作为一个恐怖片它应该算是合格的，全片恐怖气氛渲染得当，黑暗光明的切换，紧张气氛的渲染，都做得比较好。剧情是老套的一个接一个死，让我一度以为自己在看《死神来了6》，只不过这回死神的手段变了，而且变得有了形体有了仇怨有了杀人的理由，也有了名字，叫Sarah。

故事设定的年份是尼克松和越战时期，影片的复古色调让人看着很舒服，当年的越战大规模征用美国士兵，而很多人去了就再也没有回来，男主不想去。这个时候恰逢万圣节女主男主一伙6人闯进了一个阴森大宅，之后发现一本恐怖故事书，仿佛这本书是用鲜血每一次现写就的，写过一个故事，故事中对应的人就会按照书上的方法消失，所以女主的朋友一个接一个被夺走。后来，他们发现这个宅子里死去的Sarah因为之前毒死小镇的孩子而上吊自杀，但经过一系列调查走访后，女主男主才发现当年的Sarah其实是试图去救孩子们，而真正的凶手，是在水里放入汞的造纸厂的Sarah家人们。影片里sarah家人拷问她时一直在强调tell the truth说实话，但其实真正撒谎的人，就是他们自己。有意思的是在剧中开头的电视广播中一直有个声音强调：“因为有了士兵，我们国家才会强大，所以我们要捍卫光荣的事业。”而在两个主角和他们的朋友chuck去精神病院调查途中汽车上，却又有另一个声音在广播中说：“拒绝战争与越战，拒绝送我们的孩子去死。”同样是两个声音，当年的人们选择相信造纸厂一家而不相信Sarah，那么现在究竟谁才是说真话的那一个？到这里其实影片的隐喻已经很明显了。

最后的结局很好，很难看到厉鬼妥协，安详离去的结局。所以这样彼此放过，但求真相大白与解脱的Sarah也算不上真正的邪恶，而女主送走男主之后，也决定像当年的Sarah那样，不放弃，坚定地把自己的朋友找回来，这也算是给这个老套的故事情节加上一个温馨的结局。全剧并没有跳脱出恐怖片的套路，但因为结合了越战的背景把故事在有了延伸的同时又讲得圆满，所以观感并不算坏，只不过也因为反转并不新鲜，看了开头后面的内容多少都会猜到一二，少了点恐怖片的惊悚和神秘感。

