紧跟世界杯，根据我的原著小说《足球梦永不言弃》改编，并由我编剧的网络剧《球王》终于于6月26日在爱奇艺、搜狐、PPTV、暴风全网上线！

中国足球这么烂，为什么我还要写这一部作品？这个问题经常有人问我。只因，我和许多依然苦苦支持着中国足球的球迷一样，无论尝尽多少辛酸，心中的足球梦想从未泯灭！

参考我们的邻国日本，足球的成功得益于两件事：一是完善的青训体系；二是一部足球漫画的流行。这部足球漫画就是日本漫画家高桥阳一先生的《足球小将》。这部漫画诞生于日本足球最低谷的时候，无数日本的青少年们在漫画中大空翼、日向小次郎、若林源三等角色的激励下选择踏上了足球的道路。在一届日本国家队的23名队员中有16人是因为这部动漫作品而踏上足球道路，可见其影响力。从那之后，日本足球似乎插上了翅膀，完成了一个又一个飞跃。当日本青年队夺得世青赛亚军，女足夺得世界冠军之时，有谁能想到，漫画中的情景，竟然几乎在现实中实现了。这就是梦想的力量。很多年来一直困扰我一个问题，为什么我们中国就没有一部影视作品能为我们自己的孩子树立足球偶像？以前，自己也曾有过试一试的想法，但碍于自己能力有限，并未付诸行动。

2013年6月国足1:5惨败泰国。不仅如此，那时，各级国字号球队都成绩惨淡，让所有中国的球迷近乎绝望。因为我们不仅输了现在，更输了未来。那时，我感觉自己应该做点什么。中国足球的落后，是整个足球环境的落后。中国足球处于困境，球员有责任，教练有责任，足协有责任，但是球迷也有责任，甚至看似与足球豪不相关的普通人都有责任，是我们每一个中国人的责任。中国足球在艰难中前行，也需要优秀的文艺作品去支持，看到现状，深刻反思，努力寻找希望。我作为一个还能写几笔的球迷，应该勇敢去承担这个责任。于是开始动笔写《足球梦永不言弃》这部小说。当时，我写这部小说的初衷是希望能唤起足球的改革，特别是校园足球的发展。写到一半的时候，足球改革方案就出台了，其实很多内容和我小说中的设想是一致的，也更坚定了我写下去的决心。 写完之后，才是最艰难的一步，那就是将作品影视化。自己以前曾将自己写过的历史小说改编成剧本，也算有一点实际写作剧本的功底。通过参加电视剧编剧工作委员会主办的编剧学习班，我也算和影视圈子沾上了边。于是就开始向认识的圈内人士推荐自己的这个作品。可是，几乎没人看得上。毕竟当下的影视圈充斥了浮躁的心态，大多数都以赚快钱为主。我这种题材并非主流，对于影视公司而言，存在太多的不确定性。屡次碰壁后，那时我才明白，对于创作者来说，创作的孤独的确难熬，但和作品不被认同的孤独感相比，这根本就不算什么。终究还是不甘心，于是就有了自己出资拍一部小成本网剧的打算。后来回想起来，真是有点后怕，因为影视这行业，就是一个大坑，不是我一个拿工资的普通人可以应付的。

