本来大三线这个剧情背景有潜力可以拍出又一部《大江大河》似的高水平年代大剧。结果创作群体拍出了一部低成本宫斗言情剧。

整部电视剧基本上靠人物感情线来推动。而不是搞大三线建设的具体史实来推进。以《大江大河》为例，虽然也是有人物感情纠葛，但是每一次剧情推进，都是以问题的发生，问题的解决来推动。比如说开砖厂，分田到组，开电线厂，等等。然后金州化工也是以项目的推进，引出了人物线。

就像虽然《大江大河》里面也虚构出了宋运辉、梁思申这些天才神人。但是也是像其他爽文一样，描写他们逐步成长，通过各种经历，解决各种问题，打怪升级，慢慢变强，并且身边都有一群很强的人作为团队。而在《火红年华》里面，夏方舟就成了那个神。一己之力解决川南钢铁、109冶的各种问题。虽然也有陈国民施工队打下手，完成从图纸到实体工程，但是设计几乎好像就是靠他一个人来解决。而且还要去给各种弱智配角造成的弱智问题擦屁股。不停地拨云见日，拨乱反正。只有他开了天眼，有上帝视角。

全剧里面各种女性都对他一见钟情，为他守身如玉。而他又磨而不磷，涅而不缁，孑然一身，踽踽独行。没有让神一样的基因繁衍下去。像夏方舟这种亘古奇才，没有每周去捐精，简直是共和国的巨大损失。

估计因为上帝造出了夏方舟这种神人，打破了大自然的能量守恒，所以他身边的好友爱人们纷纷受到了天谴。纷纷英年早逝或者中年早逝或是老年不婚。

并且虽然这是一部讲述新中国工业建设、基础设施建设的创业史，还有攀枝花一众政企的大力支持，但是剧中没有讲过任何一个具体的建设问题。即使《大江大河》的作者在没有得到国企和顾问相助的情况下，也能在剧中搞出FRC、电解铜、电线生产、养猪养鱼这些具体的问题来推动剧情发展。

电视剧虽然不断提到金江，但也似乎没有怎么描写金江是怎么发展起来的。怎么跟川南钢铁、109冶等三线企业一起成长。反而是《大江大河》把小雷家村、晋陵县这些地方的发展刻画得有声有色。

剧情都是几个月后，一年后，两年后，三年后，二十年后这样跳跃。这个不是问题，问题是每次都是跳跃后，似乎各种发展问题都解决了。怎样研发，怎样开拓市场，社会发展，历史进程怎么样，都是用文字旁白一读就搞定，而没有一些必要的演绎。

而且这部以主角大神夏方舟的情感线推动的言情剧，居然没有重点演他和秦晓丹的婚礼这种大事，也没有演怎么就跟乔佳丽在一起的事情。就是直接跳跃过去。搞得我一度还以为看漏了一集。

不得不说，开始几集还是拍得挺好的，还有些建设的剧情。但是到了后面就变了。季成钢不断犯错，还不断能够升迁。夏大神一犯错，就立马被一撸到底。而且枉顾事实，出现重大建设事故，都还能轻松解套。让观众很出戏。

希望创作者们未来还是走点心吧。多拍点干货出来。拍什么就得像那么一回事才行。

女主妈妈是女二家的花匠，女主是女二的影子设计师（枪手），女主女二从小一起长大，是闺蜜，女主很感激女二妈妈，一直为女二家做事，女主女二同时爱上了男主，后来发现女主女二是同父异母的亲姐妹

男主喜欢女主，男主是女二妈妈公司死对头的儿子，男主父母是被女二妈妈害死的，养父的妻子也是女二妈妈害死的，养父收养了男主一起对付女二妈妈的公司

男主养父为了报仇，让男主娶了女二，商业联姻，用自己的养子娶了死对头的亲生女儿，但这个亲生女儿，也就是女二，是一个假的设计师，真的设计师是女主

男二呢一开始是女二的舔狗，一直喜欢女二，为了女二做什么都可以，但男二的真实身份是男主养父的亲生儿子，男二的妈妈也是被女二妈妈害死的，而且后来发现自己一直喜欢错人了，小时候给自己送衣服的是女主，后来也喜欢上了女主