国产烂片特征之一：片名是“XX之XX”的，基本属于烂片。还碰瓷人家“侣行”综艺。

这种《真爱至上》结构模式的爱情喜剧其实很考编剧能力，而人物的塑造比故事更重要，感情戏的真实动人最难。

鼓浪屿。想起了那天夏天。

又见董立范，近年上镜频率最高的内地女演员，没有之一。

“禽兽”、“禽兽不如”这样的梗真的烂透了。

赵英俊大概率是雪村和光头强失散多年的弟弟。

洋妞会说中国话这个更，是从《泰囧》电梯“人妖”来的。当然这个桥段早就港产片用过。

各种段子充斥，都是别人用烂的。

像吃棒棒糖这种真是烂马路的设置。

这个破片儿又来黑编剧，不是本片编剧自黑，而是自己在YY，太不编剧当回事儿了。而这片子的编剧有五个。

片尾花絮的采访真人留言，是从《失恋33天》起的流毒，试图营造共鸣感，但电影本身矫情假意，采访最多人也是白搭。

肖海洋开始会反省自己，学会变得更有责任。肖海洋说，在大是大非面前，我喜欢不计后果，逞一时之快，只做自己想做的事，不做自己不想做的事而路桥川是牺牲自己，成全别人，哪怕是做一些自己不想做的事，或牺牲自己想做的事，然后坚持到底。所以我想做一个有责任心的人。这是让我很感动的地方。还有一个人变化很大就是李殊词，第一季里的她存在感很弱，给我的印象就是一个不爱说话长得很漂亮的学霸，第二季的她变得勇敢，话剧社里的团员看她好欺负总是故意让她改剧本 一开始她总是妥协甚至说对不起，最后她开始反抗说出了自己内心最真实的想法，那一刻，我脑子里只想到一个词，破茧成蝶。到后来她开始变得学会面对，童趣屋晚会，虽然她很想和肖海洋一起走过漫长的阶梯，一起出现在人们给他们准备好惊喜的大厅里，但是她还是告诉了肖海洋钟白和路桥川分手的事情，还帮肖海洋买了一张末班车的火车票。她知道这件事情只有两个结果，一个是肖海洋为了她留下来，一个是肖海洋去找钟白。虽然明知后者的可能性远远大于前者，但她还是倔强的想看肖海洋到底做什么决定，哪怕只有百分之一她也不愿意放弃。第二季还填了很多第一季的坑，比如林洛雪和毕十三的故事。他们的故事赚足了我的眼泪，于是开始理解洛雪微笑下的难过和十三冷面下的无奈，林洛雪也变得不那么讨厌，毕十三也变得没那么冷漠。我们最怕是你以为的感天动地其实只是感动自己最后还落了一个自作多情的下场 ，对林洛雪而言，毕十三是她眼睛受伤的那黑暗的一个月里唯一的灯塔，而对毕十三而言，林洛雪只是他生命了的一个过客甚至都想不起来她的名字。很现实啊，我们每个人在别人眼中扮演的角色都不同，谁也不知道你对谁很重要，谁也不知道谁对你很重要。我印象最深的是36集，毕导真的很有才，用了一个特殊的拍摄手法让我们看到不一样的场景，一个是我们心里所期望的，另一个则是事实，像是梦与现实的撞击，破碎了一地的幻想。第一季让我看到的是青春与欢乐，第二季更多的则是成长与现实，第二季多了很多内涵，有些话和场景一定要回头看第二遍第三遍才会明白其中的意义才会知道导演编剧的用心良苦，才会发现一些早在上文就有的细节铺垫。这部良心剧好到让人愿意反复咀嚼而又不失新鲜。

【详细】

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决定看这部剧呢，是因为里面有陈冠希。最后却发现被骗了，陈冠希让范冰冰给掐死了。。。。。

我只看了有陈冠希的部分，我觉得这一部分还是挺棒的，陈冠希死了，我还一直期待着他复活，可惜并没有复活呀。所以我就弃剧了。

我看的这一部分，我觉得还是挺不错的，他们去调查红花盗，整个过程有悬念，有反转，节奏也好，当时看的时候，还感慨比现在的好多剧强太多了，结果男一号死了，唉真是悲伤啊！??

虽然有些演员的演技比较尬，但整体还是不错的呀。一个个的线索，线索又都断了，还要把它们串起来，看的还真是过瘾啊！

还珠格格我上幼儿园的时候就和我姥姥看，可是那时候也看不懂什么啊……

最近湖南卫视在播还珠格格，然后我又心血来潮把还珠格格看了一遍

这部剧让我感到温暖的是这个大家庭的感情

五阿哥为了小燕子去放弃荣华富贵

小燕子为了五阿哥学她最最不喜欢的成语

紫薇失明时候尔康的不离不弃

含香和蒙丹让人怜惜的爱情

以及皇上最后对他们的包容

他们在逃亡中谁也没有放弃谁，都是紧紧的依靠在一起，他们并不是至亲，但他们的这份温暖打动了我，我真的是来回刷这部剧了，我特别特别喜欢看这个年代的戏，有青涩的感觉，没有一些特别复杂的东西，令我动容。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

我们是普通人，会为了私心，利用他人，如米卡利用道河，难得的是她敢于坦诚告诉对方，取得了道河的理解。未婚妻也利用道河，想得到他的爱，可爱是互相的，你不付出只想得到，怎么可能? 她还是在用商业头脑与道河谈恋爱，如何能感动对方呢？

二哥的出现可能是为了促成道河更快认识自己的心，并促进他与米卡发展吧？尽管道河有焦虑症，但他的本性却心软而善良，冷酷的外表只是虚张声势。尽管他对米卡冷言冷语，却在内心无比纠结，心欲靠近，脑却拒绝。

我们是普通人，即使拥有了米卡预测生命时钟的能力，却依然无法改变命运。米卡看到了有心理障碍的大叔，时间忽长忽短，可以说，生命的长短只掌握在每个人自己手中，其他人没有权利干涉。大叔的生命长短只有一念之差，上一秒是天堂，下一秒却是地狱。纵然米卡是好心，但办了坏事，间接造成道河受伤。

也许只有经历过生死般的冲击，他们之间的关系才会发生根本转变，因为两人会在一起也是与命运的连接，道河的存在成为延续米卡生命的希望，时间在快速地移动，他们的命运又会发生怎样的变化?

