我是一个从不看漫画的人，但我还是抱着试一试的心态去尝试这一系列的盗笔漫改。

12集并不长，但这不拖泥带水的情节给了我非常深刻的印象，场景还原度很高，填补了我看书时的空白。

谈到改篇，一开始我还不知道改了哪里，前面的剧情就是原著的情节，没有魔改，所以我非常推荐原著粉去看。最后一集，梁师爷变成瓶子跳出来救了吴邪，我个人能接受这个改，这一改动不仅填补了原著后面空白的情节，还让我倍感惊喜。（至于那些说后面强加瓶子卖fu的，我个人也非常讨厌这种行为，但剧里也没有什么恶劣的行为，所以并没有影响我对铁三角的认知，所以见仁见智吧！）??

港式幽默加点的律政正剧，一部戏集齐黄子华.谢君豪.林保怡的卡司，个人觉得是今年贺岁档必看的一部——在新年伊始找回持守正义的精神。

林凉水，裁判官出身，升迁无望，痛骂“天冇眼”，怀着投机主义心态的他接受老友的邀请转为大状，接手一宗蹊跷的虐儿案，与高材生出身的方家军成为拍拿。自负又不羁的他轻视案情，导致无辜的被告人曾洁儿身陷囹圄，被判十七年冤狱。原本想通过此案在商律界一战成名的林凉水就此身败名裂，中年男人事业失利的失落叠加戕害不辜的愧疚，他惊觉自己这么多年“不是做人契弟，就是被契弟做”，被好友提问当初读law的初心却只能泪流满面。

于是他痛定思痛，搬进狭窄偪仄的出租屋，成立林凉水律师事务所。一边为平民百姓打官司，一边寻求翻案重审的可能。

证人死前的一封遗书成为案件重启的钥匙，林凉水找到方家军，坦言“十个人里面有九个是带着遗憾进棺材”，他不想成为那九个之一。后方家军见其悔改之心，也放下偏见，决定与林并肩作战，加上师爷太子，三人谋定再提上诉，却没想到真相背后是腐烂溃败的整个系统。一时之间，商界、传媒界、警界乃至司法界都同恶相求。三人在势力悬殊的法庭里一战再战，由此引出对法律公平正义的思考。

法庭戏里的几个小高潮把戏剧张力拉满，金句频出，也是爽点所在，无论是反复call back的common sense，还是字字咄人的“法律面前人人平等？法律面前穷人死哽！”，都在呼唤着人类群体的普遍价值信念。

关于金远山与林凉水，我觉得就像是一个人的理想与现实。林凉水在法庭上掷地有声的“公平正义就站在这里”，如果这句话有指称实体，私以为就是金远山。金远山就像法律的化身，自始至终都在维护秩序，并竭力排除体制的异化，但人类的有限性决定了现行法律的瑕疵性，我们可以看到他并不完美，但他始终代表着人类对客观真理的心之所往。而林凉水，就像每一个和现实battle失败的普通人，最后只能将孤勇留在心中。总的来说，林、金、方、董四个大状的设定都很有玩味。

电影本身中规中矩，各种元素都能做到点到为止，给我感觉很像一顿细嚼慢咽的快餐，有余味但不多，但完整剧本、紧凑节奏加上豪华阵容，即便吃不尽兴也算经济实惠。导演对阶级的描画还是有点脸谱化，权贵身份在里面更像一个被静置的符号，有点遗憾没能看到更立体的塑造。

新年伊始，这个故事或许能触达情绪的底部，留给我们一些思考。

在云朵无法在风中躺平的黑夜，每一粒稻谷都在警觉。

说实话，白客的搞笑比较刻意，这几个演员让才人难忘。历史会证明，是优秀的小成本。还有教授的诸葛亮、羊肉串那一段、孟获那一集很喜欢、戚薇是最大牌但效果并不好、和亲戚家的大表弟过年那一集很喜欢、张飞也很搞笑、王小可被被窝封印笑死我了。给这么低的分，你们背上良心债，我要发表我的意见。我不服气所以上来说说，谁反驳，我期待着。周星驰之后我只喜欢万万没想到，最爱小兵过年。

