敢挂着天若有情续集的名头拍一部新电影，是需要勇气的——但这事儿杜sir可以！坊间总传他和杜sir因天若“摘头盔事件”结下梁子，到这部戏才缓解，其实哪儿至于又怎么可能？中间还有部永霸天下呢！难道在片场面对面不说话……所以，这也是为什么我总下意识的觉得天若有情、永霸天下，和这部烽火佳人是三部曲！??我一直以为既然是因为这部电影杜sir爱上了他（咦？），所以是导演逼着摄影师丧心病狂的全篇给他大特写加柔光，连女主都没这待遇。但后来特意查了下摄影师，原来这位咖凡拍大美女必这种画风[doge]。这部电影据说是因为当年某个很火的手表广告得来的灵感，所以主线很简单，应该算是纯爱情片——在刘华所有的女主中，唯小倩能演出来这种为爱抛弃全世界也在所不惜的执拗，而华也能特别生动的演绎那种看似躲闪游离但内心却义无反顾的靠近感——所以，殊没必要纠结那些有的没的比如长春（拍摄地）看起来一点儿也不像武汉之类，战争时代背景什么的都不重要，那不过是为了给他多几次穿制服诱惑众生的机会罢了。

我是《鬼吹灯之黄皮子坟》的网络电影三名编剧的其中之一，在这里我将站在创作者角度简单聊一聊这部电影。

接到任务

首先要向各位《鬼吹灯》的书迷道歉，我们确实对于《黄皮子坟》的小说做了不小的改动。这并不是因为出于对作者和作品的不尊重，《鬼吹灯》系列陪伴了三位编剧整个学生生涯，所以能接手这样的IP改编对我们来说也是荣誉，但……直接将这本书影视化太难了，尤其以电影这样有自身结构限制的体裁。

如何改编这部作品，就成为了我们遇见的第一道难题。

绝大多数的《鬼吹灯》影视作品，冒险、解密、动作这些才是主流，这得意于《鬼吹灯》系列书籍本身的强烈特征。但是《黄皮子坟》这部小说却有自身的特色——它拥有强烈的恐怖色彩。所以，要不要打破常规，把小说中的惊悚悬疑提炼出来，做一个国内市场上几乎看不到的东西？如果成功了，我们甚至都不确定自己能获得什么，可如果失败了，不止是票房的压力，甚至会被万人唾弃。啊，真是一个显而易见的选择。

那么就去冒险吧创作者们！只要努力不被万人唾弃！

也感谢甲方坚定的信念与支持，无名小辈的创作者们只有在甲方的保护和首肯下才有冲往新航道的勇气。

而最重要的，也是《鬼吹灯》强大的IP给了我们任性的可能。鬼吹灯！YYDS！

海盗船

创作者即将踏上去往无尽大海的旅途，但是他们连一艘船都没有。因为这一艘海盗船，只能是甲方给你的，他的行驶速度，坚固程度，以及海盗旗子上骷髅的大小，都是由甲方决定的。

这个时候，就体现出一个优秀甲方的素养。甲方跟我们确定了惊悚的类型后，下面便是要求：天下霸唱最擅长的民俗务必体现，整体质感贴近现实。

重点也就这么多，没有要求欺骗观众的软色情，没有要求创作者必须参考大数据给的指导意见。

不止如此，所有的商业属性影视创作，一定是被限制的，这个限制不仅是创作抽象层面，还有多少预算，什么周期，什么配置。大家一定要明白，创作影视，并不是以更好作为标准，而是在这些限制下，如何做到更好。这就意味着甲方必须清晰，创作者做到什么程度自己是可以接受的。不然，创作这件事本身没有正确答案，你总是可以要求更好，却总是忘记越来越高的边际成本。

有了一个容易配合的甲方，下面才能正式开始创作。

类型到底是什么

《鬼吹灯之黄皮子坟》的创作历程其实相对顺利，我们三位编剧合作已经很久，大家很清楚自己需要如何提笔。

最基本的一条就是，当我们把类型定位是惊悚，它到底指的是什么。或者换做一个更基本的问题：什么是类型。

事实上很多人现在对类型的含义依然搞不清楚。类型更多反应的是一种观众的期待。所谓类型片，就是在满足观众对于此类型的想象。

所以说，类型创作，本身就是有严格限制的，如果站在上帝视角，会发现几乎所有的类型片大框架全部一致。

而在国内，惊悚类型搭配鬼或者妖怪的元素，幻觉是必要的概念，尤其《鬼吹灯之黄皮子坟》原作小说里幻觉也是重点。而利用幻觉并不是不够具备新意或者老生常谈，如何利用幻觉才是我们需要考量的。

那么对于好的类型电影，定义就更加清晰：在大家熟悉的一切限制里，做出不一样的新意内容。

于是在第一次我们三人的内部会议上，我们就把目标定得很明确：利用幻觉，设计幻觉。

迷失吧！主角们！

我们首先搭好故事框架：画眉发癫，胡八一和王胖子被冤枉，为了自证清白，也为了救人，他们决定救助画眉。过程中，“误闯”黄大仙庙，他们不知道这都是那个看似救他们的赵叔设计的局。赵叔迷信黄大仙，想要复活女儿，他曾找到过黄大仙庙，但不懂风水五行，所以没办法下到地底。自打胡八一王胖子进村开始，赵叔就已经盯上二人。等胡八一找到了进入地下世界的大门，他们闯进一个土匪遮了天修建的阴阳大宅。在这里，他们遭遇危险，可赵叔却更加笃定相信黄大仙的神力……