对于影迷来讲，库斯图里卡是一个电影天才。两次戛纳金棕榈和一次戛纳最佳导演等重要大奖，早已证明了他世俗方面的“成功”。库斯图里卡的电影总是充满讽刺隐喻，癫狂夸张，而又饱含深情。我最中意库斯图里卡的作品是《地下》和《流浪者之歌》，导演对南斯拉夫这个曾经的祖国的理解与复杂情感，虽借助于魔幻癫狂的表现形式，也十分让人感动。库斯图里卡擅长运用超现实手法来处理史诗电影，影像风格可谓独树一帜。永远忘不了《地下》那让人难忘的结尾，一群活着和死去的人在一起狂欢饮酒，大地慢慢裂开，字幕打出“曾经有一个国家叫南斯拉夫，它的首都是贝尔格莱德”。魔幻现实主义在有的国家就是现实主义。看电影的观感和期待值有很大关系，老库这部《牛奶配送员的奇幻人生》一路被看衰。从戛纳主竞赛单元被拒，到老库愤然转投威尼斯，然后颗粒无收，再到国内外影评人好评寥寥。导致了观看此片之前期待值很低。但是正是这种低期待值，导致看完电影之后收获了意外的惊喜。所谓“瘦死的骆驼比马大”，这次真的证明了。这部电影当然达不到《地下》《流浪者之歌》的高度，但是这也不丢人，看过那两部电影的人就知道以那个标准要求包括老库在内的任何人都是比较苛刻的。这部《牛奶配送员的奇幻人生》，不难看，而且我本人依旧很喜欢。关于女神。意大利女神莫妮卡·贝鲁奇和另一位查无信息的塞尔维亚演员Sloboda Micalovic在这部电影中有着风情万种的演出。两位女主为了亲自上阵出演男主的库斯图里卡争风吃醋。关于爱情。这部电影讲述了一个男人生命的三个阶段：第一阶段战时幸运的送奶工；第二阶段婚姻出轨爱上情人，第三阶段出家为僧。电影着重笔墨讲了前两个阶段。库斯图里卡总爱述说南斯拉夫分裂的战争，这仿佛是一个文化记忆，根植在老库的血液中了。虽然这部新片中，库斯图里卡也有讲民族之间的战争，但只是故事发生的一个背景。库斯图里卡主要想讲的是爱情。老库还是一如既往的喜欢开趴体，演员在库斯图里卡特有的电影配乐中癫狂起舞。这是个悲伤的故事，看完电影有一种怅然若失的感觉，尤其那死去的兄妹 令人惋惜。电影结尾镜头拉起，老库饰演的男主日复一日背上山的石头，铺满了曾经埋葬爱人和羊群的草原，让我想到朴树的《白桦林》，“谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命”，库斯图里卡说，我来。

剧中邹叔宝去了苏区，还有赖西诺和孩子在等他，现实中邹作仁烈士在给苏区送物资的路上就惨死了，我看了文章大概1933就牺牲了，而且他们家族真的前赴后继，邹端仁，邹春仁，邹佛仁一共有13个人，都没活到，都被虐杀，满门忠烈，太不容易了，电视剧还是简化了历史的残忍，让邹叔宝他们去了苏区，没有惨死，还有曹瑞英最后是不是他放的潘雨青

三宅唱在去年入围柏林国际电影节遇见单元的作品《惠子，凝视》，近日终于与国内的影迷见面，这部作品继续延续了三宅唱导演之前的风格：散漫的叙事，边缘性的主人公，纪录式的影像以及专注于人物和影像的真诚感。

熟悉三宅唱的观众应该都知道这位导演和嘻哈音乐的关系。美国东海岸式一副棒球帽加大码T恤的穿搭，在作品里私心加入自己喜爱的音乐风格，甚至在导演生涯还有过一段给rapper拍mv的经历，种种迹象都表明，三宅唱导演似乎已经不只是一位嘻哈音乐的爱好者了，甚至可以说身体里已经流淌着嘻哈音乐的血液了。在他的前作《你的鸟儿会唱歌》中，他邀请了自己的好朋友OMSB直接在摄影机面前献唱；而在新作《惠子，凝视》中，三宅唱将嘻哈音乐真正和影像融为一体了。

一．以影像作为乐器，电影作为一种“歌曲”