当我决定自己干的时候，首先把自己的一个老同学，也是好兄弟拉下了水。他毕竟是导演出身，身边唯一可以依靠就是他了。然后就在老家通过几个好朋友搭建了草台班子，找赞助，找场地，找可以参演的踢球少年。当时，我看到浙江卫视《中国梦想秀》栏目中出现的海门珂缔缘足球俱乐部，被真心搞足球的俱乐部老总李太镇所感动。一想自己离海门也近，与他们合作，球员和场地问题或许就可以一并解决。于是只身一人就赶到海门找到俱乐部。我记得当时接待我的是李太镇的夫人承花子女士。当我说出了自己的所谓提议，对方也是一团雾水。想想也是，那时我什么都没有，全凭自己这一张嘴说，这架势跟空手套狼有一拼。后来通过对接发现合作的条件其实十分有限。俱乐部的训练比赛计划与我预想的拍摄计划更是冲突。于是还是放弃了深度合作意向，而是在剧中通过介绍珂缔缘模式，来略尽我的一点绵薄之力。从那之后，我把精力集中在家乡本地，但当项目真正开始着手推进时才感到影视这行业真不是我这个门外汉能干的。光是找拍摄场地，住宿宾馆就已经是焦头烂额。我隐约感到，并非凭借一腔热血就能把事办成的，也许等着我的是一次失败的尝试。但想想，中国足球其实一直在承受失败。可还是有那么多有志之士在讥讽和嘲笑中埋头苦干。他们中很多人也在承受失败的巨大风险。别人能做到的，我为什么不能做到。我的梦想是和那么多中国球迷一样的。我不是为了一个人的梦想在战斗，因此，即便失败了也是值得的。那时，四十强赛中国队濒临淘汰，仅存理论上的出线可能。高洪波指导临危受命，出任国足主帅。即便背锅，能为国足出力也是无上荣耀。这份情怀也深深刺激了我。“苟利国家生以，岂因祸福避趋之”。那时，我下定决心一定要将这件事干成。但是，现实往往是残酷的，这项目资金上的缺口感觉就像个无底洞，和播出平台的对接也没有合适的渠道。自己也做好了抵押房产筹措资金的准备了。那时的我几乎夜不能寐，毕竟自己奔四的人了。上有老，下有小。自己一旦失败，个人吃苦无所谓，让家人要承担自己任性的后果，那是我不敢面对的。幸好在那时，我遇到了伯乐，制片人伊成果大哥，由他牵线，将这个影视项目交由了广东猫咪影视公司负责拍摄。在这里也要感谢广东猫咪影视公司的老总罗有连女士。是他们给了我这个籍籍无名之辈一个将梦想变成现实的机会。后来我的这部作品更名为《球王》与公司签订拍摄协议，并于2016年9月8日，在佛山市开拍。从作品拍摄到后期制作，再到上线，中间经历了太多曲折。但庆幸结果还是能如我所愿。

这部作品是国内首部以足球为题材的网络剧，是一次全新而大胆地尝试。当然，可能有很多不尽人意的地方。但作品只要能呈现在广大球迷面前。对我而言，就是人生的一次胜利。我在这里恳请各位，多多关注这部作品，让周边尽可能多的球迷能看到这部作品。在接受批评指正的同时也希望大家能对作品的不足之处给予宽容和理解。这部剧的内容是我小说的上半部分。它是我梦想的上半场。真的希望能有机会能拍第二季，完成我梦想的下半场。

hhh剧情还有人物动机的硬伤就不用聊了，突然来个billie的歌让我脚趾扣地。但花两个小时看一部制作挺精良的小故事就也挺好，里面的哥特，童话，古典，朋克，魔法，善恶等元素也没啥创新和新意，但大杂烩起来的话，喜欢这类题材的人是真挺喜欢。

总的来说三星中规中矩，里面的演员都很可爱。

各位观众，吃饭的时候，千万不要看《暧昧侦探》，因为容易噎着。喝水的时候，更加不要打开《暧昧侦探》，呛着没人管你。开心的时候、伤心的时候，当然要看《暧昧侦探》，开心的可以加倍，而伤心则会不见影踪。阿顺、蒋子龙等编剧，喻瀚湫导演的测试剧《暧昧侦探》，是对当前观众的一次顺水推舟的测试，这张试卷出的还算不错。既然观众看剧，已经与弹幕、吐槽、脑补、站队等等密不可分，那么主创就帮着大家先在剧集内部搞起来，弹幕、内心戏、直播、鬼畜等各种次元梗当仁不让的弄起来，炮制模式完全是以网生代欣赏趣味为指规。打开方式很奇特的民国只是一个必须要有的背景，毕竟架空起来更麻烦，只要观众愿意，大可以自主将故事的时间、地点和角色都在脑海里重新排列组合。

【详细】

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历史应当尊重

麻烦导演编剧了解下日军的进攻战术在拍吧，就开头呢站一排随便让打的日军 也就神剧里会出现了

还有这索然无味的对话 比老太太的裹脚布还又臭又长 人物刻画也一点都不鲜明不贴合实际 就是神剧里刻板的形象。

为啥我会闲的没事专门下个豆瓣来差评，因为是真难看啊 网上还一堆水军刷好评 无语至极！浪费我们全班考研时间！ 本来想轻松一下结果看了这么个玩意，佛了，就这腾讯给悬崖之上7.8 给这玩意7.7？？？ 这差的是0.1？

