为了追寻一张传奇药方，开启了穿越古今的杀伐与救赎。这便是短剧《锦衣迷踪》的故事主线。

于2022年12月31日跨年上线的短剧《锦衣迷踪》确实有点东西：每集短短几分钟的篇幅容不下不拖泥带水，快速拉进的剧情进度条，将故事的来龙去脉交代的清清楚楚，古今双世界的恩怨纠葛也从第一刻就将观众带入到惊心动魄世界。从阵容到题材，从剧情到制作，《锦衣迷踪》在各个层面进行着“稳准狠”的试探与创新，这大概是在拍一种很新的剧吧，确实很值得向大家安利。

一、稳·看阵容：“刘芮麟 / 王瑄 / 淳于珊珊”搭建完美金三角

《锦衣迷踪》由刘芮麟、王瑄领衔主演，淳于珊珊特别出演。形象演技皆佳的俊男靓女，再加上实力老戏骨的加持，这样的阵容确实是一个很稳固的三角组合。

基于剧情的“双世界”设定，两位主演都在古代与现代各有一个身份，由此对于他们而言，也属于一人分饰古今两种角色，虽然这样的设定在影视作品中并非首次，但是对于演员的挑战仍是不小，不仅仅要看不同时期的扮相，而且在表演层面的年代感与现代感也同样重要。由此，《锦衣迷踪》的这三位主演，也确实都属全能型艺人：

刘芮麟、王瑄两位主演的选角也非常恰当，毕竟之前也各自出演过很多的古装戏与现代戏。刘芮麟的古装作品有《三生三世十里桃花》《三生三世枕上书》《回到明朝当王爷之杨凌传》等，现代戏作品包括《滚蛋吧！肿瘤君》《趁我们还年轻》等等，妥妥的古今扮相两相宜。王瑄也曾在《将军在上》《原来你还在这里》《唯美貌不可辜负》等作品中展露出多变的表演风格。此番两人的搭配，无论是在大明，还是在现代，身份、造型、关系各有不同，或许会将陆续碰撞出别样的火花。

淳于珊珊在《锦衣迷踪》的亮相，相对于他既往的作品大为颠覆，这位曾在《百变神偷》、《五号特工组》、《国家宝藏之觐天宝匣》《包青天传奇》等多部影视剧作品中有着不俗的表现的实力派戏骨，有北京电影学院表演系的学习的经验，也有签约香港银都机构打拼香港娱乐圈的经历，还有受新加坡政府邀请签约新视走遍东南亚的传奇，同样是不折不扣的全能型演员。

二、准·看题材：“古装+穿越”双行推进模式，令精彩程度加倍

《锦衣迷踪》剧如其名，紧紧围绕“锦衣”和“迷踪”两个关键词展开。其中“锦衣”所指的是作品的古装戏份，毕竟整部剧所讲述的便是主人公葛德霖，因拥有先祖血脉而被人要挟，穿越到明朝天启年间成为锦衣卫寻找神秘药方，从而在古今两个时空经历生死迷局的故事。由此，“迷踪”的元素也浮出水面，所指的不仅仅是整部作品中寻找药方的悬疑剧情，而且也暗指主人公在两个世界的神奇往返穿越。

细看《锦衣迷踪》中男主人公的穿越，是头戴神秘电子仪器，通过开关启动来实施，也会让人想起正在热映的卡梅隆电影作品《阿凡达》系列。毕竟在影片之中，地球人要变身潘多拉星人，也是通过类似的仪器进行身体及意识的“转化”。

虽然两部作品的“穿越”，在形制上还有许多的区别，但却也有许多不谋而合之处，比如，葛德霖在现代社会不会武功，而在明朝则是功夫高强的锦衣卫，在《阿凡达》中同样，杰克身为地球人有双腿残疾，到了潘多拉星的世界，则成了最强悍的魅影骑士。同一个人在不同世界的不同呈现，也为剧情的无限拓展插上了翅膀，这也正是影视作品可以带领观者更自由翱翔于超现实世界的爽感所在。

