惊讶的是叶问4拍的还是蛮不错的,也不是太min族沙文。
以唐人街和李小龙为焦点,所以主要讲的是华人在美国的融入,用实力获得别人的尊重,而不是单纯的功夫吹,不是中美对抗,是一个李安的故事。
李安版的一代宗师。
叶问这个ip,武术和家庭社会的和谐,中
惊讶的是叶问4拍的还是蛮不错的,也不是太min族沙文。
以唐人街和李小龙为焦点,所以主要讲的是华人在美国的融入,用实力获得别人的尊重,而不是单纯的功夫吹,不是中美对抗,是一个李安的故事。
李安版的一代宗师。
叶问这个ip,武术和家庭社会的和谐,中西和谐,温文尔雅,还是挺好的一个形象。挺李安的。
吴越的太极高手造型、角色和动作很好啊,硬版的太极。吴越不仅是武英级武术运动员,还是中戏毕业国家话剧院演员,还是很优秀的。
非常好的复刻了李小龙的一些经典的录像,坤哥自周星驰起经20年香港电影人调教,真是找出那个味道了。香港版的影武者。
对手是美军的教练,所以在于切磋和认同,而不单纯的侵略。吴越和叶问都被打的鼻青脸肿,最后叶问靠经典的黑招插眼睛和提档才打的过一个美军教练。这不是黄飞鸿式的英雄塑造,而是追求合理性的设计。
豆瓣目前这个6.8评分有失公允。
知乎看到这个回复挺有意思。
作为终结篇,真的拍的不错了,即便是利用了民族情结,可是又有什么不对吗?这次又是击败美国白人,但所有的矛盾设计都是为剧情服务的,作为一部商业动作电影来说,没毛病。
万会长的实力设计的有点偏低了,显得叶问高太多,俗话说拳怕少壮,要是小龙来对抗还好,叶问能拿下轻松废了万师傅的对手,有点主角光环了。当然,动作设计里也尽量设计了一些扫眼、踢裆、折骨、点穴等细节来平衡,也算有心了。空手道哥们
作为终结篇,真的拍的不错了,即便是利用了民族情结,可是又有什么不对吗?这次又是击败美国白人,但所有的矛盾设计都是为剧情服务的,作为一部商业动作电影来说,没毛病。
万会长的实力设计的有点偏低了,显得叶问高太多,俗话说拳怕少壮,要是小龙来对抗还好,叶问能拿下轻松废了万师傅的对手,有点主角光环了。当然,动作设计里也尽量设计了一些扫眼、踢裆、折骨、点穴等细节来平衡,也算有心了。空手道哥们特别像蚁人呢,去唐人街一脚踹飞第一个上来的师傅,跟现实里徐晓东的剧情如出一辙,让人不禁唏嘘…
另外,影片还原了几段李小龙存世的录影带影像,增强了本片的真实感,致敬巨星,加一星;片尾对叶问的前几部的片段回顾,让这最后一部顺利落下帷幕,加一星;叶问和儿子的戏份,也很有现实意义,究竟什么才是孩子真正想要的?怎样定义人生的成功?尤其是最后一次电话,很催泪,再加一星……因为,我也想我爸爸了……
追了好多年的叶问系列终于完结,有始有终也算圆满,放完之后有点落寞也有点难过。
童年是在看霍元甲,黄飞鸿中长大的,除了好看的武打动作,拳脚功夫,还有一腔爱国的热血在里头,对镜头里飞来飞去的人物印象深刻,而成年之后却并不相信这些拳脚功夫真有那么神乎其神,对功夫这一词的认知也只是停留在了浅显的认知上,还对很多喜欢中国功夫老外有偏见,觉得他们傻才会去信。
从2008到2020
追了好多年的叶问系列终于完结,有始有终也算圆满,放完之后有点落寞也有点难过。
童年是在看霍元甲,黄飞鸿中长大的,除了好看的武打动作,拳脚功夫,还有一腔爱国的热血在里头,对镜头里飞来飞去的人物印象深刻,而成年之后却并不相信这些拳脚功夫真有那么神乎其神,对功夫这一词的认知也只是停留在了浅显的认知上,还对很多喜欢中国功夫老外有偏见,觉得他们傻才会去信。
从2008到2020,自己也已从不到而立向不惑走去,十几年,叶问这个温文尔雅,博学的,优渥家庭出生的,追了好多年的系列终于落幕。
也看过梁朝伟版本的《一代宗师》,那个片可能更偏文艺口,看的时候总是走神。武打片,打戏总是要有的,甄子丹一直说,我要保证有我的片子里打斗的质量,让为了甄子丹来看戏的人不失望。嗯,没错,也很喜欢甄子丹漂亮的动作。
论格斗的部分这一集里并不是最精彩的,印象深刻的是第一集里,年青力强,刚成家立业时候的叶问,和日本人打斗的场面。还有第三集用了咏春蝴蝶八斩刀格斗的部分,都很好看。
温情穿插在整整的四集里,从未断过,为人夫,为人师,为人父,为人友却从未为人敌。
儒雅,博学,克制,低调而不失血性。喜欢这么一个武侠形象,他的形象不及金庸小说里丰富惊奇却是真实存在的。尽管叶问的后半生,家产丧尽,妻子离世,与儿子的相处有隔阂,从他的脸上依然看不出半点苦相,若找来叶问真实人物的照片,你从他脸上看到的也只有平和的面容,沉静的眼睛。
很多习武的人都是很鲁的,在叶问身上,看到了文化人的知性,相比动作的精彩,带有竞技性的搏斗,说其是一代武术宗师,不如说是一个成功的武术教育家更为妥当。
咏春拳在全球有200万人次学习和传承,相比海外的热闹,和国内很多人觉得武术像杂耍一样夸张和自以为是的冷清之间,电影的手法总会有些夸张和吸引人眼球,没有强烈冲突和对比的两小时浓度很难让人看得热血沸腾,并且去记住些什么。动作片如用文艺片娓娓道来的形式来表达,实在是无法诠释动作带给人感官上的快感的。
我们并不是一个欣然接受外来文化的国家,虽然很容易被美剧刷出快感却难以在一门自己的艺术(注:martial arts 里头也有art一词,格斗,武艺,都归宗于艺术)里走到极致,近几年的太极拳被嘲笑,MMA综合格斗的进入中国,我们的确又比别人晚了十几年。
有三个视频蛮推荐看的:
1.1967年,李小龙美国长堤空手道大赛的黑白胶带。
2. 李小龙接受好莱坞的采访片。
3. 叶问往生前三天让叶准记录下的黑白影像。
咏春为个头矮小的人在格斗中寻出一方天地,在狭小局限的空间里也能找到击技的训练方法。咏春圈和挂壁式半木人都是习练技法的好工具。
十几年里,从外国人的口中了解到了王乡斋;做过一个外国白眉拳学会的采访翻译;行走在武当山脉中看到了一个个将长发留成髻梳在头顶的西方人;见识了少林拳法流入东瀛并自成一派的Kempo,再由东瀛流向了海外;看到了关公大刀后继无人最后传给了一个用坚持打动师傅的日本人;动容,汗颜或是别的什么,还是深深希望我们自己能够去留住一些什么,敬畏一些什么或是相信一些什么。
很喜欢昆汀·塔伦蒂诺,《kill bill》的灵感来源于李小龙未完成的《死亡游戏》,要问武术何用,这也算是对纯文艺青年的一个牵强回答。
“念念不忘,必有回响,凭一口气点一盏灯,有灯就有人。" 大概是为了这句话,点亮了五颗星。
圣诞回国的时候没东西看了,看了这部,看完,一是觉得吴樾的太极打的太漂亮,惊艳到不行;更重要的是,万师傅父女俩,真真切切的反应了在美华人的生存现状,没错,是现状,六十年代的华工忍气吞声,现在也还是这样,“我们在这生活 这就是我们的家,这些洋人无时不刻的想赶我们走,甚至于想把唐人街都赶走”,振聋发聩,再膜拜一下中国国家话剧院男演员吴樾老师的台词功力。在电影院被这段台词震憾到,确实是这样,到现在都
圣诞回国的时候没东西看了,看了这部,看完,一是觉得吴樾的太极打的太漂亮,惊艳到不行;更重要的是,万师傅父女俩,真真切切的反应了在美华人的生存现状,没错,是现状,六十年代的华工忍气吞声,现在也还是这样,“我们在这生活 这就是我们的家,这些洋人无时不刻的想赶我们走,甚至于想把唐人街都赶走”,振聋发聩,再膜拜一下中国国家话剧院男演员吴樾老师的台词功力。在电影院被这段台词震憾到,确实是这样,到现在都是这样,你叶师傅是打爽了,有没有考虑过会长身上有多大的担子?万会长也是真有担当,有气节,很多人没看到这个角色和第二部洪金宝的角色的区别,其实最大的原因就是“你们不在这生活,你们不懂”,最难的不在于民族气节,而在于夹缝之间求生存,人在屋檐下不得不低头,多方势力别说你会太极你是钢铁侠都没用,欲加之罪 何患无辞。若男在学校的经历恐怕50%以上的留学生都感同身受,只是没那么暴力,若男的委屈,万会长的里外不是人,真真切切的是华人在美国生活的现状,拍的太好也演得太好。
回到美国我又看了一次,第一次看华语片厅里坐的全是外国人,不知道他们对扁平化的洋人形象怎么想,但他们都get了若男学太极那段的笑点。传武套路那种肯定打不过综合格斗,可是传武确实是一种文化输出,美国人对中国功夫对太极的认可远大于对中国人的认可
『叶问4:完结篇』
影片背景设定为叶问因故赴美,
对于现实中从未去过美国的叶问,
故事上基本属于“架空”,
总体走了个第二部的框架,
剧情节奏紧凑、感情点到为止、打斗干脆利落,
最后一战不再留手释放“禁招”后,
也宣告着走向完结,
片尾快闪过系列里一幕幕经典对战场面令人感慨万千。
20
『叶问4:完结篇』
影片背景设定为叶问因故赴美,
对于现实中从未去过美国的叶问,
故事上基本属于“架空”,
总体走了个第二部的框架,
剧情节奏紧凑、感情点到为止、打斗干脆利落,
最后一战不再留手释放“禁招”后,
也宣告着走向完结,
片尾快闪过系列里一幕幕经典对战场面令人感慨万千。
2008~2019,
十一年情怀,
告别一战,
而此作也有可能是未来很长很长时间里华语功夫片(武侠片)最后的荣光,
不甚唏嘘,
好好再见,
不负遇见。
【8+2情怀分,练武之人,遇到不公义的事情,一定要站出来。】
2006年,李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了,很多人说他只是在搞营销,后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影,其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员,并没有过多参与影片创作了,类似在《敢死队》系列客串一下,更多的可能有点“玩票”性质,真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部,也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年,《十二生肖》上映,成龙表示这是他
2006年,李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了,很多人说他只是在搞营销,后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影,其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员,并没有过多参与影片创作了,类似在《敢死队》系列客串一下,更多的可能有点“玩票”性质,真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部,也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年,《十二生肖》上映,成龙表示这是他最后一部玩命的电影,自此之后他的确又拍了一系列电影,也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽,但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新,还有带新人,动作方面再也没有那么玩命的作品,也再也没有一部比得上《十二生肖》,这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。到了2019年,《叶问》系列完结了,甄子丹表示这是最后一部功夫片,可想而知以后这事儿又得被诟病了,其实我还是觉得他们说得都没毛病,用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种,他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了,他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。
