点开，好似很早前的片子，邵氏影业还是从右往左念。黑白的新娘，让鲜血和暴力变得不那么刺眼。缓缓唱来的歌真好听，悠悠的忧伤。复仇不用枪，所以这是正宗的动作片。俩女人也是母亲，你死我活忽然变成朋友，这么伪装，结局如果惨烈要如何继续。她们的谈判，让人想起我国的武侠世界----找个地方决斗，喂，这是……哎呦，吓人一跳的响！反正是死，前面话那么多是怎样？现代武侠剧，现代捕快呢死哪儿去了？
想知道那么多墨镜是拿来炫富的吗？
哇，西部牛仔片啊！
四年后还穿同款鞋，是有多爱。。。。
明明是杀人，还用这么欢快的口哨，导演变态。
看他们凌虐，却又说不搞暗搓搓的杀人，真是奇怪的画风。
高清蚊子吸血，有暗喻吗。
我猜这是个组织。
存粹找虐的片，暴力的，没看的还是别看了
还有动画乱入，这是什么鬼啊！！
这是部很血腥的片，再次警告，没抵抗力或者少儿勿入！杀人是用欢快的曲风绝对会混淆人生观。
醉生梦死，歪七扭八的书法，就像这大杂烩一样的杀死比尔。
日本武士刀，除害？呵呵
厉害的是刀，不是人，这是部卖刀片吧，还有那可笑的乱入广s
群殴，假模假样的黑白化，掩盖不了屠戮
杀死一条蛇这么阵仗杀死比尔要这么拍
胖胖的飞机在血红中摇摆，我赶脚，那是玩具飞机，你看呢？
什么意思？就这么玩了？女儿？拍完啊，比尔都还没死，弄什么玄虚。。
所以，这是部超级血腥的广告片----卖刀。

       许多惯看中国功夫片的骨灰级影虫们常常感叹一事：又是中国必胜。
    对此我也是颇有些共鸣的，但不完全是在于中国功夫必胜的问题上。记得小时候第一次看完此片之后，除了又一次大快人心之外，心中最大的感受就是假，太假，日本人到最后竟然没把陈真杀掉？！这还是凶残的倭寇吗？不可能，不可能。
    到了后来我了解了那一时期的历史之后，我才真正理解了此片的更多。电影中的黑龙会是真实存在的，是二战时期顶顶大名的日本商社+武馆+间谍组织，而其前身不过是甲午时建立的一个小小黑帮，不过小归小，其创始人的“宏大志向”却是为后来帮会的强大裂变奠定了基础：为日本侵略东亚而服务。孙中山闹革命的时候，帮忙出力最多的外国势力，就是黑龙会，纵观孙中山的革命奋斗史，黑龙会的卖力程度竟是不差于当人弹的汪精卫。但和孙中山合作毕竟是因为有着清廷这一共同敌人，清廷倒台后，黑龙会马上摇身一变，成为中国最凶恶的敌人，片中的船越文夫就是代表了黑龙会中对中国仍抱有感情的一部分人。日本政坛在对华开战前相当长一段时间是分成意见相左的两派的，一是反对全面侵华的文官阶层，二是盲目鼓吹侵华的军人阶层。文官们反对全面侵华不是因为他们有着伟大的国际主义情操，而就是因为片中藤田刚手下那位来自黑龙会文官的一句话：日本再强，也不过一只强壮的蚂蚁想打倒一头沉睡的大象罢了，就怕这只大象哪天会疼醒过来。而后来军人对文官展开了大规模的暗杀，夺取了军政大权，终把全面侵华酿成了事实。但无论如何，文官的合理存在为片末主角的生还交代了一个合理的理由。
    而仔细分析片中主角的招式，就知道陈真的胜利并非YY。
    片头陈真痛扁那帮日本愤青的时候用的是中国传统的分筋错骨手，一次打进虹口道场的时候用得最多的是寸劲，代表中国的传统武术。与霍廷恩决斗之时为了教训其武术的华而不实，陈真采用的是擂台上最常见的西洋拳。与船越比武的时候，船越问陈真用的是什么拳，陈真不齿的说能打倒你就是好拳，其实他用的是泰式肘击（笔者认为这是片中威力最强的招式了，陈真你对老人家还真狠）。到了再次踏进虹口道场的时候，陈真已是用尽了最好的拳，代表了世界上最优秀拳种的结合，修理这个单练硬功的机器人故是理所当然的了。所以导演的意思是各打50大板，既对中国功夫的不重视实战的传统做了理性的批判，又借船越的那句话：“要击倒对方，最好的方法是用手枪，练武的目标，是把人的体能推到极限。”，表达了对藤田这种杀人机器的不齿。
    电影的观众毕竟一个被人欺负了一个世纪且最爱YY的民族，中国必胜传统的继承是导演对票房的妥协。但电影做到了不拘泥于狭隘的民族思想去展现各种优秀的武术，《精武英雄》不愧是陈嘉上与袁和平的巅峰代表作。中国动作电影一路过来，只有一些香港导演在处理有民族关系题材上能够做到最大的“不偏不倚”，从早期的《中华丈夫》到后来的《精武英雄》，再到时间最近的《霍元甲》，这些抱着开阔心态的电影作品是难能可贵的。希望他们再接再厉吧，我是完全不介意看到洪七公与欧阳锋式或是西门吹雪与叶孤城式的结局的。

