终于上线了，想看有趣的灵魂，看这个帅主持人准没错了，超能吃辣，还幽默风趣，有一股热爱生活的劲儿，片子有异域风情，有异域美食，对辣椒的认知还真是没有这么细致过，了解到了不同地域不同辣椒的特点，又如何被当地人完美的融合到当地菜品中的，新加坡那集中，看到吃7级辣鸡翅的比拼，说实话，那个辣度就算我能吃，那么多鸡翅也吃不进去，还有那个911披萨，这饭量小的，都无法参加挑战。。。后面会继续追下去，希望有更多有意思的内容呈现出来

　　评价较差，是因为对本片要求高了一些。

　　剧情本来就没有多大指望，但这部片把故事完全拿戏来做的态度，情节编排得完全没有合理之处，实在叫人无法忍受。

　　一

　　九十年代初，一个生日之夜，带着弟弟决心看一场电影来庆贺。去晚了，就随意买票入了戏院。

　　银幕上李连杰扮演的黄飞鸿正一本正经在颠簸无比的火车上教训晕车晕的一塌糊涂的弟子梁宽“太失礼了”，镜头一转，旁人眼神不到处，他自己却飞快地往车窗外呕吐一把——这个搞笑小动作马上将一代宗师的人情味给带了出来。比起某些大电影大电视的弄个主席出门微服私访忘记带钱要逼真得多。

　　最喜欢徐克版《黄飞鸿》系列的前二集，原因不仅仅在于一代宗师的搞笑和小小缺点，而是他塑造了一个正常的有血有肉有情感的中国人，给了他一个生活在那个时代的正常人所必要的疑惑——大清将覆，列强环伺，国难当头，民生维艰的时候，究竟怎样才能强国，才能帮助所有的身边的亲人乃至身外的芸芸众生

　　1992年，处在离二十一世纪还有不遥远的七八年时间，面临一九九七香港回归后环境可能的改变，面临着改革开放多年的中国要怎样崛起……诸多思考的那个时代，精英们用各类书籍进行探索，而真正利用通俗易懂的传播途径来思索的，竟然是一个来自越南的香港导演——徐克，在他的景别我，把这种思考交给了一个恰好100年以前的一个中国人。

　　当影片结束时候，汽笛声中，浩瀚的音乐响起时，有哪一部武侠电影能带来《黄飞鸿》这样的震撼与思想深度呢？

　　虽然电影中，似乎黄飞鸿用功夫解决了一切难题——第一集，保护了被骗到美国的中国难民，甚至打败了轻易击破铁布衫功的洋枪；第二集，粉碎了白莲教的神怪宣传，击杀了清廷高官，解救了一群学习洋文化的孩子，还挽救了中国未来的希望——孙中山……

　　但徐老怪影像中的黄飞鸿不像今天的叶问一般，仅仅是为了打败了洋人出口气，他在期间不断地加深黄飞鸿的迷茫——小小洋枪、几粒不起眼的弹丸，即刻能杀死无数个苦练多年的中国功夫师傅，而如他黄飞鸿一般能勉强躲避洋枪的中国人有多少？

　　洋人高傲的火轮车逼进中国，晕车的中国人却在被这些现代化惊吓之余，还相信所谓神功护体、画符念咒能抗击一切；甚至，还有更多的中国人却站在道德高地上，拒绝外来文化，并且肆意审判和处死清醒明白功夫不能救国而愿意学习外来先进的国人？

　　究竟怎样才是解救国人之道？

　　功夫吗？教个三脚猫给十三姨，最多保护一时。拥有一身本领的严师傅、绝技在身的清廷官员纳兰元述，他们在做的是什么？一个为了生存，内部斗殴，一个满身正气却无能为力地在苦苦支撑着将要倒去的大清江山……