故事我就不再赘述了，可以看到，故事框架里，其实最核心的幻觉部分，我们一开始就没有具体设计，真不是因为它不重要，而是太重要了。

幻觉如果最开始就让观众有一个清晰的认知，这样的代入感是欠佳的，可是也不能让观众丝毫不能察觉，不然强行反转会十分莫名。我们需要让观众有一点感知，但是不能完全确定，一种既知又不知的状态。啊，可恶的薛定谔！

所以气氛便是一开始的主题。主角一行人进入地下后，出现一个大宅子，灯火通明，挂着黄府的牌匾。而进入之后，里面又是全鸡宴，唱着吊诡的戏曲。这些就是我们在呈现不安，而这种不安一定需要解释，因为观众是随着主角的视角进入，当观众不安，主角也会有相同的体验。

那么，胡八一作为头脑最机敏的人，他必须要首先发问，这宅子怎么回事，这人怎么回事，这吃的又是怎么回事。其实这里原剧本设计的非常详实，但是执行出来后，确实因为这里的文戏拖得太长，不得不做了精简处理，只保留了重点信息。

这一番询问，就是为了让主角和观众先假装对气氛安心。可是这种安心怎么能就此打住，领导者胡八一需要更细致的观察，他看到了戏台上砍头的桥段，看到如同木偶一样的观众，而不给胡八一足够的思考时间，管家救出来，要让胡八一点字。

当诡异的气氛逐渐延展，这就意味着主角需要面临升级的困境。从点字处机智逃生，再到小女孩挂住胡八一的脖子。此处之后，胡八一从幻觉中醒来，发现这里其实一个人都没有。这样打破幻觉的设计，就是为了满足观众之前对于幻觉的认知：“你看吧，我就说这里不是真的。”

各位观众稍安勿躁，除了胡八一外，其他人仍在幻觉里没出来，所以我们设计了一场胡八一、老赵在幻觉之外，王胖子和燕子在幻觉里的桥段。胡八一看到的是真实的，王胖子看到的是虚幻的。这就是我们尝试在大家熟悉的幻觉语境下做不同的事情。

就在胡八一一刀扎中管家后，幻觉终于消失，可是王胖子和燕子却没在原来的房间里，居然去了戏台子上。原来，之前以为自己清醒的胡八一和老赵依然在幻觉里，只是和王胖子他们不在一层幻觉。而幻觉不仅可以提供眼前的假象，甚至是空间结构的错乱。这种幻觉的嵌套，就是我们想提供给观众的意外。

就这样，幻觉的基本结构设计完成，这里有符合观众预期的部分，有在预期中做特别桥段的部分，也有意外的感受。这就是我们三位在那个十里堡60平米的房子中，一遍一遍磨合出的设计。我们所有人都被现实桎梏着，但是在这里想象出的内容可以呈现出无数种可能。这就是我们爱电影的原因。

当设计幻觉的模式完成，现在才刚刚开始。之前的气氛花了大量笔墨，也感谢观众们的耐心，接下来，就是逐渐需要加速，让大家屏住呼吸的时刻。

当一行人进入阴宅之后，为了方便观众辨认，我们加了蜡烛来确认幻觉与真实，这一点也是为了给观众提供确定和安全感，当然，这种安全感不会持续太久（对不起，各位）。

这里需要附带一提，很多人提到在这一版本中的胡八一能力很弱，我们一方面考虑他是第一次下墓，需要有很多稚嫩的时刻，甚至会自我怀疑，不自信。就像是蝙蝠侠的《第一年》一样（这里强烈安利这本漫画）。同时，我们也需要弱化胡八一的能力，这里存在一个电影创作的逻辑，就是当我们把胡八一的能力限制的越小，他在解决问题所面临的难度也就越大，而我们就把他局限在找生门的能力上。如果每出现一个危险，他就使用一个之前没有提到过的能力顺路解决，这确实是一个容易的办法。但是对于创作者而言，这就变成了我们说什么就是什么。现代的影视作品中不乏这样的例子，创作者大量设计困境，但是只需要利用主角的金手指解扣，对于想要轻松的观众而言，这确实简单易懂，但是我们既然都已经选择挑战这条路了，索性走得远一些吧！

下面就是我们利用一切幻觉嵌套和空间错乱的时刻了，可是问题来了，我们又怎么做到让观众跟上脚步呢。方法就是始终着力在胡八一的视角上。当真假胡八一出现时，我们可不希望观众还需要猜测，到底谁才是真是假。而观众确定了胡八一是真的，其他人物就有了做假的空间。

于是，我们开始设计危险，就在这四个人中间便足够了。确实会有人说只有四个人就演完整部电影，可是，电影的标准并非由人数来决定。人数取决于我们是否可以只利用这些人去创作可以带动情绪的桥段内容，这个世界甚至不乏只有一个人演完的好电影。

接下来，便有了我最喜欢的唱戏桥段，胡八一意识到老赵和燕子是假的，与王胖子开始逃命。而在最关键的时刻，胡八一也意识到原来王胖子也是假的。

终于，一切复原，在解决完老赵的事情后，尘埃落定。再或者，一切只是胡八一自以为的尘埃落定。

结束

关于创作的故事还有很多，我如果都讲出来，恐怕够几天几夜的程度。每一版是如何修改的，修改过程中又增加了什么更多的思考。这些价值，更多受益的也是我自己。

电影终究是一门遗憾的艺术，就像我最开始说的，大家只能在限制内做到更好。

感谢每天只睡四小时的导演，如果没有导演陈聚力的坚持，开机之初甚至连我自己都不相信这120页的剧本可以拍完；感谢策划和制片人，感谢他们每次在提出意见找我们修改时小心翼翼的话术；感谢我的演员们，在拍摄结束后还愿意留下来，共同交流下一天的工作内容；感谢剪辑师家丞，商讨剪辑时，我蹭了他无数的咖啡，就是房间空调实在开得太冷了！最重要的是谢谢我的两位伙伴，缺少任何一个人，这个剧本都不会顺利地完成。创作者很多时候并不会获得的尊重，这一点并不仅限于创作者，也是每一个人生活中常感受到的，所以才有要“躺平”的想法。所以在这个项目上，我很幸运遇到了一群尊重我们，并给我们足够空间的人们。

