小的时候玩过音速索尼克，无奈反应神经不行，所以很快束之高阁，还是横版过关类游戏比较适合我，但是并不妨碍我对这个蓝色的刺猬留下很深的印象。

随着技术的进步，这种真人+CG的结合，在电脑上看起来并没多少违和感，比当年的宇宙大灌篮先进了好多。索尼克的奔跑和致敬快银看起来都很自然，人物对话也没啥瑕疵。

故事，故事有啥好讲的？跑起来才是关键。酒吧斗殴致敬快银，埃菲尔铁塔、长城、金字塔等奔跑挺有当年看心灵传输者的感觉，至于那个传送光圈，你说没有马脸博士的事，我是不信的。

最后来说索尼克，小刺猬塑造的很精致，忽闪忽闪的大眼睛很萌，造型完全满分。不过一个话痨确实挺烦人，而且还是拎不清轻重的话痨，仿似一个叛逆的孩子，虽然设定就是孤独的孩子，独在异乡为异客，但是就是喜欢不起来，性格上毫无闪光点，调皮捣蛋倒是一流高手。还不如金凯瑞的反派，因为聪明绝顶，所以睥睨一切，设计的无人机和套娃式的工具挺有意思的，大车里面是小车，小车里面是摩托，摩托里面是小飞机，小飞机里面还有小炸弹，真的无敌。

其实挺适合家庭观看的爆米花娱乐片。

终于把《康熙王朝》看完了。昨天晚上看到最后几集，正好房间的灯管坏了，室友也恰巧回家，我就这样趴在电脑前看，到最后几集哭得完全失控。康熙这一生除鳌拜削三藩收台湾亲征葛尔丹，开启康乾盛世，为后世万人景仰。然而这一生也是孤独寂寞的一生，身边至亲的人一个接一个离开，孝庄苏麻容妃蓝齐儿，就连那些他防范和打压了一辈子的奸臣们也都纷纷离开。最后他成了真正的孤家寡人。然而帝王之爱对于受的人来说又何尝不是如履薄冰呢？按照我印象最深刻的顺序来。第一幕是收复台湾。为了收台湾，康熙派姚启圣去福建，要求近海30里内不得住百姓，所有人迁往内地。每个百姓会有一定数量银两的补贴，同时会有三倍良田的补偿，以及三年内不收赋税的政策。然而当地的百姓完全不配合，他们不愿意离开。一波三折以后，姚启圣终于说服了当地百姓迁移。当那些百姓们手里拎着锅、赶着牛，把家里的门上了锁，离开他们世世代代生活了几十年的老巢，整个村庄变成了一座空村时，我的脑海里交替出现着两个场景。一是当代社会我们“喜闻乐见”画着红红圆圈的“拆”字；一是南方人物周刊的主编徐列老师曾经说过的一段话，“在这个波澜壮阔的世界里，南方人物周刊想要为那些小人物留下一些底稿。每个生命都值得被尊重。”然而每个生命被分配到的注意力却实在是太微弱。波澜壮阔的时代里，黎民苍生不过是沧海一粟。或者说，他们不过是统治者的野心实现的载体。没有人会在乎每一个生命的百味杂陈，大家都是时代洪流里的一颗小石子，幸与不幸全看老天安排。第二幕是周培公绘制的那张完整的地图。削三藩成功后，康熙为防止周培公功高盖主，把他赶到了西北。明白如他。兔死狗烹，历代君王，概莫能外。或许他自己从一开始便就预见了自己的结局。只不过最后当他缠绵病榻数年，呕心沥血十年，为康熙绘制了一张完整的康熙地图，并最终死在一个深夜时，还是会叹息每个人都有自己的使命。在统治者的眼里，当你的使命已经完成价值已经被剥夺完，死便是你唯一的结局。怎能不心寒？只是这君臣之间的狠与忠像一对讽刺的对比。第三幕是蓝齐儿和亲。康熙当然是爱蓝齐儿的，直到最后，蓝齐儿都是深深牵动他内心的人。然而在他的宏伟大业和父女天伦之间，他毫不迟疑地选择了前者。每个人来到这个世上都带着自己的使命。当然，这是他自己的认为。所以他觉得拯救万民于水深火热之中并一统中国，这是他的使命。而其他人的使命便是无怨无悔牺牲自己来成全他的使命。所以他最爱的女儿也没能逃过这该死的宿命。后来康熙与葛尔丹开战。蓝齐儿跪在两军之间求他们停止。双方的马匹就这样从两个女人旁边呼啸。葛尔丹战败，蓝齐儿跪在大阿哥面前求他放过自己的丈夫，大阿哥却亲手结束了葛尔丹，并且那把利剑将葛尔丹刺得体无完肤鲜血洒了一地。这是最爱自己的父亲，为了自己的丰功伟业，亲手杀死了自己最爱的丈夫。然而因为父亲也是那样爱自己，连恨都丧失了力气。没有比这样更绝望的时候了。只不过后来，爱终于战胜了恨，蓝齐儿回北京探亲，然而这个时候，容妃又死在了他的手里，恨终于彻底战胜了爱。终蓝齐儿一生，康熙都是在往她的心上扎刀。最爱的丈夫、最爱的额娘，都死在他的手里。对于这样的人，怎么有资格担得起父亲二字？容妃是另外一段。其实容妃算得上康熙的红颜知己，只不过帝王之爱是那么高高在上，又怎么比得上寻常人家的缠绵缱绻？容妃终身都在奉献着自己的怀抱。在他累的时候，来这里靠靠。享受一下夫妻情深以及蓝齐儿承欢膝下。她懂身为帝王的所有的累，也懂身为帝王的所有的残酷，所以到最后，她也没有恨过康熙。哪怕康熙为了自己的目的把她打入冷宫被命令她干着刷马桶的促使活儿，她依然心疼康熙的种种不易。只是最后她说了一句一针见血的话：皇上，你去涮你的天下，我刷我的马桶，也许我的马桶比你的天下干净得多。这是后宫的女人，看惯了帝王惯用的把戏。然而因为爱，她终身为奴为仆给他怀抱。君臣、臣民、父子、夫妻，在每一种关系里，他们都是利益共同体，然后其中的一方会为了另外的利益将另外一方当作通往利益的途径，他们在这条路上披荆斩棘，脚下献血淋漓。或许帝王的所有野心只不过是为了维护这么一个东西——国家机器。所有气势恢宏、大气磅礴或者温情脉脉的借口，都只是这一切的遮羞布。而帝王也从来不是这一切的把控者，而只是这一切的一颗棋子。更大的一颗而已。