　　《黄飞鸿2》开场没多久，用很长篇幅的南音小调《客途秋恨》来唱国难唱民艰，也唱国人的无奈，乃至武术宗师的无可作为……

　　也因此，当最后黄飞鸿不可为而为之地与纳兰元述对打，中国人杀掉中国人后，一面蓝色的青天白日旗在晴空下展开，雄阔的音乐随着巨大的轮桨的启动而响起，我们才仿佛在压抑中解脱，忽然之间荡气回肠，以为找到了希望，开始有了对未来期盼！

　　徐克在二十年前想到这么深，却再也没有想下去了。

　　九十年代中后期，中国的步伐猛然迈开。

　　迅雷一般的时代走近，光影瞬间变换，旧的事物急剧被推土机被霓虹灯被灯红酒绿所替代，中国人忽然之间地走向另外一个新世纪，过去的苦难仿佛猛然之间不见了，而所有人的脚步无法停顿地被推到了一个完全没有时间听下来继续思索的空间中……

　　徐克自己也没有时间去思考和解决黄飞鸿的疑惑了。

　　即便他有时间，也未必有一个结果。因为这个疑惑，早在上个世纪的梁启超梁漱溟等人就一直在思考，一直没有答案。

　　所以，这些疑问，民间武夫的黄飞鸿无法解答，殿堂之上的文人雅士也无法解答。湖南走出来的那个乡间读书郎却在1949年向世界宣告了他的答案——只是，如今50年光阴过去了，他的答案正确吗？没有人关心，大家关心的是享乐时代来临了，怎样将沉重卸去，以便明天更好去面对沉重的生活，而不是百年前沉重的祖国的未来。

　　所以，《叶问》也好，《叶问前传》也好，再精彩，也只不过是一个享乐时代的产物，他们不需要达到徐克的高度，去思考民族前途，思考中国人该在世界上如何立足和行走。

　　导演们只需抛弃徐克镜头下的思考，而保留那些畅快淋漓打打日本人，打打美国佬，甚至去潘朵拉星球打打纳美人，让观影者无需有危险地，将自己幻想进去，然后同样畅快淋漓一番，就已经很好了。

　　二

　　这个评论最初想写给《叶问》，后来想给《叶问2》，最后，却留给了更加不值得一写的《叶问前传》。

　　开头我说过，剧情基本不用提。看这个本就是看打斗的。

　　可惜的是，真正能算得上打斗出劲力的只有一场——樊少皇替代精武馆与日本人交手。他的身手与劲度把握得非常漂亮和准确——毕竟打了二十年了，明白在镜头下怎么表现出来。

　　而出演年轻叶问的杜宇航动作好看，但对打起来，大部份时候其实留力留得太明显。毫无拳拳到位的感觉。加上被洪金宝和甄子丹设计的那种30多手老拳都不能打伤敌人的武打给误导了，所以总是缩手缩脚。

　　我在江门生活，见过咏春，动作难看，总是舒展不开的摸样，更没有见到高踢腿之类的漂亮拳脚。如电影所说，那是女人拳，讲寸劲，不宣扬不高调。

　　现在的电影人也许能思考的就是这么深了——咏春正宗不正宗不重要，要求变求新，才能有所突破。突破来做什么呢？就是在电影上表现中国人打中国人，然后去打打日本人，打打西洋人，将来也许再打打纳美人。

