我觉得剧情没有违和感，台词也挺紧凑诙谐的啊，为什么风评一边倒，相比什么万界神主斗罗大陆我都觉得好看，就是太短了，然后就是人物建模不太美观，期望后续有大大改观，也希望一周两集能改成一周一集加时常，也别整那些白发什么的，黑发就很美啊，既然做了就要有梦想，做好的国漫啊。然后就是目前国漫绝大多数都是爽片，思想感情太过于低级幼稚，希望能出点类似于魏无羡那样有背叛有低谷有矛盾有批判力思想的作品

“泰味儿”电影开篇将北京胡同地域特点和泰国佛教之国的特点展现了出来，向观众在视觉上铺垫了两地的文化冲突背景，但是整个影片剪辑不够流畅，个别地方跳跃过快。没有看到精美的泰式美食的制作，倒是反映了一下泰国唐人街的市井风情，勉强有点看头。李子雄老师老矣，气质和造型看着颇像身怀绝技的世外高人，这个倒是挺赞的。

一部分冲着周队夏处来看的，一部分是对鬼吹灯抱着一丝希望。可惜没多长时间就看的我一愣一愣的，除了个别情节尚可，整体剧情尴尬，毁了鬼吹灯白瞎了演员。王泷正、韩烨洲等演技是不错的，可是没有发挥出来，总觉得王泷正辛辛苦苦从几部剧积攒的人气会不会下滑。哎，希望王泷正多接好剧，也希望不要再毁了鬼吹灯了，好好一部盗墓题材的优秀小说，何必毁之不倦。

小时候这部剧，也不是很懂，最近相起，又重新看了一遍，又有很多不一样的体会。看金婚，就像经历了一场人生风雨的洗礼，了解了上一辈人的艰辛磨难，透视到中国风雨历程五十年的巨变，更重要的是体会到婚姻中的责任与担待，生活中不可缺少的亲情与友情，面对人生种种磨难应该有的胸怀与眼界。半世纪牵手，养儿育女柴米油盐，苦也恩爱乐也恩爱，磕磕绊绊终不悔；五十年同心，事业家庭酸甜苦辣，苦也甜蜜笑也甜蜜，风风雨雨永相随。

我想很多人都认为Belle应该和Sam在一起，因为他们的相遇实在太唯美，那是多少人向往的邂逅，也就是这样，也让故事的主人公掉进了缘分的陷阱。Belle和Sam的相遇其实是注定Vincent和Belle的缘分的，只是当时的Belle没有意识到。Vincent一眼就认定了这个出现在他生命中女人，从一个花花公子变成一个全心全意只爱Belle的男人，为她寻找不同的公仔，愿意为了一个相信童话故事的女人创造童话，而Belle也幸福的享受着Vincent对自己的付出，只是她心里一直认定的缘分让她不懂珍惜自己已经得到的真爱。那个Triangel牵引了她爸妈的缘分，可她不知道缘分是不可预知的，那一盒Vincent送她的公仔，才是她真正的缘分。就这样Vincent为了成全Belle心中的缘分决定放手，当他真正明白自己才是Belle的有缘人时，却已为时已晚。

最早注意张天爱的好身材还是在《哎呀好身材》里，之前只觉得五官很精致，节目之后才发现这身材也不是一般的魔鬼。也是看了节目才得知，在急速减肥期她有时只吃一点水煮菜，硬核减肥让人不得不佩服。

而在这部《鳄鱼与牙签鸟》里，张天爱也延续了她“拼命三娘”的本色。人家公主和王子相遇靠的都是什么怀中抱妹杀、平地摔，这位李南恩小姐邂逅男主的机会居然是……攀岩。靠着硬气的体力，不仅在山洞里自救，还成功营救了男主。（当然男主也不简单，之所以落到需要营救的境地也是女主的锅）。光是第一集又是爬山又是跑步的，也是一波展示身材的好机会，仔细看看就能发现她这个少吃多运动绝对不只是说说而已。

另外，第一集里小姐姐这个初到国外的狼狈也是很真实，手机没电、箱子丢失、现金不足、奇葩房东，以及最扎心的，和家人联系的时候还要报喜不报忧……那种无力感和孤独感，留学狗都懂的。