怎么说呢，我是看过原著的，感觉不是多好，有些内容和原著有较大的差异，就比如有个内容是病人去世了病人家属来医院闹，林之校为顾魏挡着人伤到了下巴，电影是因为顾魏不给人家看病，林之校伤到了额头。还有一部分内容就是无中生有，有好多有用的内容没有出现，一些无关紧要的内容出现了，想要表达的内容不是很清晰，有些故事内容都是一笔带过还有人物也是一笔带过。三三去林之校学校找林之校的时候，碰到林之校室友说林之校，三三就怼了回去，这个内容电影里面没有出现，我感觉这个是重要的，因为三三和林之校是从小玩到大，林之校的爸爸还是三三干爸，这个内容更能体现出她们俩关系好啊，三三是个可以信赖的朋友，小说重要的就是人物性格啊，可能是因为这是个电影，有时间不能太长，很多内容都没展现出来，稀里糊涂的，但是导演你可以拍个两个小时啊，有些人物在电影里也没有出现。看得我疯狂吐槽，有些小说就不适合拍成电影，希望导演以后不要在做这样的尝试了，拍的话要找一个好的编剧，也希望编剧以后能明白什么是重要的，什么是不重要的。这部电影给我的感觉就是一部烂片，看到一半我就看不下去了，结尾就是有点太突然了，还原度不高，这个电影不行，希望以后不要再祸害小说了，真是从头尬到尾。

从前有一颗彗星上有一种高智商寄生鼻涕虫，他们族群可以寄生在任何生命体上生活。随着族群数量越来越多，彗星上的能源开始枯竭。正在他们即将走投无路的时候，另一个星球派了一个飞船来探索生命。