　　也是二十年前，李连杰一部情节老套无比的电影——《精武英雄》也深入了一下，设问：天底下最厉害的是什么功夫？

　　答案是“手枪”。

　　这种思考二十年前已经有了答案，那么中国人还对功夫那么迷恋做什么？

　　真的还有人相信功夫能战胜一切吗？

　　有的，李一就是一个例子。

　　但更多的中国人其实很聪明，他们知道“人类一思考上帝就发笑”的典故，他们更知道中国功夫有什么用——

　　可以装点外国科幻电影，赚钱。

　　可以卖给外国熊猫，赚钱。

　　可以给外国小孩做功夫梦，赚钱。

　　如此看来，中国人留下功夫还是有用的，对吧？

1?? 艾米莉成熟了很多，外形上。爸爸没了胡子年轻了些。奥斯汀为什么越来越舅化了。情绪的爆发总是在饭桌上。爸爸说得很好，艾米莉说得很好，奥斯汀也说得很好，你不能判定绝对的对与错。我们才20岁，为什么要在充满战争的地方。说得对，如果我20岁的话，我会自杀。珍惜家人。节奏很好。如果战争就是生活的常态呢。3??如果你的诗歌脱离了现实生活，那那些文字就没有生命力了。如果让我在你和你的诗时间做选择的话，我会选择你的诗。每个人都有自私的一面。4?? 黑人音乐好好听，之后的对话片段有话剧的感觉。唱歌的奥斯汀有一点点可爱。我们要最大限度地感受我们的痛苦和快乐。感觉这一集和任何一集都不一样。最后的冷调蓝光很现代。5?? 给爸爸唱歌这一段非常喜欢，都唱得好好听啊。海狸终于开口了，当奥斯汀来和声的时候，我在想，他终于肯改变了，然而，他还是不解风情的那个，或是说，是清醒的那个。一切的矛盾又爆发了，人自己的矛盾也爆发了。你是他的妻子，我是你的。6??很喜欢黑人这条直线，其中一个和郑云龙好像啊??苏是在妥协吧，希望奥斯汀能尽到爸爸的职责。艾米莉爸爸一直说自己时日不长，所以也想尽量陪伴家人吧。能预测乔丹的未来好有趣。7??维妮失去爱人的痛苦让她意识到珍惜现在有多么重要，还好她让艾米莉也意识到了。8?? 奥斯汀果然是对的，他爸的思想永远都是腐朽的。9??给乔治开告别派对的场景每个人都那么美好和谐，突然好不舍啊。兄妹三个互相拥抱，尊重彼此，真好。最后的摸锁骨也太美了。1??0?? 宣布宝宝名字时苏读信的声音好可爱，奥斯汀笑着看着苏，他也觉得很可爱吧。最后，她穿上了自己做的洋装。第三季太好看了！！完结撒花。

看完前三集，还是很震撼的。这部剧英文名叫 Raised by Wolves，借用的是罗马建国的狼孩传说，片中的mother无疑就是母狼，Campion大概就是Kepler-22b行星上的罗穆露丝了，而密特拉教的信仰、等级制度和人们的肩甲护腕，也很容易让人联想到罗马共和国时期（他们胸前的纹章严格来讲更像十字军时期的骑士团）——对雷导而言，历史和科幻题材不过都是在“时间”这块画板上讨论人类是什么、人从哪里来的壳子而已，因此片中有很丰富的历史和哲学隐喻，包括father讲的那个关于猫的存在悖论（关于这个悖论的分析附在后面）

具体内容上，有人拿这部剧与《普罗米修斯》比较，有相似有不同吧。片子的画面质感确实很像，而且都接近“创世”的主题。但是这里的创世者的不是另一个高阶文明，而是两个Android（人造人）。从目前的信息看，地球上爆发了人类中的无神论者与密特拉教的战争，无神论者是势力较小的地下反抗军，这场战争最终导致地球毁灭。一些无神论者改造了由密特拉教生产的一台唤灵者的程序，也就是mother，令其携带12个胚胎搭乘高速飞艇抢先到达距离地球600光年的Kepler-22b并孕育生命。mother的职责不是创造生命，而是帮助人类像当年建立罗马帝国一样创造文明——无神论文明。对于密特拉教的形象，目前来看无疑是负面的，僵化的神权体制、宗教崇拜、昏庸的元老，口口声声信仰索尔神却满心贪婪和欲望强奸少女……这样的宗教为什么能统治地球，剧中肯定会有更多解答。