从影片序幕之后的第一场戏开始，三宅唱就已经开始用影像谱曲了：前三个镜头摄影机由远到近地拍摄路灯、拳馆的窗户以及拳击手正在跳绳的脚，此时的声音也是由远及近的拳击手挥舞跳绳的声音以及脚落地的声音，我们可以把跳绳这个动作看作是“打鼓”，那么这段声音就可以理解为一个节拍为八分之一的节奏鼓点。接下来的两个镜头，是一位拳击手在做拉伸胸部肌肉的力量训练，声音是绳子和滑轮摩擦所发出的刺耳的声音，同样的，我们可以把拉伸这个动作看作是“拉琴”，那么这段声音可以理解为一段弦乐式的和弦，在接下来的声音设计中，三宅唱导演又加入了打击沙袋的重拳声（重鼓）、教练员的计数声（和声）。三宅唱在这场戏的交代环境的部分，完成了一段的“乐章写作”，这个乐章是十分嘻哈式的。

从上世纪90年代开始，嘻哈音乐人们开始尝试“乐章拼接”和“循环采样”（loop）的方式制作音乐，这种制作方式一直到今天，都是十分主流的。这种制作通俗地讲，就是将旋律和节奏不断重复，以制造律动感。三宅唱在这场戏中制作的“乐曲”，也是不断重复机械一般的声音，并且在一个声音还没结束的时候，加入下一个声音，这种声音次序性的登场，是十分“反纪实”的，是“乐曲化”的。他敏锐地捕捉到了训练这一行为，就是不断地让身体去重复一个动作，而这些动作，又富有音乐一般的律动性。

三宅唱在这场声音设计的天才性不仅在于音乐一般的律动，还在于环境的描写。整场戏没有一个全景镜头，但是仅靠着声音，就完成了对于拳馆的环境描写。同样是聋哑人题材的电影，去年奥斯卡的最佳影片《健听女孩》，用了隔绝声音的手法，以让观众与聋哑人共情；然而，三宅唱却反其道而行之，放大了空间内的每一处音响，以达成“歌曲”般的平衡，好像是在告诉观众，虽然这是个“噪声”的世界，但是这样的“噪声”也是美好的，观众们便开始同情惠子作为聋哑人这一身份。与《你的鸟儿会唱歌》中开篇静雄的那个眼神一样，三宅唱又一次在开篇就定下了整部电影的基调。

二．打破循环，新的秩序

整体来说，这部电影的趣味性不如《你的鸟儿会唱歌》，我想问题就在于人物的区别。惠子是一个特别固执的人，正是她的这份固执，让她的生活也陷入了一种节奏式的循环中，她的生活轨迹大抵就是拳馆、家、河边、酒店，这样一种秩序性的循环充斥了她的生活，那么对于惠子来说，拳馆倒闭就是她人生中一次变奏时刻，正如她自己在日记中写的一样，拳馆倒闭令她难以置信，因为循环的一段被打碎了，生活的流水也就停滞了。可是啊，三宅唱偏偏是一位“善良”的导演，正如《你的鸟儿会唱歌》中的“我”在最后时刻终于勇敢表白一样，他是希望他电影中的人物去改变的，惠子虽然难以接受拳馆倒闭，但她的新生活开始了：她开始主动去教同事整理床单，戴上了老板送给她的帽子，虽然面对曾经打败自己的对手有些不服气，但还是轻蔑一笑，和过去告别，决心重新奔跑！我们不知道佐知子有没有答应，也不知道惠子今后的生活会是什么样的，但我们知道，他们都是一群不愿妥协的家伙。

不错不错，看的人热血沸腾、追求梦想的一群人年轻人值的尊重和学习，看完感觉自己也回到了年轻的时候！又年轻了一把！又能就去追！季向空爱你??疾风吹向大海，天空之外《天空之外》这首歌，是她写给初恋的。为了一份错过了五年的感情，她放弃了海外的发展，带着“季风向洋，天空之外”毅然决然回到国内，只为可以再回到他的身边，断了那“一千八百零二十天”的思念。

陆一白真的是理想的同桌，我怎么没有这样的同桌，长得帅不说，学习那么好，孙泽源演技太好了吧，完全看不出来像个新人，get不到林星辰的长相，在里面怎么傻了吧唧的，敖瑞鹏也好帅，这个电视剧就盛产帅哥！太喜欢了！敖瑞鹏多演电视剧！孙泽源冲继续给我演青春校园剧，还有那个女二，多演校园剧，也太好看了吧！！