海盗们的航程到此结束，希望我们能找到下一片满是风浪的地方。

1.不知不觉来东京已经快第四年了，虽然早就心持神往，但是有潮人恐惧症的我来日第一年根本不敢靠近下北，后来终于鼓起打扮一番走进古着店，店员上来一句话我就破防了“お客さん、下北で、初めてなんすか？”，只是过来逛街和住在这的人果然气味一下就能分辨。不过这几年已经当成海澜之家来逛这都是后话了。

2.说回电影，扑面而来的亲切感，无论是舞台选角还是台词，如果真的在这生活过一定会有体会。青和雪子的分手对话，那种像推动一扇缺少润滑的衣柜门一样，缓慢的，有时突然卡住，又突然推动的对话，那种奇妙的尴尬感过于真实，小雪坐在椅子上，而青坐在地上，感情中的地位一目了然。小雪明明是出轨的一方，却硬气的不行。青支支吾吾的想说什么但是又不断的卡壳，呆住。从惊讶，再到气愤，再到死皮赖脸，这一气呵成的情绪变化，或许在亲密关系中处于过下风的人多少都有体会，这时真的想拍一拍青的肩膀，“分かる”。

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连大学男友的父母都知道她是假的(大学男友居然没去闹 没传开 也是牛)

她的智媛前辈不知道？她老公这边查不出来？(何况她老公还是搞it的）

大学四年如何冒充一个不是在学校的人？同级的美术同学、老师不认识？她不需要写论文、完成必修课？男友这边不认识她任何一个同级的朋友？

智媛前辈只知道她是韩国本科+美国留学，可她去冒充安娜教书的时候用的是纽约大学本科+耶鲁硕士... 智媛介绍她的朋友时难道说的不是韩国本科....？

在韩国大学教书不需要背调？她就算有安娜的护照(已过期)+学位证，可她的生日、身份证号码也对不上的叭。。。

随便问几个问题 耶鲁的住宿 美国的生活就拆穿了... (电视剧里有描写老人说friend pepe披萨店这种，我感觉稍微多问一点生活学业就会识破？okok不过这是电视剧...)

And还有一个奇怪的地方是李诱墨的经济条件变化的也太惊人了 她那个小店面究竟是拿了多少拆迁款... 她做留学/继续教育学院老师年薪也不见得能让她这么光鲜的吧

(好多评论里说她公寓是月租 我想说的不是支付方式...我想表达的是她租不起这么贵的房子... 那么漂亮的高级公寓一个月总得2万rmb吧...她月薪这么高的嘛....)

原以为这是简单的爱情剧，甚至于前25集男、女主的戏几乎都太少了，而且女主前10集都没有展现出演技来。可是越往后看越明白是商战戏，牺牲了太多太多的人。谈谈我自己个人的观剧感受：

1、泪水全部都集中到30集以后了，从32开始33、34集都是分手、离别，所有人的离别，晚阳和万华，乔季云和莱凤仪，晚阳的离开，津帆和晚晴，甚至于莫凌天和莱雪。太残忍了

2、我个人不喜欢谢创这个角色：因为他并不是只忠于乔津帆一人，家里的所有人都要找他办事，乔老太信任他，明娇指着他，眉巧（乔帆妈）有事只跟他说。按说应该是只有一个简单人设的。

3、靖媛就是个祸害，这是我个人的观点哈。如果不是她也不会招惹聂小严。

4、晚晴牺牲太多了，35集时还居然主动为靖媛输血。而且当时乔律帆第一反映也居然是打电话给晚晴求救来输血，太残忍了！

5、35集时奶奶怎能突然就糊涂了呢？怎么那样轻易就相信大家编的故事了呢？

谈完了个人感受，再谈谈专业方面：

1、剧本改编非常成功，我看过原著小说没有剧本好。一部电视剧能不能抓住观众，前7集的剧情非常重要，这部剧第一集就十分抓人，后面剧情也特别紧凑、张驰有度。尤其是陶彦萍的角色，小说里这个人物本身就是虚设是在生明骄时去世的，而电视剧里让她装疯20年，从而引发这场爱情到底是小三的错还是原配更狠。

2、角色设定十分合理，演员演技赞。虽说杨幂的演技有褒有贬，但刘恺威演技太棒了??。之前恺威在《千山暮雪》中的形象比较偏正统、中年，这剧中演花花公子也很到位。几位配角也有出彩的，比如乔奶奶、莱雪，人物矛盾冲突合理，演员演技好。

《您好，母亲大人》是一部我看过的家庭剧中，特别具有艺术感，生活感和时代感的电视剧。可是，至今为止，电视剧快播放完了，却受众了了，引为遗憾。

这让我实在愤怒之极。众观同期的烂剧，比如《八角亭迷雾》成了“剧情的迷雾”、比如所谓四千年美女鞠婧祎演的千人一面的让人狗血不止的工业糖精一般的女性电视剧《嘉南传》，让人看了如吃了一口狗屎一般恶心不已。而《您好！母亲大人》则是一种让我穿越过狗屎丛林中，所寻觅到的清新脱俗，所感受到的如沐春风。