在人造人的问题上，可以与《异形：契约》相比较。《契约》里David最终觉醒了，决定自己做造物主；而本片中mother还是一个恪尽职守的人类“看护者”，她似乎觉醒出了强烈的母爱，和母狼哺育婴儿一样跨种族的爱，这种强烈的情绪在她恐怖的毁灭能力的加持下，不知道之后会带来怎样的变故，这也值得期待。

Kepler-22b这颗星球显然也会有很多谜团。首先那些坑洞明显不是自然形成的，巨大的动物骸骨也说明这里曾经适合生命存在，那原来的生命去哪儿了？那些能够奔跑的四足怪物哪里来的？更重要的是，“碳果”果核中为什么会有辐射？这些现象很可能暗示这也是一颗曾经被热核战争毁灭的星球，而且可能还残存有文明，或许在地底坑洞，或许在赤道附近。期待下周的更新！

附：猫的存在悖论的分析

在第二集大约三十分钟的地方，father讲了一个关于猫的存在悖论，很多人说看不懂，目前为止好像也还没有人准确地分析这段对话。我觉得这段很有意思，可能涉及雷导关于造物主、人类、人造人关系的讨论，趁今天周末，试着说一下我的看法。

回顾一下这段话的内容：

一个故障仿生人、一个牧师还有一只猫走进妓院。故障仿生人要了一个有修理技能的仿生人妓女，牧师要了一个掌握密特拉教义的处女，但是那只猫……猫不确定自己想要什么，所以它向故障仿生人和牧师征求他们的建议。牧师对故障仿生人说，“这只猫怎么会说话？”故障仿生人回答说：“我出故障了，这一切都没有发生。猫不存在，你也不存在。”牧师说：“谢天谢地，我刚才还以为我疯了。”

首先分析一下故事的主角：故障仿生人（malfunctioning android）、牧师（Cleric）和猫cat，前两种代表人造人和人类，而猫在这里我认为是代指另一种比人类高级的生命。这三者的阵容在科幻片并不少见，比如《爱，死亡与机器人》里就有非常经典的一幕：

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刚刚上线的好剧，人物走进我心里的感动。刚看了二集，觉得现在的大小干部们都应该用心看这个作品，边看边问自己做到了多少？

1961年春，国家主席回家乡看见老百姓过的不好，有的还在挨饿，几次鞠躬致歉，总说：今天总算回来了，却看到乡亲们的生活很苦，（刘主席哽咽的说）我们的工作搞成这个样子，我是有责任的，我要向乡亲们承认错误。人们常说犯了错误不要紧，要紧的是要认识错误，改正错误。改正的慢了不好，死而不改更不好。我这次回来就是来解决大家这个吃饭的问题的。我是农民的儿子，知道饿肚子是个什么滋味，所以我这一辈子努力做的事情就是要让人民能够吃饱饭，让人民过上幸福的日子，是我们共产党人最大的心愿。谢谢乡亲们的理解，我的工作没做好，在这里我要跟大家说一句：对不住了。说完这些，刘少奇主席含泪拱手向乡亲们鞠躬诚心致歉。这是电视剧刚刚开局不到10分钟的剧情，一下子将我拉人剧中，被感动到泪目。对比现在的大小官动不动就追究下面的责任，撤职查办，从没见到他们反思自己工作的错误，从没见到他们勇于承担责任，所以我认为现在的大小官应该好好学习老一辈领导者的思想境界。

然后电视剧进入倒叙刘少奇主席的童年，重在成长过程中父辈的教育：老实做人，不要投机取巧，不要阴谋诡计。启蒙老师朱赞庭、九满哭纸，扁担是什么字？天地间那条线像不像巨大的扁担，那可是挑得天下粮米的扁担。人呐若能闯出乡关寻得四字真经，便能得此扁担，填饱天下百姓的肚皮。一个读书人要立志，读万卷书，行万里路，闯出乡关......。阿公只能告诉你第一个字：实！老实的实，诚实的实，真实的实。其它的字要靠你自己去寻了。少年刘少奇答：嗯，九满记住了。少年刘少奇演的也很实，表演上与以往的伟人作品明显不同，比较接地气，值得一直追下去的一部好作品。

