2019年墨尔本法国电影节观看的最后一部作品，让我不断想起另外一位法国导演Claire Denis参展的作品《太空生活》。前者是披着僵尸外壳讲述孤独的文艺片，后者是载着太空飞船讲述孤独的文艺片。这种法式孤独将人放在了世界的外延，自我的中心，与他人完全的隔绝起来。没有了他人的地狱，自我也称不上天堂。

男主Sam在僵尸统治的世界里幸存了下来，他被困在巴黎市区的一栋公寓楼里，公寓顶楼的露台是幸存人类世界在男主心中最后的孤岛，是水源，是他的放风岗。他站在雨中，站在错落铺满露台的瓶瓶罐罐之间，痛哭流涕，呐喊声淹没在雨中曲里。他在城市之光熄灭后漆黑一片的夜里，眯眼看着公寓外的僵尸，癫痫一样移动着他们残破的躯体。

露台也是灯塔，女主用数码相机拍下了站在露台发呆的男主，并找到了男主。男主也通过女主找到了逃离孤岛的绳索。

有人说《夜晚吞噬世界》可能是最贴近真相的僵尸片，我觉得男女主角也可能是最贴近真相的爱情。在如影随形无处不在的孤独中，无处可逃的人制造出关于另外一个人的幻觉。在这被制造的幻觉里担心，失落，惊慌失措，痛苦不堪……嗯，还有制造更多幻想。当幻想打破，回归现实，见到迷雾退散后腐烂的肉体，甚至不敢相信原来发生的一切都是自己的幻觉，因为被痛苦和孤独逼疯而制造出来的幻觉。

在没有乐器的条件下，依靠打击各种锅碗瓢盆组成的自鸣乐器，随手编曲混音是Sam不多的乐趣之一。Sam和Sarah（女主）的唯一一场长镜头对手戏也是Sam坐在长桌前，面带自宜的微笑，敲击着由酒瓶，花瓶和刮丝器组成的乐器，Sarah从他身后走过，轻轻拂过Sam的肩膀，带着同样自宜的微笑为停止转动的陀螺重新拉了弦。

Sam的另一样乐器是架子鼓。在他被全世界抛弃后，又被所有的僵尸抛弃后，他疯狂地砸出鼓点。画地为牢的孤独有多可怕，他宁愿牢栏边游荡一群僵尸，哪怕知道他们早已非我族类。

Sam对着幻影谈起母亲，“至少……她和所有人一样，不是癌症啊或者车祸或者别的什么夺走了她的生命。”他的语气就像是放下多年心结的成年人，突然与自我和解。可是独自一人的时候，Sam反复听着他童年的录音卡带，眉头深锁，录音里的父亲一遍一遍地耐心劝他：“出来吧Sam，我们去散步吧。”“我！不！去！”还是儿童的Sam愤怒地回答。

失去Sarah之后，Sam在浴缸里烧毁了所有的卡带。他曾经为之痛苦为之憎恨的心情，为之悔恨为之怀念的记忆。带不走的，把他隔绝在孤岛的屏障，把他困在牢笼后面的镣铐，在他的一把火里化成滚滚的浓烟。好笑的是，这烟启动了报警装置，猝不及防地吸引周边所有的僵尸并且攻入了Sam的公寓。有意或者无意，Sam的决绝起到了效果，他在腰上绑紧Sarah留下的攀岩绳，逃离了这座沦陷群尸的废岛。

然后到了另一座。

====================关于猫的分割线=============================================

大概没人知道猫要的是什么吧，也许相比人类猫觉得僵尸更可爱也不一定。

對的時間做對的事，此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》（Weeds on fire) （2016），離最初上映到現在已經五年，當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去，當時的演員與導演在事業上也有了機會，五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗，恭喜《點五步》捱過了，在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷，以大局切入描寫一段香港棒球的歷史，五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾，港隊在東京奧運相隔25年奪金，2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅，從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金，香港在國際賽場上小球出色，大球卻未有機會登場，或者我們可以期待棒球隊？在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事，皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛，而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。

《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊，這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景），寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動，但你可知道香港有男女子棒球隊，香港女棒出征女子棒球世界杯，男子也有個別的比賽，包括世青賽，參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》（雲翔導演），而兩部電影也有用到真實的棒球運動員，前者是一部以棒球包裝同志基情的電影，焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件，真實的人物改編的電影，回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間，是他公職生涯上最鼓舞，最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員，他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一，第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。

沙田，曾經有很多集體回憶，新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴，看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市，乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名，沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情，在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享，書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。

投手與捕手一大學電影學院的全員協作

投手是球場上主宰勝負的一員，一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者，投捕拍檔發出指令，控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體，如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關，浸大有電影系也有相關的文憑，智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬，動員了很多學生參與電影，在電影業低迷下組團隊拍攝，集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音，但對於學生來說在艱難下有實習機會，電影學院仝人齊心做一件事，由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品，雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。