董洁所演的母亲，充满了中国女性的坚韧感，隐忍感和不竭的生命力。在丈夫家暴，在丈夫把娘母俩无情赶出家庭以和小三结婚的悲惨境遇中。这位母亲选择了和丈夫一刀两断，带着年幼的儿子开始了一段单身女性养育儿子的含辛茹苦的历程。这位母亲是让人佩服的，她同时打几份工，多挣钱，以图让家庭能够过得很好。尽管所挣无多，然而她却节衣缩食地为孩子创造了很好的生活条件。

当董洁饰演的母亲面临着生命中的第二位恋人时，这位来自日本的翩翩有风度的男人感动了她。然而面对着孩子，她放弃了去日本的幸福之路。尽管生活在于她来说是辛苦的。然而毕竟曾经感动过，爱过。

曾经有那么一个人爱着她。那在星空下，恋人的“今晚月色很美”，“风也温柔”的时隔多年后的恍然所悟的隔空告白，成为白月光的存在。

母亲毕竟是得到过爱情的。那个淡紫色的有着梅花的丝巾，就被她珍藏在了心底的最深处。成为无数个难以过去的心酸中的快乐的纪念。

多年后，孩子慢慢的长大，母亲很快的老去。那年轻时，因为照顾孩子而到处奔波的身体，终于不堪所负，而落下了肿瘤的恶症。她的坚韧，她的年轻时的奋斗，她的无言的承担，造就了孩子的成才和孝顺，然而却让身体受挫。

儿子在上海工作，接上母亲就医，因为上海的医疗条件更好。但母亲牵挂着她的家乡，牵挂着从前的那个小镇，也不愿给孩子添加麻烦。后来儿子偷偷辞职，陪伴母亲回到小城治疗。母亲在儿子的陪伴下，度过了最后的时光。那份最后的时光中，可能算是一份寄托吧，编剧让那位日本的恋人回到了母亲的身边，二十多年后的他依旧没有结婚而是保存着对母亲的最好的思念和爱情。恋人和儿子在母亲的旁边，终于，最后的时刻来临。母亲告别了她的辛苦奔忙，到处忙碌，不断付出，坚韧而隐忍的一生，有挚爱的恋人，有孝顺的儿子，有孩子长成的喜悦，有恋人最后陪伴的悠长。一切就像是一场对母亲的一生的最真实而绵长的纪念。那个傍晚，在夕阳中，母亲告别了这个她深爱的世界。

在看这部电视剧的时候，我想起了《山海情》中的热依扎演绎的那位西北农村的坚强的女性，同样是一位备受苦难折磨然而却充满了小草一般坚强勇敢精神的女性。热依扎演的女性，在父亲以一头骡子和一口井的交换下嫁给了邻村的一个男人。她的爱情遭受了打击，因为不能与亲爱的青梅竹马得福在一起。这位女性顺从父亲，结婚后遭遇了丈夫瘫痪在床的惨痛，但她不放弃不抱怨，而是在很多人不愿意搬迁的情况下，毅然拖着一家四口人，迈着慢慢长途的路向五百里外搬迁处的开荒地迈进。那意味着一种希望。为人母为人妻，独自一个人操持家中的事务，当没有人尝试种植蘑菇时，她第一个勇敢地进行试验。她的身上具有着一种坚强，隐忍和执着的女性精神。

这位西北的女性，和《您好！母亲大人》中的女性母亲，具有着精神上的血缘关系，她们所处的环境尽管不同，但因为在女性的精神谱系上的顽强和坚韧性，就刻画出了一幅壮丽的风景图。

中国女性，特别在改革开放后，遭遇到物质和精神的很大的变革后。出现了很大的分裂性。城市的女性，有像卫慧那样疯狂的都市女性，有像陈染林白的对于女性自身的躯体的清醒自恋派，有在二十一世纪的青春靓丽的美少女，但却渐渐忽略了对于传统女性的精神本真的关注。

我们往往去关注到新时代女性们的崭新的一面，却否认了女性们对于传统的继承，否认了对传统女性身上所具有的美好的本质的探索。我想，《您好！母亲大人》作为二十一世纪二十年代的一部女性成长史电视剧，关注到了单身女性母亲的成长，为探索传统女性的精神的坚韧性做出了强力回应。又在这个基础上作出了更深的探索，那便是时代环境下，一位单身女性的精神成长史。

祝愿更多的《您好！母亲那人》这类的踏实而沉稳的电视剧涌现出来，被更多的人关注。而让那些烂糟糟的打着大女主的电视剧的电视剧而实际上却是谈着恋爱唱着歌的伪女性电视剧少一点。我深切希望能够如此，为此，希望有更多的观众们关注到《您好!母亲大人》这部电视剧。