影评要删就删 反正是发泄的 建议大家都别看 浪费时间的电影 还有个博主分析的 比较专业 我没呢个专业知识 就是来差评这个不好看的电影的

把电影完完整整看了一遍，哭了好几次，这是一部情感非常细腻，很正能量的一部电影。在爱情路上，几个女主角都遇到了错的人，可是影片的基调并不是怨和恨，而是痛过之后的释怀。伊能静可能不是最专业、票房最高的女导演，却一定是最懂爱情的女导演，这不是一部烧脑片，有瑕疵，但是一定是近几年能把情感处理的最细腻微妙、贴近现实又不失智慧、淋漓尽致又不失分寸的电影之一。网上的某些言论对这部影片本身来说不太公平，电影没有那么糟糕。这是我第一次写长评，但不是严格意义上的影评，只是想和大家分享一下我看完电影后的真实感受。（由于片中人物名字太难记，所以直接用演员的名字代替角色名字）演员演技：邬君梅到底是老戏骨，表情里有很多潜台词；陈乔恩不疯魔不成活，太入戏了，爱的让人心疼；宋慧乔好美，韩剧范儿；杨佑宁的演技最让人惊艳；伊能静的演技略显夸张；窦骁圆满完成任务，但没什么突破；郑元畅演的和人物设置很贴，但剧情和角色本身的性格让他缺少发挥的余地；秦昊在整部影片中演技最赞，很稳，不像是在演，倒像是在做自己，给人一种直接把生活状态搬上大银幕的真实感（影帝级别的潜力股）。故事本身：1.在三个女人的爱情路上，出现了很多错的人，可是你却感觉不到恨，只有痛过之后的释怀。生命中出现的一切都将是成长的养分，没有人一生下来就是女王。2.戏中人物的划分不是好人、坏人、穷人、富人，而是敢爱、爱无能、犯贱和敢放手的人。爱情面前人人平等，影片没有鄙视任何一种人，剧情写实不敷衍，惹人反感的腹黑女和妈宝男，最后也都收获了各自的爱情，每个人都有值得被爱的理由。3.价值观很正，幸福是家人在一起，而不是拥有多少财富、住多大的房子；真正的友情要敢于讲真话狠话，而不是一味的你好我好大家好；爱情里要勇敢，勇敢爱、勇敢放手。心疼陈乔恩：个人觉得陈乔恩是影片的最大看点，她和杨佑宁在一起时的一颦一笑，每个眼神，每个表情，每个小动作，都会让你觉得——这女的没救了，她太爱他了，胜过爱她自己，她的崩溃和爆发，是迟早的。但是当她和杨佑宁分别，光脚追下楼梯，躺在病床上看着杨佑宁离开依然想要追出去的时候，哭惨了。陈乔恩在里面演的是小三，但对她着实恨不起来，甚至能理解她的委屈，并且心疼她，看到她哭到崩溃，心都快碎了。关于导演：1，看到影片开始伊能静和秦昊的婚礼，以及后来二人和宋慧乔窦骁在摄影棚的那场戏，句句台词都是骨灰级腹黑，最有特权的导演居然把这么惹人厌的角色留给自己，当时还挺震惊的。,2.她和秦昊合唱的《谢谢你的爱》在影片中出现的时候，仅保留了秦昊演唱的部分，她的声音根本没有出现，所以很不理解评价这部电影是导演一个人的女王梦的人们，看电影的时候，真的感觉不到导演的主观存在，倒是一直被三个女主角的情感故事牵着走。看完颇有收获的几句话：1.你跟着秦昊就是文青，跟着郑元畅就是白富美，跟着窦骁，还会骑摩托呢！宠物会被不同的人养成不同的样子，主人都希望自己的宠物像自己，但女人不是宠物。2.看完电影又搜了一下吉克隽逸唱的电影插曲《我是女王》，最喜欢里面这句歌词，也是这部电影让我感受到的，分享给大家——“曾经毫无保留，所以才能笑着说，是你错过爱，错过我。”影片缺点：有几句台词略显生硬，虽然说的很有道理，但是生活中应该不会有人这样说话，所以听起来有些奇怪；还有剧中人物的名字太难记，总是搞混；陈乔恩带赵奕欢见广告客户的桥段广告植入太明显，而且本身对剧情进展没什么用。影片有瑕疵，但是说剧情弱、故事不连贯、看不懂的人，就有些夸张了。看完电影都没解开的疑问：一直很纳闷，之前看见过的一句电影宣传语，好像还是印在电影海报上的——中年版《小时代》，可是看完之后都觉得这部电影和《小时代》没什么类似的地方，根本是完全不同的两部电影，没有奢华的炫富桥段，没有MV似的唯美慢镜头，影片一门心思在讲情感故事，看完电影都没搞懂宣传方为什么要写这么一句宣传语，为什么不找个有点水准的电影做类比？