说回张天爱，这人一旦身材好了真的是穿什么都好看，李南恩在这部剧里的造型可以说是百变了。一会学生装衬衫牛仔裤、一会运动装背心运动裤、一会职业装西装笔挺，不管咋换，她就是每一个造型都好看。。不知道后边有没有机会看看小姐姐穿礼服，感觉想想都要流口水~

看完这个电影，来豆瓣看影评铺盖地的都是熊孩子、天生坏种、天使面孔，恶魔心理的评价。但是我觉得导演或许不是想要告诉我们这些。

在影片的一开始艾玛的朋友在炫耀她的手表，艾玛故意撞倒她的朋友，偷了手表，老师察觉了异样，至少觉得有问题，但是并没有实际去做什么，甚至在告诉艾玛爸爸艾玛在学校的情况时，也说的很隐晦。然后就是蜜蜂事件，其实从老师的眼神和动作不难看出她怀疑和顾虑，以至于后来她说了艾玛过度优秀，但是她并没有把奖颁给一个优秀的孩子，这就说明在她心里对艾玛是持怀疑和否定态度的。直到最后那个小男孩死，她其实最怀疑的还是艾玛，但是作为一个老师，一个成年人，她有她的诸多顾虑，就导致了对这个孩子在学校的异常行为的忽视与纵容。

再来说艾玛的父亲，其实总的来说艾玛的父亲真的很不错，我相信在中国真的几乎也没几个艾玛父亲这样的好爸爸。但是大家忽略了一点，艾玛的母亲在艾玛出生之后就去世了，艾玛是在单亲家庭里长大的孩子，跟她最亲的女性其实就是艾玛的姑姑，但是毕竟是姑姑，和她相处时间毕竟有限。但是女性独有的特征就是细心和敏感，而这正是艾玛的父亲所缺少的。在影片的后期有提到过艾玛的第一个保姆是因为伤害到艾玛被艾玛踢到楼下，她觉得那个保姆是个成年人，该学会保护自己所以她并没有错。从这就不难看出艾玛是一个过分理性的孩子。拥有过分理性思维的原因就在于她特别爱看书，具体什么书，我也没看懂(我的英文不好，义务教育水平)但是从封面不难看出有些书籍其实是不适合孩子看的，可是她的父亲从始至终都没有察觉。再一个艾玛其实是很愿意和她父亲交流的，她告诉过她的父亲她很想要那个奖牌，把她说的很夸张，而这就体现出了这个孩子对这个东西的过分渴求。她也笃定她是最优秀的，并且志在必得。而她的父亲只是告诉她如果得不到也没有关系，也就是叫她学会放弃。而艾玛也配合他的爸爸演了一次，她不会介意得不得到奖牌。但是却在她姑姑到来时，她的父亲却告诉她姑姑艾玛会得到那个奖牌，从而导致了那个孩子的笃定。但是最终他们盛装打扮那个奖牌却没有给艾玛，她的父亲因为之前跟她谈过没有得到该怎么做，所以在这个时候就没有对孩子特别的关心和沟通。导致了这个行动力极强的孩子用自己的方式拿回了她觉得就该是她的东西。然后那个小男孩死了，艾玛所表现出的情绪是有问题的，但在一开始她的父亲是忽略的直到有些明显的时候才带她去看了心理医生，但是不出意外这个孩子很容易就搞定了心理医生。而且我觉得这个孩子跟心理医生分享的笑话或者说是戏弄别人的事应该是和马蜂有关，很显然心理医生也忽略了，并且还跟她一起分享，一起欢笑，而这恰恰就让这个孩子觉得她的行为没有错，很正常，以至于后来去死去的小男孩家还奖牌，她在得知她的老师确实被她害死了以后她假装伤心，借此离开那里，回去的路上能开心的和爸爸赛跑，讨论纸杯蛋糕。

