一个招摇撞骗的江湖医生约翰?马腾,在英国出版了一本《打飞机:或可憎的自渎之罪,及其所有的可怕后果,给两性中那些已经这项令人憎恶的活动中受到伤害的人们的精神及肉体方面的告诫,以及给这
导语
昨天看完了《英雄之战》,想来扯一扯,起这样一个拗口的名字,灵感来自第一本描述打飞机的书。1712年,一个招摇撞骗的江湖医生约翰?马腾,在英国出版了一本《打飞机:或可憎的自渎之罪,及其所有的可怕后果,给两性中那些已经这项令人憎恶的活动中受到伤害的人们的精神及肉体方面的告诫,以及给这个国家两性青年的及时警告……》。书名如此之复杂,简单来说就是一个字:撸。该书夸大其辞地讲述打飞机的各种坏处,所谓大撸伤身,强撸灰飞烟灭。
虽然该书充斥了胡说八道和各种道德说教,却不乏为古今中外详细地介绍“打飞机”的第一本书。闲扯几句,权当开场白,想说的是对《英雄之战》这部片子的种种感悟吧!从本人多年来的观影经验以及生活体验来说,这是一部多种元素整合包装,体现个体的“本我”,在性冲动的作用下,以“打飞机”为核心的原始欲望,继而延伸到群体性,最终升华到现实问题的过程。
一.小男孩及蝴蝶胸针的双重性喻像
先让我们来看开场。最先出场的是一个善于奔跑的小男孩。这个角色的设置,开宗明义地从两个方面展示了性驱动的双重意义。奔跑——在奔跑过程中从启动到身体各个机能的协调运动,直到精疲力竭地结局,和性生活的过程何其相似。而一个刚刚从“性器期”转到“潜伏期”和“生殖期”的小男孩对老师的依恋,则更说明了这一问题。
接着,贯穿全片的重要道具出现了——蝴蝶胸针。同样,蝴蝶胸针也有着性驱动的双重指向。在传统的东方文化中,蝴蝶作为性喻像,是一而再地被提及的。庄周梦蝶,与其说是在“不可能确切的区分真实与虚幻的生死物化的观点”,还不如说是在高潮时刻,人在自然属性和社会属性之间的徘徊与迷茫。还有梁祝的化蝶传说,更直接的解释了这种关系。
从蝴蝶本体的喻像上来说,也是性的指向。两片唇瓣式的翅膀,包着一根柱状的身体,这和那种活塞式运动何其相像。也许,你读到这里,会说笔者牵强附会。其实,在任何一部影片里,性喻像是无处不在的。这和创作者的文化修养,生活经历有关,也是作为动物性本能的原始驱动。贾宝玉的“意淫”和薛蟠的“一只××往里撮”是没有本质区别的。举个尽人皆知的例子,在《上甘岭》里,巷道中的士兵在极度口渴的情况下,拿着一个苹果抚摸,亲吻,传递……那不是苹果,而是暗喻女人的肉体。需要让卫道士原谅的是,我们的士兵也是有血有肉真实的人,而非杀人武器或禁欲模范。
当养父发现小男孩拿着蝴蝶胸针的时候,打了他,就不言而喻了。这不是简单地偷东西的惩罚,而是养父发现了小男孩的秘密……小男孩在打飞机。养父对这一正常的生理行为,不能容忍,所以打了他。但养父为什么对这一行为不能容忍呢?好了,往下说……
小男孩在性驱动下穿越回了过去。这涉及到了一个很复杂的哲学命题。从影片开始的父子关系可以知道,小男孩并非老者的儿子,而是一个被遗弃的孩子。“你是谁?你从哪里来?你到哪里去?”这三个小区保安常问的问题,是哲学上至今也无法解决的宏大命题。小男孩和养父的关系,直接了当地说明了这个命题的无解。小男孩不知道从哪里来,也不知道到哪里去,作为一个“虚拟”角色,他的天然使命,就是为了证明养父是从哪里来,到哪里去。
小男孩再次遇到了他在“过去”的梦中情人。女主角在时光的一头,是陈老师;在时光的另一头,是杨老师。不管是陈老师,还是杨老师,还有小男孩从隔着手指看泳装秀的女性躯体的时候,都在说明一点,小男孩的异性恋取向。然后,影片的另一个男主杰森出现。海归身份的杰森可以说是粉墨登场,并且马上就向小男孩的情人杨老师示爱。杰森粗暴地蹂躏着具有性喻像的蝴蝶,第一男主独龙,则以只闻其声不见其形的状态出现,制止了杰森蹂躏蝴蝶的行为。
过程中,蝴蝶这个性喻像本体,却死掉了。这在暗示什么呢?看似是独龙,杰森两个成年男性去争夺性交媾的权利,而实际上,他们早已经没有了性交媾的能力。影片的主视角,是从男孩看成人世界。男孩有原始的性驱动,却无法完成真正的性任务。而两个成年男人,则因为种种原因,失去了完成性任务的本动力,能体现他们性本能的方式只有一个——打飞机!