四个人两个公司打的不可开交，男主先喜欢女主，后来为了报仇又娶了女二，男二先喜欢女二，后来发现自己喜欢错人了，又喜欢女主，女主一开始喜欢男主，为了闺蜜主动退出，后来发现女二是自己同父异母的亲姐妹，自己的爸爸也是因为女二妈妈死的，女主女二决裂，女主怀孕，又因为女二流产，女二身世揭开，女主妈妈受不了打击瘫痪，男主男二女主报仇成功，将女二妈妈公司搞垮破产，女二妈妈跳河自杀，男主又发现自己的父母不是被女二妈妈害的，女二妈妈反而对自己有恩，养父一直在利用自己，女二受刺激失忆，男主又回去照顾女二，女主影子设计师身份公开，男二继承公司，女主男二订婚，女二恢复记忆，女主抑郁症，男主女二对打女主男二，最后握手言和联手对抗其他人

真的是今年看过最狗血的一部剧

剧情薄弱，两次反转本该蛮有剧情张力。可惜都没有深入挖掘，草草了事。女主简直神勇到金刚不坏，还全程智商在线，颠覆了传统惊悚片里女主只会傻叫的刻板形象。啊，女主竟然是《伊甸湖》的女主，难怪如此生猛！男主全程崩坏，住着装修典雅的超级全景大house，还能自己建造个隔音密室，怎么着也得是个中产以上的精英建筑师的设定，但穿着气质却只有一般及格，怎么看都只像个泥水匠，能砌墙，可画不了图纸。好吧，就算人不可貌相，性格设定也是矛盾至极。既然能够花几个月的时间找到并监视已经改姓换名的女主，还将其身份查了个底朝天，应该很沉稳睿智才对，为何屡屡被女主狂虐？动不动就举把枪咆哮审问，尤其是听到女主说自己老婆红杏出墙时竟然直接崩溃了，再看老婆的视频时竟然越看越不对了！拜托，明明前几分钟你才刚拆穿女主骗子身份，她说的话你就信啊？ 不怕她是信口开河乱你心智的啊？你用在女主身上的钻研能力哪里去了，咋不拿出你深扒女主身份的狗仔队精神深挖一下自己老婆呢？还有已经被女主偷袭过多次，都没有领悟到自己抓得女人是个多么强悍求生欲多么强大的人，近距离对峙时一点防备都没有，活该被虐！导演，你为了强行反转直接把自己的男主角可劲往半路智障里造，得不偿失啊！

还有，既然你对风景如画的大house这么迷恋，非得让男女主跑到客厅里械斗，为何还要片名的重担砸到那个一直被忽视，几乎没啥精彩故事可发挥的小白密室头上呢？而且人家好歹也算个密室竟然还能收到手机信号，这也太不专业了吧，简直就是对密室的侮辱啊！好歹也好好学学人家竖锯大爷，人家对自己费心劳力搭建的密室从来都是无所不用其极地物尽其用啊！

最后，保姆的人头送的太冤，你送来的小姑凉真的没啥用处。

这篇影评，是看了《卫斯理之支离人》第一集之后就已经想写的！只是时间有限，硬着头皮看完了《蓝血人》才动笔。我不会掩饰自己从小就看完卫斯理系列的事实，但我也绝非生搬硬套的原著党，从事影视制作的同时，我对改编原著也有自己的底线，相信这也是不少所谓“原著党”的底线。所以这篇影评有一部分是为了还原一个原著的卫斯理，另一部分是站在中立的立场去看待这两套卫斯理的网剧。