《锦衣迷踪》深谙观众的喜好所在，用“古装”加“穿越”的双题材叠加，带来更加别具一格的观感，但这种叠加，又并非简单的拼接，而是将现代与古代的剧情，进行无缝的贴合，彼此间有着强烈的有机关联，双世界的剧情在并行中也互为影响、互为关系。不仅仅如此，即便在《锦衣迷踪》的拍摄与剪辑中也特别重视古今之间的关联，印象特别深刻的是在刚刚播出的剧情中，有一段两个世界的打斗交叉剪辑的场景，炫目之中，又带来强烈的宿命关联与命运交织，看起来格外过瘾。

这样更有机的古今交错，虽然在创作上相比常规作品更吃功力，但呈现出来，双时空并行的质感拉满，也确实更好看。

三、狠·看团队：《绣春刀》创作团队引刀再战，抵足期待

虽然刚刚上线几天，但《锦衣迷踪》凭借强烈的质感，有望成为2023开年最强短剧，不仅引发了诸多的好评，而且也确实让人看到了短剧赛道的新锐力量。由此，战台烽也特意关注了下该作品的幕后创作团队，原来是由作为《绣春刀》《刺杀小说家》的幕后制作团队——自由酷鲸倾力打造而成，也难怪在影像层面，能有如此精致又大气的表现。

同时，《锦衣迷踪》的动作戏也非同一般，毕竟需要承载了一定的叙事功能和情绪带动功能，对动作团队的的要求也就更高。由此，此次邀请到的是著名演员吴京打造的动作团队——影武堂，来担纲动作指导，此前，团队就和影武堂合作过电影《绣春刀之无间炼狱》。

当然，短剧与电影的创作截然不同，无论是剧情的走向，还是拍摄剪辑的特点，以及所面对的受众，都有着大相径庭的差异，但是对于观众而言，创作态度是否真诚，创作呈现是否精细，确实大家都能一目了然中所能感受到的，《锦衣迷踪》在影像质感层面，确实与既往的《绣春刀》系列一脉相承，毕竟故事所讲述的，也都是明朝与锦衣卫相关的内容，对于同一团队而言，质感与风格的延续，那自是信手拈来。

从大电影到短剧，从大银幕到手机小屏幕，受众群与受众习惯的变化则是巨大，因此，呈现在我们眼前的《锦衣迷踪》，在剪辑层面更多是求新求变。一方面要放大动作元素调动观众的情绪点，另一方面，则是尽可能增加观众的沉浸式观感，以此来达到更大可能的同屏共情，这也使得观众们能够更易于跟随剧情一起，来感受这场穿越古今的神奇历险。

这是一部通过手绘风格动画和实拍回访表现的反战纪录片，这种动画纪录片的呈现方式不算是首开先河，在它之前，有「北方的纳努克」、「和巴什尔跳华尔兹」等，但以其在戛纳电影节斩获多项大奖来看，可以说是在视觉奇观化、影像感染力、社会批判性方面较为成功的范例。

本文不对背景和情节作过多赘述（因为是历史盲）。故事主线从一名波兰的战地记者卡普钦斯基展开，当时正值美苏冷战白热化阶段，西非国家安哥拉也成了国际势力抗衡的牺牲品，卡普钦斯基为了让安哥拉——这个几乎被炮火摧毁的主要战场——的声音被全世界听到，只身前往战争最前线，不想却改变了历史的进程。

我只说一个有意思的点。

当时的安哥拉解放内战由两个阵营组成，分别是苏联、古巴支持的“安人运”和美国支持的“安盟”，二者的语言略有不同，只要开口就表明政治了立场，局势的紧张程度可想而知，当地人甚至打个招呼都会被枪毙，在卡普钦斯基南下的途中，尸体是路边最常见的“风景”。见图1～3，这是一个中弹的安哥拉人，但让人费解的是，临死前的他，不是求救，不是呻吟，而是乞求战地记者为他拍照。更让人费解的是，他不是个例，卡普钦斯基回忆道，“他们都想让我拍照，为了留下痕迹，以另一种方式继续存在”。至此，这位伟大的战地记者便下定决心，要让这里的人们“永远存活”（一个伏笔）。

【详细】

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因为短评写不下，只好写在这里，多少有些不准确，烦请大家勿看。