二.两个自我阉割男人的历史探究
先说独龙。历史回溯到1931年的9月18日,沈阳东北军驻地北大营。当万余名东北军将士对阵只有一百多的日军的时候,并非是奋起而战,而是落荒而逃。影片中,独龙出手,众兄弟与敌人拼命,最终与敌人同归于尽,只有独龙独自活下来,还留下了个“英雄独龙”的传说。说句题外话,从两次直奉大战,郭松龄反奉和中东路战争之后,东北军确实实力大减,但还不至于对付不了百余的关东军。独龙正是东北军的一个缩影和符号,丢失了东北三省大好河山和父老乡亲,已经让他从精神上进行了一次自我阉割。除非他能打回东北去,不然他已经失去了一个作为雄性属性的资格。在杨老师对他突吻的时候,他没有被异性认同的愉悦感和性冲动,连最起码的启动性应急措施的羞涩与不安都没有,而是诧异,惶恐。潜台词就是:你为什么要亲我这个没有性能力的男人?
作为社会属性的独龙,进行了自我阉割,但作为自然属性的独龙,他依然是个有着强烈性欲望的个体。请注意,导演在这个问题进行了有趣的对比。一群缺胳膊少腿的伤兵,把独龙当作偶像,暗示独龙器官完备,功能尚在。而独龙发泄强烈性欲望的方式,不言而喻就是打飞机。影片一而再,再而三的在强调独龙的打飞机。从形象上看,一个没有正常性生活,靠打飞机发泄的男人,更容易在人群中装得高深,沉默寡言,以此隐瞒自己性生活状态的糟糕与不堪。从剧情上,独龙的两次射击中,都是后发制人,以极短的时间开枪,发射,击中目标。这正是打飞机的过程,在极短时间内的强烈刺激,完成一次私密的高潮。
再看杰森。谈杰森,要扩大到更大的历史范围。非理性片面的历史观往往把晚清描述得一塌糊涂。作为中华现代化伊始的洋务运动,至今还能给人以启示。李鸿章推动北洋水师的等等举措,都曾经让西方人为之一震。清王朝届时已经有了东方列强的姿态。但这个现代化的进程,却被一场甲午海战所中断。继而,西方看到了清王朝原来如此脆弱,再度纷纷前来大快朵颐。到了上世纪30年代,国民政府的一系列措施,刚刚让这个千疮百孔的民族有所改观,一场抗日战争又来了。可以这么说,中国的两次现代化进程,都是被日本所中断的。而西方列强,对中国的态度,也是因此而改变的。
而杰森,作为一个在这种时刻到西方的富二代来说,他的境遇可想而知。他是一个拳手,屡屡把白种人打倒在拳台上,结果却是对方获胜。这种持续性的种族歧视,让他丧失了信心。在充斥着金发美女的世界里,杰森作为一个黄种人,他没有性伴侣。这种歧视,即便在今天也是有的。请不要相信有什么消除了种族,肤色差异的群体。只有承认这种差异和歧视,才是在通往公平公正的道路上进步。杰森回到国内的原因,也是如此,他已经无法忍受在肤色,种族,性选择上的多重歧视。
杰森也在精神上进行了自我阉割。与独龙类似,导演也安排了一场吻戏。是杰森去强吻杨老师。这是一个进行自我阉割的男人为了显示自己还具有性能力的夸张表现。就类似往往越是处子,越爱夸耀自己是如何能猎艳。接着,大量的戏份展示出了杰森的“无法人道”。例如,杨老师能轻松进入杰森家,而不避讳,就说明了这一点。还有,杰森老爸在泳池旁去挑逗一泳池的泳装美女,笔者看到这里都感觉虎躯一震,下体微勃。但杰森,对此却视若无物。同样,杰森也需要去排泄性欲望,于是杰森也打了飞机。印象中,杰森好像不止一次地击打着那种训练用的沙袋。击打过后,大汗淋漓的抱着沙袋,这种极其形象的画面,让笔者想起了也许以后会成为成语的打飞机常用词——单手扶墙。
说了这么多,皆在证明两个男人进行自我阉割,失去对异性控制欲,征服欲的原因。是战争,是历史感与责任感,还有强烈的使命感让他们进行了自我阉割。此时,他们的性取向,接近于中性吧,还没有完成从异性恋到同志的转变。