还有就是连一个初来乍到的保姆都觉察到了这个孩子的异常，这个孩子的父亲却没有发现，最明显的就是这个孩子并没有朋友。而她的父亲却一直觉得她和死去的小男孩是朋友，和学校的同学也是朋友。这恰巧就再一次证明了这个父亲的粗心。其实影片有好几个镜头是演出了艾玛不符合孩子的行为动作，跷二郎腿，不耐烦的颠脚，这是有问题的，不该是一个孩子该有的表现。最后就是保姆和艾玛的彻底摊牌，闹翻。她把保姆的原话告诉父亲，父亲却没有及时解决，甚至还让一个跟他的孩子说了这样话的女人待在一起。只去想约会的事，当然他也保证会早点回来解决这件事，可是却迟迟未归，保姆也是在看电视很晚后才想起艾玛，去找她，导致后来的被害。如果说她的父亲早点回来解决这件事，那是不是那个保姆就不会死。导演其实也着重反应了这一点，突出演绎了父亲和情人约会，吃东西，谈笑风生，而时间却在一点点过去……艾玛显然是觉得父亲并没有想要真正解决这件事，好了，我来用我的方式动手解决。

还有让观众痛心的一点就是这个孩子试图杀死她的父亲，并且在他的父亲死后并不伤心。其实这也有迹可循，那就是艾玛和心理医生关于死亡的对话，“为什么人们明明知道死亡是必然的结果却还要伤心？”而心理医生很显然也给了肯定，但是他们都忽略了那不是一个成年人，她只是一个孩子，她需要的正确的引导，而不是直接告诉她真相。她只是在发现和探索，你应该告诉她有关于亲情，友情和爱，而不是对她说你说的对（我觉得这也应该是导演的特意安排)。这就也就导致了这个孩子的冷漠，父亲也是人，反正人终归要死的，他死了还有姑姑，而且父亲也试图杀了她，她只是在自保，一个要杀死自己的人死了又有什么可伤心难过，很理性却又冷漠的判断。

其实总的来说这个孩子变成这样，原因就是家长与老师的忽视，认为有些事情没什么大不了。而这个孩子却又独立，没人帮忙就自己解决。对待事情也很理性，行动力极强，毫不犹豫，绝不拖泥带水。

其实在我们现实生活中也有很多例子，比如很多刚学会说话的孩子开口骂人，一岁左右的小朋友抢东西，打人，很多家长都觉得没什么，有的甚至觉得孩子聪明，也有大部分觉得好笑。现在二胎政策也放开了，很多家庭都有两个孩子。有些蹒跚学步老二欺负老大，父母都会觉得没什么，但是如果老大还手，父母就会觉得老大不懂事，那么小的孩子打一下有什么关系，能有多疼，他又不懂事，不是故意的，他什么都不懂。结果就导致了老大的叛逆，老二变成人们口中的熊孩子。而家长又会把这一次归咎于青春期和天生的坏种！呵呵……

其实每一个孩子一开始都是一张张白纸，其结果都是家长，老师和生活环境的创作。其实更确切的比喻就好比铺设铁轨，而家长就是工人，他们觉得一二毫米的误差，一两个螺丝钉的缺失……的一切没什么大不了，但是在铁轨铺设完成以后，火车的运行就会随着铁轨的铺设有不同的走向，而那些问题就是导致事故的根本原因。

（2021.2.25 1:30补充：最近刷到了一个视频，视频里的小男孩用筷子在火锅汤里来回翻腾，滚烫汤汁溅到周围人的身上 ，大家都在喊疼叫他住手，可是他依旧没有停下，反而觉得很好玩。直到旁边的一个男子用筷子沾了一点火锅汤滴在了他的手背上，他的笑容凝固了几秒后就开始了大哭，这是否可以理解成是一种“强制共情”。

小孩子并没有什么是非对错的观念，基本都在建立在大人的教导下，及时去发现阻止，让小孩意识到自己的做法对他人的伤害，也是一种制约，电影里的小女孩并不是没有感觉，如果一开始能发现到异常，无法通过言语教导，是否也可以采取“强制共情”，就类似于法律对我们的制约。毕竟那些孩子都是理性的，自私的，哪怕是为了保护自己也会有所收敛。网上也有这种小孩长大成为社会精英的案例，他们之所以能成为精英，不轻易犯罪，反社会人格如果不能通过感化，那么采取强制手段制约呢？从一开始就尽早发现，及时去阻止，这应该可以说是父母的责任吧，至少应该尽早发现吧。

其实我还是觉得电影里的小女孩并不是什么反社会型人格，只是一个缺乏关爱，是非对错观念淡薄的孩子，她在亲情缺失后过度保护自己，在做错事时又没有人及时发现阻止，才酿成悲剧。

2:00再次补充：在鲁迅先生的杂文小杂感中鲁迅先生说道“ 楼下一个男人病得要死，那间壁的一家唱着留声机；对面是弄孩子。楼上有两人狂笑；还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。”