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那必须是《宰相刘罗锅》啊，希望看了我写的这篇文章后，80、90后可以重新追追这部剧，相信你们有别样的收获。额，码字不易，所以大家看完，如果觉得好，记得点赞啊。（谢谢诸位！）今年寒假回来，借最近几天空闲又刷了一遍，这部剧各个方面都很棒，在我心目中已经超越《铁齿铜牙纪晓岚》，而跃居国产古装历史剧之首，相比于《大明王朝1556》、《雍正王朝》的精英视角，而《宰相刘罗锅》却是以寻常老百姓的视角来展开，接地气却有深度，是一部四个字概括“jie(借）gu（古）feng（讽）jin（今）”的佳作。首先，它是故宫取景，这点尤为难得，因为真正在故宫取景的影视剧不多，屈指可数，不超过10部，电影《末代皇帝》算一个，这还是总设计师特批的，《宰相刘罗锅》也算是最后一部在故宫取景的电视剧，在故宫的真实取景更是令人感受到历史的沧桑，现在的电视剧取景就是“太新了”，体现不出那种历史沧桑的味道。讲真，1998年广电未改制之前，好片子还是很多的，这与总设计师还在，是有很大关系的，文化创作领域相对来说比较宽松，这也是《宰相刘罗锅》堂而皇之的在1996年那个暑假登陆央视，瞬间在全国各地掀起收视狂潮，可谓“万人空巷”，收视率达到40%，基本全国每两台电视就有一个在播放《宰相刘罗锅》。话说，其中第3集银红进宫选秀女，“摸玉”露点那个镜头，让1996年的暑假充满了浓浓的荷尔蒙气息……这也是王刚老师首次饰演和珅这一角色，其深入骨髓的刻画令人为之而动容，记忆最深刻的是王刚老师的小眼神，也处处是戏啊，最后乾隆老佛爷举办千叟宴，六王爷前来参加，和珅虽然没有台词，但是眼神里“那种不屑”真的是绝了。还有皇上询问群臣自己要退位，打算传位于皇十五子永琰，（和珅与永琰不和）问大家有什么看法，和珅当时一句台词没有，但是听闻这个消息他的惊恐，眼神里透露出的恐惧以及额头上渗出的虚汗，老戏骨果然是老戏骨。这些例子不胜枚举，……。王刚老师凭借这个角色一举拿下当年电视剧领域金鸡奖的最佳男主角，邓婕拿下最佳女配。（有人可能疑惑电视剧不是金鹰吗，但是百度里面王刚拿的确实是金鸡奖）记得当年王刚演完这个角色，华国锋亲自接见了王刚，并坦言，很喜欢这部剧。李保田、王刚、张国立的组合堪称完美的典范，三人确实是老戏骨，演技派。乾隆爷的“好色”依然不失其风范，有时候看着看着我都感觉到这是张国立老师的本色出演，（苦笑、苦笑，应该是演技如此吧，张国立老师“德艺双馨”四字当之无愧）尤其是最后和“香妃”与“赛貂蝉”那块，感觉乾隆老佛爷还真是一个怜香惜玉的主儿。但是在这部剧里，“伴君如伴虎”这句话得到了淋漓尽致的体现，和珅一人之下万人之上，可是为了讨皇上欢心，他跪下学狗叫，在皇上面前毫无尊严可言。在最后张国立老师一人分饰两角，演技可谓炸裂，将周青书的懦弱与皇上的多疑、好色、乾纲独断、甚至对权力的无限不舍演绎的入木三分，当假皇帝周青书拿起乾隆老佛爷的玉玺时，老佛爷那种愤怒、惊恐、不安的表情可谓炸裂（额，这部剧里称乾隆为“老佛爷”）。关于他们三个演技炸裂的镜头数不胜数，在此就不一一列举了。还有，这部剧的配角也很出彩，体现出了两个字“真实”，用老北京话叫“真真儿的”。无论是烟翠还是刘墉的管家张成，李保田老师的儿子在戏中也有不错的表现，饰演刘安一角。还有那四个老轿夫，都演的很真实，烟翠作为通房丫头，后来做了妾，但依然对格格是毕恭毕敬，不敢僭越，这种度，演的刚刚好。那4个轿夫伺候了刘墉父子二人一辈子，后来刘墉上朝，他们抬不动了，为了减轻重量，刘墉干脆拆掉坐的木板，自己站在轿子里，等于是他们5个人一起走着，看到这儿我很感动，由此可见，刘墉对下人的体贴。还有一个细节是清朝大臣上朝一般都是凌晨5点，剧组确实是在凌晨拍的。还有，这部剧的配乐堪称经典，这个大家看了就懂了，尤其是最后那几集的配乐。35集以后，剧情越来越让人感受到两个字，“凄凉”。乾隆老佛爷老了，满头白发，脸上的皱纹也多了，老年迟暮，千廋宴那场戏看的人心酸不已，不胜唏嘘，一位老臣津津有味的讲着“吃奶的段子”，当皇上听到“你小子吃了我媳妇三年奶，我还不能吃你媳妇一次”时，乾隆爷连口笑骂道“你这老不正经的东西”，大殿顿时一片笑声，在这笑声的背后，我却感到了心酸，这只是想逗逗太上皇乐乐，毕竟，这一别就是一生，就是一辈子，千廋宴过后，他们哪儿还有机会再见乾隆爷一面呢？还有李靖，此时的他，终于放下了红尘杂念，皈依佛门，晨钟暮鼓，青灯古佛，了此残生。关于剧情，有深度，我举几个例子吧。①：皇上让和珅在光明正大匾下取传位诏书，和珅上不去，八王爷也上不去，最后是刘墉取下来了，寓意“只有光明正大的人才能爬到光明正大匾，从而取到传位诏书”。②：关于刘墉要告老还乡，太上皇让皇上裁决，皇上突然不知如何是好。太上皇则说宫灯挂歪了，皇上不解，和珅及众臣纷纷附和宫灯歪了，只有刘墉沉默不语，太上皇是想告诉永琰和珅在朝势力的巨大，只有准了刘墉的告老还乡，才能使他们放松警惕，从而最后收拾他们。③：最后出现的陕西巷，即青楼。王宫贵族、达官贵人、朝中大臣的出没之地。我越想越觉得这是在ying she 北京的天上人间，它的成立好像稍晚于该剧，就算是一种巧合吧。④：浙江巡抚，名字忘了，总是人前节俭，穿着老旧破烂的朝服赴京述职，其实背地里是个大贪官。这和当年甚至现在的官员又有何不同呢？记得《人民的名义》里，也有这样的官，就是前几集出现的那个。………例子太多，我有时间再更吧。这就是我，最近追剧的一点小得。为什么追这部剧呢，一是为了回忆童年，二是现在过的不快乐，感觉童年挺好，所以才愿意“活在过去的世界里”。