其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格,而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物,就像《杀破狼》里面的马军那样。叶问本身是个谦虚内向的人,他并不喜欢打架,第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师,就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。
相比我看过的黄飞鸿(主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列)和霍元甲(上文提到的李连杰《霍元甲》)等近代宗师的银幕形象,叶问更像个人,前两位都像一种符号或者神,更近乎于一种中国的超级英雄。每一部叶问都会被打得鼻青脸肿,会住在破破烂烂的出租房内,会因为交不起房租不敢开门,会为打了自己的孩子而道歉,会变老会得病,相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪,叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱,有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态,比如黄飞鸿和十三姨,而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了,从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架,到第二部的打完拳王只想回家,到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光,直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份,很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情,对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成,一如她还坐在那里听着他打木桩。
作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影,最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情,这样的设定我觉得是很聪明的。很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律,总是打歪果仁,我觉得这并不是什么问题,我们看什么电影那就是以什么为重点,非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要,作品本身的核心看点就是那几段动作戏,它不太需要表达作者什么思想,这样的作品只要自己内部逻辑自治即可,日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重,这些都是事实不是电影在污蔑,那就够了,说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已,我看这些电影不是为了提升民族自豪感,我就是为了看打架而已。一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人,那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别?何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗,只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感,而是为什么一定不能拍打歪果仁呢?
说到动作戏,叶问系列是一贯的高水准,单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔:战斗天使》。第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的,虐菜局总是最爽的。后面的在自己家里打金山找,第二部在桌子上打洪震南,第三部打泰拳、泰森、张天志,第四部打万宗华、万宗华打巴顿,每一场战斗都赏心悦目。就我自己的感觉来说,功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感,就像黄飞鸿的白鹤亮翅,还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动,显得一板一眼张弛有度,这是一种美。动作片是一种暴力美学,像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚,美学欠缺。当然,不是说功夫片就是动作片里面最好的了,比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多,他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美,而是一种没有很高的武功但是他非常会打,能利用身边的一切资源去打的机智。
动作演员里面,相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了,但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距,唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。张晋目前独自撑不起来一部影片,或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点,不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。至于其他的动作明星,谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年,可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。赵文卓则江河日下,在网大的路上越拍越烂。还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋,也是挺好的苗子。
所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来,以杀破狼系列(杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演)为例,甄子丹开了个头,《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作,《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡,《十月围城》里面的黎明,都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。所以随着《叶问》系列的完结,可能断代的只是功夫片而已。我也不知道是否真的会断代,也或许不会,但总之继黄师傅(彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品)多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。
叶问系列川井宪次的配乐也很好,最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》,听完散场,还是挺感伤的。
我小时候,家住的小区对面有个武术班常年招生,那时没什么宣传海报、微信广告之类的,就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字:截拳道。然而那时我只知道有个跆拳道,并不知道截拳道为何物。直到后来读了一本关于李小龙的书,才晓得这门功夫的来历。年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理,专门喜欢看动作片,甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子(别笑!)要不是家里人拦
我小时候,家住的小区对面有个武术班常年招生,那时没什么宣传海报、微信广告之类的,就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字:截拳道。然而那时我只知道有个跆拳道,并不知道截拳道为何物。直到后来读了一本关于李小龙的书,才晓得这门功夫的来历。年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理,专门喜欢看动作片,甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子(别笑!)要不是家里人拦着,我可能真的跑去那个截拳道班报名了(后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫,现在早都忘光了而且从来没跟人动过手,动手肯定也菜得很)。后来看了李小龙主演的几部电影,再后来知道了李小龙的师父叫叶问。