(原文刊载于《时代》周刊2007年17期（Oct.29,2007)，转载请注明原出处）　

如果你打算玩一场游戏，游戏的内容是在几个美国文艺界人士间安排一场有趣、不着四六同时又异想天开的谈话，和本月初真实发生于曼哈顿中城的这一次比起来，你玩的或许会更糟。参与这次谈话的人有电影人乔尔?科恩和伊桑?科恩，兄弟俩因他们所制作的那些犀利、个人化且又有点傻兮兮的电影，如《冰风暴》《哦，兄弟，你在哪儿》等而身名大噪，以及小说家柯马克?麦卡锡，其作品《所有的骏马》赢得了国家图书奖，《路》赢得了普利策奖。如果这是场真人秀，那么我们姑且称之为“诡谲的天才岛”。
麦卡锡和科恩兄弟在一部新近完成的电影里进行了合作，电影改编自麦卡锡的小说《老无所依》，这部惊悚片讲述了一个连环杀手以及一宗搞砸了的毒品交易。电影咄咄逼人，宛如一阙献给美国伟大西部的挽歌。片中有一场狗在河流中追逐人的戏，可以说是有史以来最精彩的。
麦卡锡因两件事而知名：他喜欢探究一切的好奇心和极端的离群索居，现年74岁的他平生只接受了3次采访。但在这儿，他和科恩兄弟随意地聊着天，兄弟俩总喜欢把另一个还没说完的话接着说完。《时代》周刊的列弗?格罗斯曼受邀记录这次谈话。谈话在一间酒店舒适的房间里进行，房间正对初秋的中央公园，景色怡人。然而没有人看窗外一眼。