在豆瓣搜索『暴风骤雨』，会有三个与土改有关的词条出现在眼前，一本小说，一部故事片，一部纪录片，如果想要了解更真实的历史，纪录片无疑是最好的选择。

一九四五年，抗日战争胜利前夕，为了在接下来与国旻党的斗争中占得先机，公产党决定进行土地改革。

镜头对准的是黑龙江省尚志市元宝镇，中国土改文化第一村，这里是周立波工作并创作出小说『暴风骤雨』的地方，也是书中诸多原型生活的地方。幸运的是，当时的部分工作队成员和村民仍然在世，他们的口述历史也成为本片最宝贵的内容。

土地改革最为重要的一步，是要引起不同阶级的对立情绪，工作队将村民分为雇农、贫农、中农、富农及地主五个阶级。从当事人口中可以得知，阶级的划分有明确的百分比标准却并非公开进行，而实际上，当时的村民之间生活质量的差距并非极大，一些富农的地也是辛苦积攒而来，而有的贫农却只因恰好被土匪劫掠。书中著名的反派形象韩老六，虽有其人，却也远不如描述的那样穷凶极恶。

在土地分配完毕，『耕者有其田』之后，翻身做主的贫下中农们又引领起了新一轮的挖浮财、扫堂子运动，将地主、富农乃至中农的生活资料进行搜刮、分配。阶级对立的情绪逐渐失控，打、砸、抢，审判、处决『坏分子』，甚至出现了文哥中常见的比拼杀人的风气。

当时的元宝镇共有人家七百余户，平均每十户就有一人死亡。

土地改革后，农民有了自己的土地，萌发出保卫家园的念头，继而踊跃参军，成为公产党抗衡乃至反击国旻党不可忽视的力量。

谈及这段历史，镜头前的被采访者们，工作队成员大都神采飞扬，而村民多少有些欲言又止。大家都知晓这场运动是暴风骤雨，并非和风细雨，必然有人被牺牲、被冤杀。或笑谈往事，或暗慰孤魂，可见的是不同的人对生命的不同态度。

建国后，土地改革在全国范围内展开。

五十年代后期，人民公社化运动，农民再次失去了对土地的掌控。

第一个悲哀：这个题材拍了多少次了？怎么拍、以什么角度拍都拍不出新意来。光王晶自己从09到现在都第三次拍这个题材了吧？炒冷饭没意思。第二个悲哀：香港影坛没新人了，来来去去都是那几个面孔，尤其是涉及到警匪题材的。看看那几个面孔都老成什么样了，还要拍年轻角色，不尴尬吗？！哎。最后回到电影本身，太多尬演的桥段了，毫无逻辑。

虽然我看第一季的时候弃剧了，但是最近我从第二季开始看，妥妥的悬疑剧，剧情演技均在线，当我看到最后时，我对剧中人物真的很生气，我想起了金庸的小说连城诀，人性怎么可以这么丑陋贪婪。在第二季里每个角色演技在线 ，比那些傻白甜的剧好多了。可惜好多人被第一季带偏了，它真是一部好悬疑剧，希望之前跟我一样在第一季弃剧的人，从第二季开始，会看到不一样的感觉。这部剧的制作并不粗糙，可惜在第一季的剪辑让人觉得是爱情剧，其实不是 。我挺喜欢里面的男一女一男二女二，养眼，演技也不错 其他配角也演的好。第二季推荐大家去看哈??

看完动画再看真人版感觉差距很大 首先剧情因为电影长度问题删了好多设定也改了不少 必然会造成看得时候觉得剧情跳跃不连贯等问题 动画前几集看的时候也觉得看不太懂 电影更不用提了 然后男女主感觉没什么cp感不知道是演员的问题还是剧本的问题动画里男女主虽然也面瘫脸但是日常互动交流感觉还是很有爱的 真人完全觉不出来 然后就是演员的演技问题 看动画其实设定也面瘫但是完全没问题因为人设就是如此 但是真人就会有呆的感觉 我觉得二次元的一些特有的气场还是很难在三次元还原的 会长长发挺pl短发确实不如青春里的感觉好可能是角色性格原因？对周平没什么意见 但他的长相确实没有传统二次元男主的感觉啊…