在《點五步》中由學生負責寫劇本，電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容，現在的香港在重重監督與檢查下不再復見，更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素，但要知道參與的人都是年青人，他們有創造時代的可能性，而年輕人最想有發聲表達的機會，當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用，社會不能夠忽視年輕人的聲音，無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法，不能改的是時代面貌與精神。

打者一港式青春熱情猛打

打者，站上擊打區的1-9棒，球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影，男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血，在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事，本身棒球就有熱血的基因，再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出，面對教練智叔的激漲法，由一堆爛泥訓練到脫胎換骨，是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春，如《哪一天我們會飛》（2015）、《王家欣》（2015）、甚至運動題材《逆流大叔》（2018）以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》（2013），《狂舞派》雖然是舞蹈題材，包含著年輕人對潮流的指標與元素，但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員，亦久未有新潮的玩意，而當導演拍續集風頭不及當年勇，同時導演的其它作品也顯然有不足之處，與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀，但整體有種年輕人的味道與傻勁，即使有缺點也不至於與時代脫節，在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港，但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求，而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往，建立兩代人的連結。

青春電影，最主要要寫出青年人的快樂與哀愁，寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港，從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節，先集中講好處，好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球，展現出強大意志，在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道，對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負，總叫做搏盡無悔，很純粹去做好一件事。五年後放諸香港，在人心複雜的時候有很多分化與離間，其實大家都需要集合眾人之力打一場好球，這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情，雖然大家做著不同的事，但也是為了同一個目標。

接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡

顧名思義，接殺與三振出局就是出局。坦白講，《點五步》不是優秀作品，如果講上個十年有那位新導演特別標青，有那些首作電影是一鳴驚人，不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題，例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺，聲音略煩，又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨，胡子彤成為小混混，二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題，母親的出軌，家庭的缺失，以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題，處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局，而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用，古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題，而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。

《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方，在真實的沙燕隊史上加鹽加醋，故意要他們由小學生到中學生，以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展，昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸，繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。

打棒球的原意是為了將一班無所事事，讀書不成的年輕人一個成長的機會，學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚，被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成，唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足，依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣，不就是想做個普通人，不就是每件事都忍讓，在戲裡「點五步」的意思是粗口，但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。

「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥

不死三振，是專業的棒球術語，在場上不算常見但偶有出現，意思是投手暴投或捕手出錯（日本：捕逸），而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段，一路以棒球與香港時政雙線並行，當時的年輕人沒法控制自己的命運，香港人在港英政府下過得安逸，而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人，而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動，視野由八十後到現在零零後出現，對於香港目前的環境，只想用《沙燕之歌》來寄語。

願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手

對於香港人或許我們未能上壘，未能完成比賽，但總有機會等待上壘的機會，而不輕易說放棄，社會上有很多離愁別緒，很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化，人倫關係正在破壞，這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。

結語：五年後的大家

《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員，現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作，他們的電影陸陸續續也會上映，談善言拍了電視劇，在雜誌做模特兒亦擔任MV主角，亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會，這些演員未必是明星，現在是他們的收成期。智叔雖然已離開，但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會，香港人只要默默去做就會有成果，能夠通過《點五步》認識香港年輕人，我很幸福與為他們驕傲。

偶然被B站剪辑安利到了这部大女主之作，以2022年的眼光来看，这部2006年的大女主着实名不副实。女主一路走来，虽说不靠男主，但仍需依赖各路师父来开挂，但，仔细想想，男频爽文不也如此么？霸榜起点多年的萧炎，变强之路不也是靠药老开启的么？被大赞经典的庆余年，范闲不还要依靠前人的诗篇开挂么？

所以，我不打算从这一点来苛责本剧中的孟丽君。

况且，在同辈青年当中，女主着实算得上出类拔萃，卓尔不群。 再加上李冰冰实在过于适合男装，我在上官静儿那里都心如止水，却在郦公子这里疯狂心动。

郦君玉郦公子，青涩懵懂有之，天真剔透有之，便达乐观有之，刚毅坚忍有之，落落大方有之，谋定后动亦有之。我看着他，就像看着男性版本的我自己长起，虽然我大概率没有李莲花俊俏英气。

当然这是一部古早剧，有些地方处理得过于草率，但还是勉强可从中一窥编剧想要表达的本质内容。譬如王湘不管不顾当着众人的面叫破孟丽君女儿身，但后期他也愿意一力为丽君陈词庇护，他当时的口无遮拦，纯属是觉得，不论那位大巫是男是女，他都要追随于她。

宫斗权斗，当然也十分粗糙，大部分情况下反派都是一副“一不做二不休”的斩草除根做派，只会杀人灭口，或者串通主角身边之人。好在孙兴的演技实在出色，他为了保护儿子刘奎璧，在皇帝面前演的一场大戏，险些让我为他落下两滴泪来。