柯马克?麦卡锡：你们两个家伙好像喜欢那些离谱的事情，你们就没想过可行不可行？
乔尔?科恩：是不是离谱我不知道，但我们曾打算拍过一部片子，也是改编作品，是詹姆斯?迪基的小说《到白海去》，说的是个B-29轰炸机上的尾翼机枪手，在东京上空被打了下来。
柯马克：是他最后写的东西。
乔尔：是最后写的。这个在东京的家伙，正赶上轰炸期间，但故事不是关于这个。他从本州一直走到北海道。因为他长在阿拉斯加，所以打算逃到冷点的地方，估计自己能在那儿活下去。他不会说日语，所以电影开始5到10分钟后就没了对白。
柯马克：嗯，那可是件难事儿。
乔尔：不过很有趣。我们试着把它拍出来，但没有人愿意投资这么部关于东京轰炸的贵片子，而且还没有对白。
伊桑?科恩：并且作为一部逃生电影，那家伙最后却死掉了。
柯马克：每个人都要死的，就像哈姆雷特那样。
伊桑：布拉特?皮特想演这个角色，他为这个还抱憾不已。不过他现在太老了点。
乔尔：不过你知道，这里边有些东西，到了《老无所依》时还在那儿，这正是我们所感兴趣的。因为它说的是这么件事儿，某个人忙活些什么，替我们揭示了这个人到底是谁，而这正是整个故事构造的一部份。因为在这部电影里你就看到这个人忙这忙那的，只是为了能活下去，能把路走完，你只能依靠这些，并且完全没有对白，正是这些东西令我们感兴趣。
柯马克：大卫?马梅特有本文论集叫《在咖啡馆里写作》，或者别的什么名。他说对一个剧作家而言，最理想的写作情景是写广播剧的时候，因为这样一来你就没有任何，怎么说呢，这是某人说的，对了，没有任何退路，非常有意思。剧本总是很难搞。我怀疑大多数写剧本的人其实并不是很清楚这出戏今后到底会怎么演。我的意思是，你如何得知？就像几年前，我和妻子去看拉尔夫?费恩斯演的《哈姆雷特》。我看过好几出《哈姆雷特》电影，我还看过好些业余制作，而且我也读过剧本。可那天我们走出剧院，站在那儿，然后离开，“什么……玩意儿”。威尔②怎么会料到他的戏会拍成现在这样？（众人笑）所以我有个问题，当你们还在拍的时候，是什么时候感觉到一部电影是不是要成了。
乔尔：整个拍片过程中，不同场景我会有不同的感觉，这东西准得都可以用来给手表定时了。电影最后出来效果怎样其实显而易见。我想当你看毛片时，那些你一天天拍出来的东西，你会很兴奋，对它怎么把感觉带出来还挺乐观。不过当你把它们第一次拼起来，看完粗剪后你恨不得立马回家，把静脉切开然后躺进浴盘里一死了之。不过那之后，慢慢地，也许那感觉又会回来，正好回到原来那个点上。
柯马克：不过，我还是不明白你们怎么会那样。我琢磨吧，当你们看那些该死的一帧帧的画面看过45遍后，它可能什么都不是了。很明显这不是实际情况，不过……
伊桑：嗯，其实你是在解决问题来着，你在捣腾。只有当电影拍完时才会觉得难受。
柯马克：给我说说那条可怕的狗吧。乔什（布罗林，莫斯的扮演者）真让那狗给吓着了？是不是你们一摁钮，那狗就直冲你的静脉来了？
乔尔：那狗的确恐怖，可不是一般的动物演员。
柯马克：是被训练来杀人的狗。
乔尔：是被训练来杀人的狗。
伊桑：训狗的人有个小玩具，亮橙橙的，他只要把这玩具在狗面前这么一晃，那狗就会开始淌口水，抓狂不已，拼了命地想抢到玩具。所以这狗得拴起来，每次拍之前，乔什都会把玩具亮出来，然后把它放进裤裆，紧接着就跳进河里……
乔尔：……他完全没概念这狗能游多快，因此这狗就慢慢地逼近他……
伊桑：……等乔什湿淋淋地从河里爬出来，从裤裆里把那玩具掏出来后说，他自问自答来着，“你在干嘛？”“噢，我是一个演员。”（众人笑）

柯马克：有很多不错的美国电影，你们知道。我对外国电影不是很感冒。我觉得《五只歌》③是部很好的电影。
乔尔：的确很棒。
柯马克：《天堂里的日子》④也棒得无话可说。
乔尔：没错。他很了不起，特瑞?马里克，非常有趣。
柯马克：很奇怪，我不知道他是怎么回事。我有一次在新奥尔良遇到理查?基尔，我对他说：“特瑞?马里克是怎么了？”他说：“每个人都在问我，我也毫无头绪。”但不久后我遇见了特瑞，他只是，他只是不想再过那样的生活了，起码他是这么说的，他决定不再过那样的生活了。不是说他不爱电影，只是，假设你可以做同样的事情却不用在好莱坞混下去的话……
乔尔：他是个了不起的美国导演。
柯马克：《米勒的十字路口》⑤也可以归类到这中间去。我可不是存心要你们难堪，但它真的、真的很不错。
乔尔：哦，那只是部该死的摹仿之作。
柯马克：是啊，我没说它不是摹仿，我知道它是摹仿，我只是想说它很不错。（众人笑）