1，摄影不错，色彩也算精致，然而这种好看与精致挺尴尬的，与影片题材相衬处处透露着“不合时宜”。刻意。太过刻意的时候反而就会削弱表现力，要么失当，要么流于一场哄哄闹剧。

2，细节的处理太多欠妥，而涉及刑侦的题材，每一次细节上与现实的疏离，都会让观者与影片的距离越来越远。目前我国的从业者，大多处于两个极端：一者拥有创作能力和技术，但缺乏对于现实的触碰。二者对于现实有一定的感知能力，但在影像表现手段上相当无措。因而现下仍然是一个需要天才的时代——创作者碌碌无为，观影者庸俗不堪，市场需要英雄式的人物领导，虽然将市场寄望于个人英雄主义显然不是一个好的选择，然而目前在其他地方就更看不到希望了。

3，音乐的处理非常低级，令人厌恶。剧作的处理更是平庸，很遗憾，最终我连跳着看完他的兴趣都失去了。

《蓝色骨头》上映第六天，全国票房累计348万。从上映第一天12%的排片率，下降到了今天的1.87%。电影院很现实，他们要挣钱，挣很多很多的钱，他们发现《银河护卫队》的上座率比《蓝色骨头》高多了。所以，排片越来越少。观众也很现实，好不容易约会和放松，当然选择3D大片，看着爆炸和打斗的大场面，不用费脑子的剧情，看完开开心心吃饭或者开房。崔健的歌里，好多的金句。这部电影里，好多的台词也完全不输韩寒的《后会无期》。但是电影还是受到了一些指责和质疑。缺少文艺片应该有的踏实叙事，多线条讲故事，搞的混乱不堪。如果单独把施堰萍、陈东以及孙洪三个人文革时期文工团的三角恋展现出来，再完整的去讲钟华和萌萌的故事，会舒服很多。结果被剪辑得乱七八糟，观看的时候，就好比在做爱：前戏、进入、加速，马上就要来高潮，突然身子底下的人把你推开，喊了声“我去上厕所，我让我妹妹过来，你们继续啊，不过我一会儿随时还回来，看我蹲厕所要蹲多长时间，到时候，再把我妹妹踹开，不过我今天拉肚子，要是还要去厕所，我妹妹再过来”。任何人都会被折磨得阳痿。无论你有多爱崔健。但是我依然爱这部电影。依然钟情于施堰萍、陈东以及孙洪三个人的三角恋。作为一个腐女，我认为没有比同性恋再美好的相爱了。有一场戏，孙洪叫陈东起床，他坐在床边，陈东坐起来，俩人打闹了两下，如果我是他们，一定幸福得都化掉了。后来，施堰萍爱陈东，她问陈东：他爱的是你，你爱的是谁？之后两个人做爱，第二天因为那首《迷失的季节》三个人受到审查。孙洪被送上火车，施堰萍被送回老家，唯有陈东下落不明，电影里没有做任何的交代。后来我在想，陈东应该是留在了文工团。他出卖了她，他也出卖了他，在前途面前，爱着自己的男人，自己爱着的女人，屁都不是。崔健的歌曲《蓝色骨头》里的几句词我特别喜欢：哥儿们之间谈论爱情认真也是假的只有在姑娘面前动感情才叫算是真的当你真的爱的时候理论都是虚的只有分手的时候疼痛才是实的崔健的歌以及电影里，展现了太多的真实，我们能从这种真实中映照出自己的虚伪。我想，在上映之前，一定有和我一样现实的人，劝他线性叙事，劝他把电影改个名字。如果电影叫《他爱他，他爱她》或者叫《摇滚不死，快感不息》，哪怕叫《鱼鸟之恋》或者《迷失的季节》，都应该能有更好的票房。但是崔健不像我们这种俗人，向生活妥协，向钱低头。所以，人家好几十年了，一直是摇滚教父。