对于国产现代职场剧，几乎要用滥的评论就是“悬浮、不专业、不接地气、过于装逼、披皮谈恋爱”这类批评语。但是从前目前播出的来看，我认为安建导演的这一部相比《创业时代》是没有那么不切实际的，最起码公关案例方面都是真事改编，服化道也没有明显错误。

实际上，我认为不够接地气，不和现实中的职场工作状态一样是肯定的。戏剧嘛，又不是纪录片讲求绝对真实，它是要有矛盾冲突，也要有偶像成份的。有些设定不能深究，否则真没法看。比如，服装和道具置景过于高端：总是拉风的跑车，住别墅，一干职员无时无刻不穿高档西装，人人很精致，整天穿高跟鞋。男女主光环强大，不似寻常人的操作：富二代直接任总裁，男主能力强对客户（甲方）很嚣张等。

再对比古装剧，鲜少有人批“悬浮”，因为像国产古装偶像剧（区别于历史正剧），大部份从小说到剧本，都是虚构，所以拍时展现出来的东西力求虚构到符合观众想象和审美就可以，拍摄手法和演员演绎上也是端着，演员不怎么需要生活化，反而要不识人间烟火，形象气质要雅。大家都知道是假的，只要求赏心悦目，所以颜值是第一要义，怎么美就怎么来拍，男女主颜不过关，服化道不行，剧也多半“丑拒”火不了。

但现代剧不同，别管职场、生活还是爱情剧，太假太脱离现实还真不行，因为所有观众都有日常以及职场生活经历，会在看剧时不自觉作对比。一旦不够生活化，不现实，不那么专业，那么一定会产生尴尬和无语的感觉，分分钟就有人会发出“好假啊，好尴尬”的感叹。

进一步来说，如果做到完全真实可能就让观众没多少爽感，无法意淫；脱离日常实情，狗血偶像一些呢，剧情又必然会过于巧合和戏剧化，人物也会因有主角光环的则无所不能，坏人则低智和恶毒等显得过于扁平化，让人一看就知道太假了。加上国内创作及市场环境的原因，无法做到剧里不掺杂谈恋爱；单纯专业讲理性讲逻辑，观众也可能因搞不懂而弃剧。

如何不让恋爱线影响事业线，如何用简单平实的话消解专业知识的深奥、无趣，使之不拍成披皮恋爱剧。因此，编剧功力如何，就看她如何巧妙平衡这些矛盾点了。

同时美术置景时在“完全真实与过于高端精致”中也要把握好度，让环境适宜，确保观众不会出戏。

以总体情况来说，现代剧拍摄条件一般比古装好些，演员不用太受罪，少了繁杂的戏服、礼仪、吊威亚打戏、高端的古文台词等障碍。但是这并不意味着不怎么需要演技，通常，有些表演技巧带来的痕迹在现代剧中会比较突兀。因此，如何演得自然和日常，不尴尬、不过度表演、不像“演戏”也是挺难的。总之，国产现代剧，尤其还带职业的剧，其实还挺难拍的。

看过本剧宣传和一点拍摄记录片。感受到了这个剧主创的用心。最后，剧情一来就是劲爆的明星离婚公关，节奏也快，暂时还行吧，希望剧情后续给力，还挺想追下去的。

喜欢看电影，组织观影机会难得。

前有《十八洞村》，抱着随便看看的心情，看看这部能拍成啥样。

这是让人惊喜的一部电影，虽然是主旋律。其实我不想提主旋律，一看见主旋律、扶贫，完了，烂片。主旋律怎么了，主旋律就不能出好作品？《十八洞村》证明了主旋律其实也可以有好作品。所以我想说，不要对某一类电影有啥偏见。看其他电影也类似，以前我不爱看惊悚，悬疑，我比较喜欢看喜剧，文艺。但是朋友推荐我看了几部，发现这类电影也别有洞天，还是很有看头的。

在下以为，这部片，可以媲美《十八洞村》。

1.风景。这部电影风景是可圈可点的，非常美，虽然比起《十八洞村》也要逊色一些，但是真的很美了。百色大石山风景美不胜收。

2.镜头。虽然这点对于业余观影这来说 ，说不上什么道道。但是电影看得多了，很多镜头的运用你就感觉有水平，有画面感，比如长镜头什么的。这部电影拍摄非常有水准，

3.演技。这部电影各位演员演技在线，女主很朴实，演得比较到位。要说演技好还得老演员，村支书承包了笑点，演技非常好。

4.配音。活久见系列，看了这么多电影，第一次看家乡话电影。配音真TM太好了。这就是地地道道的桂柳话配音，身为柳州人，听起来毫无违和感，就感觉跟我们平时聊天一模一样。所以电影整部看起来，非常亲切，毫无违和感。

5.配乐。配乐非常精彩，还有苗歌，算是锦上添花吧。

6.剧情。本片剧情也是可圈可点的，我认为要比《十八洞村》的剧情强一些。可见编剧水平很高。

总之，这部是一部很接地气的电影。相比十八洞村，这部毫不逊色。看完非常喜欢。

婚姻是务实的，亲情是温暖同时也是束缚。

经济一定要独立，做人一定要有底线。

做人没底线的人还真无敌

老大家本就不该贪图老二和老人的房子，自己家早咬咬牙买集资房，也没用伺候老人一堆不落好。

老二家，对于老大和老人的帮助记在心里就行，帮他女儿上学，借钱接济都可以。但是就是别湊一块，并且分的干净利落，丑话说前头，是避免最后丑事的好方法。

老三家，就不说了，老人自己活该！

老人家，自己为人做事不正，最后倒霉的肯定是自己。

事情是这样子的，电影上线的时候和小伙伴（女的）出去玩，本来是要玩真人CS的，结果发现倒闭了，于是就去看电影，因为没什么好看，而且我很怕鬼，所以小伙伴特地拖着我买了这片子的票。