我知道可能有些不恰当，但就是一种思维方式，抛开那些人的悲欢，或许可以试想一下，一个有着反社会人格的人觉得他们吵闹，他会怎么做，残忍的杀害他们？那为什么正常人不会，即使悲欢不相通。那如果把那些“吵闹的人”换成在你卧室飞舞的苍蝇呢？可以拍死他们吗，这就是法律和长期思想道德约束的结果吧，那孩子呢，他们是否能区分出人类与“苍蝇”的不同。教育真的很难，我们被法律和公序良俗所制约影响，也许就是一种PUA，而有些人因为过度理性，自私，很难或者无法被PUA，那又是谁的错呢，我又睡不着了……）

从电影《method》的预告片被放出以后，我反复看过许多遍电影的预告，感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里，换句话说，预告里所有的亮点都特别吸引人，究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案，所以当我真正看这部电影时，更像是解谜而非是沉浸其中，因为看电影的时候，高潮都被预告给演绎了，关于电影本身只能是看细节了。电影里的英佑在第一次参加剧本研读会的时候就因为迟到给宰夏留下了非常不好的印象，作为大学路话剧演技派的宰夏十分看不惯吊儿郎当、任性胡闹的偶像派英佑，这对于认真专注投入于每一次话剧演出的宰夏而言，这样的一位合作伙伴实在让他头痛万分。整部电影的第一个矛盾冲突也在这里出现，演技派的大叔遇到偶像派的少年，火药味的戏剧冲突与后面两人的互相吸引显得无比矛盾却又特别吸引。为了话剧能够顺利进行，宰夏对于毫无舞台演出经验的新人英佑，从一开始的忍无可忍的对戏到有点不耐烦的传授经验，却慢慢的开始对英佑虚心学习的态度变得接纳甚至是同化，一个是投入其中，一个是人戏合一，两个人之间微妙的变化却让宰夏的女友渐渐变得不安，因为她发觉宰夏的太过投入，并不是因为剧本本身。电影中宰夏的女友在发现这一切后，并没有真正说出来，但是从她半夜翻看宰夏记录的话剧人物心得的本子里一片空白到发现宰夏带着英佑到自己最常去的海边相处了一夜之后，她在海边愤怒指责宰夏时的一段话，却讲出了宰夏的所有秘密，因为宰夏每次演出话剧的时候由于太过投入人物，总是人戏不分，入戏太深，所以宰夏的女友才会说到,每次都是这样，这次又换成男人了么？请你不要说话，因为无论怎么样，看起来都像是在演戏。从这句话不难发觉，原来宰夏对于英佑的感觉来自于角色，可是对于英佑的投入其中，宰夏却开始有些人戏不分了，究竟他是作为话剧里的Walter爱上了singer，还是对英佑本人产生了错觉？电影前半段所有两个人种种的相处，其实也给观众产生了一种错觉，深夜剧场相遇的英佑笑着反问宰夏，不记得台词了吗？这个时候，Walter应该回答singer，我想你了？然后是情不自禁的深情一吻，明明是一开始占据主导的宰夏在这一刻，被英佑这句充满诱惑意味的台词，仿佛变成了剧中的Walter，爱着singer的Walter，有什么理由拒绝眼前深爱的人呢？电影从这一幕开始，把两人之间对于彼此角色的演绎从剧本中变成了现实中，也把两个人的吸引变得更加暧昧不明。宰夏的体验派和英佑的方法派让Walter和singer变得更加生动立体也更加模糊不清，因为宰夏对于英佑似乎更像是Walter真的爱上了singer，当这个答案变得没有结果的时候，话剧的真正演出却开始了，一个是分不清自己和Walter的宰夏，一个是掌控一切的英佑和singer，演出时的英佑在聚光灯下彻彻底底的把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，而此刻的宰夏更多的像是在质问英佑的，不是作为Walter这个角色，反而像是一个把剧中台词变成心声发问的宰夏自己，他分不清眼前这个让他觉得恐惧又迷失的人，是singer还是英佑。直到英佑凑近宰夏耳边，替singer问Walter，哥，你爱我吗？你怎么不抱抱我，不吻吻我？但下一秒，却变成了英佑问宰夏，现在在剧中你也不吻我了吗？这句话让人一下子分不清此时的英佑究竟是在演singer还是演自己，仿佛此刻的绝望，英佑和singer同时具备，爱上Walter的singer，英佑其实分离的很清楚，真正分不清的是作为Walter的宰夏。就像话剧开场三分钟前，英佑自信的对宰夏说出那句，我觉得我今天能完美地成为singer？到话剧结束落幕的时候，英佑问宰夏，我演的这完美的singer角色，而你，你是真正的Walter呢？关于这两句话，宰夏也好，Walter也好，都没有回答英佑或是singer。因为电影的最后，话剧落幕的那一刻，先走出舞台的是宰夏，留在舞台的是singer。英佑把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，宰夏却没有，所以对于英佑的问题，宰夏其实是迷茫的，没有答案的，因为连他自己也分不清singer和英佑的区别。整部电影关于两人的纠葛在这里戛然而止，宰夏被女友牵着离开舞台，英佑在车上的独自落寞惆怅的神情，却让我觉得心疼，也许宰夏从未真的爱过自己，所有两人发生的一切，不过是Walter被singer被吸引着，而不是英佑吸引了宰夏，曾经任性胡闹的英佑因为被宰夏认真专注的演技吸引，却并没有真正的得到过他想要拥有的。电影里一切关于两人的纠葛，就像singer的那句台词，把哥关到这里的是我，把我关到这里的也是我，你明明说你很爱我，可是为什么，我很憎恨小孩子和狗，那些毫无理由就被爱惜的家伙，这世界上爱是有总量的。就像对于英佑来说，吸引他留在舞台继续演出的人是宰夏，而他自己对于这种吸引到最后完完全全是心甘情愿的，他分的清自己和singer，真正分不清singer和Walter是宰夏他自己。

