本来说不看电视剧了，可是无意间看到刺客列传2还是义无反顾的追了执明是阿离的软肋，阿离曾是执明的期待，每次看到执明对阿离的热情，及欣喜，都好想让阿离，多跟执明说说话，可能我被掰弯了，好像他们能拥抱一下，也好想他们能永远呆在一起，剧情的话，有些忽略掉别人的智商了，就阿离自行失踪那段，感觉演的有点尬了，

各为其主，虽然挺讨厌仲堃仪老是破坏执明跟阿离的关系的，但他也真的挺忠的，他感激天枢王的知遇之恩，一心为国，第二季感觉有点黑化，但有他这样的臣，真的可遇不可求，

艮墨池，他求胜心切，若一开始便能遇到重用他的王，或许结局就不一样了，他在仲堃仪那里学习时，感觉就有点受打压，他好胜，可是却得不到满足，倘或当时好好教导，或许也不同了，不过预感他没死，他足智多谋，并且聪明，不过他为达目的，手段方面思虑太少，他只能适合野心极大的主子，倘或他没有害死太师，或许最后还是会离开湳宿王，

雨一直在下，面对执明，阿离独自一人，在城门迎着，其实我希望就这样结束也挺好的，不过仲堃仪的梦，以及最后，也希望他能放下仇恨，就如阿离说的身为一国之君，却没有猎夫的自在，

每个君王身边总有一个，愿意拿生命来保护他的知己，什么天下，到头来，最重要的是陪在你身边的那个人，当然真正的历史不该是这样的，

不希望出三了

偶然被种草了这部电影 当时是冲着可爱的谢尔盖去的 但当我真正观赏完这部电影 谢尔盖却不是我唯一给出五星的理由

那位从窗户极力将谢尔盖推出去的邻居

那位冒着被处罚风险将谢尔盖带回“家”的士兵

那位从第一眼看到谢尔盖就为他而流泪的护士

那位从头到尾对谢尔盖爱的毫无保留的“爸爸”

还有那一群同样也曾是“谢尔盖”的士兵们

他们 都是最可爱的人也是最可怜的人

电影还是有它的缺陷 也对人物相对进行了一些艺术再创作 但是不能掩盖的事实确是历史上确实存在有千千万万个“谢尔盖” 战争给所有经历过的人们带来的只会是无尽的创伤 当孩子站上战场的那一刻 法西斯就输了 当战争打响的时候 没有人是赢家

“报纸上的照片 不清晰 战士们还是孩子 世界大战的英雄 他们在战斗前拍的 四个孩子互相拥抱 天空是蓝色的 有绿色的草 没有人知道他们的名字 没有歌颂 没有记录 这是某人的儿子 这是某人的学生 他们躺在战场上 刚开始人生的人儿啊 天空是蓝色的 有绿色的草”

希望我们往后的所有人 都能拥抱蓝色的天空 绿色的草 却又不必躺在战场上 更不愿意看到这些美丽的场景被记录却被刊登在历史上

祝福所有经历过的战争的士兵们 都能在这辈子 下辈子和以后的世世代代都能做个寻常人家 战争有对错 但战斗的士兵们也仅仅是在各自的国情 各自的社会风气影响下做出了自己爱国的事情 他们也本不必属于战场（那些无关战争做出惨绝人寰的事情的士兵除外 他们纯粹心理变态 没错 我念的id就是那些小日本！！）

该电影讲述了生活在台湾南部，兰屿岛上的小男孩马那位 , 和调到兰屿当教师的仲勋，一起为传统舞蹈比赛努力的故事。

马那位是兰屿岛上家境贫寒的留守儿童。他的父亲在高雄当出租车司机赚钱养家，他与祖母和叔叔生活在一起，所以他时常感到孤独，非常渴望父爱。所以他常常在海边张望盼着父亲的归来。一次，在他 坐在海边等待父亲的时候，他遇到了被迫调到兰屿，将要成为自己新老师的仲勋。仲勋并不喜欢条件落后的兰屿，他渴望能有一个机会，让他调回台湾生活。

马那位因为鞋坏掉，漏洞，而不得不穿拖鞋上学，并因此受罚。后来仲勋知道马那位是因为唯一一双鞋子才不得不穿拖鞋上学，决定每天接送他，并给他补习。

仲勋得到了一个能调回台湾的机会，只要他带领椰油小学参加传统原住民舞蹈大赛，并获奖，就可以因表现良好调回台湾本岛当教师。他迫切希望调回去，不仅是因为兰屿落后的环境，也因为他正面临着与女友的情感危机。起初，马那位和班上的其他小孩子一样，一开始并不喜欢兰屿传统舞蹈，因为跳这个舞蹈只能穿丁字裤，这让小男孩们很难为情。后来在仲勋和舞蹈老师的努力下，小男孩们，逐渐喜欢上了跳原住民舞蹈和当地传统文化。这时恰巧马那位的父亲回到了兰屿，马那位希望父亲能来看自己跳舞，可是父亲对此兴趣并不高，没有看完就乘船离开了兰屿，马那位非常失落。