首先谈谈到目前为止聂小雨的角色属性。3.17案件幸存者，卫国平的发小黑帮老大的妹妹，卫国平的恋人。在推动剧情中所起的作用:让卫国平愧疚陈山河的牺牲进而产生心魔，给未来88案的告破提供线索，给卫国平提供黑社会内部线索，给观众创造嗑糖场面，给卫国平的被调查提供理由，给卫国平提供软肋。

看看如何替代吧:属性中，聂小雨是3.17案件幸存者，卫国平愧疚的缘起人，卫国平的最大软肋，这些用卫国平的妹妹卫晓霞替代效果会更好，更有宿命感。对于正常人来说，亲情比爱情更有宿命感，亲情不能选择，难以割舍，而爱情，天涯何处无芳草。卫国平没有父母，妹妹这个本该在他生命中占据重要分量的角色，在现有剧本中变得可有可无，游离在主线剧情以外，卫国平的生活圈边缘，这是很让人费解的事情。

3.17那天夜晚，下起大雨，卫晓霞从同学处回家，感觉背后有脚步声，早前听说王德发要报复哥哥，所以害怕奔跑，感觉后面人也追了上来，慌不择路的跑进废品库躲起来，但还是被坏人找到并侵害，救命声引来卫国平，看到妹妹的惨状极度震惊，慌忙脱下雨衣为其遮盖，妹妹受惊又看到是哥哥，拼命拽着哥哥不放，卫国平在妹妹和战友之间进行艰难选择，最后安抚了妹妹一会儿后，立即去追陈山河，看到陈山河牺牲，深感愧疚。亲人和战友的同时受难，以及对无力改变命运自己的愤怒，让卫国平拼了命的去追凶，进而走火入魔。妹妹因为警察哥哥在她受难时没能救她而怨恨他，不理他，陈浩涵因为他没能替哥哥去死而记恨他，走入歧途，卫国平陷入人身至暗时刻，只有破了88案才能给所有人和自己一个交待。这里聂小雨还需要存在吗？困境是不是更加沉重压抑。

接着聂小雨给卫国平提供黑社会情报的功能可以由陈浩瀚替代。聂小雨在现有剧情里也没提供多少有用的资料。艾莹的信息只是碎尸案的支线剧情，可以由幼儿园以老师失踪的理由提供给警方。黄毛的纵火案，陈浩瀚作为电机厂子弟，有情感基础去调查而且他就在赵刚的团伙里，完全可以打听到外围消息。卫国平要拉陈浩瀚出火坑，陈浩瀚表面上抗拒，但是暗地里还是想帮卫国平的，而且也想查出杀害哥哥的凶手。这样一明一暗的联手查凶，期间看到卫国平为哥哥的死玩命追凶，也感受到哥哥这群人民警察，可以舍弃生命保护人民的崇高信仰，进而走出黑暗迎接光明。陈浩涵积怨卫国平8年，要想被感招一定需要长时间，需要内力外力的双重作用。而目前剧情这里，卫国平只是不追究被打的责任，再无其他具体行动，后续的6集，又要找聂小雨，又要破案，哪有时间留给陈浩瀚转变呀。