伊桑：你有没有遇到过，就小说写作而言，过于夸张的题材？不用猜，我们知道你拒绝那些过于夸张的题材。
柯马克：我不知道，在写小说时，某种程度上你是节制的。就像我对某些拉丁美洲作家不是很有兴趣，魔幻现实主义什么的。你要知道，光是让人们相信你说的话这件事本身就够难的了，干嘛还要把它弄得神乎其神的。这里面有一种含混不清的似是而非。
伊桑：所以说这不是你一时半会儿的想法。
柯马克：不是，压根不是。因为我认为那样有些误导人。电影里面你可以用很夸张的题材，因为你得搞清楚，嘿，这就是电影。但我不明白（写作）。而且还有那么多你想去做的事情，你要知道，你往后的日子越变越短，你不得不……
乔尔：紧要事儿办？
柯马克：对，是那么个意思。我有个朋友，比我稍大点，对我说：“我再不买没熟的香蕉了。”（笑）我还没到那种地步，但我明白他在说什么。

①柯马克?麦卡锡（Cormac McCarthy）美国作家，《老无所依》的原作者，普利策奖得主。
②即威廉?莎士比亚
③《五只歌》（Five Easy Pieces），美国电影，拍摄于1970年，导演罗伯?拉费尔森，主演：杰克?尼科尔森
④《天堂里的日子》（Days of Heaven）, 拍摄于1978年，主演：理查?基尔
⑤《米勒的十字路口》（Miller’s Crossing）,科恩兄弟的早期作品（1990年），黑帮题材。

这篇剧评可能有剧透 寻秦记嘛，既然叫这个名字，那肯定是改编自黄易老先生的作品，提到黄易的寻秦记，那肯定第一印象就是古天乐版本的寻秦记。 带着这个印象，是肯定看不好新版的，所以我尽力抛弃这种印象，放空脑袋，点开了新版。。 哎？哎？我去！，这，这什么，什么鬼？ 战舰？粗制滥造的战舰上...  (展开)

文/列文 ——影评删节版刊登于《北京晚报》

相信此前看过《像素大战》预告片的人都会对影片充满期待，“外星人化身八十年代街机游戏侵略地球，宅男玩家上阵拯救世界”这个设定够新鲜、够有趣，但真正走进影院才发现，影片在美国票房口碑双双失利真不是老美口味太刁，而是影片的实际呈现离人们的期望太远。《像素大战》仅有一个好点子而已，场面敷衍了事、特效不够震撼、剧本平庸俗套、主角缺乏魅力，打造精彩影片的执行力完全跟不上创意水准，结果一个好点子就这么被浪费了。

人们可以总结出《像素大战》存在的许多问题，但笔者认为，影片最大的问题还是打得不够精彩、不够好看，作为一部暑期商业大片、又是外星人入侵地球的灾难题材，这简直是对买票入场的观众最大的“犯罪”。第一场外星人打击美国关岛空军基地的动作戏，原本观众期待着“小蜜蜂”同美军战机来场大战，结果连一个正面呈现的对战镜头都没有，只有黑人指挥官走出废墟被外星飞船变成像素吸走的特效镜头，这种“人变像素块”的特效镜头第一次看还算新鲜，但后面的剧情把这个场景连续重复了多次，就让人没法不审美疲劳了。第二场外星人毁灭印度泰姬陵的动作戏，也仅仅是在背景中一晃而过。第三场人类军队和游戏玩家联手在英国海德公园对战“大蜈蚣”的动作戏算是有点动真格的架势，但也仅具“热闹”二字而已，军队上阵打怪怎么打怎么菜，玩家上阵打怪怎么打怎么帅，后来就干脆没军队什么事儿了，两个游戏玩家就把“大蜈蚣”统统搞定，难度值也太低了些，让观众看得一点紧张感都没有。第四场众玩家在纽约对战“吃豆人”，算是影片最有趣、最紧张的一场动作戏了，但这种“有趣”更多地来自凶残与可爱混合的“吃豆人”，而不是动作戏本身。紧张感也只是相对于影片其他动作戏而言比较突出，实际上也达不到让观众心提到嗓子眼的效果。