配乐好老派啊~让我一下子想起《爱丽丝梦游仙境》，又神秘又浪漫的感觉。配音依然拉胯??男主有一点点，像，老吉？冷白皮的确适合紫红色调的口红。非常，自然。女二比想象的还要聪明一些，她不是没用的蠢货花瓶，这很不错。几乎全员恶人了??是那几个说女二很坏的老男人杀的人？？？妈呀还是超乎我的想象了????女主有没有机会反杀一波，我在期待。真的得熬过前面大半部分，不然是想不到后面的。服装很不错，色调也漂亮，既鲜艳又高级。啊这……？？？女主这样还算是个人吗？？？什么东西啊我的天？？？？我语无伦次bx8w93htn！”#；nxid!*#&cgsy8w29哦，伊莎朵拉邓肯……这故事太熟悉了。感情真是不讲道理啊，这是亘古不变的。太可怕了呜呜！！……这是恐怖片吗??????这就是坏人吗，我怕了我怕了我怕了??真tm吓人呜呜呜呜呜呜呜呜呜戏剧性拉满??老天，“这终究是一部浪漫喜剧。”怎么能说出这种话啊????太尼玛吓人了呜呜院子里又多了俩雕塑??

港剧《逃狱兄弟2》，该剧是由麦浩邦执导，谭耀文 、张继聪 、 吴卓羲 、栢天男 、张建声等主演的越狱、逃脱故事，整部剧气氛紧张，让人看得惊心动魄。

①《逃狱兄弟2》原班人马+吴卓羲

《逃狱兄弟2》该部电影在原班人马的基础上，又增加了吴卓羲。吴卓羲大家再熟悉不过了，以往的吴卓羲都是出演的正面角色，然而在《逃狱兄弟2》中，吴卓羲打破了以往的人物形象，直接出演反面腹黑角色，一副正义的面孔，出演腹黑的角色，一时间让人有些不习惯。

吴卓羲在监狱呆够3个月就可以，可是他本性比较嚣张，即便是在监狱也不肯低头，还是一副嚣张的气焰，这个态度就让狱友们看不过，还有狱友挑衅到，要在两天内制服吴卓羲，其结果可想而知，绝不可能了。

②《逃狱兄弟2》讲述的是什么故事？

《逃狱兄弟2》虽说是一次监狱逃亡的故事情节，但是从中揭露了人性的多面化，把贪婪、金钱、权利、地位都揭露的淋漓尽致。剧中的滚筒哥三兄弟原本已经妥协，想着安稳地度过服刑的日子，然而在他人的怂恿、利诱之下，再次卷土重来，上演一出逃狱大戏。