温彻斯特鬼屋谁都有秘密，都有隐痛...…颓废的医生被看中去评估大集团女董事的精神状况，谁知误入一片豪宅鬼域中。原来这些房子都是按鬼魂生前住处的面貌建的。他们死在集团生产的枪械之下，便要住上集团的死者福利房，直到超脱。然而，有位厉鬼并不满足于此，定要集团家族血债血偿，要害死小男孩。医生也是因该家生产的枪械死过三分钟的牛人。他与厉鬼进行了激烈的斗争，最终寻找到厉鬼害怕的子弹，消灭之。反战，但最终以战制战。女性的魅力，尤其是熟女的美，在片中得到了表达和赞扬。

在孩子年幼的时候，父母的责任表现在他们为孩子做出安排。孩子会有自己的想法，他们想做自己想做的事，而父母处于自己的责任，会为孩子做对孩子好的事情。这两者之间往往会产生冲突。于是，孩子理解不了父母，认为父母以爱的名义控制他们。误解只有等到孩子长大成人，涉足现实世界之后，才能逐渐化解。等到他们明白父母的良苦用心，便会为自己当年的无知与冲动而后悔。

这同样也是领导者面临的难题。具有雄才大略的政治家，知道应该做对人民好的抉择，而不是满足人民的期许。至于原因很简单，人民并不清楚政治帷幄的难度，他们往往短视而盲目。只有当他们的生活得不到改善的时候，他们才会关心政治。只要他们的生活持续得到改善，至于政治体制是民主制还是极权，是资本主义还是社会主义，他们是不太关心的。

有权势的人管理无权势的人，无论是家庭、职场，还是政治，都面临相似的难题。经理管理公司，难道是根据职员意见做出抉择？这条在职场明显违背常理的观念，为何放置到国家层面，就有问题了？倾听民意固然重要，但在群体里，有真知灼见的人总是少数。这是为何要由一小撮人领导大部分人的原因，羊群效应决定了人民总归是“乌合之众”，只看得见眼前的利益。

领导人要做的绝不是人民想要他做的，而是做对人民好、能改善人民生活的事情。这两者有些时候是重叠的，但更多时候却是冲突的。这就导致了人民不信任领导，急不可待地要把对方轰下台，换一个替他们说话。民主制度的弊病在此暴露出来：一个党派想要成为执政党，需要获得更多选民的支持，而更多选民意味着领导聆听他们的需求。这往往带不来繁荣，而是无谓的党派争斗。

回到家庭，父母与子女的关系同样如此。确实存在父母以爱的名义控制子女、让子女完成未遂心愿的案例，但大多数情况，父母向子女说的话、做的事都是为了子女的好，难道还可能害子女吗？但在子女这一方看来，父母不聆听自己的心意，不尊重自己，便觉得父母在控制自己。这种简单的想法多发生在青春期，子女尚无法看清生活真相的时候。等到他们踏入社会，才会醒悟父母的远见，这个时候后悔已经来不及了。而悲剧在循环发生，人的成长也遵循着自然发展的定律。

这部剧的3个女主角：张檬，赵梦廸，徐靓斓。——饰演3个命运多舛，经历坎坷的女人。1.张檬饰燕采珠，合浦人。最初是采珠女出场，后来因为未婚夫远行，婆婆病故，家道中落又精通航海术，跟著赵破虏，董尚贤的大汉船队远航，日久生情，和赵破虏（姬他饰）相爱。偏偏到占丹，遇到未婚夫许云帆（郭广平饰），在大婚现场刺杀其夫，大义灭亲，最后和赵破虏双宿双飞。张檬是河南郑州人。2.赵梦廸饰文嫣，长安人。文家世代行医，经营药材生意，精通医术；和化装成平民采购药材的匈奴王子刘康（赫连康）相爱，因此被抄家灭门。走投无路之下，此二人一起上贼船。虽然经历无数磨难，最后二人在南洋喜结连理。赵梦廸是四川成都人。3.徐靓斓饰苏西娅，宗元公主。先在船上爱上刘康而不能得，后爱上副使董尚贤（夏德俊饰），因其父亡故继承王位，与爱人天涯海角。3个女主角中最不圆满的一个。徐靓斓是沪人。编剧安排这3个角色，就是为她们与3个男主角成伴侣。