再接着，给卫国平设局，让他被调查，甚至有脱警服的危险。目前剧情是用王德发，聂小雨兄妹与卫国平的关系来设局。尤其是卫聂感情关系来设局。这样的设局既庸俗八卦，也不近人情。刑警就不能恋爱自由了，找对象还要组织批准？虽然8 90年代作风问题的确是体制内很看重的一面，但公民的婚姻自由也受法律保护。再说聂宝华既然要被塑造成卫国平的最大对立面，他的破坏力也要有足够分量。目前的聂宝华对卫国平没有多少威胁，最大的筹码就是聂小雨，只要卫国平斩断和聂小雨的关系，聂宝华对卫国平就没有办法。好的设局是让卫国平无力反抗。前面说了，卫国平最大的软肋并不是聂小雨这个外人，而是新妹妹卫晓霞。如果延续前面把317受害者改成卫晓霞的话，妹妹对于卫国平来说除了亲人之外还有赎罪对象的身份，那就更无可替代了。卫国平，聂宝华是发小，聂宝华同样可以看着卫晓霞长大。在317案件以后，卫晓霞因为怨恨警察哥哥没能及时救下自己，主动疏远哥哥，这给了聂宝华可乘之机。他接近卫晓霞，嘘寒问暖，填补了这个年轻女孩因受伤，因亲人缺失留下的空白，进而让卫晓霞爱上他，并为了他和卫国平对立。他利用卫晓霞给卫国平打钱，促成警察受贿的局，再利用未来妹夫的身份让上面怀疑卫国平的立场，不让其接触涉黑案件，进而赌气脱警服。这不比因为爱情，因为想陪聂小雨散心让主角分心来得更有戏剧张力。虽然剧情也是老套的，但至少聂宝华的反派力量增加了不少，手段也更加无耻了不少。

最后，当卫国平的恋人，让观众磕糖。说实在的，目前剧本里刁蛮小太妹配爆裂警察大叔的cp设定太偶像剧化，太低龄化，和上世纪老百姓的爱情观格格不入，与张译这个有质感的中年演技派演员格格不入。卫国平现在的生活够内外交困，焦头烂额了，他神经衰弱，他有心梗猝死危险，他不能再在情感上一团乱麻了。他需要的情感是抚慰性的，是相知性的，是同命运共呼吸式的。目前剧情里余爱琴的室友才是更合适的人选。她朴素大方，谈吐俏皮得体，她懂心理学会察言观色，她同情被害室友，有和人民警察的共情，她立志当法医与卫国平能在未来工作中成为志同道合的同伴。最重要的，当所有案件真相大白，她可以成为卫国平情感光明正大，毫无顾忌的停靠港湾。卫国平太不容易了，人民警察太不容易了，为什么不能给他们一个幸福的未来呢。而聂小雨，她能提供这种未来吗？

以上总总，他说谁剧本世界里，聂小雨完全是多余的存在，不要也罢。

today I am very busy.many people admire me.yes,I can feel and could say that I am more knowledgeable than so many normal people in this city.even Zengshi Liu admit that I have already read enough literature recently.but,I am not satisfied for now.I made a mistake that I did not to stop the Red Mesions' tragedy--I am so much self-accusation about this.I am not so much sapiential although I am knowledgeable.many things make the same sense--things are not easy to judge,but we should believe everything will be better,just like Huansheng Chen(陈奂生).

同样是德军占领下的巴黎，同样是蒙马特高地上的三人恩怨，甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了，霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素，都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换，人性的沉沦，《永别了，霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬，但在悲剧之外又拍出了不一样的反转，最后毅然绽放的，还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》，二战期间遭受纳粹迫害的犹太人，大部分都人财两空，即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”，仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局，但联想到片名是“永别了，霍夫曼先生（Adieu Monsieur Haffmann）”，而非“再见了，霍夫曼先生（Au revoir Monsieur Haffmann）”，丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼，很可能没有熬到巴黎解放，向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺，这最终还是一个悲剧。同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样，1941年纳粹占领下的巴黎，珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”，只能屈身于自家店铺的地窖里，在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了，霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内，情节推动多靠对话，给人以浓重的舞台感，自始至终都围绕着三位主角的视角，考验着他们的演技。毕竟，这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧，原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”，而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了，忍不住拿来改编成电影，搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份，采用了特制的变形镜头，在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”，譬如皮球从排水口滚入地窖，德国兵上门找球那出戏，眼见着语言不通渐渐积累矛盾，着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青，可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度，现实中的恐慌情绪和社交禁令，又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合，眼前那空荡荡的蒙马特街道，仿佛是历史重现，连几位主演都有一种穿越感。戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色，到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷，而这一次的霍夫曼先生，除了甘受莫名的“屈辱”，还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”，霍夫曼本来盘算得挺好，把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦，等战争结束后再回来，并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说：“以前我们一无所有，现在他什么都想要”，人性会随着身份、地位悄然变化，经不起欲望的考验。比妻子晚了一步，没来得及逃出巴黎的霍夫曼，不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计，还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味，也让人感到荒诞的情节，常年不育的弗朗索瓦，为了让梅西尔家“有后”，居然胁迫霍夫曼和妻子交媾，这种主动“喜当爹”的脑回路，不仅妻子和霍夫曼难以理解，就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子，也可以去孤儿院领养一个，何必这般“委屈”自己？但如果从戏剧角度来思考，这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点，自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权，为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口，而最终牺牲的，只是妻子布朗什的情感和尊严。还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》，同样也是暴露了男人的自私和怯懦，最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早，霍夫曼也的确是一名正直的长辈，这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过，反而是从霍夫曼寄给妻子的信中，感受到了什么才是真正的爱情，而反观曾经敬爱的丈夫，已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动，看似憨厚的弗朗索瓦，自从成为店铺老板，搭上了纳粹军官后，心态一路变化，原本压在心底的贪欲，以及手艺不精的自卑，掩盖了对霍夫曼先生的感激之情，最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里，比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路，按照真实的历史，当年那些盘下犹太资产的法国人，最后也大都占为己有，即便算不上是“法奸（collaborateur）”，也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。自始至终，弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信，最后却向德国人寄出了举报信，这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动：主动走出地窖，在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕，带给当事人和观众的冲击感，堪比《寄生虫》里那个神秘的男人，同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命，但他们还有尊严，还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮，相比之下，最后一个反转，弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作，虽然呼应了之前的身份互换，但在节奏上显得有些仓促，更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报，投靠德国佬的人，没有好下场。在两位演技派老戏骨面前，莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光，也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局，站在后景，位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多，一开始似乎只是个不重要的“工具人”，其饰演的布朗什是那么纤弱，在洗衣房打工的她，连日常说话都是怯怯的，完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心，明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”，尤其是看到曾经深爱的丈夫，在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时，毅然选择了正义的一边，这份深明大义的勇气和胆识，比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫，电影中的布朗什看似温柔顺从，却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性，追求自己的独立意识，跳出“男性纽带”的功能，这在那个年代的女性之中，实在是值得万分的钦佩。Luc