这一部分，是针对原著而评论的。卫斯理是倪匡笔下的传奇人物，也是倪匡先生最广为人知的作品系列。卫斯理系列的特点是离奇曲折的故事情节，贴合现代社会（当时是80、90年代）的各种人物设定，以第一人称的角度去描述故事的新颖。其中人物性格的塑造，是倪匡先生的拿手好戏。先看看网剧里的卫斯理（余文乐），不知道是王晶要求还是余文乐自己的理解，剧中的卫斯理整个一游手好闲的富二代，对任何事情都“随便啦”“OK啦”“好吧”，尽量避免让自己和别人麻烦，有事情藏在心里不轻易说；再看卫斯理心灵搭档白素，碰到卫斯理之前气焰逼人，两人好上了之后经常心事重重，最后竟然还对方天涯吃醋，而且她一出场几乎没好事，要么把卫斯理打死，要么被人活捉……这两个核心人物完全没有撑起剧集，还让人有点厌烦，于是被配角任达华、林家栋，甚至黄浩然抢戏。

原著的卫斯理，是个不撞南墙不回头，哪怕有一丝机会也不放过的“麻烦人物”。倪匡先生说过，其实很多事情看似平常，但仔细探查也会查出一个曲折的故事来。卫斯理能遇到这么多奇事，和他“八卦多事”的性格是分不开的，正是因为一点蛛丝马迹都注意到，所以特别容易牵扯出很多古怪的遭遇。他的性格鲁莽、脾气倔强、自大、不服输、好奇心强，因此特别容易惹事，也让他在丰富的冒险生涯里认识更多的朋友。

网剧里的罗约翰，很明显在复制倪匡笔下的人物——亚洲之鹰罗开。倪匡先生笔下的冒险家极多，较出名的有原振侠、罗开、浪子高达、女黑侠木兰花、年轻人等等，但每个人就像漫威宇宙的超级英雄一样，大家互相认识，又很少出现在同一个故事里，都是各自为战的。白老大，白素的父亲，是一位世外高人，在黑白道里德高望重，有东邪王药师的风范，在后来卫斯理的故事里也时有出现，其长子白奇伟，也是一位冲动型人物，经常和卫斯理对着干，冲突不少。网剧中的小宝，很明显是卫斯理系列中的温宝裕，但表妹彩虹就张冠李戴了，彩虹是白素的表妹，而且只在一个故事里出现过。卫斯理初期接触最多的，有私家侦探小郭，警察厅的黄堂，还有中情局的要员例如纳尔逊等等，人物非常丰富。

《支离人》基本把原著的主要情节都展现了出来，除了“牛头大神”的外星人，加强了邓石的人物塑造，幸亏有林家栋把控，夸张之余效果讨好。但《蓝血人》就改得乱七八糟了，首先两位主要人物都是虚构的，原著里的蓝血人是卫斯理小学男同学方天，洛卡什么的更是胡吹了，还有那个女子黑帮组织，感觉比小偷组织更乱。

好，原著和改编已经描述完毕，现在说说剧集方面的问题了。改编，通常是为了把文字的情节变成动态真人展现出来，所以对情节、场景、人物都有可能作一定的改动，但不等于一定要来个翻天覆地的变化。如果是这样，不如另起炉灶，别拿原著开刀，因为这一改，很可能没有看过卫斯理系列的以为这人物就这么菜，为什么还能成为科幻小说的经典呢？！就算倪匡先生愿意，也要对得起收看的观众。

王晶的影视剧如果是随便的，那基本可以看到以下几个硬伤：剧情乱堆砌，靠硬推来发展剧情，女人基本要性感，卖肉少不了，人物生硬没有灵魂……这两套卫斯理系列都是如此，从特效到情节，都是在考验观众的底线，为了特效而特效，人物做事出发点毫无根据，想怎样就怎样。就拿复活卫斯理一情节来说，随便在电力局拉条线就可以把全开罗的电力引导过来，不说合理性，就是漫画也说不过去。还有犯罪分子和集团，信一个人和怀疑一个人，只需要导演开心，可以没有任何理由。为了描述一个追求权力的女人，让云宣一个有智慧的女人变成只靠身材和野心的无脑罪犯，不知道这样的女人，罗约翰这种人物怎么会和她一起三年？！