洛可 Rocco (2016)，纪录片。看它的另一个名字《洛可·希佛帝：色情影帝的隐退》，内容就了然了。洛可，64年出生于意大利的一个普通家庭，20岁时在巴黎餐厅打工时，由知名情色杂志主编引领，开启了色情电影演艺之路。当然，洛可自身条件挺好，英俊挺拔，身高192，阴茎26。而且生活自律，不烟不酒不嗑药，坚持锻炼；50多岁还能在工作之余与妻子做爱2小时不停歇。他工作认真努力，敬业乐业，最终在成人影界成功，获奖无数，享有盛誉，很多女演员慕名前来与他合作。他拍摄超过2000部成人影片，仅因为影片拍摄就与超过6000位女演员性交。洛可他说自己有一股不可遏制的性欲，一生都受“性瘾(sexual addiction)”注①的困扰。在他7、8岁时就开始发育，大约9岁时，第一次在阳台上手淫，却被母亲发现了，但母亲并没有斥责他，只是给了他一个微笑然后走开了。洛可一生敬重母亲，他说自己的父亲是个软弱的人，而母亲强悍，为他的童年提供保护。母亲去世时，他异常悲伤。母亲的朋友前来安慰他，他突然性欲高涨，脱下裤子把勃起的阴茎塞入母亲朋友口内，让其为他口交并快速射精，然后泪流满面快速逃离。洛可入行之后，声名鹊起，引得在银行工作的表哥Gabriele羡慕嫉妒恨。在表哥的请求下，洛可向经纪人推荐了表哥。表哥一切都好，相貌身材技巧，但在性交表演时却不够理想，于是让洛可做个下半身的“祼替”，准确来说，应该是“屌替”。后来哥俩成立自己的公司之后，表哥成了专职摄影师。哥俩一个拍，一个演，倒也是合作无间。

一次拍摄完成之后，拍摄师表哥激动的对洛可说，这是你最棒的一次。然后他们回看时，却发现因为没按录制键，没拍上。大家都很沮丧，洛可和表哥发生了争执，洛可冲着表哥嚷嚷：“你真蠢，连摄像键都不会按吗？重拍？你看，她们（女演员）都不在状态了，出戏了”，但大家还是得各自重新准备重拍。（总有些蠢宣发以action多少多少次，以此来显示导演或者演员敬业对艺术有追求，成人影业这么干应该会挨打）洛可身体过硬，业务过硬，自己成立公司以来，业务性工作增多了，有时还会接一些夜场的成人秀，和“硬”照 拍摄；题材、策划、商业，以及各种协调工作。身兼老板、主演、导师各种职能。一部小制作的成人影片可真养活不了庞大的团队，亲力亲为那是常态。一次，他察觉女演员状态不佳，拍摄停止，他关切询问女演员，助理插嘴说女演员这一周以来都在工作，每天都要肛交。洛可坐到女演员旁边了解情况，抚慰情绪。女演员说，她没有生病只是累了，还有点头痛。洛可说，你拍了多少种姿势。女演员回答，各种各样。其实这就是职场的一次普通的员工关怀小举动。洛可与女演员片后聊天，彼此都还光着，赤裸着，还贴贴。女演员说她是95年的，洛可说自己儿子是96年的，他说这有些怪，应该是我儿子来干你，而不是我。女演员说，我喜欢巨大的年龄差。而与洛可合作的女演员的年龄差那是真的大，从18岁到80岁都有，包括他现在的妻子罗莎·卡拉乔洛 Rosa Caracciolo。

92年，他与72年生的匈牙利小姐罗莎合演了成人版的《人猿泰山》（Tarzan-X: Shame of Jane）注②，由此相识，相恋，次年他们结婚了。罗莎也有参与洛可的工作，她说，有些时候她会在现场担任化妆，工作人员并不知道她的身份，有的女演员会当面议论她的丈夫，她也听着，但感觉非常滑稽。她相信洛可是爱她的，洛可回家后会跟她絮叨片场的各种小事。她说，很多女人不知道她们的丈夫在外面干什么，而我知道。洛可和罗莎有两个很帅的儿子。他与儿子谈论他的职业，他问两个儿子：你们大概已经知道我的职业了？你看过《Tarzan》了？两儿子，安静而腼腆。按时间推算，本片拍摄时大儿子Lorenzo应该也就19或者20岁。Lorenzo说，我知道，我不大看那类片子，你的职业并没有困扰到我；我认为那就是一般的职业；做为父亲，你已经做得够好的了；能做你的儿子，是我的骄傲。为了家庭，洛可曾经退出过成人影界，但他无法遏止自己的性瘾，他又不愿去寻找妓女、或者其他的方式，这让他困扰，最后他重返工作。洛可利用他的特“长”和擅长，也出演过一些艺术类电影，比如《罗曼史 Romance》(1999)、《地狱解剖 Anatomie de l'enfer》(2004)。而这一次，他决定拍自己最后一部成人影片，他们找到了老拍档，英国著名成人电影女星Kelly Stafford凯利 斯塔福德 合作。