不是喜剧片，分类很诡异。个人思考，抛砖引玉。

电影在说成长与失去

不知道现在的中学生还说不说那句“ 终有一天，我们都会变成自己曾经最讨厌的样子 ”。当柴米油盐代替了琴棋书画，当约饭电影K歌变成了车贷房贷保险奶粉，我们不得不扔掉过去的人生信条重新上路，即使那也曾是我们的一部分。这部电影说的就是这样一个故事

把阻碍我们的“吐”出来

电影中描写一个与世隔绝的山村，主角一行人去山村喝下特制饮料就可以将让人难过的负面情绪“吐”出来，而这些负面情绪会变成一个小怪兽（吓人）。电影中描述了七个人对怪兽的不同处理，代表了不同的人成长中的不同选择。

记不住名字，下面就以男主、女主、男二、女二、教授、女成功者和男失败者称呼了

按照剧情顺序介绍

男二和女二

男二和女二在我看来像父母和孩子。女二没有喝完四瓶饮料也没有看见她身体中的怪物，就像青年时觉得自己不需要改变的孩子，没有意识到阻碍成长的东西也就无法成长，表现在电影中就是去世了。而男二就像溺爱孩子的父母，他意识到自己的面临的问题并积极地面对，但在看到孩子改变的痛苦时就想自己替孩子承受，于是他喝下了女二的最后一瓶药水。现实中多么常见，孩子不成器家长就把他的问题放在自己肩上，孩子无需成长也可以拥有美好的生活，只是代价落在了父母身上

女二的那句：“我们来是为了解决你的问题！”和教授那句：“你经历了两次净化”挺触动我的，不仅要明白自己的责任还要包容对方的缺点

男失败者（谢顶）

男失败者与女二不同，女二没有意识到她需要成长而男失败者意识到了他需要成长但却无法战胜自己的缺点。他的生活是痛苦的，“我真的好可悲，我把它困在那里，因为我没有勇气”。男失败者的结局也是死亡，不战胜那些阻碍就无法成长

女成功者和教授

女成功者让我想起了微博朋友圈成功学书籍里的那些人，他们是强大无畏的时代模范，他们是主流的代名词，没有什么是他们战胜不了的。教授则像在刷着微博的打着鸡血玩着梗的人，自己的很多东西就这样被主流的声音一遍遍地洗刷掉，还在某些时候给别人出谋划策指点江山：“世界就是这样的”。教授的成长并非自己的体验，而是被放在一个模子里压出了形状