有人说这部剧编剧水平低，官本位之类的屁话，我则觉得这部剧的水平是相当不错的 好在哪呢?好在蒋介石不是蒋介石，国民党不是国民党，蒋介石又是蒋介石，国民党又是国民党。编剧的水平很不错。我们不追究到底是什么样的人嚷着编剧水平低，就算他们是好意的吧，思想上不是右吧，都像那些嚷着官本位的人那样做事说话，邓发同志李克农同志就没法工作了，更不可能创造出辉煌的工作成绩。

有人说这个剧历史不够真实，这是没错的，解放战争自然没那么轻松，我也对历史必然性是怀疑的，但是历史艺术作品，本身就不必要完全的符合史实，也没法完全的符合史实，大的事件结果上符合就够了，而事实解放战争的胜利的确也是有传奇色彩的。有人说丑化了蒋光头丑化了美军，我觉得首先没有丑化，而是夸张化简单化了罢了，蒋光头必定比剧中的更老谋深算，整个解放战争真实进程也必定更复杂，一方面应该是迎合上面，但更重要的是篇幅问题，如果进行复杂的描写，篇幅必定大大增加，而且也不利于很多理解能力较弱的观众理解，当然如果进行复杂的描写我自然觉得更好，艺术价值更高。再者，赞同赞扬解放战争中的解放军，反对蒋光头和美帝也没有任何问题。国民党反动派腐败无能这是事实，大资本家大地主大官僚的确把中国人民压迫的很苦，这在蒋经国上海之行也有清楚的体现，（当然电视剧也的确简单化了），美帝干涉中国问题谋求他们在华利益的确无耻。骂骂他们也实属应该。

相比于题材类似的电视剧《长征》，《解放》剧本水平实在是高了不少，上面的影响也少了不少。这让我想起了另一件事，就是创作界投资界和观众们这几年普遍希望管控的力量削弱，事实证明管控的力量有所放松的确是有利于优秀的艺术作品产生的，但仅仅是管控的力量有所放松，是不行的，资本的力量过于猖獗，照样是烂片成堆。我似乎觉得欧美诸国影视的优秀，是和影视创作者们工会的强大是密不可分的，所以中国更需要的是创作者们联合起来和观众们打成一片形成一种力量，在管控和资本的缝隙之中长出参天大树。

给一星是因动漫效果和场景，关于剧情无法加分，内容，读（灰姑娘）之后的，又与灰姑娘不同的动画片，灰姑娘取的很好的成绩，而猫姑娘从内容到结局都很悲催，而且还掺杂着一些让小孩无法接受的杀人，和有抨击性内容。做为中国人无法接受这样的影片。

做为动画片，应以适应大众为主，更应以正面，阳光，向上为主线。

剧情灰暗，场面暴力，不适合小孩子看。

这次的剧场版真的看的很别扭，人物建模、运镜和配音感觉没原来剧集版的流畅，里面的情节也很突兀，很像几年前那种拉跨的日漫，要做的就做好点呀，搞个这个来应付漫迷，一部挺好的作品，不要就这样把自己的口碑砸了呀！还有，本是咱国产动漫，跟 灵剑山2 一样，你除了配音，其他的都外包给日本制作方，然后给本就接受了原来第一季剧集版人物和故事设定的国内观众放映，我觉得很难让大家接受，真的很怒其不争呀！希望制作组勿忘初心，不要为了省事，啥都外包给日方，要拿出一个好的态度来做咱国产动漫，才能把咱国产动漫越做越好！ 一星给原来剧集版，这个啥玩意呀！