本来非常期待这部剧，因为导演很会拍景和美人，看了第一集感觉宣传真的是吹过头了。

曾舜晞的王小石非常木，干脆改名王一博算了，脸上一点微表情都没有，刘宇宁的白愁飞驼背抻脖歪头，伴随时不时的邪魅一笑，说话还吞字，看的人火气上涌，恨不得给他一巴掌让他把嘴里嚼的东西吐出来，一集看下来出现的主演里温柔是最让人不出戏的，但这很可能是因为她不露脸，而配音特别有演技……

至于前期宣传的武侠，可算了吧，打戏镜头切的稀烂，看的人头晕，唯一一个能看的打戏是薛西神领便当，长镜头，一点都不晕了，定睛一看修庆修表哥啊，怪不得。看来导演不是不能拍，而是演员不能拍。仔细想想修庆都多大年纪了还能打，现在的小年轻……算了不提了。

画面倒是真的挺不错，剧情还算过得去，一开场的说书人唱词让我想起来大学看温瑞安，苏梦枕，雷损，狄飞惊，杨无邪，元十三限，方应看，但后面的展开……唉，武侠终归还是一去不复返了。

挺猛的，虽然剧情设定偶尔过于离谱，但是大部分都很符合逻辑，细节刻画的也很好，符合人物设定，虽然那一下子真的很戏剧性，很猝不及防，但符合人物形象，可能有点《无耻之徒》那味儿，离谱但合理，甚至有点过于不可思议。没有能让你挑石头地方（有一个第一集直接跳楼有点过于夸张了）（目前看来前四集）

这种先讲故事，然后再展现女主的这种设定很新鲜的感觉，而且女主的演技真的很贴近生活化，台词和各种神态。

而且整体绝对是爽剧！！！

看《东方秃鹰》时刷到同时越战背景的《喋血街头》，2017年，时间已经过去了27年，看惯了美国大片的观众，《喋血街头》肯定无法在视觉上给人当年的震撼，此电影剧情bug太多，然而，在今天来看，不失为一部优秀的电影，因为，全片演员演技都在线，当我们今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神剧后，只要是一部有质感真实的电影都能让我们感动。

故事不复杂，九十年代电影的套路，三个从小一起长大的小伙伴，逢乱世又恰好遇到些事，去发生战争的越南讨生活求机会，结果战争中九死一生的活下来，却祸起萧墙，李子雄饰演的阿荣将子弹打进了张学友饰演的阿辉头里，梁朝伟饰演的阿B也被阿荣误伤，阿B被僧人救下，回到香港，为阿辉报仇，杀了阿荣。

如果放在今天这个更求复杂人性故事的背景下，阿荣这个人可圈可点，电影中反映的就太扁平了。首先阿荣没有犯事，是自己主动选择去越南的。越南正在打仗，而像他这样的小人物在香港永无出头的机会，从这一点来说，他很有野心，对身边形式判断准确，有冒险精神。他不像阿辉和阿B是被迫离开香港的，那么他的目标也很明确，那就是钱。所以，在战争中，他怎么也不脱手那一箱金子，其实根本不难理解。

《海贼王》了你有一句经典台词：在战场上活下来的，只有强者和胆小鬼，英雄都会死去。阿荣这个人的境界大概就是“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。明明三个人的目标和觉悟都不一样，是阿辉和阿B不去理解他，或者是明明知道他是什么样的人却选择闭目塞听，总要捆绑在一起——我们一起出来的，也要一起回去；我们是从小到大的好朋友，有福同享有难同当。或者不如说，这是创作者，也是中国人对“义”的一种意淫。说白了，阿荣没有义务成为你们所想像的英雄，成为阿辉和阿B希望的那种兄弟。

在战场上，阿荣看到没有机会的时候，主动去迷惑越共，我觉得他不是没有勇气的人，说白了，只不过和阿辉、阿B、阿乐等人要的不一样罢了。他的目标清晰，也懂得利用机会，郁闷的是，遇上了阿辉等人，于是成为了本片的负面角色NO1。放在真实的人生里，这种人卑鄙是卑鄙，但是也难说利用了谁，毕竟这箱金子是他自己叵命赚回来的，而阿B和阿辉从头到尾就不知道去越南做什么，除了躲躲人命案子等风平浪静再回去好像也没有别的目标。如果真是这样，又为什么非要选择越南呢？到了越南他们的第一个目标是带着被囚困在那里的香港歌星回香港，为此不惜杀了当时要去交易的老大。在真实的人生里，这样没有目标的冒险真的存在吗？用自己的生命稀里糊涂的冒险。当他们发现阿荣为了金子根本就和他们不是一路人的时候，不当机立断放弃阿荣。在战场上，阿辉冒死回去找阿荣，并为他挡了一枪，结果却被阿荣将子弹射入脑子，这一切，不能放在人性范畴之内，这也是全剧最大的bug，好像除了阿荣是来源于现实中的人，剩下的人都是臆想出来的英雄，他们的英雄主义莫名其妙，复仇似乎也站不住脚，在电影中，从来没有输过的阿荣到底被阿B杀了，除了大快人心之外，还有什么意义呢？