三.打飞机之战擂台的基情狂欢
接着,两个男人又因为打飞机在擂台上相遇。谁夺得冠军,谁就可以成为飞行员,以此来找回他们被阉割掉的雄性成分,重新找回自信,成为男人。这个前提设置得颇为有趣,两个只能打飞机来进行性验证的男人,却需要用一场“飞机”大战后开着真的飞机去打真的飞机……
再让我们回到两个男人的相遇初始。独龙,杰森是互为参照的一面镜子。他们一开始就看清了对方的自我阉割,知道了对方打飞机的秘密。假设,有一个人和你极其类似,并且详细地知道你的性私密,你会有什么样的反应?不错,厌恶,排斥。所以,两个人一开始是相互排斥。
那么,从什么时候开始,这对冤家从相互排斥到相互容纳,继而吸引了呢?在情节上,很多观众或许会感到模糊不清。其实,只要注意独龙怎么进入比赛的,就会一目了然。原本独龙是没有资格参加比赛的,为获得资格,他和一个白种人打了一场,用锁技制服了白种人。杰森因为肤色和种族的被歧视,进行了自我阉割,而独龙制服了压迫杰森的人,杰森自然就视独龙为朋友。这个时候,我仿佛都听到了那首歌——就这样被你征服……
再看擂台上。擂台作为一个性喻像,自古以来就是出卖男色。现代意义的搏击,拳击,摔跤等等,和古罗马斗兽场的奴隶与猛兽没有本质的区别。说得简单些,就是在比谁的持续时间长,谁射得高,射得远。在擂台这个喻像上,导演用多种手法,来进行性暗示。在杰森的一场打斗中,一个矮杰森一头,却极其强壮的男人说:“小白脸,我舔死你!”笔者对同性亚文化的了解不多,但从这句台词中,至少可以发现两点。一,这个男人发现了杰森打飞机的秘密。二,这个男人是同性关系中的弱势一方,是服侍者。用日常用语说就是,他想给杰森“口爆”。杰森的私密被展示在公众平台上,自然怒气大发,险些打死了这个男人。
再看独龙的两场打斗戏。一场是和一个极其猥琐的花拳绣腿的老男人。这无疑是在暗示中国几千年来文化中糟粕的一个方面。这个男人,更像是一个京剧中的小丑。而京剧的发展过程,以男色进行易装来饰演艳丽的异性角色,同时满足贵族的男女双性恋的极端体验,都是在暗示这一点。有兴趣的读者,可以去查一下晚清的堂会文化,相当的有趣。独龙轻而易举地解决掉了这个对手,说明此时的独龙,对同性恋还有一点排斥。但在下一场,面对多年后成为朋友的对手,独龙击打的是他的哪里呢?是胸部!一个特写镜头,该人的胸大肌在颤动,乳头在上下翻飞。男人的性愉悦区,除了性器,肛门之外,最敏感的莫过于乳头了。而独龙,偏偏去击打这个地方……同时,在这场打斗中,独龙最后如射击般的飞起,落膝,双腿夹紧击倒对手,鲜明地告诉观众——他完成了一次高潮体验。
在看台上,帮助独龙完成这一高潮体验的是杰森。台词一样的直观——只有20秒,你的血会喷到前台……还用笔者多说吗?独龙和杰森,这对深知对方性私密的对手,已经被相互征服。从独自打飞机的独乐乐,发展到了一起打飞机的基情狂欢。
四.个体性打飞机到群体性打飞机的升华
现在,让我们看影片的第三幕,也就是独龙,杰森的对决。先说两句有关戏剧理论的题外话。笔者并非戏剧专业,但听过两堂戏剧理论的课程。短短的两堂课,让笔者如洁癖者遇粪水般对此敬而远之。过多的理论化,形而上,机械地解读前苏的戏剧理论,听者不知所云,讲者也稀里糊涂。但笔者在读了一本好莱坞电影理论的书籍之后,豁然开朗。娱乐片就该简单地分为三幕,第二幕主角进入黑暗时期,第三幕反转,结局再来一个反转。简单,直接,放之四海而皆准。