结尾高潮动作戏中外星游戏大军入侵华盛顿才算是真正跟“大场面”沾边，玩家男主角对战“大金刚”才算是影片还原度最高、怀旧感最浓、游戏感最强的动作场景。但也依然是制造出乱糟糟的热闹效果罢了，整体不精彩，细节上也没啥韵味。总体来说，《像素大战》的大场面和动作戏是不及格的，这一方面是片方对影片信心不够，不愿砸下重金打造大场面，导致“外星游戏大军入侵地球”只有廉价的游戏感，毫无震撼的大片感。另一方面，影片主创打造游戏动作场面的想象力严重不足，导致片中的“游戏打怪”仅仅是上世纪八十年代8比特像素游戏的现代化3D像素还原，对战模式除了致敬经典之外缺乏令人眼前一亮的创新，过于单调轻盈的游戏感也难以带给观众足够的刺激和紧张，整部影片自然就难言精彩了。

如果说《像素大战》动作戏方面的问题只是“不精彩”的话，那么影片在剧本方面的问题只能用“很糟糕”来形容了。2012年的《无敌破坏王》同样是怀旧八十年代经典游戏爆红、2014年的《银河护卫队》也是怀旧八十年代流行文化爆红，说明怀旧八十年代在美国是大有票房潜力的，结果《像素大战》怀旧八十年代经典街机游戏却爆衰。原因在于本片既没有像《无敌破坏王》那样，给经典游戏角色和游戏场景注入全方位的生机与活力，只是将八十年代8比特游戏进行现代化3D像素还原，某种程度上已经失去了经典的原汁原味，处于一种不新不旧的尴尬状态；也没有像《银河护卫队》那样，将八十年代的流行文化同主人公的性格特点进行完美结合，而只是生硬地拼贴进大量八十年代的游戏符号和文化符号，大部分都显得既不聪明也不有趣。而且本片的定位过于八十年代游戏极客向，很难想象当年的游戏极客、如今的中年大叔们能给影片的票房提供多大的支撑，也很难想象即便经过时髦化改造的8比特游戏，能对像片中小男孩那样以《使命召唤》和《光晕》为经典游戏的当代青少年群体，产生多么强大的吸引力。影片似乎想极力说明八十年代经典游戏相对于当代经典游戏独特的价值和意义所在，但也没说出个所以然来，只留下一些“八十年代游戏有模式，现在的游戏太随机”的简单吐槽罢了，这难道不会引起当代游戏迷们的反感吗？

动作戏的失色让整部影片的文戏也显得异常拖沓无趣、平庸乏味，影片主创试图用“动作不够喜剧凑”的弥补手段也宣告失败，许多喜剧角色和桥段的设计都属于生硬填塞、夸张过度，纯粹是为了搞笑而搞笑，而无法让主线剧情真正散发出喜剧的魅力。而亚当·桑德勒作为担纲影片的喜剧明星，除了跟女主角斗嘴能迸射出喜感火花之外，其他戏份的喜感都相当疲软，毫无喜剧明星应有的镇场功力，仿佛是一种“拿片酬走过场”的捞钱心态，让人绝对看不出这居然是一部亚当·桑德勒自己的公司买下版权并倾力打造的影片。扮演总统的凯文·詹姆斯和扮演“无敌霹雳火”的彼特·丁克拉奇两位明星在片中也喜感平平，倒是小胖墩乔什·加德扮演的游戏宅男的癫狂喜感抢了不少风头。至于影片的励志元素嘛，拜托，走狗屎运不叫励志好不好，片中那几位人生失意的游戏玩家根本不需要励什么志，只是“外星游戏大军入侵地球”这个“大馅饼”砸到了他们头上，让他们业已过气的游戏功力有了用武之地，于是就成为大英雄，拯救全世界，泡到大美妞，走上人生巅峰了。尤其是影片结尾游戏宅男“美梦成真”跟游戏美女结婚的设计，简直让本片变成一部“宅男意淫片”了。（文/列文）

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从来没有想过，火山可以这么美： 在我们的认知里，火山是危险的，它远离人类城市生活，像是地球坏脾气的一面，每次火山喷发，都是地球的一次愤怒咆哮，如同坏情绪的释放。在物理安全距离以内，哪怕再好奇，普通人类并不总会靠近火山。 但也总有具有非凡勇气的人，他们对自然景...  (展开)

应该是翻拍2014年的挪威电影《In.Order.of.Disappearance》的,觉得还是挪威版的好看，看见连姆总有一种出戏感。挪威版的悬疑感更强，剧情节奏控制得自然，台词也更精炼，男主全程表情冷酷，淡定和果断，人狠话不多的形象深刻，背景音乐与情节的发展结合的非常完美，文艺感更强...  (展开)