IMDb是这样介绍凯利的。Buxom, toothy, and slender 5'4" blonde bombshell Kelly Stafford was born on January 4, 1978 in England. Stafford first began performing in explicit hardcore movies at age 19 in 1997. Kelly was frequently paired with renowned porn studs Rocco Siffredi and Nacho Vidal and specialized in extreme anal sex acts.现今她在英格兰Stilton乡下家里做美容美体工作，闲睱在家养马，她不忌讳别人知道她的成人女星经历，她自语喜欢一些暴力性的性行为，她说我有这样的特质，在跟我性交时，我能吸引到对方做出我想要的暴力行为。

谈到Rocco时，她说她一早知道Rocco跟她是同一类人，我们性爱的观点一致，我们都喜欢从对方的身上激发性欲，其他演员只是勃起、性交、射精、洗澡、走人，而我们是走心的，我们深知彼此，没有局限。她说自己支持女权，但对性行为或者成人电影中表现的羞辱和暴力，她另有一些见解。“我并没有将其视作一份职业，而只是我的一种生活方式。对我而言，这是一种展示独立女性力量的终身爱好”。“如果我们跟50个男人上床，他们会管我们叫妓女；可如果一个男人跟50个女人上床，他们称其为英雄”，“我想说，‘对不起，我不受你的支配’，我给自己设定界限和目标”Kelly的谈吐，有水准。最精彩的一段是在洛杉矶去往片场的车内，先是洛可和表哥相互指责争吵，接着洛可为转移话题，问后座的凯利她如何一直保持女人味，凯利的回答却又将话题引回了表哥，于是表哥怒不可遏的与凯利争执。观念的冲突，人生际遇的变迁，以及种种情绪，都在这一刻迸发。这一段真是非常非常棒，有空时应该把这一部分剧本扒下来，仔细说道说道。至此，这部纪录片的主角，实际上应该是3位，洛可、表哥、凯利。他们不仅是不同的角色，生活中、工作中都是不同的角色；实质上还是不同的观念，不仅是性观念。Kelly的出现，以及由此带来的一系列冲突，为本片增色不少，也让这个行业的呈现更丰富更完整更有层次。更为重要的是，她的认知朴实无华，实质上却浸透了一种自由主义精神。她看破，也说破，我依然是最璀璨的烟火。最后电影杀青之时，剧组成员庆贺，给表哥的镜头跟洛可一样多，是时候谢幕了。

注①：关于“性瘾 sexual addiction”，目前并没有权威的、统一的定义，也即没有达成统一认识。精神病理学和心理学，早在20世纪初就对性瘾有所研究，有的学者认为“性瘾”是一种性行为模式，有性瘾的人的特征是强迫性、失控地滥交、自慰或者婚外性行为。一些学者更愿意用“性冲动控制障碍”和“强迫性性行为”来指代此类行为或人。在DSM-4（《美国精神疾病诊断与统计手册》第4版）中，还有对于“性瘾”的定义和描述，但在DSM-5（最新的第5版）中，删除了相关内容。APA（美国心理学会）也不承认“性瘾”可以作为一种确定的、可用规范的治疗根治的精神疾病。虽说医学界对“性瘾”争论颇多，未有统一认识，但研究却从未停止。