他和班上的小男孩一起在老师的带领下，到高雄参加原住民传统舞蹈大赛，他希望这次，在高雄的父亲可以来看他表演，然而父亲再次缺席了。心碎的马那位独自跑去找父亲，可是父亲忙于接送乘客，没有时间理他。伤心马那位跳进了爱河游泳，后被警察救起，与随后赶到的老师仲勋一起离开高雄，回到兰屿。

这部影片的主题是传统文化的缺失，和留守儿童对父爱亲情的渴望。影片的英文名，Long time no sea， 和一句不规范的英文long time no see 很像，这句英文的意思是很久不见。从这一点相似处可以看出导演的别具匠心，一语双关。

一方面，long time no see的俗语语义与影片中的小男孩很久不见他的父亲，非常思念父亲有关联。影片中有许多镜头都是小男孩在蔚蓝的海边望着船，或望着天上的飞机，他期望父亲可以乘船和飞机回来。但是为生计奔波的父亲，却经常不能回应马那位的爱，这让他非常伤心失望。影片中有很多马那位对父亲失望的表情特写，这些特写很好地表现了马那位的心碎。电影中令我印象深刻的是关于出租车上的后视镜的一组镜头，镜头中的后视镜倒映出追着出租车的马那位，但是父亲的车却不肯为他停下，他渐渐追不上，非常触动人心。

接下来他伤心的跳入爱河游泳，希望感受下父亲所说的爱河的美丽，这里导演使用了一组非常巧妙的剪辑，镜头拍着光秃秃的爱河底，然后瞬间转到了兰屿海底那一片漂亮的珊瑚礁，又转到马那位和父亲一起在兰屿大海游泳的画面，使观众瞬间读懂了导演表达的意思：小男孩并没有感受到爱河的美，他觉得和父亲一起游泳过的兰屿海底更美。然后，马那位 依偎在老师的怀中，讲他哭不出来，他的眼泪都留在了爱河里，这句台词从小男孩 口中说出来，令观众感受到了他 巨大的悲伤与绝望，非常能触动观众的情绪，。

另一方面，兰屿的特色之一就是它拥有着非常美丽的海，long time no sea中的sea 在这里或许代表着兰屿的传统文化，土著文化逐渐在年轻一代中衰落，在当地年轻一代人中很久不见。导演也用了很多情节来表达当地土著文化的衰落，比如小男孩马那位和祖母吵着想吃排骨面，热狗，鸡排等代表现代文明的快餐，不想吃代表兰屿传统文化的食物，洋芋和鱼；还有，影片中表演舞蹈的小男孩们觉得穿传统丁字裤很难为情，并不认同这一存在许久的当地传统服饰，也不了解其中的文化内涵。

传统文化的衰退，在男孩的父亲身上表现的最明显。男孩子的父亲常年在高雄打工，不回家，对故土没有留恋，觉得高雄才是能赚钱改变命运的地方，并且不喜欢观看儿子跳兰屿的土著舞。父亲并不是不爱儿子的，导演在影片中，给了没能观看孩子的演出的父亲一个近镜，站在海边等船的他，一脸愧疚，或许在他心中，兰屿的舞蹈，兰屿的传统舞蹈，都与他贫穷困苦的生活联系在了一起，他看到就会觉得痛苦，所以宁愿伤害儿子的心，都不想看儿子的表演。

只有大海知道，建立在导演的亲身经历上，这位导演就是兰屿原著民的一员，另外，影片中除了老师仲勋是由专业演员扮演外，其他人都是非专业的兰屿原住民，所以整个影片显得非常真实淳朴。个人觉得，这部影片很好的表现了现代文明和传统文化的冲突，以及贫苦环境中，留守儿童成长中的痛苦，值得观看。

首先，这是表演的胜利，功力深厚的实力老戏骨撑起了剧情。谢谢导演的用心选角，这部剧里，没有流量艺人，没有话题明星，没有娱乐分子，有的都是用心雕琢演技的好演员。这和写作一样，用心雕琢作品才是唯一正确之道。这和作家靠作品说话一样，演员也是靠演技说话的。当然，一部近四十集的电视剧涉及人物众多，要求所有演员都演技高超是不大现实的。因这是真实事件改编的电视剧，自然有不少真实人物，像杜聿明、王耀武、黄维、康泽、邱行湘、郑庭笈、周养浩、徐远举、沈醉、王陵基，以及有原型虚构的刘安国、蔡守元、叶立三、陈瑞章等，因此，这部剧的主要演员也有十余人，幸运的是，扮演他们的是一群老戏骨。他们用演技诠释了演员的真正定义和价值。