看完《山河令》后就开始了对龚俊的舔屏，虽然我颜狗，又是俊俊的腹肌粉，但是客观公正地来说他以前真没拍什么好剧，过往的演技也确实比较木。但是翻出了他以前的小甜剧《致我们甜甜的小美满》，放着当背景音干活，有龚俊镜头的时候舔一舔颜，也给我带来了很多快乐。

《小美满》讲了这么个故事：女主周筱是一个单纯可爱、喜欢柯南、爱写侦探故事的少女，故事从她入学大学第一天开始，第一天她就遇到了南方大学（在环境奢华的厦门理工大学拍的）法医系的高冷帅气的总拿特等奖学金的身为学校学生会主席的学长赵泛舟。就像所有少女故事一样，完美的男主角爱上了不完美但很可爱的女主角，和一般故事不同的是，赵泛舟先动了心，然后施展出了种种很会撩的追求套路。

因为龚俊干净的脸和赵泛舟做事做人都很踏实靠谱的人设，他的追求过程很让人冒粉红泡泡，而不会油腻（不然就我命油我不油天了），只觉得好甜好甜，还让我怀念了一下大学生活，大学真是最适合谈恋爱的时候。

但在最甜的时候主动提出分手的也是赵泛舟，原因是他的妈妈有严重的躁郁症，他做遗传测试的结果是遗传几率很高，他不希望自己以后也因为不可控制的歇斯底里而耗尽与女主的感情、让女主受折磨，所以想尽早和女主分手。后来证明测试是被恶毒女二做了手脚，他没有遗传风险，再后来男女主角就和好，结了婚开始了美满幸福的生活。

所谓躁郁症，即双相情感障碍，属于心理障碍的一种类型，英文名称为Bipolar Disorder（BD），指既有躁狂发作又有抑郁发作的一类疾病。男主角的妈妈有严重的躁郁症，她无法控制自己的情绪，只要丈夫没有及时回电话，她就会歇斯底里地找人、发飙、掀桌，怀疑丈夫不爱自己了，导致男主回忆自己的童年只有父母无尽的争吵，还有他孤苦伶仃地一个人跑到游乐场滑滑梯下做作业。

看这种剧就当吃个小甜点，不要过脑子也不要逻辑，但是我看到躁郁症的妈妈，又忍不住会想，这样的妈妈，孩子真的会在亲密关系上这么顺利吗，心态真的会这么健康吗。

说赵泛舟在亲密关系里自信和健康，是因为（具体套路和细节就不细说了）：

1、主动出击，创造一切机会接近女主，但不打没有把握的仗。

2、遇冷不畏惧，不卑微也不怀疑，坚定地相信对方会喜欢上自己。

3、持续不断地付出，不在恋爱中斤斤计较。

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看了#不散观影团 组织的点映，大鹏又一部神作，推荐大家观看，作为一部喜剧电影真的做的非常好了，先是笑点满满，中间加了一点恐怖元素，恰到好处，最后泪点满满，有点像贾玲导演的送你一朵小红花，整个剧情跟今年的情况有点像，听说本来叫洗白白改名，应和现在的社会局势，几个抖音大IP的参与也恰到好处，推荐观看。

看完《日本之镜：日本文化中的英雄与恶人》，然后再看《半泽直树2》的时候发现，基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些，我就以书中的章节名为小标题来区分重点。（图1）第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象，给半泽直树提供安慰和建议，在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲，而是指可以像一个母亲对孩子一样无条件的包容和支持男性的女性角色。