（以下文字随便搬运，无需署名）

莫灵泽说许倾悠想当玩咖还不够格。

那玩咖应该是什么样的呢？

翻着莫灵泽洁白如雪的衬领时，就该“不好意思，认错人了”，撤。

因为，

这个人，有洁癖。

许倾悠那个时候已经喝了大量的酒，

口腔里会有酒臭味。

怎么能找一个有洁癖的寻欢呢？

男女情事，哪容得下对手三心二意的在脑中嫌弃。

万一兴不起来呢？

换人，换酒吧才是上策。

实际上，

酒后鼓掌是一个很需要掌握度的事。

因为，

鼓掌，是一个高频运动。

酒精，是一个低频产品。

会让你不太清醒，动作也迟缓很多。

喝多的人，一招一式，就像打太极一样，迂回前行，舒缓悠远。

所以，

两频相遇，必有一假。

要么没喝醉，脑子跟明镜似的，酒是假的。

要么喝断片，事后脑子编，鼓掌掺假。

这中间的尺度，

就是玩咖掌握的“度”。

许倾悠不会玩，不怪她。

因为，

范云锡的错误教学呗。

许倾悠去酒吧前，先见了范云锡，摊牌中，范云锡说：

“我不辩解，虽然那天我喝多了，什么都不记得了。但是我错了，我认。”