小时候看霍元甲和陈真,最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人,感觉真的太爽了,有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气,一洗“东亚病夫”的耻辱。然而这么多年过去了,中国人的自信早就上去了,但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影?这并不是说,观众拿这种电影当精神鸦片,陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中;武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西,现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。事实上《叶问4》这部电影里,叶问每次针对外国人的出手(也包括李小龙的出手)都不是出于什么民族主义这种高大上的动机,而是最根本的目的,即保护自己和身边的人。叶问赶走霸凌万若男的美国学生,是单纯的路见不平;后面几场动作戏目的也都很简单直接,别人都踩到头上了,反击是正常的事。最后海军陆战队那块,万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去,但也得看看情况,这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野,而是华人在美国的地盘上被人瞧不起,他闺女被美国小孩欺负,小孩家长还借机打击报复,逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情,这要还能忍的话,是不是中国人且不说,起码不是闺女她爹了。叶问后面上场除了替中国人争口气之外,还有一个很重要的原因,他也是当爹的,今天万家父女在美国被人打,明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候,简直和叶正一模一样,彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。可怜天下慈父心呐。老万一直让闺女忍,老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美,结果你想消停人家偏不让你消停,这不光在美国,在哪都忍不下去吧。反正作为一名家长,谁要欺负我孩子完事还想把我整死,信不信我跟他动菜刀。(其实我没那两下子)
这部电影的打戏看得一如既往地过瘾,拳拳到肉,看着是真疼。记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了,有人说这是下三滥招数,其实我不以为然。出招光明磊落不玩阴的,那仅限于切磋和比赛的场合,讲究点到为止,这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落,那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了,再说老美不是也说了no rule吗,那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。真到玩命的时候谁还管这个那个的,自己活下来最要紧。
任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的,功夫也是一样。这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。神鞭傻二一条辫子使得出神入化,指哪打哪,冷兵器全都不是对手,然而洋人一发子弹过来,神鞭也断了,傻二也一蹶不振。最后傻二痛定思痛,想明白了固步自封是没法进步的,索性剃了光头拿起双枪,成功转型神枪手,照样一打一个准。这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的,走出去才有出路。事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓(我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等,专业的我也不懂)。后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。不管中国功夫还是外国功夫,一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的,博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。不光武术,别的很多都是。
整部电影最重要的两句台词,一句是“忍不下去就不用再忍了”,另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。叶问费尽周折想送儿子留美,最后推荐信终于到手了,他却已经打消了这个念头。为什么,因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视,不替自己争取到平等地位,什么都是白扯,只是来自取其辱。强者才有话事权,当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门,便对其他种族颐指气使,忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。这种时候,让他知道疼才是最有效的说话方式。不仇洋,也不媚外,外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人,不比中国人差,也不比中国人好。外国的月亮虽然不方,但确实不比中国的圆。
要吐槽的地方是,前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了,也就那位女师傅还能多支撑一阵,最后还是全靠叶问救场,敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。万师傅被打断腿那里更叫人捉急,怎么说也是大师级别的高手,叫个美国大兵打成这样,好生郁闷。叶问还是一如既往地主角光环护体,好像就是嘴角出了点血,在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的(壮年)敌人,太可怕了。还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”(原话记不清了),话说空手道的起源不是中国的唐手吗,就算后来在日本发展了,日本人不也是黄种人吗,轮到你们美国人来显摆了?真逗。
甄子丹老了,叶问也老了。当年的意气风发终成往事,一代宗师业已作古。叶问系列电影从1到4,已经过去了十二年,是时候该画上一个圆满的句号了。但我不认为中国的功夫片时代会就此结束,功夫片当中的内涵应当流传下去。功夫片存在的意义,不是要去证明中国人多么多么厉害,拳脚如何如何硬,如何扬眉吐气。功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神,招式会过时,但精神是不会过时的。
好歹看了這麽多部了,總想寫點什麽,但人多口雜不免爭議。
我不是單獨評價影片拍攝手法或者劇情之類的,而是講講動機。
葉問也好,李小龍也好,不見得真的很能打,它實際上是一個文化符號。文化符號中所裹挾的,應該是文化精髓而不是民族情緒。我一直認爲甄子丹的葉問系列有很嚴重的情緒,這種怨婦一般的民族情緒,與其説是對外展示中華文化的精彩一面,倒不如説是對内迎合我們想象中的外敵。你看
好歹看了這麽多部了,總想寫點什麽,但人多口雜不免爭議。
我不是單獨評價影片拍攝手法或者劇情之類的,而是講講動機。
葉問也好,李小龍也好,不見得真的很能打,它實際上是一個文化符號。文化符號中所裹挾的,應該是文化精髓而不是民族情緒。我一直認爲甄子丹的葉問系列有很嚴重的情緒,這種怨婦一般的民族情緒,與其説是對外展示中華文化的精彩一面,倒不如説是對内迎合我們想象中的外敵。你看看葉問1-4裏面,任何問題到了最後都是武力解決。很多人定要說我較真,功夫片不打架怎麽看,看什麽?然而現實就是中國人嘴上説功夫只是强身健體,内心都渴望啪啪啪啪和人鬥毆一番,完了還要以一個逼不得已的藉口為幌子,這個模式甚至已經成爲一種虛僞的套路了。以前拍霍元甲是這樣,黃飛鴻是這樣,陳真是這樣,後來葉問也是這樣,收皮啦!你們看隔壁王家衛拍功夫片,有沒有一天到晚跟怨婦一樣裹挾民族情緒啊?有沒有擺個擂臺打洋人啊?葉問系列4部,前面中日戰爭期間面臨亡國滅種的風險,尚可理解。後面又是找泰森,又是找海軍陸戰隊的,怎麽就這麽巧?歧視都集中到你一人身上了?文化符號不應該是一種宣泄,更不應該過分裹挾民族情緒。通常我們講,但凡文化的,必是民族的,但不應該是情緒的。在今天這個時機和環境下,你製作這樣的作品,就差把“非我族類其心必異”寫在屏幕上了,現在是什麽結果呢?觀衆只要一看到中國功夫打洋人,就會立刻高潮!這很危險。民族情緒高漲的時候,你可以飛得很高,將來反轉的時候,也會被批得很慘。就算你無法在文化底蘊上精雕細琢,隔壁黃Sir在得罪了造型師之後也能憑藉一己之力演出老港風情,雖然劇本很爛。你爲什麽就不能多在文化上下點功夫,少在宣泄情緒上鋪墊地雷?人家川井憲次都沒嫌棄你好嗎?
方才是講對外,那麽對内呢?葉問也好,李阿達也罷,也許他們很厲害,但武師再能打也有老的一天,給後世留點東西才重要。傳承這東西,傳到今天,結果傳出個徐曉東,我覺得很能説明問題了。另一部廖凡主演的傳武片《师父》將傳統武術陰暗、狹隘、輸不起的一面表現得淋漓盡致。我當時的評價是:
此片足見傳統武術之陰暗、狹隘,活該後繼無人!處處以規矩體制壓人,能人不得出頭,高手被逼圍攻報復,此武林猶如皇帝新衣,被人揭穿則惱羞成怒。裝模做樣者狐假虎威聚衆壯膽,攀附軍閥官僚,自己不長進還見不得他人好,實乃腐爛至極。
有人必又稱我負能量。此片恰恰道出傳統文化精髓斷絕根源的原因。其實在甄子丹的葉問裏也有此體現。比如開拳館收徒還要被其他拳師爲難收保護費,同門之間非要比出誰是正宗等等。隔壁墨鏡王掰個燒餅就解決的事,到了甄子丹這邊就要大動干戈一番,實在俗套沒品。
梁朝偉由個人境遇變遷轉至時代境遇和武林群像的演變,雖然老王免不了要犯風花雪月病,但文化上夠格了。黃Sir 雖然得罪造型師,又揀了個爛劇本,尚且能當風物志觀賞,飯後剔牙尚有餘味。廖師傅很真實地做了個小人物,真實到有些反胃,在刀光劍影中帶著一身本事和無奈歸隱于世俗,但經得住人夸。周星星沒啥文化但會搞笑,而且是很認真地搞笑,既坦誠又直白,這份執著讓人心甘情願補票房。甚至殺死比爾也帶著相當的敬意爲您做了西方視角的文化展示。而偏偏有人,他就是動機不純。
可能是葉問很忙,沒時間細想吧。
其實要收官,第一部就可以。本來不想寫這東西,拍了四部還沒長進,你打贏打輸跟國家民族有什麽關係,滿腦子生意。靠插眼踢襠打贏 MMA 就説明你很行是嗎?片中唯一會打的兩個還變成龍套。
我们一致认为,叶师傅和若男的戏份拍的很奇怪,二刷之后尤感不解。
暧昧是不是发生了?
两人最亲密的动作,是叶问在公交车上帮若男剪头发。
我们一致认为,叶师傅和若男的戏份拍的很奇怪,二刷之后尤感不解。
暧昧是不是发生了?