一个是半泽他们去喝酒的地方的妈妈桑，在他们喝酒发牢骚时全神贯注的倾听和以温柔的话语去抚慰主角小队焦躁不安的情绪。前期埋下她是和银行有关系的人的伏笔，然后后期收线，起到一个重要信息的提供者作用。但需要注意的是，这个信息的提供和她温柔的角色设定是不会有冲突的。另一个则是主角半泽直树的妻子半泽花，有意思的是，就第一集的剧情来看，小花的出场时长是不如妈妈桑的，不过鼓舞效果明显要更强一些，在鼓舞效果方面随着剧情的推进，半泽慢慢陷入困境，鼓舞的效果也越来越强。第二集的出场时镜头也极其强调她做的料理，还有对家里的打扫，另外需要注意的是她和半泽直树的对话是非常亲密的，表明他们两个关系的稳定。

在剧中她扮演的是一个默默付出的妻子的角色，半泽直树虽然有诸多过错，但她也不是非常生气，反而体谅了他工作的辛苦，激励了他前进。工作上的灾难性打击她也都能包容，反而是对半泽在外的和其他的女性社交生活极其敏感，强调了她对婚姻关系的重视。这一点在最后一集尤为明显，在面对丈夫失去工作的可能性时，她连一丝负面表情的变化都没有，而是选择了继续无条件的鼓舞半泽直树，让他可以毫无顾忌的继续完成自己的目标。

这些也表现了日本文化中对婚姻这一形式的重视和对妻子的刻板印象（也就是能干且可以无条件支持丈夫的家庭主妇）。事实上，半泽花的出场时间少到这个“妻子”的设定不是特别必要。就第一季而言是强调两人的亲密关系，她对剧情也有着重要的推进作用，这一点如果换成好友什么的其实也没差。不过半泽直树作为一个正常健全的日本男性，不结婚是肯定不行的。在新的一季中半泽家庭里没有孩子角色的存在，我认为也是为了让半泽花这个“母亲”的角色更好的发挥，因为一旦有了真正的孩子，她的母爱势必要灌注到真正的孩子身上，而就顾不上半泽直树了，她就不能成为抚慰半泽直树的角色，而变成在情节上拖他后腿的角色，这显然就本末倒置了。再加上没有孩子的话也使得半泽直树的“舍身成仁”有了更多的合理性，毕竟有了孩子的话就要万事以孩子的成长为优，他在工作场上整天以自身和家庭的未来为赌注搞下克上而完全不顾孩子的未来的话，显然是不合普罗大众的心的。在第一季的时候有“复仇”做驱动还勉强可以，但新里一季里的理由相对就要弱了许多。

需要强调的是第二季已全部播出，儿子出场时长为零秒，甚至没被半泽夫妻二人提起过，家中的各种物品来看也没有孩子的用品，实际上已经在故事层面被完全剔除了。第八章 硬派半泽直树的性格突出就是三点，正直、刚烈、忍耐，都是日本英雄必备的条件。座右铭更是“以牙还牙，加倍奉还”。或许有人会认为忍耐和刚烈有冲突，且看我慢慢道来。第二季里他就有大量发言，如“筋が通らない”这不合情理；“我的前途不重要，这关乎大家的尊严”等发言，满口的“义理”和“人情”。强调了他不为自己，不屈强权，只为他认为正确的事情而战斗等。

就剧中他的言行来看，也是一个十分纯粹的人，单纯的为了自己认为是正确的事情而奋斗，并为此可以牺牲一切。所谓正确的事，在这个剧里就是两点，“为银行和客户做出最好的选择”和“以牙还牙”。他的好友还对他有一句评价“不管时代怎么变，半泽都不会变。”日本英雄所必备的忍耐在他的身上也是极为突出的，虽然他的对手都有极为明显的违规甚至违法行为，他也非常想要报复敌人，但他基本都能忍下不去采取一些“过激”的手段（如肉体消灭，无端的大众曝光，报官等），而是选择了在规则内行动，集齐了证据之后交由上级以完成“以牙还牙”。在剧中和反派放狠话刚正面等行为我认为更多是为了戏剧效果，毕竟实际上放了狠话只会让敌人提高警惕，不过作为观众看着真的很爽。剑道部出身的背景也为了他剧中的一些刚烈的言行打下了坚实的基础。这一点在第一季中也可以看到许多例子，如在剑道场练习，以剑术击倒逃跑的嫌犯等。第二季的第一集，就有了剑道拼剑的场面。