以上种种只是这个网剧系列的其中一些硬伤，更多情节牵强的就无谓表述了。第三季《无名发》瞄了几眼，发现罗约翰成了主角，哈哈！很想对王晶和导演钟少雄、霍耀良发表一下心声：能不能别拿卫斯理的故事来乱改？其实卫斯理的故事都很精彩，不用太大的改动已经能吸引观众了，别再拿大胸女人、豪车、豪宅这些虚幻不实际的东西来蒙骗观众，拿出像《追龙》一样实在点的内容来，不然你们都是在荼毒网民，知道吗？这些浮夸、低级趣味的文化内容，其实应该被禁止的！

有关这部电影已经有太多的第一，数据方面我不多言，其他影评人已经十分详细的展示给大家，欢迎翻阅。

而我想说的是我单方面的感受，我本人是02年出生，虽不是成龙大红大紫的那个年代；但港片的热潮依然方兴未艾，当时人们观影还是以DVD为主，我从小就断断续续看了很多龙叔的片子，但都是“图一乐”；毕竟当时的我也根本看不懂镜头语言，动作设计等等之类，更不会用专业的术语去表达自己的感受。后来进入到10年之后，龙叔、李连杰、洪金宝、甄子丹那批最能打，最敢拍的香港电影人虽年事已高，却依旧宝刀未老，但迫于视效和饭圈文化的发展，传统的功夫武打片拳拳到肉、精彩流畅的优点被逐渐埋没，观众对剧情的要求越来越高，对演员的更是“吹毛求疵”；于是迫于资本的压力，传统的功夫片逐渐不再注重优秀流畅的动作设计、精彩绝伦的大场面，而是花大价钱去请当红流量小生，以及写一些迎合市场的模板式剧本，动作电影不再需要真才实学，因为后期的拟音和前期的拍摄可以模拟出一种更加爽快的打击感。如果王家卫是这个时代的导演，《花样年华》大概就是男女主私奔然后女主不幸去世这种狗血剧情；如果成龙是这个时代的导演，可能拍完一部《红番区》替身就得拉一车；究其原因，是中国电影人的水平不进反退吗？实则不是，根本原因在于观众；再深究一点，因为资本懂观众，他们往往都是利用片中的某一点来无限放大，从而掩盖这部电影本质烂片的事实吗，所谓劣币驱逐良币，优秀的电影不赚钱，再有信仰的电影人也迫于现实的压力改拍可以挣钱的商业片。举个简单的例子，抗日神剧为什么有市场，因为制片人抓住了爱国情怀，让你忽略了各种不合理不合逻辑的因素；狗血爱情为什么有市场，因为制片人抓住了年轻人的渴望独特不甘平庸，每个女生都幻想自己是韩剧女主，看片时自然主动带入其中，演员的演技早已被其抛掷脑后。所以我们如何避免自己深陷这种资方的精神pua，答案就是多看好片，看看真正优质的片子，看看真正拳拳到肉的打戏；所以我向大家真诚的推荐这部红番区。

其实就是“死亡不是永别，被遗忘才是”的寓言主题类恐怖片，传说怪物与家庭挂钩，恐怖版的《灵异拼图》，立意很好，但这个噱头对于长片来说有些单薄，前面铺垫太长，后面戏份出来之后才好看些，整体拍得有些循规蹈矩 其实就是“死亡不是永别，被遗忘才是”的寓言主题类恐怖片，传说怪物与家庭挂钩，恐怖版的《灵异拼图》，立意很好，但这个噱头对于长片来说有些单薄，前面铺垫太长，后面戏份出来之后才好看些，整体拍得有些循规蹈矩

全剧女生平地左脚绊右脚的假摔我看够了，但是桂善友学长那张酷似马龙的脸真的是看不够啊，代入感太强了，总觉得他自带光环。有一集他坐在椅子上抬头红着眼看李丹的时候，那眼神绝了，真想给他脖子上套几块奖牌，告诉他别哭了你永远是全国第一。

男主申又如面无表情的时候给我一种瘦版魏大勋加凌潇肃的感觉，本来我是不太理解为什么九尾狐一定要成人，永生不死又有神力加成不香么。看到最后我才知道，他哪儿是为了什么情啊爱啊，他就是想要一张能做表情的脸啊。

