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  • 微凉微蓝
    2022/2/20 13:24:00
    突破极限的努力--藤子·F·不二雄

    今天在椭圆机上看的《行家本色》的主角是藤子·F·不二雄,哆啦A梦的创造者。给我启发的有3点: 突破极限的努力 一日一话的速度更新频率并没有降低内容的丰富,叮当猫有1600+件小工具全是不二雄一个人在创作的。是如何做到的呢?

    1-突破极限的努力!!

    • 今天在椭圆机上看的《行家本色》的主角是藤子·F·不二雄,哆啦A梦的创造者。给我启发的有3点: 突破极限的努力 一日一话的速度更新频率并没有降低内容的丰富,叮当猫有1600+件小工具全是不二雄一个人在创作的。是如何做到的呢?

      1-突破极限的努力!!

      • 超密度的输入:从相声的磁带到世界的推理小说,上万的资料,所有一一过目。数量才是他思想的原点;
      • 大量的时间和精力投入:从不闲聊,除了中午时间也从不休息;
      • 专注:只要坐下来就能一心一意地画画

      2-画他自己想画的东西

      按藤子先生自己所总结的,他一辈子都在画一种叫“SF”的故事。这个SF并不是我们通常理解的Science Fiction(科幻小说),而是他自己创造的一个词“Sukoshi Fushigi”(すこし不思議),就是“稍微的不可思议”。 藤子先生的作品本质却一直只有两个字——“生活”。他特别在意把身边的事物或小小的愿望收入进去。他随身携带一个笔记本,碰到好的想法就会把它记录下来。把注意力放在“观察生活”,将读书、看电视或电影,读报纸和别人说话有趣的片段都记录下来作为创作的原料。小时候孤独一人时拯救他的是被梦想充斥的幻想世界。他想把当时那份心里的兴奋传达给孩子们。藤子先生告诉新婚妻子:想发表一个能永留孩子们心间的漫画杰作。后来有了哆啦A梦。

      3-讲普世定义的not good转变为生命的礼物

      藤本弘自己则这样描述自己的童年——“用一句话概括,就是个毫不起眼的孩子……性格内向,也不敢在大家面前大声说话,喜欢在角落里呆呆地沉浸在幻想中。”他小时候身体不好,朋友很少,还经常被欺负,按普世定义这个是一个需要一辈子治愈的童年。但是他投入到被梦想充斥的幻想世界,并且把没有小伙伴的童年时间变成了画画的积累。

      这一点真的很珍贵。生活中哪里有那么多好事,大多数会有很多不如意和沮丧,如果能看到积极的另一面,人生才可以有更好的可能啊。这几天在看《怪诞行为学》的作者也是,年轻的时候大面积烧伤让他开始思考怎么样的生活可以让他在疼的时候可以缓一下,不疼的时候过干一些,他找到了,学习和研究。在治疗和养病的期间,他更积极的去观察和研究、思考人们的行为,最后成为一个行为经济学大家。这一点可能,并不是藤子先生最牛的,但是目前而言,对我的触动最大。因为我太需要了。幸福是选择的,由自己选择的。

      下面这两段话,我不知道归纳在哪里,但是纪录片播到的时候,我的心被咚咚的狠狠敲了一下。记录下来。

      “成为漫画老手后,就会有些绘画和思考点子的技巧了,这是这时最大的危机。不由得就会想去做一些轻松的活,这样一来,很快就会在固有的习惯中摔倒。这也是我对自己的警戒。漫画应该是一篇一篇在痛苦和烦恼中画出来的。”

      “孩子们是向往冒险的,无法遏制的冲动,无法抑制的能量,可能正是驱动人类社会的发展。而随着孩子们的成长,逐渐被日常所困住,他们只能顺应社会的发展,但向往冒险的心,我希望…永远不要消失。”

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  • 月亮树
    2021/2/14 22:05:55
    感觉藤子先生天生就是吃这碗饭的