两人最亲密的动作,是叶问在公交车上帮若男剪头发。
从哪里开始说呢。
第一部十年前看的,还在上学。纯粹是去电影院随便找了一个,心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。一边看的热血沸腾,一边心里暗自有点不好意思。
大概还是拍的好,技术扎实。就像你不喜欢的美女,撩你还是会有反应。
转眼4也出来了,因为全民群嘲的
从哪里开始说呢。
第一部十年前看的,还在上学。纯粹是去电影院随便找了一个,心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。一边看的热血沸腾,一边心里暗自有点不好意思。
大概还是拍的好,技术扎实。就像你不喜欢的美女,撩你还是会有反应。
转眼4也出来了,因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹,既不关注也没兴趣。只是刚好有空所以看了。
看的热泪盈眶。
简单说,就是你对港产功夫片的期待都能达到,然后还做的更好。
故事从叶问出国为儿子找学校,四处求人开始。展开了:中华会长吴越的极端讨厌洋人,因为洋人一直欺负他们,自己又只有委屈求全;喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌;美国人对中国人的歧视,对功夫的看不起。
每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气,特别是自己也一把年纪了,观感更不一样。了解了更多历史,包括很多美剧和电影也反应了,种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。以及,最近和两个朋友聊天,一个也是认识很久的朋友,一个是最近刚认识,居然也都遭遇过校园霸凌,直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。
所以,虽然不是单独讨论这两个问题的片子,但是,这两个元素在片子里出现,并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的,而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。这也不是我个人的场外感觉,片中点到为止的部队中黑人被歧视;女学生在学校,虽然被个别人针对,但是老师依然选了她当拉拉队长,依然有别的外国同学陪她欢呼;吴建豪想要在部队介绍中国功夫,上级很和善的说让他深入了解;就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。所以看起来都是”打洋人”,出发点和落脚点都是不一样的。那么,你不一定要带入“我是中国人”这样的身份,一样可以理解人物,甚至可以更好地理解。
所以,其实影片讲得是,在一个少数族裔想要融入异国主流,面对各种问题和矛盾的背景下,叶问的美国学校考察行。
在里面,功夫不再是目的,而是手段。以功夫为切入点,讲述这么一群异乡人各异的心态。
这里面,李小龙的引入也不再是噱头,而是以恰到好处的分寸,展开了故事。从吴越反对李小龙教拳,几条线几方人物态度一一展开。吴越显然被美国人欺负了很多,忍辱负重建立起了中国人的公会,是保守派,也是早期建设者,虽然显得顽固,又值得尊敬,毕竟一代人有一代人的使命。李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。李小龙收徒,教武术,(片子里没提拍电影,就当做还没做到这一步),算是一个以功夫立足的火种。吴建豪戏份不多,但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。他的积极学中国功夫,想要引入美国陆战队,也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。就像部队中的黑人,可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感,所以他积极学习,介绍中国功夫进入美国陆战队,不是简单的想要弘扬中国文化,传播中国功夫,而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。如果说,李小龙是一个自己已经学有所成,坚定的传道者,吴建豪就是一个身在黑暗,抓住一根稻草的落难者,自己尚未学有所成,而一再看到一位位武学大师在美国人前落败,看着倒在地上的吴越时,他的难过是更加绝望和个人的,是“也许到头来中国功夫真的是垃圾?”的怀疑。最后的自尊和自信脆弱而飘摇。所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪,我反而觉得是做的最好的一个角色。居然在功夫片里有这么细腻一个角色,然而一切又没有过渡渲染。
再说一下动作戏,其实回想起来,这上面没有特别多的花哨炫技,但是都是很好的动作戏,甚至做到了在动作戏中叙事。
吴越和叶问那场对打,吴越意识到叶问左手受伤,反问了一句后,二话不说,把一只手背在身后,叶问也心领神会没有婆婆妈妈。两人的气度水准尽显。而紧接着的地震躲桌底,瞬间宗师到凡人的翻转,也是这个片子有趣之处。
后面美国人发现叶问左手有伤,专门攻击弱点,也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。然后,也是一个短评提醒,意识到这场戏的有趣之处,“终极对决,叶问左臂、肋骨均受重创,看上去他快被打死了,不得不用败形脚连续踢对方要害,解围后用标指刺喉,天呐,不可能再有宗师功夫片这么拍了。”
结合刚才说的吴建豪的心态,他最后一刻的欢呼,真的是松了一口气的发泄,然而真的有那么扬眉吐气吗?
这一刻,站在台上的叶问,又是何其凄凉。“功夫是杀人技,功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”,那一刻,叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容,比武时各出一只手的宗师气度,全然烟消云散,露出了功夫最黑暗的獠牙。那一刻,伤痕累累的叶问想的到底是什么,不知道,可以很多。这一刻,还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。
有人说,最后一场应该是李小龙出场,叶问上只是因为这是他的电影,也是没有道理。这就是叶问的终局,片尾的李小龙祭拜,才是真的下一代人的接班。而片中,两次获胜的叶问,没有一次是开心的。除了上面那次,更让我动容的是第一次,在中秋大会上。
70高龄(根据片尾去世反推),妻子去世,患了癌症,儿子叛逆,在美国走投无路,看见国人混的艰难的叶问,再一次最后一刻被迫出手。
这场戏,用了短短的三场打斗,完成了《叶问一》努力做到的事儿,一个嚣张强大的外国人,善良的中国人一再被欺负,特别是那个女师傅真的打得好演的好。关键时刻,叶问不得已出手,打败洋人,挽回了中国人颜面,好像十分解气。周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼,这一幕,十年前叶问就看过,然后一次又一次重演,这一次,打斗完的叶问充满疲态,茫然的看着周围欢庆的人群,然而,就像他招牌的连环碎拳,这一生一直在拼命打啊打啊,却没有任何事变得更好一点。
《葉問4:完結篇》:4分推薦人群:系列粉絲,愛國主義者
由於不是這個系列的粉絲,因此哪怕看到最後那段賣情懷的戲,依然沒怎麼打動我。這部電影在我這邊就是一部喜劇。
這邊電影的架構基本上就第二部的復刻版,吳樾對應洪金寶,巴頓將軍對應龍捲風,連圓桌大戰都跟第二部非常像,所以故事上確實是沒有什麼新意。
看來導演葉偉信拍完《葉問3》是看到吳京的《戰狼
《葉問4:完結篇》:4分推薦人群:系列粉絲,愛國主義者
由於不是這個系列的粉絲,因此哪怕看到最後那段賣情懷的戲,依然沒怎麼打動我。這部電影在我這邊就是一部喜劇。
這邊電影的架構基本上就第二部的復刻版,吳樾對應洪金寶,巴頓將軍對應龍捲風,連圓桌大戰都跟第二部非常像,所以故事上確實是沒有什麼新意。
看來導演葉偉信拍完《葉問3》是看到吳京的《戰狼2》票房大賣,突然一拍腦袋,玩煽動民族主義,自己的《葉問1》也算是祖師爺,最後一部無論如何也要在這日增月益的愛國熱潮狠狠地賺一筆。
這幾年中美關係不是一直很惡劣嗎,就把反派設為萬惡的美帝。美國開始流行政治正確,這部電影也要與時並進,就設定裡面的美國人大多數都是種族主義,恨不得把「壞」字刻在每個美國人的頭上。當然要煽動愛國小將的追捧,所以裡面所有中國人角色都必須是好人,必須愛國。
這部電影最諷刺的是,導演設定了反派是美國軍官,他們練習空手道,覺得空手道是最強的武術,但同時歧視黃皮膚,說有人黃種人都是垃圾。空手道好像是日本人發明的吧?空手道最初的參考對象好像還是中國武術吧?