于是他们决定派出四位勇士，假装被飞船外星人抓住，借着这个飞船去探索新的星球。为族人延续生的希望。

快到这个新星球的时候，飞船突然坠毁了，身体最为强壮的暴乱逃出来。其他三位则被送进了实验室。

暴乱一路附身各种人的身体目标飞船的研发基地，在路上他看到了这座星球的繁华，打定主意，带更多的同伴过来，让他们可以过上更好的日子。

可是让他没想到的是本该跟他同生共死的兄弟，居然叛变了，理由仅仅是他认为自己在原本的星球是废物，体会不到生活的意义，而在这个星球难逢敌手，终于实现了自己的强者梦。

这个叛徒就是毒液，寄生新宿主没多久，就主动告诉人家自己的弱点，支持宿主保护自己的星球。拜托你的星球都快挤死了，记得同类都要饿死了。你想的就自己先开心，自认为是同类中的loser，估计被嘲笑过。就开始反对自己的族群，切断自己族群的生路。

对自己人也太不公平了吧，相比之下暴乱一出手就是入侵大boss，干净利落准备启动飞船。为了族群历尽千辛万苦，就差一点就能去接他们了，结果被叛徒毒液搞得功亏一篑，尸骨无存。

毒液你自己在新星球如鱼得水的时候有没有想起过小时候的那片土地和养育过你的一切。

毒液，你亏不亏心。站在一堆弱鸡面前很有成就感嘛，有本事你在自己的族群出人头地呀。

虽然我是人类，但是真心疼暴乱

图1-4是85年的唐国强和斯琴高娃，1-2是唐国强面容的成长，1-3是他意志的成长，演员的鬼斧神工，可见一斑。图5-6是一脸素颜雀斑却演技传神的盖克。以前的演员，只需要演戏，不需要卖脸，也不需要卖隐私，卖自己的家庭和生活。于是就一门心思好好演戏，凡是上的了银幕的，就一定是对得起观众的。于是，无论美丑，言语之中，眉眼之间都是戏，演个啥，是个啥。《高山下的花环》会让我们看到一个任何作品中都看不到的唐国强，谢晋这一类型电影的导演，我觉得国内至今无人能出其右，杨德昌比之更拖沓，其他的大牌比之显得浮夸和不自然。谢晋，真的早，还能这么好，所以随着时间的发展，带来的不一定都是进步，大概主要取决于这个国家和社会塑造了一个怎样的筛选器，如今的时代，滤去了什么，留下了什么，追求了什么，又舍弃了什么。但大自然最后选择的一定是进步的。谢晋在87年拍的《芙蓉镇》中喷文革，喷运动；在64年拍的《舞台姐妹》中喷社会黑暗；85年的《高山下的花环》更是有经典语录如“上战场前封我一个去送死的官”，“一个贵妇人，有多大权利，把电话打到前线”，“中国人都像他那样说实话，做实事，我们的国家某很多事都好办了”。。。这些话，难道不会让如今的我们感到羞愧吗？那是一个歌功颂德趋之若鹜的年代，而谢晋 能在第一时间，把社会的正式面目和正确的价值观带给大众，没有丝毫的迎合，迎合大众，迎合国家政策，应该广电局。细想我们惊愕于某些演技平平演员天价片酬时，难道我们我们自己的价值选择造就了这些天价片酬吗？如果我们不喜欢，不尖叫，不狂笑，他们又怎么会收视率和利益。我们错时因为我们喜欢了一些东西，他们错是因为他们就只知道给我们我们喜欢的那些。《高山下的花环》豆瓣8.5。

【详细】

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觉得五郎八卦棍非常耳熟，点开一看，才发现是被称为暴力美学的邵氏电影。果然名不虚传，看得我胆气激荡。

杨门一家忠烈，却遭小人暗害。阴阳相生相克，因果循环。如同方丈对想出家的五郎说的话，我看你的杨家枪法，招招杀气，你不适合出家。在对付野狼的观点上，五郎的观点和和尚的观点也有差异。和尚认为，打松野狼的牙齿，去其势力，便能使其远离。而五郎的观点是，一个活着离开，就会召集一帮野狼来报复，如此更加 难以对付，所以，打野狼，必须打死。而这种“必须打死”的想法，也正是片中杨家给自己树敌乃至于死伤重大的一个关键原因。

看到前面时，我对五郎的观点是不谋而合的，更何况，和尚不杀生，而打掉野狼的牙齿，这会不会更残忍？失去了牙齿，野狼会饿死，就算野狼改吃素，那没有牙齿也做不到啊，和尚的慈悲，难道只是，不要死在我手上就不算犯杀戒？