话说回来,影片中第二幕结尾,第三幕开始前的“决战”条件,是假如杰森赢了比赛,那么他的父亲将把家产捐献出来买飞机。是一个人打飞机,满足自己的欲望,解决精神层面的多种压力,还是为这个群体,这个民族打飞机好呢?这里面涉及一个问题,不管是个体化的打飞机,还是群体化的打飞机,归根结底,都是个体本能的表现。
本能是表现人的形态的重大变革,同时呢,也是人类向世界,向自然宣征的开始。在外界的刺激下,个体的本能会发挥出很大的动力。每一个个体都有这样的本能,从而有了本能的共性,本能的共性,又促使人类群体有了抵抗外界改天换地的愿望和能力。假如有那么一天,全人类达到这种整合和共识,那就是世界大同的共产主义了。但目前还无法达到这种共识,共识只是在一个个的独立群体中体现,像大到国家,民族,小到公司,家庭都是这种共识化的群体。
现在请没看过片子的观众原谅我,我要做剧透了。答案是显而易见的,独龙放弃了转化性取向,回归雄性身份的选择,为了群体性的利益,他和群体达成了共识,他没有打败杰森,把希望给了杰森。
现在,请读者随着笔者的视角,来到影院现场。这个场次人不是很多,坐在笔者前排隔两三个座位的,是个如假包换的屌丝。看到这里,他热泪盈眶,几次用手去抹眼睛。说实话,从个体上升到民族的情感升华,确实让笔者也有些感动。刹那间吧,笔者也有了欲上九天揽明月,敢下五洋捉土鳖的雄心壮志。但个体的能力有限,谁也不能扶大厦于将倾,挽狂澜于既倒。好吧,回归理智,回归到影片最本体的喻像。
再回归到影片的本体喻像——打飞机。在一个国破家亡山河碎,居无定所,食不果腹的时代,真的能安安静静的一个人体验打飞机的乐趣吗?在战乱年代,诺大的中国,放不下一张安静的书桌。不管是独龙,杰森,还有那个穿越的小男孩,他们是不能安安静静地去打飞机的,也就是说,诺大的中国,竟然没有一个打飞机的地方!!而这个屌丝之泪,是在潜意识中唤醒了他的性本能。可以没房没车没妞,但连打飞机的权利都被剥夺,能不和他拼命吗?
再看两个人的最终命运。杰森不再打飞机了。掰弯后的杰森,已经放弃了打飞机的自我娱乐,而是以翱翔长空的姿态,进行了一次真正的插入。空战中,打光子弹的杰森对着敌机撞去。如果我没听错的话,他说出了一句使用率最高的英文单词:发克。杰森以一个强悍的同志的姿态,完成了自己的最后一次高潮,在毁灭自身的同时,也插死了敌人。这种强烈的死亡本能喻像和视觉感官,不禁让笔者想起了《一部塞尔维亚电影》中的一幕,男主人公用性器插入了对方的眼睛。
而独龙,则和另外两个同志,奋战在战场上。虽然他暂时没有机会去恢复原本的性取向,但他不但没有失败,反而也是一个赢家。在道德体系中,他的做法赢得了群体性的共识。在个人的利益上,千千万万个独龙的付出,让他们在之后的岁月里,有了能安安静静打飞机的机会。
五.性取向与男性身份的回归
现在看结局,独龙老哥仨的命运。三个人聚在一起,喝大酒,聊大天,回忆过往的峥嵘岁月。有人也许会说三个人的命运是悲惨的。而笔者的说法,正好相反。三个人能活下来,能在和平时期打飞机,就是幸福的。独龙所代表的东北军,还有老演员林威所代表的川军,历史上的命运,都是极难言说的。东北军在西安事变之后,被打散,整编,取消番号,自此成建制的东北军消失了。川军方面,刘湘与韩复渠是否勾结也是难解的谜团。自刘湘死后,川军团成了姥姥不疼,舅舅不爱的主,如果不是李宗仁手上无兵,他也不会收容一部分川军团,打出了惊天地泣鬼神,可歌可泣的台儿庄之役。而这,对川军团还只是开始,更多的身为马前卒的战役还在后面。所以,三个人能活到抗战结束,已经属于不易了。接着,又躲过了镇反,文?革的一系列运动,当属凤毛麟角。现在还有个小男孩做最后的希望,当属幸福的晚年了。