在这里也需要强调，剑道场在本剧中明显是一个类似“思维殿堂”的场所，每当主角们遇到挫折的时候就会在剑道场联系和思考。这代表了日本传统精神的传承，“道”这方面思想虽然在我国已经没落，但是在日本依旧有茶道、弓道、剑道等，且还有许多不同的流派传承下来。这些都是被武士阶层所崇尚的东西，虽然战后的武士相关的制度已被消灭，但是各个“道”里所蕴含的禅与不屈的精神传承了下来，并且依旧是非常值得认同和推广的。第九章 忠心的家臣主角这天天想着下克上的，显然不是个理想的忠臣，所以这一点主要靠反派们来表现。剧里展现出了非常明显的阶级和派系区分，尤其是第二季开头就把几个重要派系划分清楚了，也埋下了不少有意思的伏笔，每一集都有多次反转，伊佐山的多次反叛也是个亮点。问题在于在第二季故事的前九集，银行长相比前作戏份多了许多，但是行动似乎都非常被动，白费了他老谋深算的形象，不过在最后一集突然把他之前看似是昏招的所有行动都串联起来，变成了他埋下的伏笔。

大和田应该是剧中“忠”的元素最浓的角色了，从开头直接点明要“以恩报恩”，到剧情后期高度频繁的提起“为了行长”而如何如何。同时也在第二季被洗白，虽然季初刚登场时依旧是个恶人形象，不过后面慢慢被半泽的言行所感动，虽然忠于银行和行长的基础立场不变，但是能帮半泽还是尽量帮。

而半泽直树方面，他的行为主要就体现了一点，“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”。如书中所言：“江户时代曾出现过一种对政府非常有利的传统，人们可以向政府请愿调查某些冤情，比如让乡村饿殍遍野的苛捐杂税。问题在于，只有请愿者甘愿赴死，官府才会对案情展开调查。政府此举可谓一石二鸟：请愿者的真诚被确证无疑，同时官府又摆脱了一名潜在的捣乱者。”在第一季结局半泽直树就成功的打到了他的敌人 - 佞臣大和田，但作为代价，作为最高长官出现的银行行长把半泽直树流放到了子公司，让他为他下克上的行为付出了代价。

最终结局就是日本观众喜闻乐见的坏人受到了惩罚，半泽直树这个冒头的钉子也被锤了回去。这一季更过相比上一季，甚至和整个公司还有社会舆论作对，我之前预测结局可能是像第一季一样是个bad ending，没想到居然做出了新的突破。行长银行内部最高位的个体居然为了集体的未来而引咎辞职了，这一点我是完全没想到的。

八、九、十集合起来和前季对比的话或许也有些新的说法，那就是“忠”与“义”的冲突。在武士时代的话是非常明显的以忠为最高优先，忠的对象则是身处高位的个体，通常为天皇或大将军，只要被命令就会执行，无论义或不义。而在二战后，广义上忠的对象已经消失，对于个体而言获得了精神的自由。

但人毕竟是社会性动物，大和民族也更倾向于以集体行动，必须要有个集体为之付出。有些人选择一些较小的对象来执行“忠”，如大和田选择了忠于银行长。半泽不一样，他选择了“义”。简而言之就是“在其位，谋其职，尽其责”，忠于自己的使命，为大众服务，或许你甚至可以说他是“忠”于自己的职责或大众，忠于一个更大的集体，而不是某一个单一的个体。为此他不惜牺牲一切。