本次的逃狱之路，刀疤哥在最后起着重要的作用。《逃狱兄弟2》一上演就是血腥弄弄的对打戏，无论是在厨房的作战，还是阅读室的走水，最后到便利店的突围，每个桥段都是以命相搏，拳头重击在身上，让人看了就有疼痛感。

③《逃狱兄弟1》、《逃狱兄弟2》的区别

《逃狱兄弟1》从亲情着手，描述了不同人的命运转折。《逃狱兄弟2》从兄弟情谊着手，展开了对人性的考验。

《逃狱兄弟2》整体来看与第一部差不多，只不过在第二部的越狱中多了一些巧合，演员中多出了吴卓羲，在结尾的时候邓狱长被关进去，在第三部的时候，邓狱长会不会连同狱友一起逃狱了呢？

个人感觉关于《逃狱兄弟》系列的影视作品，不如直接拍摄服刑期间，狱友们痛定思痛、认真学习、改过自新、洗心革面的情形，总是出演机缘巧合之下的越狱，通过各种手段、收买人心完成越狱大计，可谓是千篇一律。

整体来说《逃狱兄弟2》与第一部相比，故事情节上有许多看点，电影结尾的时候icac的人来逮捕邓sir，应该找古天乐出演，这样才是和反风暴梦幻联动，让人寻味悠长。

想看的原因是我觉得敢改编《天龙八部》还是挺了不起的，为导演的勇气点赞。改编起来的话会发现，人物的成长弧线太长，又得在一个电影里演完，不容易。

而且，大家默认天龙八部是个玄幻剧了，以前电视剧里面的形象根深蒂固。降龙十八掌出来的龙一定是不同颜色转几圈再炸地面，人们可以飞檐走壁，气功可以打死一片，移动速度快到可以出残影。

大家对甄子丹的的印象就是1v1真实对打的武打戏。而现在，他出现在一个一巴掌可以掀翻一群人的世界里。我倒是好奇导演怎么改编，怎么构建出一个更真实的武侠世界。

看了一半，我终于知道那些“速看电影”的营销号们存在的意义。有些电影，看营销号解说就好了。

我看的是网上的版本，剪辑有点问题。乔峰往自己身上插刀的时候，电影重复了插刀那几秒，于是我看了个鬼畜版本，他插了四刀，而且在同一个位置。我他妈笑喷。

整部电影里还有一些颇为喜感的镜头。

比如乔峰被枪插了一枪，那么大的枪头，我就不信这都没事，器官都可以爆破了吧。

比如一个少林寺长老带着一帮弟子用粤语喊一声：揾佢出来。

还有电影节奏混乱的问题太严重了。

前期一下子就到了乔峰被罢免帮主之位，还得往自己身上插刀，看到就想笑。乔峰死全家那里甄子丹的脸戏真不行，看不出伤悲，也想笑。

这都是电影开始前18分钟的戏份，一下子就来那么猛，观众怎么受得了。直接就是展示乔峰的人生低谷，但是观众情绪完全没到位啊。

其实电影一开始从他救阿朱那里开始就行，然后简单交代几句他前几分钟的情况，效果一模一样。

提前把他父母死去的段落拍出来的话，那后面如果要搞点煽情，还需要观众去共感的情况，就很难了。试问，还有啥悲情比死全家还要更惨？但是你死全家时，观众已经尝试为你共情过了，第二次就累了。

还有最后大战时，更是搞笑。大家动手打架之前，气氛渲染很紧张了，仿佛大战一触即发，结果动手之前要喝绝交酒。本以为乔峰会把酒洒一地，然后和大家打起来。

没想到，大家来到了莫名其妙的相互敬酒环节，第一次在电影里看到水时长的做法。

众人追杀乔峰的打斗戏，气氛上来了，虽然看着很违和，比如甄子丹用气功震退三米远的敌人，但是打斗的紧张气氛还是上来了。

结果有一幕，甄子丹用棍子拍老和尚的头，老和尚瞪大了一下眼睛看着屏幕，真的一点美学美感都没有，这一幕非常的滑稽，一般只有搞笑时才会出现的镜头，出现在了这里。但是你又不得不跟着电影紧张的节奏走。

我仿佛找到了一部供营销号解读的烂片。