这篇影评可能有剧透 唐娜·塔特的《金翅雀》获得普利策小说奖是有争议的。主人公的遭遇和内心世界感悟都带有文艺青年漂浮在半空中的幻想和嗑药式的迷幻，杂糅着狄更斯大卫科波菲尔式的剧情模仿，又包含着犯罪、侦探、悬疑等商业小说的刺激元素，还打了一下同性话题的擦边球。可以说这是一部元素过...  (展开)

说实话，还挺喜欢这部动画的。 我不是动漫迷，对动画也并无偏爱。平日里看动画，都是因为某种需要，比如写影评时要用到，才不得不看。这种心态下的观影，往往容易出惊喜。《企鹅公路》就是一份这样的惊喜。 这部动画的原作小说出自“最不正经的天才”森见登美彦之手，他是个奇...  (展开)

       看到片名和主演，想当然地以为是充满智慧、经验丰富、严厉苛刻的大BOSS德尼罗调教外柔内刚、美丽出众、颇具潜质的女实习生海瑟薇的成长故事，参见《穿PRADA的女魔头》。然而，令我大跌眼镜的是实习生居然是退休后发挥余热的德尼罗，而叱咤风云的CEO居然是当年被女魔头虐得很惨的海瑟薇，公司还是最新潮的时尚购物网站。这错位的职场定位，注定是一个趣味盎然的反差萌。

        一、这个大叔惹人爱
       
        本是在一个退休的商界成功人士，老派绅士范，品味非常棒。他永远西服笔挺，发型一丝不苟，随身携带手帕，公文包是已停产的经典手工牛皮箱，举止优雅从容，眼神平和洞若观火。家居装潢典雅大气，既有古朴的一面也有时尚的一面，电动衣橱很是拉风。即使退休也闲不下来，充满好奇心，热衷学习与尝试，也正是因为有着这种性格特征，所以才会应征时下热门的时尚购物网站的高龄实习生。PS：大叔你真的修了中文了吗？真是感人啊，一点都听不懂，笑cry。

        人见人爱的本有哪些长处呢？他能发现身边需要帮助的小事；大方得体，友善倾听；勇于尝试新事物，如互联网、FACEBOOK；努力融入集体；会请人支招，很灵活；对别人提的建议默默改善；有自己的坚持，懂得什么时候应该闭嘴或假装不知道；不会比上司下班早下班。眼睛里看得到事情，主动清理长时间无人问津的桌子，得到大家的认可，因为他主动承担责任，也令boss刮目相看。他能洞察上司的困境，给予最适宜的帮助，忠诚可靠。明知道老板最不喜欢别人干涉她的私生活，当发现其老公出轨时，而她为了家庭甚至愿意放弃对事业的绝对掌控权时，本并没有像常人一样视若无睹避免惹祸上身，而是以最能让人宽慰的方式诚实而温和地表达，并支持她继续自己的事业。本在职场的一些做法其实可以给年轻人一些启发。本就是这样一位睿智而慈祥的长者，身上有着时间打磨出的智慧，让你觉得安全值得信任。完美的人设，真希望将来我也能像本一样优雅地老去。

        罗大神十足的演技派，擅长人物刻画，《教父2》、《出租车司机》、《美国往事》中暴戾、冷酷，《愤怒的公牛》里顽固、如狂牛一般……经典影片数不胜数，后期的《拜见岳父大人》中严肃不露声色地搞笑。本片中的优雅绅士范，与以往强悍的形象大相径庭。看到弹幕党一群群给跪的架势又是另一番乐趣。

        二、助理变总裁，女人不易做

        曾经给女魔头当助理的海瑟薇这次晋级成为了时尚网购物网站的创始人、CEO朱尔斯。果断、大气，热爱工作、处事干练、事必躬亲，在这样一个快节奏的电商时代，年纪轻轻的朱尔斯带领自己的团队不到一年就取得了公司五年的目标。
  