进去之后我吓得死抓小伙伴的手，一是吓得，二是预备她敢忽然吓我的话可以一拳揍翻她。

结果2小时后，我发了一条朋友圈“我敢看恐怖片了我敢看恐怖片了我敢看恐怖片了”

第二次参加的留学生修学旅行，函馆住处附近的一家叫IRIS的只有一块小幕布的影院，刚好迎来20周年。企划的这部片子先于全国上映，真的是一种说不出的幸运。穿过中间是有轨电车的老马路，跟一个小公园，傍晚电亮的霓虹灯说不出的柔和舒心。走进一个像是仓库的后门，右手边就是售票处，前后场次几乎没有间隔，说出想看哪一场就会拿到一张老式的印章票。

一个没什么太大波折的三角恋故事。每天只是喝酒桌球的三个人，若即若离的氛围加上荧幕内外同步的潮湿天气，也别有一番体验。原本还连着买了下一场，无奈有事，售票员也很体贴地给退了票。

我也想等来我的120秒，现在练习大口嚼冰还来得及吗。

希望一切都好，想再来。

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我上一篇《电锯惊魂》的影评写的是第一部。因为第一部给我的印象太深了。那一篇的题目我取的是《假装很正义》，从游戏开始到第七部其实已经在一步步的揭开所谓“正义”的假面。

John在我心里一直是个让我很矛盾的存在，现实中这类人是不能存在的所以咱不提在现实中的意义，他的初衷甚至让我感到有些浪漫。对门徒如何丧心病狂的刻画，其实就一步步的在拆这个“正义”的立意。成为John的门徒，无一不是浴血重生的，无一不是已经死过一遍的幽灵。但为何John费劲心思拯救的人到头来却从单纯的堕落者蜕变成了杀人者？而且破坏力超强。而且也就是John死的早，他如果死的晚，谁能知道他会不会在一条条生命逝去的同时感受到“审判”的快感？自此大方承认自己不再是救人者。第七部戈登医生从天而降，也算成全了John的一番苦心。如果他不死，《电锯惊魂》没准就会变成《死神来了之死神在人间》。所以我一直认为，第七部结束的正好。

然而我们还是等来了第八部。有一条评论我是赞同的，那就是“狗尾续貂”。这部片子剪辑的真不错，有反转有悬疑，故事也算完整。但是呢，谁让你是《电锯惊魂》的续作。然而这样的倒叙、插叙手法偏偏还需要有前作来铺垫，否则很多情节看起来故弄玄虚。从一开始我就感觉，导演一定换人了。因为这个开头真的太不jigsaw了。不是说一上来追车但是不杀人这样不像，是这个和谐的感觉，太不搭调。后来慢慢进入故事，出现了“死而复活”的竖锯——John Krammer。并且又一次参与了死亡游戏。游戏道具没啥新意，都说了是John那里玩剩下的。死法更是没什么心意，激光切脑袋看上去科学又恐怖，可最后给我切了个鱿鱼花出来，还是那种色泽的鱿鱼花，令我从此无法直视鱿鱼花。特效组啊我求你们了不要再整这种外行都觉得搞笑的死亡特效了好吗…（真心的，也别拍第九部了）如果不是把棺材里的John扯出来新编了一通旧故事，我怎么也不会把前作与续作联系起来。而且，刚才我也说了，第七部算是给John这不怎么成立的正义感挽了尊，起码他真的可称得上神机妙算，思维能力一流。第八部把人家垒好的台又拆了。

首先，尊重“尊重生命的一切人”，他的医生弄错了他的x光片，也不是蓄意去伤害他。他抓他来干什么呢。你要说他不是放了吗？放的理由是：他只是弄错了我的x光片罪不至死，结果人家的后背都被锯子锯了一顿了，一直默默观赏一切的John突然后悔了。拜托，后悔？？？你取人性命从来不用下决心的吗？？？你都下了决心还能被这个一开始就足够让你下不了决心的理由折服？还冲进游戏现场救人？

第二，邻居家的女人。自己闷死了孩子，嫁祸给丈夫说是被丈夫压死的。丈夫信以为真，这不要紧。要紧的是法医如果连人是压死的还是捂死的都检不出来，还做什么法医。退一万步讲，就是没检出来。那么这件警察法医也不知道丈夫也不知道的事，邻居怎么就知道了？邻居偷看到了？同理其他几个被抓的人。不晓得在编剧眼里为何John就手眼通天。

就是说为了让被抓的人看起来可怜之人必有可恨之处，编剧也是绞尽脑汁设计。辛苦了。但是陈述过的这两个抓人借口，他的任何一个门徒都可能以这两个借口抓人，唯独他不会。我理解的John不可能用这种理由审判他人。

John最后塞进枪里的子弹，让我有种见到故人的感觉。《电锯惊魂》算是我的一段记忆。第一部，他把救命的钥匙放在浴缸里，亚当无意间放干了浴缸里的水，也放走了能救自己命的钥匙。第八部，他把能解救二人的钥匙塞进子弹，并给了二人暗示。虽然是正常人当时都听不懂过后都恍然大悟的暗示。可是这操作方式不眼熟吗？还记得Amanda怎么成为他的门徒的吗？她在John的指令下杀死了自己的狱友，保全了自己。虽说这一次的这个女人并没有接到这种指令，可是生死关头舍己为人是美德，落井下石充其量算小人，说她不配活着都行，可当她真的因为"我不想死，我也不想让我对面的人死，可真要二选一我真的没办法"而朝对面的人开枪，最终却杀死了自己，这就是另一回事了。凭什么Amanda可以杀了另一人自己活下来，而这个女人不行？凭什么Amanda在错误地杀了那么多人之后，John只是重新开始一局游戏考验她，最后还搭上了自己，这个女人却满怀希望地死在自己用来求生的枪口下？