既然是動作片,那就看看這部電影的動作設計如何。四個字,乏味可陳。甄子丹還是老了,哪怕大多數動作都是替身完成,也能明顯感覺到甄子丹在電影裡的力不從心。唯一值得一看的,反而是李小龍的後巷大戰,這裡是致敬了《猛龍過江》,李小龍與幾個反派的交戰,可以看作是李小龍後來動作風格的形成,尤其是雙截棍那一段,我們甚至可以開腦洞,李小龍是在這裡才發現雙截棍的好用,奠定了以後雙截棍的形象。
最後說一說葉問這個系列和導演葉偉信。《葉問1》可以看得出葉偉信想複製徐老怪的黃飛鴻系列,因此在電影裡加入了大格局,複杂的時代背景,還有像林家棟這樣的灰色人物。沒想到一下成功,讓葉偉信一下嘗到甜頭,發現原來民族主義這麼有用,馬上放棄了向黃飛鴻系列的靠攏,第二部立即變成簡單粗暴的弘揚中國武術為主題。一出果然大手好評,證明觀眾就愛看這套。第三部開始想探討武術家精神,還出了一個搶眼的反派張天志,結果口碑平平,觀眾對武術家的反思根本不感興趣,於是有了如今這部。所以一句話總結就是,第一部是三流故事+一流動作,發展到現在三流故事+三流動作。所幸終於完結了。
最後說說葉偉信這個導演,其實葉偉信拍警匪片出身的,最擅長的應該B級片,殺破狼系列充分發揮他所長。一旦涉及到歷史,需要一定文化底蘊的故事,以他那點文化水平極限也只能如此,這輩子也別妄想跟徐老怪相提並論了。唔止葉偉信,陳木勝和鄭保瑞,劉偉強這些導演通通如此,就拍時裝警匪片,別再碰什麼古裝題材了。
P.S.葉問系列拍得最好的,是《一代宗師》,這個无須質疑。其次我更推薦的是邱禮濤的《葉問:終極一戰》,沒有什麼民族大義,沒有什麼愛國情懷,通過一件又一件的小事,構建出一部香港移民史。
上完课,在外与家人用餐,狗已经提前遛完,饭后便一起看了电影。寻得家人意见,看的是《叶问4》。
她在旁边哭得稀里哗啦,我在旁边捂着胸口直皱眉头。我明白像她这样的观众很多,都是朴实善良的人。我也知道自己属于少数,是异类,需要时是可以被打倒的。读书人毕竟是要坚持说真话的。什么时候读书人不能说真话或者不敢说真话了,大家的处境也就不宽松乐观了。
2019年快到底了,还能看到一部
上完课,在外与家人用餐,狗已经提前遛完,饭后便一起看了电影。寻得家人意见,看的是《叶问4》。
她在旁边哭得稀里哗啦,我在旁边捂着胸口直皱眉头。我明白像她这样的观众很多,都是朴实善良的人。我也知道自己属于少数,是异类,需要时是可以被打倒的。读书人毕竟是要坚持说真话的。什么时候读书人不能说真话或者不敢说真话了,大家的处境也就不宽松乐观了。
2019年快到底了,还能看到一部制造民族对立、宣扬种族仇恨的电影大行其道、大受欢迎,这不对。某个人怎么样,他的荣辱得失主要是他自己的,与他的家庭兴许还有比较直接的关系,但与他身处的社会,与他的国家则没有什么必然的关联。某些人打老婆,能说明这个国家很差劲吗?只能说这些人很差劲,与这些人的国家没有什么关系,只有这个国家的大多数人都认为打老婆是对的或者都纵容这样的行为,这个国家才是恶的差劲的。
所以电影里面,巴顿赢了一场,叶问赢了一场,算是美国赢了还是中国赢了呢?与前面的例子类似,一种武学竞技,某一派的某个成员输了,不代表这个流派输了,同样,某一个国家的某个人技高一筹或者品行不端,那是他个人的荣誉或问题。不把个人的得失简单与国族联系起来,是一个好的国家应该有的做派,也是尊重和在意每一个个体的前提。在座有哪一位不希望得到平等的对待与尊重吗?那就不要迎合而是要拒绝这种无逻辑的对接与煽情。试图建立这种联系,灌输这种印象的导演是恶的,是为了市场可以放弃底线的。
如果哪一天,《叶问4》式的导演告诉我们,巴顿输了,不是巴顿背后的美国输了,而是作为士兵作为武士的他辜负了一个好的士兵好的武士应当有的品质和价值,因此中国人、美国人、全世界人都反对他这样的行为;叶问赢了不是叶问背后的中国赢了,而是叶问背后的那个价值那个道义赢了,是叶问代表的武士彰显了一名优秀的武士应该有的样子,因此美国人、中国人、全世界人都赞赏和鼓励这样的行为,中国便真的有希望起来了。
所以,我欣赏电影里叶问对着他的同胞追问的:胜负真的那么重要吗?我也欣赏他说的:我是习武之人,喜欢这项艺术,遇见不公,我得站出来;我欣赏他在电影的后面终于明白:自己的期待不能等同于儿子的期待,父亲的爱不是强迫儿子接受他设计的人生的理由,爱他就要尊重他,在此前提下给他关心、呵护和引导,这样才是健康的亲情;我还欣赏他说的:遇到矛盾遇到误解,要去沟通去改变,而不是陷在自己的设定之中不断强化偏见与仇恨。
除此之外,电影的生拉硬扯、电影的目无常识与法律、电影刻意的扭曲与丑化、电影费力营造的畸形的民族自卑与自豪统统让我严重的不适。
多么希望,此后的内地市场会拒绝和批评这样的电影,而不是热泪盈眶泪流满面。
尽管,试图阻挡民族主义大潮的个人,都被民族主义碾压得粉碎了。
叶问四部全看过,看的时候还是很紧张的,毕竟是打架么。打架谁不紧张。
然后看完大概也就忘记了。
直到看完最后这一部,我的好奇心竟然也变得大了起来。
于是去百度了一下叶问本尊。
他到底能不能打?能不能一个打十个?
叶问4里的什么螳螂拳,太极拳都被打败了,这倒是符合我们这几年的真实观感:中国武术都是强身健体的。打架不行。
但咏
叶问四部全看过,看的时候还是很紧张的,毕竟是打架么。打架谁不紧张。
然后看完大概也就忘记了。
直到看完最后这一部,我的好奇心竟然也变得大了起来。
于是去百度了一下叶问本尊。
他到底能不能打?能不能一个打十个?
叶问4里的什么螳螂拳,太极拳都被打败了,这倒是符合我们这几年的真实观感:中国武术都是强身健体的。打架不行。
但咏春是不是特别实战?
结果是略微有点小失望:咏春看起来并不比太极更能打架。
而历史上,这位叶师傅也没一次打十个。
他更没有打过日本人。
至于去美军陆战队军营打架,这也是荒唐的离谱。
倒是电影里的一段对话说出了中国武术的实情:
那位外国校长问叶问,你是干什么的?
叶问答:我是老师,我是教中国功夫的
校长问:中国功夫,那是一种体操么?
叶问微微一笑:sort of
虚构和欺骗有时候就看你怎么去理解。
但叶问这个电影里虚构的事情,远远不止武术。
比如说其实叶问的妻子为他生了不止一个孩子,而是好几个。但电影里我们并没有看到。
电影里叶问对妻子始终不能忘怀,但百科里说,叶问其实还有妾,还有妾生的孩子。这几个孩子在叶问死后,分了财产,几乎都不再往来。
哈。
这不禁让我想起另外一部正在上的电影,那部电影的预告片里大肆播放着木心的那段话:
从前……车,马,邮件都慢 一生只够爱一个人。
中国的一夫一妻制才有几年?
以前的一生只够爱一个人?
进京赶考的路上都能生出好几个娃来了。
当然,我知道木心好像一辈子没结婚,所以能有这么不切实际而且荒谬的说法,
也倒是可以理解的。
所以电影就是电影,干嘛要知道这么多真相?
“其实,外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后,叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4:完结篇》中,这是一句很容易被忽略的台词,却是全片支点,甚至可视为整个“叶问系列”中,最重要的一句台词。
与前三部相近,《叶问4:完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国,试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格,但该校要求,必须拿到中华总会(当地华侨组织)会长的担保函
“其实,外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后,叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4:完结篇》中,这是一句很容易被忽略的台词,却是全片支点,甚至可视为整个“叶问系列”中,最重要的一句台词。
与前三部相近,《叶问4:完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国,试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格,但该校要求,必须拿到中华总会(当地华侨组织)会长的担保函。因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒,其中有洋弟子,违背了中华总会“不教洋人武术”的原则,而叶问又对李小龙的行为表示支持,使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。
在生活中,这种普遍原则与具体经验之间的冲突,带有普遍性。与以往影视作品中营造出的民族英雄形象(如霍元甲、陈真、黄飞鸿等)不同,“叶问系列”呈现的是一个另类英雄:他很少谈家国天下,绝不主动出手,对所有人都以礼相待,不太看重胜负或“武林盟主”地位,只为捍卫道义底线,才不得不施展拳脚。
俗话说,文无第一,武无第二。叶问这种“不尚争”的风格,或可称为儒侠。
这与叶问本人的经历有关。叶问出身于富家,妻子张永成出自晚清名臣张荫桓(著名作家张爱玲的祖父)家族,虽处乱世,却始终保持着传统教养。据叶问的高足梁绍鸿回忆:“师父特别整洁,他不多说话,但很明显,说话时很简短很完整,说话前肯定是经过深思熟虑。他对我家里那些用人,酒楼餐厅的侍应、服务员,从来都很客气。”
在武术比赛中,叶问平生未取得值得一提的成绩,但桃李满天下,去世时,港埠同行皆为之落泪,共推他为一代宗师。在叶问身上,展现出传统儒家人格中最灿烂的一面:自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。
然而,在“三千年未遇之大变局”的冲击下,这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境,其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板,被充分显现出来,而《叶问4:完结篇》中并未回避这些缺点。
叶问拖着病体远赴异乡,自以为是在帮助孩子,却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。叶问从个人经历出发,认为习武没有前途,认为孩子的反抗只是经验不足,随着年龄增长,自然会明白自己的一番苦心。这种自说自话、自我神圣,确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念,长辈对孩子承担无限责任,因此享受无限权力,使父辈与孩子间很难平等对话。
这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。
儒家是一种伦理至上的思想体系(李泽厚先生称其为“泛伦理主义”),一切行为必须以符合道德为前提,这就很容易走入教条的误区。因为没有在海外生活的切肤之痛,没有饱受欺负却无处哀告的体验,叶问从儒家“有教无类”原则出发,认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘,希望他们转变思维,通过推广武术改变洋人的误会。这种想法因过于天真,很难与现实相匹配,却占据着道德制高点,令万宗华无法应对,只好讽刺道:您想教我怎么做事?