回到在第一个章节里面所谈到的原初问题,老独龙打小男孩,是因为发现了小男孩在打飞机。老独龙的担忧不难理解,他害怕小男孩的性取向出现问题。自己一辈子打飞机,万一小男孩也有同性趋向怎么办?两个同伴帮他解答了这个问题。小男孩没有同性趋向,而是正常的性取向。
小男孩用一段奔跑来完成了对老独龙的回应,这是一段释放本我,显示性取向的过程。老独龙哥仨的关注无关重要,陈老师的在场,才是展示之重点。小男孩用冲刺的高潮,完成了独龙,杰森两个人失去的对同一女主无法完成的性任务。
再说那一声极具煽情力度,让观众再度飙泪的“老爸”,则是真正高潮的体现。从表象上看,这是父子情。进行深度分析,则是老独龙哥仨男性身份的回归。当然,影片用了魔幻的手法进行叙事,要是较真的话,老独龙的年纪应该在百岁左右了吧。从1931年的9?18开始,老独龙进行自我阉割,放弃了男性身份,自娱自乐地射于沟壑,涂上墙。说句粗话,这就像是一个老光棍在仰天长啸——儿媳妇生殖器,这辈子是指望不上了。80多年过去了,终于有人叫他爸爸了。这是男性身份的回归,是个体生命的延续,是群体发展的进程。
八十年风雨飘摇,几万里颠沛流离,在这一刻,老独龙完成了救赎,回归了本性,他真的胜利了。
六.民族影像,历史回转和现实命题
说完影片,想谈谈关于民族影像的这个话题。任何一部电影,不管其类型如何,都会体现出民族性。凡事必有出处,哪怕像孙悟空这样从石头缝里面蹦出来的,也要天地受孕,阴阳交合。我举一个在小众中很大众的导演,金基德。他的影片以其强烈的受虐而广为关注。《收件人不详》、《漂流欲室》、《情色屋檐下》、《坏痞子》,直到最近的《莫比乌斯》,都是以性解构为主体。而其背后的民族性呢?对照近千年的韩半岛风云,就是一句话——为什么总被别人干?作为一个有自尊的人来说,谁也不愿意去脱下裤子给人看昔日的旧伤,隔年的肛裂。而金基德,就是那个肛肠科的医生,他扒下了那最后的短裤,说出了“有病得治”的道理。
同样的民族影像,让我们看看相邻的盛产爱情动作片的岛国。今天的岛国,已非昔日飞扬跋扈的岛国。历史的回转开了个荒谬的玩笑,当年岛国横行亚太去奸淫掳掠,今天却以占世界上不到2%的人口,贡献出95%的爱情动作片,供全人类打飞机和做床战前的调情,变换姿势的殿堂级教科书。在这些爱情动作片里,每个男优都是极度的猥琐,所起到的作用,无非是增强其民族的自信心。但那夸张的呻吟与虚假的潮吹,真的能挽回战败后整个民族的信心吗?高速发展的经济,能给其带来一定的国际地位。而安全靠老美撑腰,文化靠毛片输出的现状,也只能说其想回归到正常的态势,还有遥遥之路。
在本文的最后,笔者想说下现实问题。世界并不太平,每天都在动荡。小的说,昆明车站,大马航空,这类的新闻还充斥于报端,网络。大了说,老美重回亚太,C形包围正在形成。哪怕是壮如牛的北极熊,最近也在为克里米亚挠头。在这样的态势下,作为一个自然人的个体,作为一个国家的群体,该何去何从?
笔者比较讨厌那种靠精神意淫,狂嚣打日本要贡献一条命的无知愤青。从本我的角度来说,这是一种极端的自卑所促成的自我保护。就好比去夸耀能日战百女,以不可能完成的任务,来掩饰本身的生理缺陷,心理上的脆弱和知识体系上的不足。在目前人类还无法达到更广泛的共识之下,作为单个的一个群体——国家,必须得有自己足够的生存空间。说得更直白些,个体需要打飞机,群体需要大飞机。唯有重器,方能制衡,唯有制衡,方能安妥,这才是目前的问题所在。而对个体而言,毋庸置疑的是需要自信。这恐怕也是这部影片所表达的另一个层面吧!