真正过命的友情，或者是我们中国人常说的“哥们义气”，至少应该建立在某种程度对彼此的了解，和某些方面共同的目标，并为此一起努力过。比如《海贼王》中的“义”是信任，虽然梦想不同，但是却去往同一个方向。看完《喋血街头》，除了枪战燃烧荷尔蒙外——当然现在这种程度的也不咋能燃烧的起来了，电影本身不难看，但说人物，真心为阿荣叫冤，他只是想做个发战争财的小人，这些英雄啊正面人物啊，怎么就不能放过他呢？

据说梁朝伟觉得自己在本片中表演过于用力，自己不是很满意，但是作为一个观众，我真的很满意。叔在所有的电影里都特内敛，好人也是压抑的，坏人就更变态的压抑着，只有这部电影，是我看他唯一放纵的放开的大开大合的表演。特别是那段越共逼他们杀人取乐的戏，不管是梁还是张，都将人物性格表现的淋漓尽致。阿B是被“大哥”的身份套牢了，他天生觉得自己有义务去做大哥庇护小弟，但是却看不到在战争的大环境下，人命如草芥，他个人能力有限；而阿辉其实是个天生善良和单纯的孩子，大哥说什么就是什么，因为不受喜爱，所以更加珍惜和阿B的情谊，婚礼当晚死命护住借来的钱也是他性格的表现，只不过这两个人物都对自己能力认知不足，只有阿荣一个人，知道自己顾自己，说他自私也好无耻也罢，他是唯一对女歌星遭遇无感的人，而这一切，都说明了，他比他这两位发小清醒。战场本来也不适合善良到无法杀人的人，只不过他们错估了环境。不管是阿B还是阿辉，其实在家乡做点事情，有朝一日成为老炮是他们最好的归途，只有像阿荣和阿乐这样的人，才是属于战场的。

2020.4.20 统一回复评论区：影评的立足点不是肯定阿荣的恶，而是，一个好人的“好”是否可以用来改变一个恶人的“恶”，个人选择，或者是天生的反社会人格，真的能被所谓“正义人士”改变吗？他们又有什么资格去决定别人的选择？

如果说，正义和邪恶天生就势不两立，那为什么不能相忘于江湖？“好”并不能决定世界的“好”，“恶”也有恶生存的权利，并不是所有的恶都需要用好来感化。

因为我没有看完整部电影，所以我默认我没看到的那部分很好看，给四分作为我吐槽我看到部分的补偿。

首先我是在中央6套看的，当时电视机屏幕右边写着电影的名字。看到名字的第一反应，这可能是一个爱情片，我没看出任何喜剧的成分。

刚开始看是岳云鹏在医院被揭穿身份的情节，当时场面那叫一严肃，女主角当场发飙说“什么什么都是假的”，似乎是男主角骗了女主角，就像一般的爱情电视剧一样的情节。但一看到男主竟是岳云鹏，我瞬间知道电影的名字是什么意思了，因为男主角叫做“帅帅”，很显然和“岳”字不沾边，但片名出现了“岳”字，很明显就是告诉我们男主角是岳云鹏演的。咱不能光看脸啊！岳云鹏演爱情剧怎么了？说不定演的不错呢！

抱着这种想法我接着看下去，岳云鹏被一个老头开导，骑着三轮车到女主家送什么东西，然后准备离开，却因为女主家失火了而赶回救了她，终于得到女主芳心。

结果在女主的艺术展上，突然来了一个西装男，给男主角看了一个偷拍的短片，随后此短片被另一个高富帅（男二号）利用，女主不为所动，说只要男主是真心的，就无所谓，男主却为了面子说自己就是假情假意，然后就跑了。

这期间岳云鹏的表情一直是怎样的呢？

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