《百妖谱》不知不觉已经从第一季看到了第三季了，一个又一个小故事连接起来，感觉有点在看《灵魂摆渡》《我和僵尸有个约会》，亦或是《夏目友人帐》，尤其是夏目，感觉看了之后感觉内心酸酸的，有时候感觉到温暖有时又是撒刀片眼泪要蚌埠住了。哈哈哈哈哈，突然想到看的时候经常看到的一个弹幕“百刀谱”。

都是人和妖怪的故事，印象很深刻的妖怪有庆忌，庆忌重诺即使要付出生命也在所不辞。蜉蝣，朝生暮死却又是在这一朝一暮间放肆恣意的享受着一朝一暮。还有就是第三季的非非，所愿非非。

还有就是桃夭，柳公子还有磨牙他们三个的日常，太有趣，这不就是幸福的一家三口嘛，柳公子的“桃夭我会想念你的……工钱”，撒泼起来明明是个了不得的大妖怪却像是一个没脸没皮的无赖，哈哈哈哈哈，还有桃夭不正经的时候太多了。

虽然我看过的漫画算不上多，但我真心觉得创作漫画、钟情漫画的这样一群人，都是极具生活热情的人。在她们的身上，我看到了那种欣欣向荣的生活态度，我看到了有梦可追那种跃跃欲试的冲劲，我看到了理想于前带来的那种满腔热血的状态。经过了前三集的铺垫，再到了第四集作了一个连贯的总结，我们认识了这样一群醉心漫画的年轻人。他们之中有的是创作者、有的是制作者、有的是“改革者”、有的是追随者，是漫画事业把他们聚到了一起，成为了一群有梦想的、超酷的人。漫画、动画、漫改到漫剧，在这群人的精心打磨下，漫画一直在迸发出无尽的全新动能。他们在用自己的方式，让更多人得以看到一个又一个精彩的好故事。在我们这群外行人看来，漫画也许是很简单的东西，描描画画而已。但实际看了这四集内容之后会发现，漫画这个行业远比我们想象的复杂丰富的多。从小的面来说，一部作品，从基本构思、故事设定、人物刻画、脚本编写到分镜设定、画风确定再到正式制作的描线、精细化处理、上色，再到最后的审核、发布、连载......每一个环节都需要极度认真的对待。从大的面来说，一部成型的作品，需要确定准确的道路，从画作本身，衍生出多种形态，让更多人得以用自己喜欢的方式关注到它。从漫画到动画，甚至到改编真人剧，每一种全新的姿态都可能带来意想不到的效果，而不知不觉间，一部作品就已经串联起了多个专业领域。漫画不仅仅是画，漫画是一项拥有巨大能量的事业。对于这样一群漫画人来说，他们需要不断的创新，不断的“革命”，让漫画行业时刻不停歇的前进。他们的目标，是让国漫越来越好，让国漫越来越有力量。说真的，学生时代喜欢过漫画，但后来步入社会就觉得自己不应该再那么“幼稚”了。直到前几年看到了几部极具现实意义的漫画作品后顿觉惊艳，原来现在的漫画行业，早已不是十几年前我所接触到的样子。感谢有这样一群人始终在坚持，让我们自己的漫画事业，一直在变得越来越赞。让我们这群成年人，始终有一个享受“成年童话”的可能。

我家孩子特别爱看，因为整部片子很幽默很用心，主角们都很有个性，特别喜欢温温柔柔的茶婆婆，有点贱贱的渔婆婆，还有有宠物蚕猫的蚕婆婆，无锡地方特色浓郁，许多故事本地人也不知道，其中还有很多苏州的故事，其中我特别喜欢《金芋头》，玉皇大帝太好玩了，大人看得也很开心，就是太短了很多故事还能展开讲讲。

整个电影传递的价值观依然十分肤浅，女主发现自信的自己才是最美，可依然没有道出自信的真谛。自信不是一句肤浅的老娘最棒的口号，它更源于对自己的热爱，与不完美的自己达成和解后的释然。

可影片这自信的根源在哪里？？最后变成了一句洗脑的口号？我们追求的应该是发现自我闪光点的探索过程，结果女主被塑造成聒噪，自恋，自我的人，最后还能觉得自己最美？整部剧都在一种不知道讲什么的聒噪里，丝毫没有逻辑，没有看到女主的闪光点，为了鸡汤而强行没有逻辑。

烂出新高度????????????????????????????????????????????????????????????????????