在本文的结尾,笔者想致敬一下老独龙和杰森这代人。今天,能在一个闲适的下午,安安静静地喝着茶,看着岛国爱情动作片,舒舒坦坦地打几次飞机,是他们所赐。没有他们的牺牲,那真的将是,诺大的中国,竟然没有一个打飞机的地方。
好了,扯了这么多,上半身的嘴瘾已过。笔者也需要去调整下半身的状态,去打一次飞机了。
好像大概就是阉割了这几个部分:斗鸡眼和他写“世界和平、天下太平”的场面、may的手足跪拜骨灰庵
好像大概就是阉割了这几个部分:斗鸡眼和他写“世界和平、天下太平”的场面、may的手足跪拜骨灰庵的场面、还有关于天主教堂的场面一律删掉!据说里面的歌曲还用了生日快乐歌来代替(脑残吗?)!!!
但正式的说法是,这次在电影院上的是无删减版,依我看是完全删减版!关键是我以为这几个情节都是至关重要的!没有了它们就像被废了武功的张无机!
以我个人看来,可以这样串起这些情节——
斗鸡眼傻子在他们抓贼乃至枪战的时候还在写“天下太平、世界和平”,意味着“天下太平、世界和平”只是痴人说梦、只是傻子才有的想法!(与河蟹不符,删!)
世界并不太平、世界并不和平,怎么办呢?在香港这个秉承了传统岭南民风民俗的地区,港人在尽自己努力的同时,自然会想到求神仙保佑,同时也敬畏着各路神仙;这是香港市民社会普遍的习俗——敬畏鬼神;在当时恶劣的环境下,may的手下的如此举动,自然也是港人面对“不太平”环境的心态或者说自然反应之一,很正常,很港味!(封建迷信,删!)
当人们对这一切的混乱与复杂——无论是社会秩序的还是人际关系的——都无计可施、无所适从的时候,宗教出现了;这个时候,教堂的圣乐让人平静,教友们的真诚暂时地化解了同袍间的尔虞我诈,一切的纠纷在宗教面前都平息了;在香港这个中西文化、信仰交汇的地方,宗教能够产生如此力量,也许是再正常不过的现象了!(当然,这在大路上映时还是得删一下。。。)
就这样,我个人觉得是点睛的地方都被删了。阎得让人毛骨悚然;感觉导演就像被强健了似的....
我们先从遥远的亿万年前说起,在幽暗的大洋深处,第一块蛋白质诞生了,海洋那么大,那么黑,蛋白质那么小,于是它很害怕,小心翼翼地汲取着周围的养分,试图生存下去。转眼几十亿年过去,它进化,分支,衍生出了各种各样多姿多彩的生命。中间历经了数不清的磨难和危机,但是它一步步地走过来并且更强大了,
我们先从遥远的亿万年前说起,在幽暗的大洋深处,第一块蛋白质诞生了,海洋那么大,那么黑,蛋白质那么小,于是它很害怕,小心翼翼地汲取着周围的养分,试图生存下去。转眼几十亿年过去,它进化,分支,衍生出了各种各样多姿多彩的生命。中间历经了数不清的磨难和危机,但是它一步步地走过来并且更强大了,凭的就是强大的生存的本能意志。在自然界中,动物和植物,以及各种微生物,都在不停地上演着生命的奇迹。经常看动物世界的人都知道,为了生存,每种生物都使出了浑身解数,进化出了各种本能和形态,只是为了存活和交配。而人类,作为高等生命的一种,自然也继承了延续生命,把自己的基因遗传下去的本能。虽然我们现在有了文明的伪装,但那种本能仍牢牢地镌刻在我们的每段DNA里。
在故事中我们看到,一个阳光明媚的春日里,三五个进入了青春期的少男少女,在荷尔蒙的驱使下,开始了对交配对象的追寻,男主角高大帅气,女主角文静温柔,从外貌看,双方都具有良好的基因,这决定了彼此的吸引。于是就这样自然地,一对雄雌性人类陷入了热恋中,像所有的动物一样,他们有着快乐的热恋期。
恋爱为什么这么令人快乐,这都是由于基因所决定的,如果恋爱不快乐,交配不爽,那么人类就不会去寻找交配对象,于是人类就会灭绝。