我只能说保罗yyds。

开局只看了第一集的一半，觉得剧情拖沓，有弃剧想法，奈何抵挡不住悬疑片的诱惑，一周之后的今天一口气刷完。

作为一名普通观众发表自己的看法而已。

看过《看不见的客人》的人一定会对这部剧的剧情、叙述等很熟悉，我愿称之为客人的剧集加长PLUS版，多人物角度叙述，以此来推进情节，我觉得把反转做的很逼真的原因就在这，对于任何人物叙述角度的故事展开，无论真假，都会完整的演出来，而在观看这种及其紧凑的故事的剧集中，我作为观众，通常只是被动的接受画面传输给我的信息，就是他演什么我就认为是什么，而当后面出现了该片段的另一种叙述版本时，就会意识到反转来了。比如：（原谅我实在记不住他们的名字太复杂了）在以特罪科老头视角叙述时，他和女警讲述他们的观察所发现的皮条客打死的就是死的那个人，而刚好看到这一幕的新来的老鸨也直接消失了，他们所有演员把这一幕演下来了，直到之后再以奥利维亚视角叙事，我们才知道这个故事的真实版本。

不断地反转让我看到最后依旧会存在疑虑，在温馨的家庭画面过会，会不会有有反转，结果，您猜怎么着，还真有，男主杀死了那个壮汉，于男主来说：不是自己杀了他，就是他杀了自己。可是！！可是！！，反转所带给我的感觉就是我怎么能够相信男主的回忆就是真的。

其次，故事中bug必然是存在的，但是我个人认为相较于整体故事的精彩，bug可以忽略。

剧集中出现的大尺度画面，裸体，死尸，暴力这些因素真的会激起肾上腺素的分泌，这也是这部剧吸引人的原因之一吧。

上集的悬疑感到了这一部基本消失，而推理也一同不见，最后大BOSS现身，男主居然一点推理都没有，猪。

所谓的爱情三角，也是流于泛泛，没有那种揪心的感觉。

打斗设计上也不如第一集。

对白有时候很现代，例如“和会”，编剧老湿，川普让你和你妈去华盛顿参加和会。有时候又太文绉绉，文言文。

女主孔子曰的名字亮了。真名还是艺名啊？如果她父母给起的名字，那从小到大一定给笑惨了。“孔子曰，非礼勿视”，“孔子曰，你啊妈叫你回家吃饭。”……

前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

首先编剧功力很棒，第一集就有救援场面拍的很真实的火灾救援，跟着就交代了 角色性格，出场人物铺排人物关系之间的冲突戏剧性，李溪成会跑酷 身手好，家里开着海鲜店 必然掌握一定的消防知识，这样的他成为幸福里火灾事件救火英雄是必然，妈妈的海鲜店因为消防安全问题查封，他想到去消防站，编剧的每一处铺排都没有多余的，超级精彩，有逻辑 故事进展的节奏感很好。导演，真的挺会拍的。救援场面很真实火灾救援，紧张感氛围感 看的时候都跟着捏了一把汗。救援后 消防战士疲惫的一镜头，下班后老父亲在家等着孩子归来的刻画，真的都太好??导演编剧很会渲染很会讲故事任嘉伦李溪成的演绎，超级棒！没想到啊，他演得了王侯将相高岭之花，也演得了市井接地气的小人物。剧里出现的李溪成，热心肠，有爱心，仗义，孝顺，当然也有缺点有痞气，抖机灵，个人性格太张扬 不好规矩，这个人设得性格冲突真的很好，这些日后李溪成成为合格的消防战士都会磨练的更好。站长慧眼识珠不愧是领导??副站长站在老消防战士，责任感集体感的角度，对于李溪成救火之后王老板的误会设置，对于李溪成的偏见 很正常，他也是年轻阅历不够，判断不出橙子的人物本质，注定成为李溪成成长路上的一大助力????