我能理解本剧里为什么有人磕皇帝与丽君的CP，只要不是君妃，君臣CP确实好磕。丽君以女儿之身立足朝堂，一旦行差踏错，就会粉身碎骨。若是在朝堂上能得到皇帝的完全支持，她将不再如履薄冰战战兢兢，“有朕在，谁也不能把你怎么样”，这正是君臣CP的向往与萌点——我为你巩固万里江山，你为我对抗封建礼教。

可惜，小皇帝并非那种明君。

我也能理解，剧里为什么有人磕皇甫少华与孟丽君，两人分离时，一个家破人亡，一个亲友散尽，落魄几欲求死，然而两人重逢时，一文一武顶峰再会，双剑合璧天下无双，我愿为你出生入死，而你愿为我换回女儿装，今日方知我是我。

是的，郦公子当然帅气得令人昏迷，但我并不希望郦公子你彻底放弃孟丽君，那个小姑娘倔强善良，即使在底层行医也如你那般心系天下。她同样富有魅力，梁丞相愿意为了郦君玉去死，而荣兰同样愿意为了孟丽君去死。

因此，我可能要说一句大不敬的话，在本剧里，我并不强烈反感孟丽君的感情线，因为皇甫少华留住了那个女性的孟丽君。如果此剧彻头彻尾都是郦公子在建功立业指点江山，只是一个男人在封将拜相，那它的魅力何在？我喜欢的那个角色，她必须既是郦公子，又是孟姑娘；她为官宦压迫而来，又因官宦压迫而离去，来时针砭时弊天花乱坠，去时一纸策论洋洋洒洒。

这就够了，最后的败局显然不能挽回，这封建世间容不得才华横溢志向远大的女子，但她至少给世间留下了一点重要的东西，留下了她的思想种子，并被皇帝尊为国策。于是孟丽君的生死，在这一纸思想面前，变得不再重要。

春闱一竞鳌甲，藩乱孤身独踏。红粉竟英雄，绝笑古今佳话。一霎，一霎，人去东墙落画。

今天分享一个人与动物互相治愈的故事，但是主角比较特别，是一位重刑犯和一匹野马，来自《恶行》导演劳瑞·德·克莱蒙特的新作——《野马》。

一匹野马的救赎

《野马》的主人公是一位名叫罗曼·科曼（Roman Coleman）的重刑犯，在一次争吵中，他因为情绪失控，失手将妻子打成重伤，自己也被判了12年监禁。

但罗曼本质并不是一个崇尚暴力的人，他只是在控制情绪方面有一些障碍。这次失控犯下的严重错误，让罗曼把自己封闭了十多年。

他害怕自己再给他人带来伤害，拒绝女儿的探视，拒绝心理医生的帮助，甚至刑期将满也不肯离开监狱，只想在铁窗下度过一生。

【详细】

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确实影片有很多的硬伤，但也是这部硬伤造就了这部电影，如果真的按照各位“理智”的观众老爷所想，这片子不出15分钟就可以结束了。到时候大家又要说全程嘴炮，外星生物出现5分钟就挂了，骗我票钱。。。那些所谓的挑刺人士你可别忘了，你是站在上帝视角观察着一切。

就算我说的毫无道理的，归根结底想一想，难道这部片子真的只值烂片底线的一星吗？难道真的烂到又是一部小时代？

我觉得未必吧，从长城开始，豆瓣电影专区就有很多充满戾气的短评和影评，片子的嘲点就是他们的g点群起而攻之，颇有一种痛打落水狗的快感。而在他们眼里为电影稍微打点公平的分数就是水军，就是傻x。

而在他们眼里除了诺兰等大神的电影叫做电影之外，其他的都不是电影，明明是一部商业电影非得跟你谈人性来彰显自己的逼格。

说到这里感觉自己也是戾气十足，但真的是不吐不快。回到影片本身，这部电影确实不是一部神作，只能说是有点小惊喜的流水线作品。但绝非一部被钉在耻辱柱上的渣作。那些个所谓的科学工作者和客观影评人，你们真的没有被你们手下的一星搞得良心不安吗？幸亏我没有跟随你们的一星而去拒绝这些你们所谓的渣作，但想想其他本身有意愿去观看电影的观众被你们的一星误导时，我只能叹息。

结论：这绝非一部只值一星的烂片，动动你们的手指查查imdb和烂番茄就能明白了。最后希望客观人士们以后打一星前先停止三秒钟问问自己的良心

它真的比小时代还烂吗？

比小时代还烂吗？

还烂吗？

谢谢

最后双胞胎和妹妹的男朋友，到了牛头村，发现其他双胞胎亡灵，但是镜头晃到屋子楼上窗户好像是她们的爸爸在关窗？后来姐姐也说感觉被人窥视着，这一块我没有看懂，谁能解答？另外在我看来绫子是好鬼，那为什么结局牛头掉下来后又出现绫子的脸？双胞胎的外婆也死了，她存在的目的是什么？就算诅咒没有结束，和绫子应该也没有关系了吧？