显然,叶问遭遇的是一个标准的现代化问题:当传统失去效用时,我们是该放弃传统,一切以现实功利为指针,还是应不惜粉身碎骨,去捍卫前辈们几千年所珍视的原则?
坦率说,这是一个直到今天仍没解决的问题。一方面,为更好地走向世界,不惜对传统过度否定;另一方面,在我们的心中,又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。身为炎黄子孙,我们无法说服自己:难道历史上的那些英雄豪杰,那些仁人志士,那些慷慨激昂、忠诚无畏,都已失去意义?都与我们的人格不再产生关联?
是做传统的遗民,还是做文化的孤儿,这是一个两难选择。
《叶问4:完结篇》给出了自己的回答:虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机,以保留最后的生存空间与荣誉感,但结果适得其反,小孩子间微不足道的纠纷,竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。身陷囹圄后,万宗华终于明白:“忍无可忍时,便不需再忍。”当万宗华走上角斗场时,不再只为自己,而且自觉地承担起民族尊严的重任。而他的失败,给了叶问一个契机,即:突破个人修养的小格局,将修身、齐家升华到更高的公共层面。
没必要强调叶问的取胜,虽然这是《叶问4:完结篇》全片的高潮,但它并不是一场正式比赛,且对手未必能代表空手道。这场胜利的结果绝不是打倒一个人,而是改变了一个群体的偏见,使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。
换言之,叶问赢了,不等于“咏春拳天下第一”,而是意味着,以“天下大公之心,求共同进步”的儒家立场取得了胜利。叶问所捍卫的,是站在人的立场上,不同文化能相互尊重、相互包容。正如胡适先生频繁引用的那句名言:“万国之上还有人类在。”而这,正是儒家思想中最有生命力的灵魂。
非常赞同这样的看法:《叶问4:完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等,且与前三部相比,更加从容。《叶问4:完结篇》没有回避儒侠精神的短板,并通过精描叶问的转化,给出它与现代精神融合的解决方案。
在前三部中,较少呈现叶问性格中的负面因素,而《叶问4:完结篇》则更坦率:叶问在处理与儿子叶正的关系时,儒家式的内敛使他无法理解儿子,以至掌掴叶正,父子二人陷入“冷战”。他斥责儿子,与斥责来捣乱的空手道教练,用的是同一句话——“够了”。这种“适可而止”“中庸之道”,不仅难以跨越文化的隔阂,也难跨越年龄的差距。
这既是叶问的困境,也是儒侠精神的困境。
然而,儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新,日日新”的一面,通过与万宗华女儿的交往,叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。爱最终战胜了骄傲,在越洋长途电话中,叶正对儿子说:“爸爸错了。”这背后,是一个漫长的心路历程,表达出《叶问4:完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。
在影片结尾,叶问亲自教叶正习练咏春拳,并让叶正将自己的动作录成视频。此处是向一段史实致敬:李小龙当年从美国专程到香港,想录制叶问的演示视频,在美国发售。叶问予以拒绝,表示咏春拳是公器,不能自己拿去卖钱。李小龙抱憾而去。
叶问当时经济条件不宽裕,其长子叶准后来说:“我家当时的生活,远比电影里颠沛流离得多。”《叶问4:完结篇》加入这一桥段,展现出叶问淡泊名利的同时,还有儒侠精神中普遍关怀的一面。这就可以理解,曾被误会成“女人拳”的咏春拳,为何能在全球已拥有500万练习者,与太极拳的国际影响力不相上下。
近年来,传统武术的实战能力如何,成为热门议题,连累功夫电影的影响力也在下降,体现出现代人内心的焦虑:片面崇尚力量,一切以胜负为准绳。
这种心态的形成,与传统功夫电影有一定关系。在亡国灭种压力下,老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上,塑造出霍元甲等英雄形象,他们激于民族大义,对“东亚病夫”等符号深恶痛绝,拼死抗争。遗憾的是,一些观众因此产生误会,以为打赢才是骄傲,忽略了传统武术还有更丰富的侧面,它本可以超越对抗,成为全人类共同的财富。
霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代,他们被传诵至今,恰恰是因为,他们回应了时代的具体需要。随着时代变迁,和平发展已成今天的主流,在全球化浪潮中,不同民族间既相互依靠又彼此竞争,既有合作又有对抗,在此背景下,功夫电影是否也应与时俱进,是否也能回应时代的真问题?
显然,“叶问系列”,尤其是《叶问4:完结篇》做出了有益尝试。它不是从概念出发,而是从具体的生活实践入手,刻画的是市井中的人,而非超人。作为侠者,叶问也要面对生活琐事,也会被环境、经验、偏执所误导,但只要以儒侠精神为指引,终会成就崇高。
《叶问4:完结篇》的魅力在于,通过对儒侠精神的塑造,为儒家的现代化提供了一个解决方案。从这个意义上看,该片是一个巨大的隐喻。通过隐喻,我们才能明白,“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽,也不是自闭,而是一种朴素的认知,这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。
“叶问系列”已落下帷幕,儒侠精神却应长存。功夫电影不是“功夫+电影”,它同样要去探寻人间之路,同样要去设想共同的未来。惟此初心不变,则功夫电影将持续辉煌。
叶问4终于修复了叶问前三部叶师傅身体无法累积伤害的bug,敌人可以通过伤害叶师傅的前爪降低叶师傅的战斗表现了
IP侠系列第一部综合水平很好,是用一个民族主义话题良好呈现的武打片,虽然主角光环也很严重,但技术和招式全面,场面也好看;二三部是资本市场看第一部的效果很好之后,去除无用的武打部分,民族主义拉满的怪胎,里面的苦逼boss面对的叶师傅是个血量完全无限的愤怒民族侠,简直像绿巨人
叶问4终于修复了叶问前三部叶师傅身体无法累积伤害的bug,敌人可以通过伤害叶师傅的前爪降低叶师傅的战斗表现了
IP侠系列第一部综合水平很好,是用一个民族主义话题良好呈现的武打片,虽然主角光环也很严重,但技术和招式全面,场面也好看;二三部是资本市场看第一部的效果很好之后,去除无用的武打部分,民族主义拉满的怪胎,里面的苦逼boss面对的叶师傅是个血量完全无限的愤怒民族侠,简直像绿巨人一样只要怒气没耗尽就有无限生命力,即使无防御被体格几乎比自己厚一倍的拳王大摆拳抡在脸上都不会影响其技战术发挥;这第四部反而是把几种民族主义意识形态放在一起进行了一波讨论,最后打完效用至上的永久发怒boss甚至顺便团结了一波黑人和拉美兄弟(笑),但更重要的是,终于能有人把拳打明白不是靠属性全加50点血条过关了。格斗过程很反应拳种特点和其原本适应的作战环境。
另外片中有一个非常有趣的点是,巴顿和科林虽然是个心狠手辣的模板级反派,但本质上是唯效用论者而非种族歧视者。最早训练中巴顿喷黑人的话核心的反映了这一点【我歧视你不是因为你是有色人,而是因为你是个懦夫菜逼有色人】。他们用的技术也是空手道,如果一个人歧视亚裔, 那么怎么会练日本传入美国的空手道呢?而他们用的技术是什么我觉得是最反映徒手格斗主旨和功夫现状的,最后写来收篇。