男主和女主

男主和女主更像普通的我。我舍不得丢掉自己身上的东西，那曾也是我喜欢的样子。我也不赞同主流的声音，因为那有许多修饰。但当我一步步深入生活，过去的习惯和观念像电影里的怪兽一样在逐渐显眼并伤害我和身边的人，于是我只能像男主和女主一样含着泪把它掐死，以成长为名。

最后

很喜欢这里的怪兽，感觉身上的一些情绪和观点真的就像影片里的怪兽。它可爱它有我独特的习惯它是我生命中的一部分，但如果放任自流它就会膨胀扭曲露出獠牙伤害我的生活。我很喜欢电影中它的形象，它有一双无害的眼睛但却有着可怕身体，平常相安无事又会暴起伤人。

希望你也喜欢这部电影

2星，剧本不给力，剧情俗套。原本这是个娱乐要素很多的影片。公路旅行，三大美女，身材劲爆，衣装火辣，重金属摇滚，后面反转，虐杀邪教。 但可惜剧情力度不够，又没有什么情感演绎，前面拖沓，后面出场人物刚露面马上就死，动作戏谈不上，血腥度也不够，全片没有高潮点，让人看的不过瘾。草草收场，就这。

拍的真好啊，从没见过拍的这么好的电视剧啊！

就是太短了，一集才十分钟。

医生说我胃酸过多，一天至少要吐半小时的，就算一天看三集，也就只够看4天的。

这是本片最大的遗憾了。

我还跟病友安利来着，他们看了也都打电话感谢我，说是都吐干净了。

非常感谢剧组人员的努力。

我们的病，以后就靠你们来拯救了。

这个剧太现实，女主也太可怜了??为她心痛这个后妈也不是什么好东西，就是这个姐姐还是不错的，公司又没钱又有一个傻老板还被骗财骗色唉，姐姐也可以表面看上去没有人情味可是内心深处还是很善良的样子也好看，就是男朋友真的是太渣了，还不分手姐姐爱的太卑微，小时候没有一个完整的家也是有影响的还没看完等待后续更新

体育题材很不好拍，电影的成片质量比个人预期中要好。剧本还行，整体很工整，除了几个配角的表演稍微弱一点外，没什么Bug。在个人这里，前半段6.5分，后半段8.5分，整体能给到7.5分(满分10分)(当年摔跤，个人好象给的是8∽8.5分)，完全可以看。

另外，中前段有一首歌听着还不错，好象是邓超唱的?

我是做好了充分的思想准备去看的，看了网上的影评，告诉自己期待值放的低低的一定会有惊喜……结果……我的尚格云顿和杜夫龙格尔啊，到底发生了什么你们要拍这样的片子，简直晚节差点不保。电影名叫「深海越狱」，结果整个一部「深海聊天」，全片100分钟动作戏笼共加一块儿能有10分钟么？身为一部动作片，毫无激情毫无紧张，俨然一部十几个老年人慢镜头示范太极拳的科普片……外加影片最大亮点潜水艇，除了间歇给几个在海里咕嘟咕嘟的画面之外，看不到任何新意，全片几乎都能感受到室内的棚拍感，成本投入之低，制作之粗糙，让我第一次感受到，不知国内才有如此糊弄的电影。为防止大家踩雷，特写此影评。四分全部献给永远的勇士云顿和龙格尔，虽然你们真的老了，但永远记得你们年轻时在电影中的激情岁月。

先说一下总体感受，这部电影给我的整体感觉就是真实，对于同样在农村长大的我来说比较感同身受，还有一点就是感觉影片节凑缓慢，但只要耐得住性子观看，就能品味出很多人生百态。

整部影片有几个细节让我印象深刻。第一，男主人公去奶奶家，奶奶把橘子放在暖气片上，可以看出奶奶对孙子细腻的疼爱，让我想起自己的奶奶；第二，厂子里面，男主与同事之间的对话，体现了对生活的百般无奈，却又不得不为了生计努力工作，能引起很多工厂工人的共鸣；第三，男主人公给自己疯疯癫癫的发小炸鸡叉骨，让我颇为感动，即使自己遍体鳞伤，也不能忘记“青梅竹马”的友情，友谊万岁！

影片中还贯穿了很多社会现状与问题，环境问题自始至终都是大家非常关心的事，该片正是把这个问题融入到影片的始终，有一定的社会意义。

总体来说，该部电影还是不错的，年轻的导演，未来的路还很长，继续加油！努力，努力，努力！！