看到后面，当五郎去救八妹，再一次落入敌人圈套，而狼牙棒组倾力相救，整个场面，真的是，打得敌人满地找牙，怎么不是大快人心。人毕竟不是狼，没有了牙齿，还可以吃粥，可以吃糊糊，并不会因此而饿死。而人之所以贪婪，无所不吃，也是因为有一副矫健的牙口。打掉人的牙齿，在某种程度上，打掉的，是人的贪婪和欲望。是间接的在磨练人的心性，不可不说是非常妙的一招。只不过，在如今，人类发明了搅拌机，发明了假牙，所以科技的进步，也给人的心性修行制造了障碍，让人的贪婪欲望没有什么可以阻挡。但这不是重点，重点是，当我们对付观点与我们不一样的存在，又侵犯了我们的利益时，我们的处理方法不是杀，杀戮、消灭，只会结仇，君子报仇十年不晚，更何况如果得罪了小人，在其得势之后，会数倍报偿。不可杀，不可灭。而是，要削弱它，去其势。

原来只是想支持一下，没想到还真不错，剧情不邋遢，所有人表演都在线，整体逻辑也可以，龚俊帅就不用说了！更让人想不到的是居然是一部偏歌舞的剧，歌唱得挺不错的，听声音以为是龚俊唱的，专门关注了演唱者，原来不是，但声音很像，不过这样才合理。相比于其他很多剧，这个能吸引我一直看下去，我觉得就可以排很前面了！

片名明摆着要蹭《前任攻略》的屁股。

场景极度简单，基本就是酒吧，省钱。

剧情十分老套，哪怕加入奇幻的一段。万国鹏YY自己变高富帅满足贪慕虚荣的女友，然后几句话就把女友唤醒了；翁虹YY自己变年轻，然后给老公一句你失去了自信，然后马上找回自信去做设计师了。真是比世界上任何鸡汤鸡血都有效。编剧能不能多看看几部类似奇幻题材如《居家男人》、《重返十七岁》、《大话王》、《好好先生》，学习一下人家是怎样让人物成长的，再来写剧本？类似题材早有套路，你TM连抄也不会！

朱茵的《二次初恋》跟这个颇像：中年朱茵同样的婚姻到了疲怠期，突然有个像她老公年轻时的小帅哥闯入她的生活，两人产生一段“忘年恋”，经历过后，夫妻彻悟，重新焕发激情。

男主冯雷，可谓毫不起眼，戏里演的这个有钱经纪人老公也毫无棱角，甚为脸谱。原来是中国铁路文工团出身，

女主温心，当年炒作上位，但至今依然只是二三线，证明了没有实力或者观众缘，光靠不择手段，也是难以大红大紫。脸盲症的我现在都记不住她的样子。

万国鹏只能算男二，路人甲而能成为今天的主角，他的故事肯定被群众演员当成王宝强第二一样推崇，奈何颜值不行，演技也差，终归还是只能浮沉在三线。

翁虹的戏份只能算二号，她倒是不太显老，演绎在几个主角里算是最好的了。

导演李长欣，什么《天台》、《时光大战》都是大烂片。

看完外星+人其实比想象中好。跟当年看田禹治一样都是古代的故事更吸引我。说实话看到道士那些术术时真的觉得神笔马良啊八仙过海啊济公什么的都好合适啊。但是当初田禹治在古现代穿越后还是停留在了人类。而这部野心更大直接借人类这个载体让神仙跟外星人打。其实怎么说呢，这种题材属于跨服跨圈的较量。就像让路飞与圣斗士干仗谁会赢呢？大家都有主角光环嘛。一开始看这部电影觉得是挺乱的一会儿现代一会儿古代而且两边专场转的那叫一个硬。但是故事到了中后段算是逻辑清楚了。越是清楚越是遗憾这个故事适合电视剧而不是电影。因为就像权力的游戏／指环王那种故事让各圈的一起生存在一个维度空间。但一定要让背景故事说透。指环王有小说作为依托所以大家都懂逻辑设定。而权游就需要几季故事慢慢来交代。但哈利波特则就不让人类参与到魔法世界里面。因为真的参与了，就会产生更多枝节也很难逻辑自洽。神仙人类外星人也不是不可以，只要这个这个世界不是现实世界就好。一旦设定的人类现实和实际现实是一样的。那么不合理就非常不合理。但如果是另外的世界怎么都可以说得通。