    看完就觉得:牛人不愧是牛人。真羡慕像藤子先生这样的人,生来就是出色的漫画家,职业生涯顺利得难以置信:毕业后和一群志同道合的人们一起画漫画,广受周边朋友们(小朋友们?)的欢迎;后来加入漫画社后,自己和新的好朋友画的漫画一直在流行杂志上连载,被广大读者追捧;再后来,漫画销量有点下降趋势,于是藤子先生想要转型,沉思几年后,就诞生了哆啦A梦这部作品……不过,这样顺利的职业

    看完就觉得:牛人不愧是牛人。真羡慕像藤子先生这样的人,生来就是出色的漫画家,职业生涯顺利得难以置信:毕业后和一群志同道合的人们一起画漫画,广受周边朋友们(小朋友们?)的欢迎;后来加入漫画社后,自己和新的好朋友画的漫画一直在流行杂志上连载,被广大读者追捧;再后来,漫画销量有点下降趋势,于是藤子先生想要转型,沉思几年后,就诞生了哆啦A梦这部作品……不过,这样顺利的职业生涯,也与作者本身勤奋刻苦的个性分不开。作者如此热爱漫画事业,每日除了吃饭睡觉,其余时间都在构思漫画内容。就连生命的最后时刻,都是在他常坐的书桌前,画着心爱的哆啦A梦。

    所谓行家本色,大概就是天分和努力吧。二者缺一不可。

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  • 寒青
    2020/2/29 10:22:34
    お互い頑張りましょ。

    ドラえもんにいろいろな道具が出て来て夢をかなえてくれる。夢のベースは僕自身の願望なんですね。殻を破る努力が必要になってくるんですけれど、大変恐ろしいことなんです。

    たくさんの「面白い断片」を持つ

    ドラえもんにいろいろな道具が出て来て夢をかなえてくれる。夢のベースは僕自身の願望なんですね。殻を破る努力が必要になってくるんですけれど、大変恐ろしいことなんです。

    たくさんの「面白い断片」を持つ

    漫画を分解してみますと、結局はは小さな断片の寄せ集め。本を読んだりテレビや映画を見たり、新聞を読んだり人と話したり見たり聞いたり、絶えずピッピッと感性に訴えるものがあって、あれが使えそうこれが使えそうと 捨てたり組み合わせしたり、そういう作業の結果 1つのアイディアがまとまってくるんです。なるべく面白い断片を数多く持ってた方が「価値」になるわけです

    漫画家は、普通の人であれ

    人気漫画をどう描いたらいいのか、一言で言えたら苦労しない。ただ一つ言えるのは「普通の人であるべきだ」ということです。体全体からにじみ出た普通の人の作品が、読者の求めるものに合致した時、人気漫画となるわけでありまして。つまり、大勢の人が喜ぶ漫画は、共感を持つ部分が、その漫画家と読者の間にたくさんあったということ。だからまず最初、普通の人であれというのは、そういう意味なんです。

    自分が楽しみ、読者が楽しむ

    「やはり殻をやぶる努力が必要になってくるんですけど、オバQとかああいうものばかりやってて、それの枠から出るのは怖くてしょうがないんです。今までこういう描き方でやってて受けてたんだから、それを踏み外すと言うことは受けなくなると言うことで大変恐ろしいことなんです」だが、編集者に促され、大好きだったSFをテーマに、大人向けの漫画を描いたとき、藤本の中で1つの気づきが生まれる。それは、「自分が描きたいものを描くのが漫画」だということ。

    周りからの目よりも何よりも、自分の心の赴くままに描くことが面白い漫画につながる。「僕はとても楽しくドラえもんを書きました。みなさんにも楽しく読んでいただけたらうれしいと思います」

    子どもは成長するにつけ、彼らを取り巻く日常性の中に順応していくわけですが、夢と冒険にあこがれる心は失ってほしくないと思います。

    プロフェッショナルとは:

    漫画家がベテランになると、コツがわかってきます。

    このときが一番の危機なのです。

    自戒の意味も込めていうのですが、漫画は1作1作初心に帰って

    苦しんだり悩んだりしながら描くものです。

    お互い頑張りましょう。

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