现代日本的价值观是非常鼓励这一点的，在失去天皇这个可以效忠的个体之后，民众无疑需要一个新的精神支柱。外面又有如西方列强一般的虎狼窥视，这种时候就需要强调为整个民族和国家的奉献。最终目的依旧是为了一个更加美好的社会。第十章 黑帮和虚无主义者如前面提到的，主角是非常讲情理和讲究对客户的诚信的，反派们则是为了利益不择手段，损人害己的行为也比比皆是。这样来说其实整体故事和书中提到的黑帮故事也有相通之处。典型的日本黑帮故事多以是日本黑帮为主角，其代表了日本本身的美德和传统，而反派则是外国资本主义带来的邪恶风气，为了利益不管不顾，不择手段。

然后我们再来看《半泽直树》的故事，他本身为了“情理”、“信誉”、“顾客和银行双方的利益”等不断费心寻求最优解，而反派则是为了爬上更高的地位或个人利益而不择手段。并且有一点和黑帮片非常相同，在几个朋友的一路帮助下，身为主角的他最终还是选择孤身一人向恶势力发动了自杀式攻击，最终舍身成仁，打败了恶人，也牺牲了自己。他的“道理”是过时的，但也是动人的。

不过在第二季第五集他给出了一个新的解释，传统需要保护，但如果传统是腐朽的累赘的话则需要配合时代进行革新，这也是非常符合现代日本的一种思想。或许也因此，最后的结局才会是我们看到的这样。与其让一个个体白白牺牲，不如让集体一起承受，这种思想也是非常新的。虽然处理旧伤会非常的痛，但是为了更美好的未来，还是需要忍痛割掉腐肉，承受新伤的。总结下来，《半泽直树》看似只是个单纯的爽片，但其实内核还是非常典型的日本英雄故事，纯粹且正直，为信念而不惜一切。另外单就剧本身来说也是非常讲究的，如场景的设计，角色的表情，镜头语言等。场景设计方面最明显的如第二季第一集的电脑公司，会议室全黑，人员的服装也全黑，场景阴暗，就差把反派二字写脸上了。其他各个角色也是，不求角色立体，但求形象鲜明。基本角色登场不出三秒你就能知道这人能不能干，是正派还是反派。另外以反派角色的表情为例，他们的表演也是力求夸张狰狞，基本就是要让观众不动脑子就知道这人坏透了。剧情转折也是非常的多，短短一集内就可以有六七次转折，看的是真的爽。

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翘首以盼快一年，仍然超过期待。对比前作《最终幻想女孩》，能年这样的附身型演技会比mayu那种很认真的抠细节演技更能打动我。能年这几年看似走了远路，作衣服办live当导演，反而整个人更“实”了。片子里小露一手的“鲸鱼越窗”那副画就很能打动人，十有八九是出自本人之手，想了解能年画技的可以去看她自导自演的《别中圈套》。

片子的剧本我以为还是有缺陷，情绪调动弱了一些，太执着于内心戏，导致人物外在的行为实在是没有记忆点。前作中mayu在同学会想办法跟暗恋对象找共同话题，突然起身举手，说“在东京的人举手！”这个动作在前期的内心铺垫中爆发，让我不禁为主角叫好。这部里面能年邀请小林子去家里吃饭是最大的一个行动，可是却是在影片开头，中期也只有点击短信的发送键算是有所行动了，回忆线的穿插逻辑性差了一些。结尾的高潮全部放在了崩溃和想象空间，再把a君幻灭，回到房间后道歉完就相视无言了，第一次开房都那么紧张的情况下，同床牵着手，起码再写几句台词吧，林遣都一下眼都不睁，把我气死，再体贴再害羞也要偷偷瞄一下吧。上手不成就完全被动，男主工具人属性太重。

作为《火花》迷，这部片里能年一回到房间就开始和a君聊天，和《火花》里林遣都想在房里养只鹦鹉跟自己对话在我看来都有异曲同工的味道。独居生活看似逍遥自在，晚上连个说话的人也没有。是的，我说的是在座所有独居的人。

疫情期间我在武汉度过，借机看完了海女，是天野秋治愈了我，那种眼神值得更大的舞台。