不过还是要指出，如果设定了人类躯体困住外星犯人这种逻辑背景。就很容易让人无法理解为什么一定要在韩国??国家种族性别宗教等等都会出现问题。单一管理机器人也就很难立住了。不说每个国家吧，每个洲有一个管理者才正常吧。总之这部票房扑是非常合理的。但看过却也为之感到遗憾。其实也不是一个无趣的故事。

看了这部剧，就知道国产剧和台剧的差距，差的就是真实的感动。演员的颜值没有那么重要，场景的精致也没有那么重要，重要的是真实，不做作。你想要什么样的生活，是别人想要的，还是你自己想要的？不盲目跟风，不从众，静下心来寻找内心真实想要的生活。一个人，没有什么不可能的，不是为追求一个人而一个人，是为了修复自我的创伤而经历一个人的生活，最终以更好的状态迎接另一个喜欢的灵魂。

小米的死，让我真真正正明白了一句话：人这一生，可以养很多只犬，但犬这一生，却只有一个主人，它愿意为了主人放弃一切，包括生命！狗，是人类最忠实的好朋友。现在的社会中尔虞我诈，真心对你的人很少，只有狗对你是真心的。它对你好是没有目的性的。它可以为了你放弃一切，甚至是生命！在你悲伤时，它是你的慰籍；在你不高兴时，它会想方设法地逗你开心……狗最通人性，它知道你的心里在想什么，就如同你的知己一样。狗的一生，都献给了你。所以，如果你有养狗，请一定要好好的珍惜它。因为它是你最好的朋友！没有养狗的人，在街上看到流浪狗时，也不要嫌弃的一脚踢开，我们应该善待它们，把它们当作我们的朋友，就像它们把我们当做朋友一样！

电影《别岁》是一部很特别的电影。岁末和亲友宴饮辞旧称为别岁，用这个词做片名，以为是以温暖、祥和为电影底色，但看过电影会发现恰恰相反，《别岁》是一部关注社会边缘人物的现实题材，用三代人的境遇，投射了大时代的变迁，带给观众反思和回味的空间。

《别岁》讲述的是发生在我们身边的故事。电影聚焦了一个家庭的三代人，周树达是在特殊年代下乡的老知青，在得到返城的机会时，他抛下了妻子和儿子，回到原籍北京，过上了高级知识分子的生活，再次娶妻生子，三十年后，周树达再次回到当年相爱相的那片土地，想弥补他曾经犯下的错；而另一边，当年被他抛弃的儿子陈乐，刚从监狱里放出来，但等待他的是妻子改嫁、有自闭症的儿子，和更加艰难的生活，周树达和陈乐就像两条不想交的平行线，各自都有需要面对的难题。

电影有父亲和儿子两条主线来剖析现实，带给观众很多思考和回味。

首先是黑白和彩色，互相颠倒、互为对立。周树达从北京回到当年下乡的地方，其实是有点“衣锦还乡”的意味的。电影中有一场戏，他和当年的老友吃完饭聊天，说自己在北京的老伴儿过世，女儿在国外，说明过着优渥的生活，但偏偏他的戏份都是黑白的；

而陈乐的生活一直没有摆脱困境，他始终生活在社会最底层，周遭也有更多的黑暗和丑恶，他过着黯淡的人生，但他的戏份却是彩色的。电影用色彩表达情绪和氛围是很常见的手法，为什么导演要反其道而行之？

其实色彩的运用，恰恰是故意留给观众的一个暗示。周树达的生活会多姿多彩吗？他当年抛妻弃子，从返城的那一刻开始，妻子和儿子就是埋在他心里的一根刺、是他永远也摆脱不掉的负担，也是他无法放下的牵挂。

需要注意的一点，周树达回去接孙子，和陈乐那条线并非平行时空，而是在陈乐再次入狱之后，那么让他回去的不仅是接孙子的任务，也因为在北京的老伴已经过世，自己终于有了“自由身”，他这一生是怎样过来的？恐怕不会比陈乐好过吧！