上世纪20年代，海明威曾以驻欧记者的身份旅居在巴黎，那时候他身无分文，贫困拮据，但是他却深爱着那座像盛宴一般的城市。咖啡屋的一角，一本笔记本，一支铅笔，他便拥有了整个巴黎。而在40年后，海明威在回忆录《流动的盛宴》中说道：“假如年轻时你有幸在巴黎生活过，那么你此后一生中不论到哪里，她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。”一座城市，承载了太多的故事，熙熙攘攘，时过境迁。上海作为《午夜计程车》的拍摄地，同时也是中国经济飞速发展最具代表性的城市，一辆计程车穿梭在繁华都市的深夜里，流动的夜色如同一场光影的盛宴，光怪陆离。在这个人口两千多万的大都市里，计程车走走停停，穿梭不断，随着司机师傅的一句：“您到哪？”开启了一个故事。《午夜计程车》启用了温情日剧《深夜食堂》的原班制作团队，延续了《深夜食堂》的日式叙事风格，节奏平缓，细腻舒畅。《午夜计程车》用十集的篇幅讲述了十个关于人间冷暖的故事，透过计程车司机的第三视角讲述平凡人物之间情感的交织，每一个个体都有各自的烦恼，生活羁绊，情感亲疏……而这一切都在成泰燊所饰演的司机大叔沧桑倦怠的双眼里，他透过计程车的后视镜，观看着车后座的“人间小剧场”。成泰燊含蓄而不张扬的演技在《午夜计程车》中恰到好处，温情动人，娓娓道来。在观影过程中，我不停地思考：人与人之间的情感亲疏的问题。在这样一个物质膨胀，精神匮乏的时代，人与人之间的情感亲疏已然是现代社会最值得关注的命题。尤其是在上海这样的繁华都市里，街上的人们行色匆匆，为理想，为生活，为了许多虚无而奔走着，而陌生人早已成为一个“危险”的符号。在《午夜计程车》中，计程车司机与乘客之间的关系，既是陌生人与陌生人之间的亲疏关系被架空了，几近理想化的程度。反观现实生活，我们几乎都会感到羞愧。在《午夜计程车》的片头和片尾，宋冬野低沉的嗓音渐渐地唱响，他唱道：“匆匆忙忙地飞翔 ／只是为了回家／明天太远 ／今天太短／伪善的人来了又走 ／只顾吃穿”。

从开头白天无伪装的三车连跑就看出来是烂片了，朝鲜战场志愿军没有制空权，都是晚上开车，常见是双车编队。到男主自我介绍狙击手时就知道就是烂片无疑了。志愿军当时一般是神枪手、特等射手这么称呼，没有狙击手这种介绍。连里的神枪手中了5枪还送医院的情节，更扯，机枪12.7毫米子弹一发入魂，还用送战地医院吗？，医生说战士失血过多已经牺牲，排长还敢打医生，烂片！！看到三个战士用喊话来吸引美国狙击手时就真看不下去了，tmd美国人懂中国话？烂片！！！另外应对冲锋时战士都是站姿迎敌，这是找死吗？一看就是没找到和适的军事顾问。烂片！！另美军反击用迫击炮，似乎是连级单位，不符合美军逐码洗地式全覆盖火力打击传统！烂片！！！鉴定完毕

看了一下第一集过来简单说一下！

这部剧挺下饭的，搞笑台词很多，包袱抖得可以，加上张雨剑一副冷冷表情，超级有梗，简直是本色出演了。

我觉得忙碌生活中看些搞笑喜剧爱情无伤大雅啊！支持这部剧，张雨剑继续加油啊！

还有女主的演技也还好，比较有趣！整体Hold的住，两人在一起CP感也很强！

希望接下来有更多惊喜！

难道我们的谍报员一定要很精明、反侦察能力很强，就是成功？像段迎九、高大霞这种的反而是最接近真实谍报员、情报员的生活、工作态度的，却被受质疑？这说不通的。

我们看惯了燕双鹰、看惯了神剧，以为特工、情报员就该如此。但是，要看到，能像戴笠、李士群这样的在那个特定的历史时期毕竟是少数。所以，这种剧有它可取的地方。而不能用现在的眼光去评论那个时代。