       然而，女人成就一番事业比男人更加不易。事业上成功、性格相对亲和的朱尔斯，也和十年前的时尚界女魔头米兰达一样遇到了事业与工作的失衡。相对幸运的朱尔斯有个爱自己的老公，为了成全她的事业，老公不惜做家庭妇男，照顾家庭和孩子。然而当朱尔斯忙于工作时，老公出轨了，外表坚强的朱尔斯装作不知道，独自承受着董事会的压力，宁愿聘请专门的CEO，腾出时间照顾家里，挽留婚姻。一边是自己苦心经营当做孩子一般的事业，一边是岌岌可危的婚姻，一面是坚强干练的女强人，一面是唯恐孤独终老的小女人，朱尔斯痛苦挣扎，难以选择。在职场打拼的女人很容易产生共鸣，现实生活中女人确实不易，有几个男人愿意全心主内呢，事业型女性往往是一面在职场拼命厮杀，要做得比男人还出色才能有机会获得晋升，而另一方面在生活中要照顾好家庭和孩子，扮演好妻子好妈妈的角色，常常是挣得不比男人少，干得要比男人多。

       回到故事，朱尔斯得到了本的鼓励，他告诉她，选择放弃事业不一定能挽回爱情和婚姻，如果不放弃工作，但是能在事业成功中变得开心，那么应该选择工作。对于朱尔斯担心的死后和陌生人葬在一起的委屈，本幽默而又真诚地回应，“如果你不介意，可以和我和我的太太埋在一起”。让朱尔斯破涕为笑，下定决心做出选择。而幸运的是，老公看到了朱尔斯为自己不惜放弃事业的举动，内疚忏悔，痛改前非，重新回到了朱尔斯身边，这当然是最理想的结局了。

        三、女导演最识女人心

       导演南希?迈耶斯也是个出色的女强人，身兼编剧、制片、导演。也许正因为如此，她最懂得女性的细腻的内心世界，深知职场女性的不易。她的作品以爱情和家庭题材为主，风格以轻喜剧为主，其中富含温情与对人生的思考，影片中的男女主人公都很有魅力，我挺喜欢的，顺便安利一下她的其他作品：

       1、温丝莱特和迪亚茨演的《恋爱假期》讲述了两个失恋的事业型女性交换房屋的疗伤假期中邂逅真爱的故事。迪亚兹在影片中的人设比较接近南希本人。 （我的影评——《熟女的爱情童话》http://movie.douban.com/review/7700957/ ）

       2、《爱是妥协》由我的女神梅丽尔?斯特里普与亚历克?鲍德温和史蒂夫?马丁联袂出演，剖析中老年婚姻生活和情感世界，风趣而又蕴含哲理。

       3、《天生一对》这个片子快20年了，如果年轻的朋友没看过不妨看一看，讲述的是一对因父母离异而素未蒙面的孪生小姐妹偶遇后交换身份，进而促成父母破镜重圆的温情轻喜剧。孪生姐妹由年仅11岁的林赛?罗韩出演，小妮子处女作让人震惊，几乎所有观众包括我都以为是一对真实的双胞胎演的。

       4、《男人百分百》是南希导演的第二部作品，创下了女导演执导的爱情片的票房记录——在美国拿下了1.83亿美元。梅尔吉布森演的直男癌单亲爸爸意外获得听懂女性心声的“读心术”超能力，价值观和生活随之发生了很大的变化，不但变得理解尊重女性，还与女上司共浴爱河。

我看到电影名字的第一眼想起来的居然是小说《荡寇志》，这本书改写了水浒传的后半部分。原来豪气干云、义薄云天的梁山108将在这本书里都成了“寇”。所以我觉得本片叫做《荡倭风云》会更贴切一些，虽然名字上不那么顺口了……
言归正传。倭寇盘踞岑港，名将俞大猷久攻不下，无奈之际，胡宗宪表示要让新来的戚继光试一试，毕竟戚继光已经在龙山这个碾麦场率领大军打败了数十鬼子。这个套路大伙很眼熟，三国演义的著名桥段，温酒斩华雄其实就是这样的，俞涉、潘凤之流自称名将却被华雄斩于马下，最终还得靠区区马弓手关羽前去了结。这是很常见的名人出场的套路，武侠小说里也再常见不过。只是这里用俞大猷做背景，真的好吗？也许导演也是没办法，谁让这仗本来就是俞大猷和戚继光打的呢？俞大猷这时候“讨贼不力”的锅已经背定了，这当口居然有人来分锅，简直求之不得。