许倾悠大概是想看看一夜情到底有多难拒绝，

才打上莫灵泽的主意的。

莫灵泽油头粉面，西装领带的，其实和范云锡很像，

即便不知道他们是同行，身上那股子精细算计味是一样的。

这种人，

你很难占到他的便宜。

他都喝多了，这对家可不得喝得海了去了。

为此，

她老老实实按照范老师的教案，喝了大量的酒。

这一喝，坏事了。

她在良家妇女的道路上越走越远。

及时行乐的玩咖最讨厌麻烦。

她这一上来就坦诚“爱我十年的男友，出轨了”展现了一个巨大的麻烦。

莫灵泽躲都来不及。

因为，

莫灵泽是酒吧老板之一。

服务员小弟搞不定烂醉如泥的许倾悠，莫灵泽一句“我来”，小弟立马拍拍屁股走人。

说明，

莫有经验，以前就经常处理醉客。

阿拉打工的人，只想着怎么早点下班。

天大的麻烦也是明天上班的事，只有老板才会惦记善后兜底。

莫灵泽这么一个爱财的家伙，

酒吧没点股份，善个屁后，和服务员小弟一起快乐的下班，麻烦请找飒姐。

所以，

这个场子，是莫灵泽的。

他把许倾悠送回家，

万一开门的是那位十年男友，酒是不是你灌的？！

酒吧莫老板脸上长满嘴都说不清，说不定立刻挨一顿老拳。

因此，

他铁了心要把许倾悠交到警察叔叔手里面。

但是呢，

最后他动了恻隐之心，带她去酒店了。

还是因为，

他是酒吧莫老板。

他大约见过太多这样发现男友酒后出轨，激怒跑到酒吧买醉的姑娘。

一份十年的感情，总会在生活中留下种种痕迹。

那一屋子的物件，

往日有多甜蜜，今夜就有多厌恶。

不想见。

他对这些姑娘无感，但也不想在别人伤口上撒盐。

所以，

会礼貌友好恭送酒店，帮她们得到一晚的清净。

也正是因为他是酒吧莫老板，

告知各位想打莫灵泽主意的姑娘，此地很难泡开莫灵泽这杯茶的。

因为，

这是他的场子。

没吃过猪肉，还没见过猪跑？

因情所困的姑娘他见多了，也送多了。

小概率发生，万一爱上他，随之而来的可不仅有单相思姑娘，还可能会有不愿放手的男友。

跑了和尚跑不了庙啊。

这男友要是气不过来砸场，莫老板的生意还要不要做了？

不在自己场子里吃猪肉。

是爱财的莫老板，

坚实的底线。

也是每一个打算在一家公司长干的职场人底线。

万一闹得不可收场，是你走啊？还是我走啊？

莫老板可不想走，

酒吧可不止为他挣酒水钱。

还帮他探听当下的小年轻最新潮在玩什么。

他每晚都要来坐坐，听听这群最爱花钱的主打算为什么买单。

一个人，

能把自己身上所有的爱好和时间都用于变现，真是相当会算计了，鬼精鬼精的。

相比之下，

许倾悠太老实了。

别人说什么，她下意识信什么。

莫灵泽在电梯口情急之下想出的借口是有bug的。

房费本来就该莫灵泽付啊。

第一名叫第二名付个房费，

不很符合（今晚你听我的）规矩吗？

酒店嘛，

老娘自己用脚走过去的，你不过是个行走的钱包而已。

就按照规矩来玩，让你无洞可钻。

不欠你的啊。

怎么就从“你听我的”玩成“我听你的”了呢？

这，

明显是莫灵泽耍了一次无赖。

你跟无赖谈两清，这不鬼打墙嘛。

被玩还帮着分忧数钱。

唉，

有底线的人遇上无底线的玩家（无赖），怎么都挨打。

浪浪，你感受一下。

是不是这么个许倾悠的感受？

莫灵泽这么难泡，

就没有任何办法了吗？

其实，

也不是没有。

别忘了，

他一开始误以为她是同行。

什么人会盯上他碗里的肉，他不会不感兴趣吧。

许倾悠那晚真要想玩一夜情，

不妨鼓手男说可以提要求时，就无所谓的问莫灵泽一句：帅哥，赎身吗？

同意就走，救风尘咯。

不同意，大可笑笑，和鼓手男说，你们店里也没什么规矩啊。

不纠结，

才是玩咖的本色。

为什么每次电视剧都有女主光环 无脑又冲动自大的女主 真的好嘛？ 干啥都是自己很牛逼的样子 真是垃圾剧情！能不能审剧的编剧认真一点不要弄这种无脑的剧情 女主真的光环太严重了 男主说的都没错为啥要一直反驳显示自己的牛逼呢！而且谭松韵貌似特别喜欢演这种大女主的剧 显示自己的厉害?? 越看真是让人觉得无脑！能不能切合实际一点！

看下来觉得这是一部彻头彻尾的悲剧。二十年前，为了成全In选择远离故土，逃避Siam的感情。但是事情并不向In想的那样，圆满。Mol和Siam的感情还是难以为继，只留下一个破碎的家庭。二十年后，他遇到了爱得炙热的Wang，勇敢的向他迈出了999步，站在他面前向他伸出手，邀请他越过那条线，但他再次向Mol妥协，面对那个向他走出了999步，给予他坚定、炙热的爱的Wang，他说不出拒绝，在向后退了一步又一步之前伸出手将Wang推向离线边界更远的地方。可悲又怯懦是我对In的评价。

这部剧传达出来当下社会对LGBT群体的真实感观，我尊重祝福世界上的LGBT群体，但我的家人不能是LGBT，我希望我的家人世人眼中正常、幸福的生活。所以在第一集母亲表达出对同性之间爱的不认可，就奠定了这部剧悲剧基调。从开始导演就在做铺垫，所以最终剧情的be合情合理，让人不得不接受，却又意难平。

看剧过程中，我认为演员的台词、情绪都非常到位，尤其是Wang的演员，剧里的眼神令人感同身受，与他共享愉悦与哀痛。但是In的演员给我的感觉是他的眼睛无神，甚至一度让我怀疑这个In这个人的设定是个盲人。唯独在In被Wang背后拥抱以及第八集他与Wang拥抱告别的片段让我感受到他眼神传递出的情绪。

美国次贷危机：一场发生在美国，因次级抵押贷款机构破产、投资基金被迫关闭、股市剧烈震荡引起的金融风暴。

距离2007年的“次贷危机”，已经过去了十年，在这些年中，与之相关的影视作品层出不穷，佳作不少（奥斯卡常客），但细细看来，皆是以纪实类（剧情片为主），太过雷同。今天个人推荐一部其中之另类——《亚利桑那》（喜剧、惊悚类），让我们一睹为快。

美国电影《Arizona》

作品类型：惊悚、喜剧

主要演员：Danny McBride、Rosemarie DeWitt

故事概述：讲述深陷次贷危机的Sonny之亡命之旅

上映时间：2018年8月24日在美国上映

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9732779

导演想讽刺文艺的爱情，却通过夸张的手法来表达，总觉得不伦不类，让人无法理解。好在有两位男主撑场，特别是出车祸那段让人笑得肚子疼，到现在我都在纳闷郝义是如何爬上那颗大树的？还有台词太经典，郝义的爱情格言真是太有理了。其实，电影打动我的不是爱情，却是两个男人的友情，试问，在你落魄失意的时候，有一个全心全意为你解忧的好基友，还有什么不满足的？郝义绝对是好基友的不二选择。