叶问4好拳一共三场半,这里展开说一下在格斗圈子里分别代表了什么。
第一场李小龙打蓝衣空手道,相当一般。陈国坤虽然多年作为李小龙的特型演员,身材神态等等练得已经不错了,但是功力差李小龙本人相当远。对手空手道硬功夫看来不在小bossColin之下。但遇到作为当前多个MMA赛事老板和台柱承认的现代MMA开创者李小龙,这一场的主要看点是李小龙融合各类技术后所创的截拳道。虽然手上的技术确实是以咏春为主,思想也是咏春擅长的中线截打,但所用技术进行了相当大的改变。追击打击从咏春标志性但实际没啥杀伤力的日字冲拳变成了片中多次出现的钩锤,对体格高过自己的对手造成了不错的打击,反之各位老师傅都在这上吃了亏;咏春的日字冲拳单拆出来强侧手前置,配合击剑步和拳击蝴蝶步用以更好的发挥咏春中门有空就中门直进的打法;虽然摔法不多但至少作为站立格斗技术用出了多次的防摔拿并且做了有效反击,这也是老师傅们经常挨揍的领域;与战场着甲格斗怕摔倒而且浪费体力中国功夫很少起高腿,但。最终,李小龙是赢在了不拘泥传统的各种技术融合、其相当有名的同量级顶尖的身体素质、以及有效得多的发力技术。而这些方面欠缺的老师傅们挨揍的命运其实在这一刻已经很明确了。
第二场万宗华对叶问。这场那可太漂亮了,万宗华太极八卦两门技术精熟,双掌对双掌阶段对叶问是有非常明显优势的。这一段不是赢在叶问伤了一只手,而是太极技术作为带甲战阵武术,摔法灵活,咏春二字钳羊马间架窄,碰上功力相当的对手就更难维持重心。叶师傅吃亏就吃在这上。在战场上短兵相接中,哪怕相对轻装的棉扎甲也有二三十斤重,摔上一次就难再起身,附近敌人时不时踢一脚就完全没起身机会。而有武器的人对付一个横在地上的人,要进行处决也就是手到擒来的。也因为太简单,甚至没有专门的处决技术。而在这个年代,巴西柔术被格雷西家族才整理出来没多久,和1951年的木村格雷西大战一共没隔多久,闭塞的中国功夫届是断没有路子学到这些的。
第三场第四场就分别是军方两个空手道靓仔来唐人街无双,除了搞笑角色罗师傅、北螳螂七星螳螂是完全功夫不到家除了手势像是螳螂拳实际只是个肥仔之外,八卦的阿姨和太极是完全打出自己风采了的。七星螳螂本来是个锁拿摔看家的拳种,打出来的效果非常类似现在还比较出名的合气道,步法拿法非常像合气道的八方步四方投等等,结果片中只是个一丝偏斜摔拿都用不出来的普通肥仔。八卦片中那一支和咏春一样实际都是双短刀术,缺乏力量训练,使用者又是个女的,最后因为身体能力的巨大差距而输掉。太极如同上一段所写,实际上如果双方都穿上个三四十斤的负重,万师傅开局的三次摔法结束战斗就已经完结了。然而场地软垫徒手格斗完美规避了万师傅这个优势,整天练开碑裂石硬功夫的空手道自然在破坏对手身体上优势大得多。实际上,在这种情况下想赢基本上只能靠擒拿技术绞掉对方关节,只不过是最终这个情节没安排给更擅长擒拿的太极而是给了主角叶问而已。叶问这第四场能赢,不能排除主角光环的因素,但更重要的是打出了咏春作为短刀刺杀技术的技术特色,拿到较大优势的动作,一个是手刀挂眼、一个是踢裆,都充满了暗杀拳特色。最后取胜的缠本来是七星螳螂和太极的常用动作,反而只能按在主角身上比较尬,标指打喉骨倒算是常规技术,但实际能打到喉骨随便怎么打都完事,标指仅仅是咏春起源的八斩刀术源流的影子而已。实际上,叶问这一场完全赢在侥幸和主角光环,万师傅没被一直追打而是像叶问一样给了喘息机会的话,也完全可能在对方一拳拨开之后绞掉一条胳膊,这就没什么好说的了。
现在说一下所谓反派那边,特别是师范Colin,剧中叫做极天流,实际从技术特性来看很显然是极真空手道。大量硬功训练、对练使用全接触、格斗中基本不以头为打击目标。极真空手道由韩裔日本人大山倍达在二战后开创,在战后美国主体意见非常歧视和排斥空手道的情况下,在美国巡回表演并最终一段时间内成为世界第一大武术派系。大山倍达本人因为和公牛角力手劈牛角、手刀可以在啤酒瓶翻倒之前拦腰打断啤酒瓶、以及各种传统硬功表演得到绰号【神之手】。虽然大山倍达本人战绩从现代角度看存疑,但至少这些打击效果是得到证实的,而他所作的全接触练习改良也是格斗术在火器时代后,格斗术向专门的规则下徒手擂台格斗的一次重要改良。同时对基本功、身体强度的训练提出了新的要求。
客观来说,同等练习水平的擂台徒手,在片中所展示过的格斗技中,就应当是空手道最强。如果无甲拿上一两把匕首,动作短而快但力道小、着重控制对方双手的咏春是不二选择。而如果穿上几十斤、防切割、分散打击技力度的全身甲,接摔一体的太极拳是非常合理的选择。
规则决定得利性状,适者生存,这对于格斗技也一样。
李小龙已经死了,但李小龙的思想、基于李小龙思想发展出的MMA竞技模式,以及一批基于中国功夫但能够博采众长不断学习进步的战士奋战在MMA赛场上。各类武术,也许还会在未来的各种不同场合发挥其功效。
比如咏春现在和菲律宾短杖都是常见的特种部队匕首训练课程,而几大内家拳技术在全甲格斗赛场对摔法和发力的帮助都非常大。
叶师傅,也终究会走到自己的终点,但又生生不息。
没有李小龙 叶问系列应该永远都不会被拍出来 但这个“始作俑者”跟传主之间的交集极少 这其中不免有版权,家属的缘故 更重要的是 就算放开来让你拍 相信叶伟信以及王家卫导演也不知道能拍什么 因为无论如何也难以自圆 一个传统到极点的师父 为什么会教出那样一个目空一切 个性张扬到极点的徒弟 更不用说直面两种所谓价值观的碰撞。当然也不太可能把叶问的性格设计得接近李小龙 有其徒必有其师,这是所有宗师电影
没有李小龙 叶问系列应该永远都不会被拍出来 但这个“始作俑者”跟传主之间的交集极少 这其中不免有版权,家属的缘故 更重要的是 就算放开来让你拍 相信叶伟信以及王家卫导演也不知道能拍什么 因为无论如何也难以自圆 一个传统到极点的师父 为什么会教出那样一个目空一切 个性张扬到极点的徒弟 更不用说直面两种所谓价值观的碰撞。当然也不太可能把叶问的性格设计得接近李小龙 有其徒必有其师,这是所有宗师电影都无法自洽与自省之处。另一方面 李小龙的性格可不是青春期叛逆这么简单 只要听到师父快不久于人世 一切戏剧冲突便消磨殆尽。同时编剧更不可能设计他之前还有个叫独臂老人的师父吧。还是回到先前提过的一个假设 如果布鲁斯李活到叶问的年纪才离开 他会是一个什么样的一代宗师?他会越来越蜕变成一个极端的民族主义者?或是像美剧【功夫】的男主角大卫卡拉丁一样为了缓解压力 沉溺于某种窒息性游戏?或者是扬言能打败帕金森综合症状态下的阿里的妄想狂患者?还是像他师父叶问在电影中一般返璞归真 成为一个爱家甚至胜过爱功夫的绝世好丈夫?似乎都不太可能。
《叶问4》把功夫和民族主义捆绑在一起也是很鸡贼了。
就单纯打个架而已,还要上升到爱国、辱华、歧视、偏见。
你打赢了打输了都只能代表你自己的武功好不好,和国家、民族有什么关系?
嘴上都是主义,心里都是生意。
《叶问4》把功夫和民族主义捆绑在一起也是很鸡贼了。
就单纯打个架而已,还要上升到爱国、辱华、歧视、偏见。
你打赢了打输了都只能代表你自己的武功好不好,和国家、民族有什么关系?
嘴上都是主义,心里都是生意。
所以《叶问4》本质上和《战狼2》《黑豹》是一样的,只不过冷锋和黑豹是虚构的人物,叶问是真实的人物。
但问题是叶问从来没去过美国,也没打过那些人,这和冷锋海外撤侨、黑豹把瓦坎达的技术传到全世界有什么区别呢?