再看陈乐，黯淡无光的生活，在他和雅茹相识相知的那段时光里，释放出温暖又耀眼的光芒，这是人性之光也是希望之光，让观众在平静且冰冷的叙事中，找到了一丝暖意，特别感动，哪怕只是为了这一段，也是值得赋予色彩的。

其次是三代人，用错位的人生和下一代的悲剧，诠释了父亲的重要性。中国传统观念里“男主外女主内”在正常不过，因此很容易漠视父亲这个角色的重要性。可能他不做家务、不辅导功课、不怎么跟孩子说贴心话，但父亲仍然非常重要，他通常是家里的顶梁柱，是孩子的第一个偶像，他用宽广的臂膀给孩子安全感，他其实一直参与孩子的成长，只要能给他一个健全的家。

《别岁》里周树达在陈乐的成长过程中是缺席的，这很大程度上导致了陈乐有性格缺陷，他偏执、狭隘、没有父亲的管教从小好勇斗狠，一言不合就喜欢用拳头说话。

更重要的是，没接受过父爱的他，不知道该怎样爱自己的儿子。比如，他不知道自己的儿子喜欢什么，从监狱出来，儿子已经八岁，这八年里他没有参与过儿子的成长，所以匆忙的买了一个遥控汽车，在后续的剧情中，儿子从未玩过这个汽车，说明他并不喜欢。面对儿子，陈乐是手足无措的，他想逃避、不想承认自己的儿子有自闭症，他很畸形的爱着自己的儿子，没能给他及时的治疗和正确的教育，这才有了后面的极端事件。

电影的节奏真好，开始从陈乐满怀希望出狱，到最后持刀再次引发极端事件，陈乐走完了自己又一段人生。这短短的一段时间里他得到了什么呢？一个自己没能力抚养的儿子，感受到不被接纳的冰冷，以及没有办法追求自己权益的世界，电影将很多耐人寻味的细节堆砌起来，一步步将陈乐送到绝境，看到最后，只剩无尽的伤感和喟叹。

最后想给电影的几位演员打call，特别是饰演周树达的袁忠远和饰演陈乐的龚格尔，他们都有着和角色高度匹配的气质和细节把握，比如周树达回到曾经工作的工厂，摸着那些当年很熟悉的机械，回忆、感慨、失落，所有的情绪在那一刻交汇在一起，袁忠远将这复杂的情绪全部展现了出来。龚格尔呢，我和他一起抽过烟、聊过天，是一个再正常不过的汉子，没想到在电影里能把陈乐前期的怯懦、自卑，以及最后的偏执把握的那么好，并且表情上的那些小习惯也如此自然，能看出来是真的用了心。

《别岁》是一部有现实意义的电影，不仅能看到社会边缘人物的状态、时代对人的影响，还有人性、人情，这些都是对现实非常精准的投射。我们常说，电影是源于生活但又高于生活的艺术，那么《别岁》就是一件完成度很高的艺术品，值得去影院接受内心的触动，以及对家庭、父子关系的反思。

罗素·克劳、尼古拉斯·霍尔特、乔治·麦凯、艾斯·戴维斯加盟传记犯罪剧情新片《凯利帮的真实历史》(The True History of the Kelly Gang)，贾斯汀·库泽尔(《麦克白》《刺客信条》)执导，明年三月澳大利亚开拍。 肖恩·格兰特(《贾斯珀·琼斯》《柏林综合症》)编写剧本，基于Peter Carey所著同名布克奖获奖小说，讲述澳大利亚绿林好汉Edward "Ned" Kelly传奇的一生。凯利被公认为是最后一个，也是最著名的绿林好汉。因家庭遭遇变故而流亡澳大利亚，他和弟弟以及好友一起建立了“凯利帮”，反抗暴警和政府，在此期间谋杀了数名警官。他在人生中的最后大战中穿着防弹装甲与警察展开了激烈的枪战，身受重伤，成为唯一生还者，被关进墨尔本的监狱，于1880年被处以绞刑，年仅25岁。 崔维斯·费米尔、肖恩·基南、达克雷·蒙特戈梅里(《怪奇物语》《恐龙战队》)、哈利·格林伍德、Thomasin McKenzie、Earl Cave等参演，Liz Watts、Hal Vogel、Brad Feinstein制片。