虽然电影终究还是电影，但我还是有些伤心，这一次的编剧把John变得面目全非。John丧失了自己最初的立意，编剧也是。（我也不知道编剧到底是不是同一人，但愿不是）

除了内核精神，有一处我至今没想通：第一个受害人出现时，一个黑人女人在跑步。当她察觉周围的异样，回头看到了受害人，她尖叫着逃跑。是的她那个状态就是在逃跑。周围的人都看见了尸体，她是第一个叫的，第一个跑的。没看过电影的朋友一听这个描述会觉得这个女人跟那个死掉的男人有故事，我也这么觉得。然而没有。从此再也没有这个女人的情节，可是我们能看的很清楚导演通过这几个镜头传达的显然不只是一个路人发现尸体而已，尸体远远的挂在一座桥上，给观众的感觉是挂在桥上是某种触动了这个女人的仪式。多好的镜头多好的伏笔，可惜只是观众的脑洞，导演啥也没想。（我也不认为是我脑洞太大，看完电影的朋友真的没对这个女人产生疑惑吗？）

处女作以来，第一次出现死亡，疲倦、迟缓而留白。当年语不惊人死不休的强制完型，于今天是花光力气后的自然放手，经历超载，用脑过度，该说早衰还是迟暮。

道德相对，遵守的未必辛苦，没遵守也未必逍遥。一人一世界，都是依着自己的感受。人事无解，心愿残缺，当别人还在装疯卖傻或稀里糊涂地跟着大队伍用义肢手拉手欢歌跳舞时，他却无法再装下去，东窗破露，人性裸露，无谓谁的错。后来华发苍颜，他捡起曾摔在地上的假肢，重新汇入安全队伍。

作者作者，“只谈得了自己，连自己也未必了解”。二十多年，始涉子女。 一人电影就像一人字迹，一路走来，一戏一命，有冥顽不灵，本性难移，也有热情磨损，苍凉殆尽。单机，寡人，寒气侵，黑白，冷冽，无事件。对美人的赞叹，乐莫乐兮新相知，对老路的服从，哀莫哀兮生别离。男人的爱欲，解药和毒药是一味。

都说是求拙，可拙求不来，他就是他自己，难者不会，会者不难。独钓寒江雪，新安文人画只在船底周边用干燥的笔尖勾了几条细纹，就是整条烟波江上使人愁。没说透的念想，没解释的诗谜，没做成的事情，没穿过针眼的线头。向人说起他的故事，他往往出于自尊和羞赧而狡黠地拆分化用，好这一口的自深体谅他在说什么，其他人要是问，他就自嘲道“你不会知道的，不是你喜欢的类型”。

十年以来一年两部，拍完此片戛然停顿。轻描淡写的呕心沥血，隔窗遥望的故意距离，片尾，陌生的女人在哭泣。

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开始不好看，后面渐入佳境。

John 好帅（但有种说不出的奸诈）；David 很真诚，主任真的不好当；Mitch 得病让我想起 Wilson (House)；Amanda 时不时提一嘴种族平等让我反感...

太多真实的情感无法伪装，血管瘤女患者的川粉丈夫看着就不是善茬，患者术后卒中后对 David 根本就不信任，拿着手机录视频，不知道 David 怎么笑得出来。这种尴尬的事儿在临床中不要太多。

David 对官僚生活的厌恶，和 Exec 开会的争辩，和别的科室的博弈，真是不要太真实。镜头调度一度让我认为 David 跟 John 关系不好，而且 John 给 David 送的生日礼物好敷衍（感觉像是美国人日常客套），以为 John 是那种高薪挖来的大佬所以看 David 不爽也不想去什么傻逼领导搞得团建，后来在电梯里 John 摸 David 才感觉「诶，这俩人关系不错」。

治病方面，胶质瘤患者的从失望到绝望再到希望再到绝望，John 的一句句 Fuck，理解了蝙蝠侠里 Tom Hardy 的那句「如果没有希望，也就没有绝望」——最近确实看了好多蝙蝠侠。

其实觉得现在晚期癌症患者也是面临这样的选择，就是你长一次我切，再长我还切吗？医生说我还给你切，不切我给你放疗，我还有靶向药物，实在不行我还有末期癌症的生物制剂，没完没了，不说花了几百万美金，患者和家属也会想「死了算吧」。

现代医学很发达，但又没有那么发达。有时少即是多吧。

看到 John 穿着高定西装戴着 Airpods 坐上纽约地铁，看着 David 在健身房请私教做 cross-training，看着 David 坐在上东区的公寓喝着白葡萄酒搂着自己的女儿看电视......觉得做医生虽然真 tm 辛苦——John 和 David 给家人打电话时的愧疚——但到头来也是值得的，你真的可以帮助患者，也真的可以从中获得社会的尊重和不菲的财富。

还可以分析下 John 和 David 的家庭，都是祖宗三代是大医生，兄弟姐妹也做医生，自己生了好多儿女，且儿女中有人想学医。我认识的几位美国成功医生家庭状况也大致如此，不知道是不是美国成功医生家庭的某种 pattern？

Mitch 得病让我想起「豪斯医生/House MD」里的 Wilson。不过 Wilson 这种角色在今天还会继续存在吗？实体瘤的未来是肿瘤外科！

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