人自从生长发育进入繁殖期开始,就开始了对另一半的关注。那是因为你体内的每一段基因都在督促你:“喂,混账,你TMD还能活多久啊!快给我找到一个更年轻的身体让我存活下去吧!别磨蹭了!黄金生殖期可是18岁哟少年!”而陷入爱情后,我们的每段基因又开始弹冠相庆:“瞧这两个傻瓜,被我们分泌的各种多巴胺迷得跟白痴一样,这样也好,我们就可以顺利地移植到更年轻的生命上啦。”这就是恋爱为什么特别令人愉悦,秒杀那些吃到一顿大餐,买到一个新手机,或者今天便便很通畅这些低等的快乐。是因为你的本能,你的基因实现了来到整个世界上的目的。
而故事继续发展,男性和女性的区别就显露出来了,基因决定了这个故事的悲剧走向。
故事中,男主角上了大学,开始变的花心,他文艺地说:“方茴是我的陆地,但沈晓棠是我的鸟……哦不,跟我一样是鸟。”《挪威的森林》里是这么说的:“既觉蓝天美丽,又觉湖水多娇。”换成金链子大哥的话来说:“劳资就是没玩够,还想多操两个。”
从生理结构上讲,男人要想延续自己的基因(不管质量好坏),大范围撒种,明显延续后代的几率更大。而女性若想使自己的基因繁衍下去,则有必要精挑细捡,去寻找一个足够强壮的伴侣来保证下一代的质量,增加存活几率。
所以,基因决定了,大部分男人天生花心,大部分女人天生痴情,一旦喜欢上谁就容易死心塌地。
雄性动物学会珍惜爱情是一段很长的学习过程,于是在年轻的雄性动物学会珍惜之前,基因的悲剧就这么发生了。雄猩猩率先出轨了。
遭遇劈腿的女主角变得无比痛苦,虽然她有一个备胎,但这并不能减轻她的痛苦。因为爱情并不是一道精确的数学题,而是一道没有答案的哲学题。
前面我们从基因角度讲述了恋爱为何使人快乐,所以相反地,“失恋就会特别令人痛苦”。在日常的生活中,失恋带来的痛苦,远远地超过了其他,非常容易令人丧失斗志,消沉萎靡。在自杀的比例中,除了一些特别极端的例子,类型最多的是为情所困。正因为人的终极本能就是借寻得另一半交配,得以延续基因,所以失恋就特别令人痛苦,因为,我们存在的最终目的被否决了。失恋时,你的每段基因都在嘲笑你:“你个大傻X,这么一个好好的交配机会被你错过啦!我特么要你这个皮囊何用!既然不能把基因遗传下去,我们的存在有什么意义!”没有一种自卑感能比失恋带来的自卑感更强,也是因为这个原因,那是基因的自我否决。
于是我们看到了一个陷入痛苦的雌性人类开始了自暴自弃,将交配权交给了另一个素不相识的男性。体现了人类初级阶段的大脑局限性。
而看到本来属于自己的交配权落入了其他猩猩手中,男生宿舍丛林中,两只雄壮的大猩猩开始打得你死我活。
很多年后,回想起当初得往事,我们的大猩猩渣男主开始后悔:“其实最初的那个死心塌地的交配对象,其实是最好的交配对象。因为跟她在一起,我能保证我的孩子一定是我的。而现在夜店里那些外围,只能让我喜当爹。”
而故事中的另一段感情,我们看到了一位年轻的女性痴迷于威猛的篮球男,这是因为在原始丛林里,一个雄壮的猩猩比一个弱小的猩猩更容易给母猩猩安全感。这种残余的兽类本能大多体现在了年轻的少女身上。而等到进入了现代社会,一个聪明的头脑往往比一个强壮的肉体更加游刃有余。所以看到了当年的弱小男现在当了老板,而当年的雄壮男去卖了保险,这个雌性只能对当年的选择微微一笑。
而那些年我们错过的,不过是荷尔蒙的一场错乱。
另:北京人真是爱吹牛逼,一道十三分大题也逼逼。多少人当年多做了十道13分的大题,才换来了今天的北京户口,让自己的孩子少做十道大题也能上一本。
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