打戏什么的姑且不谈,毕竟都是相似的套路。剧情的走向都几乎是流水线式的复制:收到其他传武门派的挑战,打个五五波——虐几个小菜鸡,小试牛刀——被洋人羞辱中国武术,同胞被打死/打伤——出面报仇,先被打趴下,然后凭借意志力爆发反杀。完完全全的套路,但也不妨碍在被打了鸡血的过敏人群中收割一波。
导演叶伟信也曾坦言,《叶问》系列有80%以上的剧情是虚构的,叶问本人据说也从未去过美国,所以这毫
打戏什么的姑且不谈,毕竟都是相似的套路。剧情的走向都几乎是流水线式的复制:收到其他传武门派的挑战,打个五五波——虐几个小菜鸡,小试牛刀——被洋人羞辱中国武术,同胞被打死/打伤——出面报仇,先被打趴下,然后凭借意志力爆发反杀。完完全全的套路,但也不妨碍在被打了鸡血的过敏人群中收割一波。
导演叶伟信也曾坦言,《叶问》系列有80%以上的剧情是虚构的,叶问本人据说也从未去过美国,所以这毫无疑问是虚构的一段经历。当然,电影是创造艺术,不是纪实片,不必在真实性上吹毛求疵,可是既然牵扯到了历史上的真实人物,基本的逻辑性还有常识还是要有的。
就拿甄子丹刚到美国见到吴樾那段来说,两个人一言不合就玩餐桌上的旋转玻璃,随后两人单手把一大块玻璃用内力弄成碎片,此情此景让我不禁想到叶问2里面甄子丹和洪金宝平分桌面的画面,说实话,在电影院看到这一镜头的我直接笑喷,我还想说他们那气功那么厉害,怎么不把玻璃平均分成两半啊?这样就能直接从墓园复活牛顿了。我觉得如果当时有人把这一段拍下来,把影片扩散出去,顺便让李小龙那个士官徒弟给军方高层送一份,保准让洋人惊诧万分,高呼不可战胜,望中兴叹,中国气功——噢不,是功夫——牛逼!这样的话哪还有后面那么多事儿啊?
还有里面的美国佬也是毫无常识可言,那群空手道鬼佬,比赛完了不服气,还要跑到餐馆里面挑衅打架,come on,你们都不饿么?就不能安安静静吃个饭么?更搞笑的是,那个跟李小龙单挑的空手道大佬,身后还别着一根双截棍???你不是瞧不起中国功夫么,这可是中国传统兵器啊,还是恁面前的Bruce Lee引进美国的啊,就这气势上就弱了一截了吧。关键后面发现拳脚打不赢之后就拿出双截棍对Bruce的空手了,相当的没有武德??,结果被打趴下了还不忘给人竖个大拇指,这个笑点真的超越了星爷这几年所有的贺岁片镜头。
后面的剧情更扯,美国私立学校的校风如此堕落,整得跟公立学校的穷人小孩作风一样,校园霸凌跟小混混打架似的,还都是下死手,曲棍球棒,剪刀,各式各样的武器都出来了,女主角表示这都是日常,我:???真的不得不由衷佩服太极这种神功,能保护女主在这样的生存环境中没有缺胳膊少腿。像我这样的有点肉的小朋友都要被揍出心理阴影吧?不过这都不是重点!重点是经过这么多恶劣的事件,他们竟然不!报!警!敢情美国的警察不管事儿,只敢欺负华人?我不由得想到前几年被判重罪的几个校园霸凌的中国留美学生,还有他们那些打算掏钱解决然后被起诉贿赂的家长,这么一想,我又能理解了,只有中国人才能想出这种剧情。接下来还有,移民局公务员的女儿打架受伤,老爸不想着报警和上报学校,而是滥用职权公报私仇,捏造罪状诬陷他人,知法犯法。直到对方跪地求饶,才如同精神胜利一般心满意足,这种拿着手中的一点小权力就作威作福的公务员,确定不是来自导演编剧的日常所见所闻?况且,用下跪来表达诉求,也实在太有民族特色了,华人总会会长,那么有钱有势,就不能硬气点请个律师把这群滥用公权的犯罪分子告到脱裤?还“你不在这里生活,你不懂”,敢情欺负同胞的时候就颐指气使,见到白人就自觉矮三分,还怪别人瞧不起你?还有那群中国体操师傅也是逗,人家移民局正常执法你说别人针对你,如果你是合法移民,你躲啥?如果你是非法的,抓你不是理所应当?你还有理了?颠倒一下是非黑白就成了洋人欺压你们这群打黑工的跳大神的练气功的了?谁不知道旧金山的华人都充斥着什么样的牛鬼蛇神?
军队里那段也是槽点满满,我就不赘述了。最后的那段打斗充分体现了传统武术插眼踢裆的优良传统,也算是实诚,起码没有用什么闫芳太极拳四两拨千斤把人家白人壮汉扔飞,我觉得已经没有很过分了。
总而言之,这就是通过一段虚构的经历,和意淫出来的平行时空的美国,打造出来的一部煽动民族主义情绪的爽片。在这个平行时空的美国,没有法治,公务员公器私用,大街上随意斗殴,黄种人被暴力霸凌也只能忍气吞声、处境比黑奴还惨,充斥着各种各样的腐败和堕落。然而就是这样,还吸引着无数好日子过腻了的中国人前赴后继地黑在那里(此处响起冷锋的画外音:鉴不鉴啊,真是太鉴了)。不过我倒是能理解叶问为什么要把儿子送到那里去,因为在电影里,在香港的学校打架要被开除,在美国不会,所以最后关头还不忘回香港给儿子特训拳法,以备在美国傍身,可谓是用心良苦。
当然,我毫不意外这片能在中国市场大获成功,毕竟这是《战狼2》能卖50亿的地方,结合两国XX战的背景,对面的大统领把国人打得太憋屈,这时候拍一部抗美神剧来给人民打打鸡血,让国民能在颅内打一下美国人也是挺合时宜。长久缺乏性生活,确实需要泄泄火。
———————————————
还是要补充一下,很多人说当年的时代背景就是那样,电影有反种族歧视的内涵。这话确实是让我乐了,反映民权运动时代的电影很多,我个人非常喜欢的《发胶》就是其中之一,里面的人物和这里面相比,我想了一下,到底有什么差别?为什么不像这部电影一样给我那么多的违和感?我就提一个点:在《发胶》中,即便社会氛围对黑人并不如今天友善,但仍然有着许多进步的白人朋友,表达对少数族裔的尊重,而这部片里面,一个都没有!所有的白人都是那么的傲慢无礼、凶神恶煞,像是不讲理的野蛮人,而中国人都是充满理性的文明人,主张以理服人(容我笑会)。
还有一个槽点必须要提,那个军队的空手道教练为了耀武扬威,竟然硬闯唐人街的中秋晚会踢馆,搬了三块大石板,一掌劈断,说中国武术都是乐色。如此冒失的言论,在别人的地盘公然侮辱对方的种族,公开表示对方的文化是低下的,种植园的奴隶主对黑奴也未必如此赤裸裸。还有用胸口碎大石的方式来展现力量,这也……容我再笑会。类似的无数槽点贯穿了整部片,这根本就不是传记电影,说是漫画作品改编我更容易接受。
不过想回来,一星是我太认真了,毕竟这电影为我提供了不少欢乐,几乎让我从头笑到尾,作为一部喜剧电影,三星也不赖。配合周围观众的咬牙切齿义愤填膺,笑果更佳,哈哈。
前言:
对于《叶问4》的期待值我本身是相当低的。因为叶问4的海报到预告就已经把全篇的精华给透露光了,包括每一场打戏,甚至每一场打戏最后是靠哪招终究技赢的。
不过,总体观感还可以,也许是今年的中国动作片行情实在是过于惨淡,使我本身根本没报什么希望,如果叶问4撤档的话,我本来觉得今年动作片也就
前言:
对于《叶问4》的期待值我本身是相当低的。因为叶问4的海报到预告就已经把全篇的精华给透露光了,包括每一场打戏,甚至每一场打戏最后是靠哪招终究技赢的。
不过,总体观感还可以,也许是今年的中国动作片行情实在是过于惨淡,使我本身根本没报什么希望,如果叶问4撤档的话,我本来觉得今年动作片也就《潜行者》值得一看。
老样子,我们分打戏和文戏两个部分说。
《叶问4》大概是甄式叶问宇宙(包括叶问1,2,3,和张天志)最不合规矩的一部。
没有兵器战。
没有群戏。(叶师傅随便打几个小混混是否能称为群戏值得商榷)
所以细想起来,确实比以往少了些惊心动魄的感觉。
而单场打戏上还靠李小龙和吴樾演的万师傅撑门面,各自秀了一场。
至于单场方面,我觉得真正称得上有些意思就是叶师傅VS万师傅了。毕竟两个人是武打明星,同样是咏春VS太极,打起来比在《功守道》里的好看多了。