有一集对桂善友和申又如的描述简直太准确了，一个是“禽兽不如的人类”，一个是“未能成人的禽兽”，到底谁能先做个人呢，哈哈哈，我反复看了这部分好几遍。

全员可爱，有惊喜演员加成，但是最后几集有些许拉胯，我给四颗星。

评

----------【剧情故事】----------

标准喜剧，没有太多奇特的地方，也没有太多的瑕疵。

基本上可以理解为一个架空的用了一些知名角色名的新剧集。

剧情进展到中后期自然是又出现了言情喜剧惯用的套路"我爱你，你爱她，她爱他，他爱她……"生生不息的纠缠循环。

----------【角色演绎】----------

相貌方面嘛……还算可以。女主倒是挺适合演绎此类有点呆萌呆萌的角色，男主演起展昭就显得过分文质彬彬了。

----------【配乐，服饰，道具，场景，特效】----------

无特殊。

2009-04-15 19:45当年的片子果然是直接可爱单纯热血啊。对这样的类比较容易中招。《冲锋队怒火街头》，果然是每个人都很可爱的片。青云兄的莽撞热血沙展，小春同学的正义热血三好警察，红妹妹的乖巧热血调皮小孩，达明同学的戏谑热血枪支专家，还有热血的开车阿叔，全部都是少年漫画的移格人物的说。五个人咧，是五个人~~~~~悍匪是比任何智慧型罪犯都要恐怖且难对付的类，因为有死亡的危险，更因为眼看失去。那个有犯罪前科的经理麦兆辉也很好笑。前后比较脱节，细节和剧本是成功的两大要素，但通常不肯调和。弟弟原来是卧底，这个在最后他西装革履站在面前的时候突然恍然大悟。三好学生突然的发飙很有神，貌似当年我也做过同样的事。好像《后窗》的评论有同学说，有些人老是站在巨人的肩膀上说巨人好矮。很多桥段似曾相识只是因为你来得太晚了。枪战和爆破很俗很好看。赤手空拳的战斗很传统很致敬。到现在十三年，纱织小姐都长成了雅典娜，它仍然是很好看的港片。在这个论文的季节，观看具有回忆特质的热血的影片尊素开心。

作为游戏粉，我真正满意的改编剧是《仙剑一》和《古剑二》（目前为止）。仙三编剧把景天改成了小混混（类似李逍遥），但是景天其实是看似俏皮但其实非常老实甚至有些木讷的角色，最可怕的是重楼居然还打不过邪剑仙，然后火鬼王变成了女的（这也就算了），剧里还放大了紫萱自私的部分，让“蛇精”“自私”“痴情”成了紫萱最大的几个标签，但其实紫萱虽有一些私心，但是对人类还是怀有大爱的，是女娲一族的大爱她从来就没有少过，然后剧版古剑一男女主烂上天的演技，毁了我天气姐和屠苏，还有横冲直撞毫不掩饰的58硬广，特效就靠光波。

仙剑一也作了较大改编，但是我认为改编的质量还是很不错的，比如对唐玉角色的丰富，还有李逍遥对女飞贼的恋母情结，还要穿越回十年前遇见婶婶，支线剧情也对游戏进行了丰满，这些部分都完成得很不错。

古剑二目前不满意的地方是把大师兄秦炀改成了个弱鸡，还有对公主这个角色有些不满意，阿阮选角不满意但是配音有加回一些分，除此之外剧情不怎么注水，广告不明目张胆，特效在仙侠剧里非常良心，父辈人物选角非常OK（胡兵 曾黎 何中华都是加分项，金巧巧虽然脸僵了但是童年滤镜还在）。 另外，还有一点小吐槽，从目前9集看到的内容来看，对华月不满意，剧版华月感觉“人”的部分太多，思想太多了，华月应该是纯净的对大自私的服从，而不是一个出谋划策的角色。而且剧版华月演员我不喜欢，别的也就没了。 希望后续也能保持现在的质量。

看到现在优酷很多弹幕都在问为什么没有苏苏晴雪，我真的扶额，古剑一在我心中真的是非常非常毁原作了。